glosario de términos artísticos

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Introducción A continuación, se presentará un compendio de conceptos relacionados con la actividad artística, entre los cuales se podrán observar la talla en madera, la xilografía, el happening, la imprenta, la cera perdida, la cerámica, la cinematografía, aparte de contextos artísticos históricos como el arte colonial venezolano, el arte contemporáneo, el arte del Medievo, el arte impresionista, entre otros. Cada una de estos conceptos son fundamentales para la comprensión de la historia y evolución del arte, así como la comprensión de la manifestación y comunicación humana. 1

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Conceptos Básicos del Arte y de la Historia del Arte

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Page 1: Glosario de Términos Artísticos

Introducción

A continuación, se presentará un compendio de conceptos relacionados con la

actividad artística, entre los cuales se podrán observar la talla en madera, la

xilografía, el happening, la imprenta, la cera perdida, la cerámica, la

cinematografía, aparte de contextos artísticos históricos como el arte colonial

venezolano, el arte contemporáneo, el arte del Medievo, el arte impresionista,

entre otros.

Cada una de estos conceptos son fundamentales para la comprensión de la historia

y evolución del arte, así como la comprensión de la manifestación y comunicación

humana.

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Page 2: Glosario de Términos Artísticos

-A-

ABSTRACIONISMO: El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y

formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza

la importancia del tema subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y

como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y

vehículo del cambio artístico.

AGUA FUERTE: es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como

base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y,

más frecuentemente, cobre. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o

de cera resistente a los ácidos. 

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Page 3: Glosario de Términos Artísticos

ALFARERIA: es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla y, por extensión, el

oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios

domésticos a lo largo de la historia.

ARQUITECTURA: es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios,

estructuras y espacios. 

ART DECO: conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que aparecieron en

la renombrada Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels en 1925

en Paris. Esta reforzaría la posición de Francia  como la cuna del arte mundial,

que se había visto de momento amenazada por el surgimiento de nuevas

expresiones artísticas en todo el continente europeo y en Estados Unidos.

La intención era mostrar los adelantos, tanto en materia de artículos de decoración

como en productos  industriales, destacándose materiales novedosos y diseñadores

que se coronaron como grandes exponentes del Art Deco.

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Page 4: Glosario de Términos Artísticos

Los pabellones de la exposición albergaban toda clase de productos y disciplinas,

asi como también de empresas diseñadores independientes y artistas, que

promovían la creación de un nuevo estilo de vanguardia moderno y lujoso, al que

sólo una elite caprichosa podía acceder.

ARTE ABSTRACTO: El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió

alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos

figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin

ninguna relación con la realidad visual. 

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Page 5: Glosario de Términos Artísticos

ARTE BARROCO:

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una

nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo

desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos

campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura ,música  ópera , danza

, teatro , etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido

al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,

principalmente en Latinoamérica Aunque se suele entender como un período

artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier

estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich

Wölfflin  en 1915.

ARTE BARROCO AMERICANO: Se entiende por Barroco la evolución que

sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se

recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y

el pesimismo. El Barroco en las posesiones españolas americanas abarca el siglo

XVII y primeros años del XVIII. Influyó tanto en la poesía, la música, la pintura,

la escultura y la arquitectura. El Barroco en América no fue un simple traslado de

los principios estéticos y formales europeos que caracterizaron a este estilo

artístico, sino que tomó una dimensión distinta donde a partir de lo europeo se

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Page 6: Glosario de Términos Artísticos

generó un arte colonial donde se lee la impronta mestiza de América. El indígena,

vencido por la conquista española, ejerció una suerte de “contraconquista” a

través de una redefinición de la cultura dominante, enriqueciéndola y

transformándola. 

ARTE CINETICO: El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras

tienen movimiento o parecen tenerlo.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para

producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son

corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente

representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los

componentes móviles de las obras.

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Page 7: Glosario de Términos Artísticos

ARTE COLONIAL VENEZOLANO: El arte colonial en Venezuela abarca más o

menos tres siglos. Se entiende por arte colonial el que se desarrolló durante el

poderío español. En ese entonces, Venezuela era una Capitanía General lo que va

a caracterizar una arquitectura de gran moderación y sencillez y un esquema casi

constante en sus provincias tales como: Caracas, Cumaná, Margarita, Trinidad y

Barinas.  Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante

este período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas propias

del Barroco (traído de España).

Nuestros artistas hicieron grandes esfuerzos por presentar obras bajo este estilo,

pero no tuvo mayor éxito y empezaron a eliminar detalles para adaptarlos a

nuestra realidad, dando origen así al “Arte Colonial Venezolano”.

ARTE CONTEMPORANEO: El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que

se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la

fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso

del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado

del espectador contemporáneo.

El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte  puede ubicarse

cronológicamente con distintos criterios:

Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que

comienza a finales del siglo XVIII)

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Page 8: Glosario de Términos Artísticos

Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);el arte

del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico

se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte

de los museos de arte suelen denominar "arte contemporáneo a las colecciones de

ese período);

El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como

hito histórico, por ejemplo, la caída del muro de Berlín (1989) o el atentado de las

Torres Gemelas de Nueva York (2001).

ARTE DEL MEDIOEVO O MEDIEVAL: El arte medieval es una etapa de

la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión

espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV se supone más de mil años

de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye

distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha

venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a

algunos como "edades oscuras ´´ y a otros como renacimiento ; incluye a su vez

muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los

llamados "estilos internacionales " hasta los artes nacionales , regionales y locales

en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte (pertenecientes a los más

diversos géneros ) y en los propios artistas (que en la Alta Edad Media

permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social,

como los demás oficios establecidos en régimen gremial mientras que en los

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Page 9: Glosario de Términos Artísticos

últimos siglos de la Baja Edad Media , sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la

consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración

social y preparación intelectual).

ARTE GEOMÉTRICO: El arte geométrico es ese tipo de arte abstracto en el que predominan las construcciones geométricas, realizadas con instrumentos de geometría (regla,escuadra, compás) y respetando sus reglas. La forma es más importante que el color.

Se aplican formas simétricas (axiales, radiales), series y repeticiones, tramas, etc.

Algunosrepresentantes de este arte son:

-Víctor Vasarely (húngaro)

-Julio Le Parc (argentino)

-Ari Brizzi (argentino)

-Eduardo Mc Entyre (argentino).

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Page 10: Glosario de Términos Artísticos

ARTE IMPRESIONISTA: Es una corriente arte surgida en el siglo XIX,

principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban

objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la

supuesta realidad objetiva. El impresionismo muestra una preponderancia de

los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son

usuales. Al respecto, cabe mencionar que los impresionistas postularon los

principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los

colores que le rodean.

ARTE ISLÁMICO

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada

por la religión islámica

El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los

artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en

todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de

unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía

ser de tres tipos:

Caligrafía cúfica mediante versículos del Corán.

Lacería mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.

Ataurique : mediante dibujos vegetales.

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Page 11: Glosario de Términos Artísticos

ARTE KISTSCH:

El término "kitsch" se cree que se originó del alemán "kitschen", que significa

reunir basura de la calle. Otra fuente posible de la palabra es la frase alemana

"verkitschen", que significa abaratar. La definición general para la palabra es

"restarle valor". El arte kitsch, en general, es considerado un arte barato, orientado

a consumidores con la intención de parecer atractivo a mayores audiencias. Se

dice que el kitsch reafirma las normas y convenciones sociales y populares en

lugar de cuestionarlas (algo que muchos consideran que es la última meta de

formas mayores de arte). Aunque el arte kitsch es considerado populachero y muy

popular, se encuentra por todo el mundo.

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Page 12: Glosario de Términos Artísticos

ARTE NAIF: se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y

espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y

contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos

aspectos, recuerda (o se inspira en) el arte infantil muchas veces ajeno al

aprendizaje académico. Podríamos decir que los autores pintaban lo que ellos

deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a ninguna norma. En este

sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos distintos aunque no excluyentes:

en primer lugar una ignorancia ("ingenuidad") respecto a las técnicas y teorías

para realizar obras de arte y, en segundo lugar, una búsqueda (consciente o no) de

formas de expresión que evocan a la infancia.

ARTE PALEO CRISTIANO: Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que

se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición

del cristianismo durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos

bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en

el llamado arte bizantino.

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Page 13: Glosario de Términos Artísticos

ARTE POPULAR: El arte popular está formado por las manifestaciones artísticas que crea y consume el pueblo, en oposición a la alta cultura o la cultura académica.

Una vasija de barro creada por un artesano para recoger agua es un ejemplo de

arte popular, mientras que una pintura en un lienzo expuesto en

un museo pertenecería al arte elitista. Estos límites, de todas formas, son difusos.

ARTE PRE HISPANICO VENEZOLANO: También llamado Arte de la

Venezuela Prehispánica *Manifestaciones Culturales Indígenas. Hace unos 15.000

años se inicio el doblamiento del territorio Venezolano. Al parecer nuestro

territorio se convierte en el paso seguro y obligatorio de de hombres de diversas

culturas, procedentes de Centroamérica, del Caribe y de Suramérica. De todos los

grupos humanos, que utilizaron nuestro territorio como vía o paso para realizar

diversas actividades.

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Page 14: Glosario de Términos Artísticos

ARTE ROMÁNICO: Llamamos arte románico a toda aquella producción artística

generada en los países de Europa Occidental durante los siglos XI y XII.Se trata

de un arte lleno de espiritualidad, fruto de la combinación armónica de diversas

influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, etc.

Los diferentes estilos fueron evolucionando hacia uno sólo, muy homogéneo, con

características casi idénticas en todos los países. Dos hechos de importancia social

y religiosa fueron relevantes para el desarrollo de este arte:

Por un lado, nos encontramos con el fenómeno popular que se extendió en la

época de las largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén.

Por otro, la influencia de las órdenes religiosas a través de las nuevas reformas. La

primera que se llevó a cabo fue la del monasterio benedictino de Cluny, en

Francia, expandiéndose por Europa.

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Page 15: Glosario de Términos Artísticos

ARTE RUPESTRE: Se denomina Arte Rupestre a manifestaciones las gráficas

realizadas sobre soportes rocosos de diverso tipo. Dichas expresiones se pueden

encontrar en cuevas, aleros, afloramientos rocosos o rocas sueltas dispersas al aire

libre. Según su técnica de confección se presentan como grabados, pinturas y

geoglifos. Estos últimos diseños han sido realizados en grandes superficies de

terreno con distintas técnicas, como la remoción de tierra o acumulación de rocas.

 

ARTE URBANO: Consiste en expresiones artísticas que se representan en la calle

como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la

cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los

movimientos sociales más predominantes en cada territorio. Desde la década de

los 90, este arte callejero se está extendiendo por casi todas las ciudades del

mundo, pero tienen sus principales referentes en Nueva York, Londres, Barcelona,

Berlín o México DF entre otras. Es desde esta época cuando cobran mayor

importancia el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado

un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas

(como plantillas, pósters, pegatinas, murales, entre otros).

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Page 16: Glosario de Términos Artísticos

ARTE VIKINGO: El término arte vikingo se refiere a las manifestaciones

artísticas realizadas en los países nórdicos entre los siglos VIII y XII d.C. El arte

vikingo se desarrolló a partir de la convergencia de distintos estilos artísticos

como el arte romano de la última etapa, el arte celta y las formas estilísticas de las

estepas asiáticas.

En realidad las manifestaciones artísticas del arte vikingo no aparecieron como tal

sino que se trataba de objetos propios de la vida cotidiana, posteriormente el arte

vikingo fue adquiriendo fuerza en manifestaciones como iglesias o piedras rúnicas

que se erigían como monumentos. Los principales soportes donde se desarrolló

este tipo de manifestaciones fueron la madera, la tela o los metales.

ARTES DEL FUEGO: Se llama artes del fuego a todas aquellas manifestaciones

artísticas que ameriten la presencia de grandes temperaturas emanadas por dicho

elemento para crear piezas artísticas, entre ellas tenemos: cerámica, vidrio y

orfebrería.

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Page 17: Glosario de Términos Artísticos

ARTES GRAFICAS: El concepto de Artes Gráficas designa a un conjunto de

oficios, de técnicas, trabajos y de profesiones que intervienen en la gráfica o en la

editorial, por caso, las mencionadas artes gráficas incluyen áreas como el diseño

gráfico, la prensa, los diferentes sistemas de impresión, la encuadernación y los

acabados.

El de Artes Gráficas es un concepto que cobrará entidad e importancia después de

un acontecimiento híper crucial en este ámbito como fue la invención de la

imprenta de tipos móviles por parte del orfebre de origen alemán Johannes

Gutenberg, en el año 1450. El mejor trabajo que Gutenberg obtuvo con su

flamante creación fue una impresión de la Biblia.

-B-

BELLE ÉPOQUE: Se conoce como Belle Époque al periodo de la historia

de Europa comprendido entre las últimas dos décadas del siglo XIX,

convencionalmente desde 1871, y el estallido de la Primera Guerra Mundial en

1914.

Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía

nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento

del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la

humanidad); también describe una época en que las transformaciones económicas

y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población

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Page 18: Glosario de Términos Artísticos

(desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en

parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a

1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra

Mundial.

En el plano artístico, durante este periodo aparecieron las tres corrientes pictóricas

que marcarían el siglo XX, las cuales son el expresionismo, el fauvismo y se

desarrolló el modernismo. Aparecieron también, a principios del siglo XX, nuevas

corrientes de expresión pictórica, basadas en la ruptura con los cánones previos y

en la admiración hacia la tecnología como el futurismo.

-C-

CERA PERDIDA: Es un procedimiento escultórico de tradición muy antigua  que

sirve para obtener figuras de metal (generalmente bronce) por medio de

un molde que se elabora a partir de un prototipo tradicionalmente modelado

en cera de abeja.

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Page 19: Glosario de Términos Artísticos

CERÁMICA: Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u

otro material cerámico y por acción del calor transformarlos en recipientes

de terracota, loza o porcelana. 

CINEMATOGRAFÍA: Es la creación de imágenes en movimiento. Ésta Puede

incluir el uso de la película o las imágenes digitales, normalmente con una cámara

de vídeo.

La cinematografía está muy relacionada con el arte de la fotografía. Tanto

dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad surgen cuando

la cámara y los elementos de la escena están en movimiento.

El origen de la cinematografía se remonta a la temprana era del siglo XX, cuando

las películas pedían una nueva forma de fotografía, y nuevas técnicas estéticas. Su

finalidad es plasmar una percepción en imágenes en movimiento con o sin sonido,

tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con

un sentido propio y de querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la

realidad, la historia, el concepto de futuro y de la ficción.

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Page 20: Glosario de Términos Artísticos

CINETISMO: Arte cinético, cinetismo, "op art" o arte óptico, en líneas generales

podemos definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento de los

elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la

representación gráfica. Los autores, usando técnicas ópticas y de una ejecución de

la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los

conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de

colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus obras,

de pequeños motores dotándolas de movimiento.

El arte cinético incorpora el movimiento y su desarrollo espacio-temporal como

material plástico, animando la producción artística de los años sesenta y

siguientes. El movimiento real o ilusorio (y en este caso es más apropiado hablar

de Optical-Art, en clara relación con las teorías de la percepción visual) se

convierte en protagonista de la obra de arte. Con él se desarrollan otros conceptos

como la inversión de fondo y forma, la oscilación entre lo plano y lo

tridimensional, la interacción del color o la ambigüedad perceptiva.

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Page 21: Glosario de Términos Artísticos

-D-

Dibujo a la plumilla: es un dispositivo que imita la función de una pluma de

ganso, usado para entintar una superficie con el propósito

de escribir o dibujar sobre ella, usualmente sobre papel, después de mojarlo

(sumergiéndolo) en el tintero cuando se acaba la tinta. Aunque normalmente es

metálico, hecho de una chapa delgada de acero, de unos tres centímetros de largo,

hay otros materiales (como vidrio). El plumín se asegura en un portaplumas,

antiguamente, hecho de madera.

DIBUJO DE CARBONCILLO: es aquella que emplea el carboncillo o carbonilla

para su ejecución. La carbonilla es una barra de carbón de origen vegetal que se

utiliza para dibujar. Es un pigmento no graso, por tanto no tiene buena fijación al

papel.

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Page 22: Glosario de Términos Artísticos

DIBUJO A LAPIZ: es la más sencilla de todas, Por su forma, peso y tamaño, el

lápiz es el instrumento de dibujo más manejable.  Las minas son de distinta

dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que

más nos convenga. 

DIBUJO LINEAL: Un tipo de Ilustración que permite ser representada mediante

la combinación de una sucesión de líneas y puntos que son distribuidos sobre un

soporte de Fondo Blanco, siendo frecuentemente relacionados a la elaboración de

las conocidas como Imágenes Vectoriales que son utilizadas en Dibujo Técnico y

en Diseño Gráfico.

DIBUJO TÉCNICO: es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de

objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su

análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y

mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o,

directamente, sobre el papelu otros soportes planos.

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Page 23: Glosario de Términos Artísticos

-E-

ESCULTURA: es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera,

metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas,

animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio

concibe.

ESGRAFIADO:

Consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo de un soporte, de manera de

descubrir una capa inferior de otro color. Puede emplearse para decorar cualquier

objeto, sin embargo, su aplicación más extendida es en la arquitectura como una

variedad de revestimiento mural.

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Page 24: Glosario de Términos Artísticos

Los romanos usaron también esta decoración con dibujos sencillos. Su difusión

en Italia durante el Renacimiento quedó reflejada en fachadas, bóvedas, muros

interiores y otros espacios nobles de palacios, iglesias y monasterios.

ESMALTE SOBRE METALES: El esmalte es un cristal compuesto de materias

inorgánicas vitrificables o fusibles, diversamente coloreadas, que se aplican sobre

cerámica, vidrio o metal. En el caso del esmalte sobre metal, no es el mismo que

se usa en arcilla, debido a los fenómenos de dilatación y contracción, como así

también por los diferentes tipos de fusión y resistencia al choque térmico. Las

piezas de metal esmaltado se introducen en un horno especial previamente

calentado a una temperatura que oscila entre los700/900 grados C. donde se

cocinan durante unos minutos. De esta manera el metal queda cubierto de una fina

capa vítrea que mantiene su brillo y color indefinidamente.

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Page 25: Glosario de Términos Artísticos

ESTÉTICA: en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello

(entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías

estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y

cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas.

Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación

peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el

entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin

de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los

términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que

la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el

uso del calificativo estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo

no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo

elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.

-F-

FAUVISMO: El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza

por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las

circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más

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Page 26: Glosario de Términos Artísticos

expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve

implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez,

rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo,

moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El

fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza

todo tipo de disciplinas o como ignorante.

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: La fotografía es el arte y la técnica de obtener

imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Ahora bien, la fotografía

artística, es aquella que integra los componentes de una obra de arte, es decir,

poseer un grado de dominio técnico y de un contenido. A través del desarrollo de

ambas cualidades, la obra de arte en general puede juzgarse tanto por su nivel de

dificultad (en tanto a su realización) como su profundidad conceptual.

Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue concebida como una

alternativa al dibujo y a la pintura. Se aceptó la idea de que la cámara podía ser

utilizada por artistas, ya que ésta podía captar los detalles con mayor rapidez y

fidelidad que el ojo y la mano. 

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Page 27: Glosario de Términos Artísticos

-G-

GRABADO DE BURIL: es una técnica de huecograbado en la que se dibuja sobre

una plancha de metal excavando líneas sobre una matriz ayudándose

exclusivamente del buril; herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se

ha sujetado una pieza alargada, de metal, con forma de cilindro al que se le han

excavado dos caras que se cortan en una arista y se han afilado en bisel.

GRAFITI:

Es una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente

realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han

quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que

son de carácter satírico o crítico. El grafiti es el resultado de pintar textos

abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de

expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser

un atractivo visual y con un alto impacto.

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Page 28: Glosario de Términos Artísticos

-H-

HAPPENING: Es una palabra que procede del inglés: “to happen”, que significa

suceder, pasar. Como forma escénica, el happening es un cuadro vivo en proceso

de creación, una obra dramática y visual. Los primeros en realizarlo fueron

jóvenes artistas neoyorquinos .Su intención es siempre mezclar lo más posible

representación y vida.

El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación

espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen

presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad.

-I-

IMPRENTA: Consiste en un método mecánico destinado a reproducir textos e

imágenes sobre papel, tela u otros materiales. En su forma clásica, consiste en

aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para

transferirla al papel por presión.

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Page 29: Glosario de Términos Artísticos

El nacimiento de la imprenta se remonta a China, en el año 593, cuando se

reproducen por primera vez y de forma múltiple, dibujos y textos con la ayuda de

caracteres de imprenta tallados en tablas de madera (xilografía). El invento se

debe a los monjes budistas, que impregnaban las tallas de color para imprimir con

ellas sobre seda o papel de trapos. Los caracteres móviles de imprenta y, con ellos,

la composición tipográfica, se deben al alquimista chino Pi Cheng (1040).

Estas técnicas llegaron a Occidente mucho después. Gutenberg conocía la

dificultad de imprimir con páginas enteras talladas en madera e ideó un modo más

racional de impresión, basado en tipos móviles. Así, los primeros restos hallados

de la técnica del huecograbado datan del año 1446 y pertenecen a un maestro

alemán que grababa sobre planchas de cobre con ayuda de un buril. 

Más modernamente, la evolución de diversas tecnologías ha dado lugar a

diferentes métodos de impresión y reproducción, como son la flexografía,

la serigrafía, el huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica,

la fotolitografía, la litografía, la impresión ófset, la xerografía y los métodos

digitales.

IMPRESIONISMO: El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de

algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por

la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y

patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en

cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de

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Page 30: Glosario de Términos Artísticos

sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y

directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los

objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos

circundantes en las zonas de penumbra.

-L-

LITOGRAFÍA: Es una técnica de impresión en plano (planografía) descubierta

por el alemán Alois Senefelder en 1796 cuando buscaba un método sencillo y

barato para hacer muchas copias de sus trabajos. Consiste en dibujar con un lápiz

graso sobre una plancha de piedra caliza (porosa). Se humedece la plancha y se

entinta con una tinta grasa; así, la tinta se queda sólo allí donde hay dibujo, debido

a que la grasa atrae a la grasa y el agua la repele. Después se presiona sobre un

papel con esa plancha se reproduce el dibujo con gran calidad. Este proceso de

entintado-impresión se puede repetir muchas veces antes de que pierda definición.

-M-

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Page 31: Glosario de Términos Artísticos

MOLDE DE YESO: Se trata del sulfato de calcio hidratado, que suele ser blanco

y que resulta compacto o terroso. Es una pieza, o un conjunto de piezas acopladas,

interiormente huecas pero con los detalles e improntas exteriores del futuro sólido

que se desea obtener

MONOTIPIA: Procedimiento de estampación que consiste en pintar con colores

al óleo directamente sobre la plancha. Se estampa sin ningún tipo de incisión y

sólo se obtiene una estampa, que puede ser modificada con otros gráficos: lápices

de color, pastel, acuarela, etc. También forma un caso límite de las técnicas de

impresión, en el sentido de que sólo permite la estampación de una única prueba.

-O-

ORIGAMI: Es el arte japonés del plegado de papel, viene de las palabras

japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. En español

también se conoce como papiroflexia. Consiste en la transformación del papel en

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Page 32: Glosario de Términos Artísticos

formas de distintos tamaño y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o

rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran

complejidad.

En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las

manos. Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel".

El origami se originó en China alrededor del siglo I o II d.C., y llegó a Japón en el

siglo VI. Comenzó como un arte que, como muchos otros en la cultura japonesa,

estaba más basado en la imaginación o el simbolismo que en el realidad: unos

simples pliegues evocaban, por ejemplo, el espíritu de un animal, una flor, o un

pájaro, en vez de reproducir una detallada representación del mismo.

-P-

PERFOMANS:

 Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor

de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de

la estética, juegan un papel principal.

La performans se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el

sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

La performans tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía

visual y otras expresiones del arte contemporáneo. 

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Page 33: Glosario de Términos Artísticos

PINTURA: obras de artes elaboradas con pinturas sobre una superficie, algunas

veces la superficie, también llamado soporte, es un lienzo estirado, la manera en

que la base (sobre la que se aplica la pintura) es preparada en el soporte depende

en gran parte del tipo de pintura que se utilizara. Las pinturas son generalmente

intencionadas para colocarse en las paredes aunque ha habido muchas

expresiones.

REALISMO: Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en

la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de

modo objetivo. La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico

se convierte en la clase social dominadora y tiende hacia postulados más

conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por

los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se

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Page 34: Glosario de Términos Artísticos

concentre en temas sociales. Es un estilo que refleja la realidad histórica y que no

copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Su fidelidad al detalle lo

diferencia de la glorificación idealizadora romántica, y su concentración en los

rasgos esenciales y típicos de los carácteres, situaciones y acciones lo distingue

del reflejo de la realidad en sentido naturalista o fotográfico.

La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento

de la realidad. La mirada del autor se desplaza de lo pintoresco a lo cotidiano,

abandonando la evocación del pasado. Lo escandaloso de los realistas está en los

temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más

tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas

normales.

REPUJADO: Es una técnica artesanal que consiste en trabajar planchas

de metal, cuero u otros materiales maleables como metal, aluminio, estaño, plata,

metal dorado y piedras, para obtener una figura ornamental en relieve.

Este arte es milenario y desde los primeros siglos en la era Cristiana se usaba para

embellecer artículos religiosos. Las técnicas son las mismas que se usaban

entonces, consiste en dar forma y volumen a un diseño previamente trazado en

una lamina de metal.

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Page 35: Glosario de Términos Artísticos

ROMANTICISMO: A finales del siglo XVIII hasta el siglo XIV se da un

movimiento cultural el cual comienza en Alemania e Inglaterra y se va

extendiendo por toda Europa. Dicho movimiento sobrepasa los límites

cronológicos establecidos y se extiende hasta nuestros días. El Romanticismo se

puede definir como un movimiento que da un grito de libertad, el cual posee un

espíritu rebelde que va a luchar contra las diversas corrientes racionalistas, las

cuales tratan siempre de menospreciar todo lo que no puede ser controlado al igual

que contra el neoclasicismo, que trata de coartar la libre expresión, oponiéndose

así a la observación de lo real. La naturaleza, representa el estado primitivo del ser

humano y la revelación del misterio de Dios. En las primeras manifestaciones, el

romanticismo se va a dar como un movimiento religioso, el cual revela la fe y la

idea de la existencia de un más allá, inseparable al alma humana. A pesar de ello

se evidencia una contracción en su carácter individualista y sentimental, que

reacciona ante cualquier disciplina y credo concreto.

-S-

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Page 36: Glosario de Términos Artísticos

SINESTECIA: El origen del término sinestesia proviene de la fusión de dos

palabras del griego cuyos significados son juntos y sensación, y se entiende como

la percepción de una misma cosa a través de dos sentidos diferentes. En la

literatura se concibe como sinestesia a una figura retórica a través de la cual se

pueden mezclar diferentes sensaciones auditivas, gustativas, visuales y táctiles

para asociarlas y expresar emociones. En esta disciplina, la sinestesia se encuentra

relacionada con la enálage, la cual es una figura gramatical que permite cambiar la

estructura de una oración, y la metáfora (metáfora sinestésica), en el caso de

mezclar la percepción de determinadas cosas en una metáfora.

Estos recursos suelen encontrarse en la literatura clásica y en el barroco y se pone

de moda en la poesía durante el auge de la lírica francesa del simbolismo

(modernismo literario en España). Por poner un ejemplo, uno de los poetas

simbolistas franceses por excelencia, Arthur Rimbaud, escribió un soneto donde a

cada vocal le adjudicó un color que la distinguía del resto. Posteriormente, Rubén

Darío diría los dulces azules, mezclando el sentido de la vista y el del gusto. En

este arte existen: sinestesia de primer grado, impresiones donde se mezclan dos

sentidos (rojo aroma), y sinestesia de segundo grado o indirecta, impresiones

donde se compara una percepción captada con uno de los sentidos del cuerpo con

un sentimiento (agria melancolía).

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Page 37: Glosario de Términos Artísticos

SUPREMATISMO: Movimiento artístico que se solapa en el tiempo con el

constructivismo. Los suprematistas, encabezados por Malevich se agruparon en un

grupo: Supremus, sociedad de artistas, de 1915. Malevich en el manifiesto del

estilo, anunció el nacimiento de una nueva pintura, en la que el arte ya no depende

de la representación de los objetos de la naturaleza, sino que «era un fin en sí»,

«que era puro», que «no tenía contenido alguno» siendo sólo forma o color.

Una vez que la pintura se desvinculara de la naturaleza, crearía una nueva realidad

totalmente original, con sus propias cualidades a desarrollar. El contenido formal

del suprematismo se apoya en el color y la forma. El color, dado a través de la

pintura, se aplica a los planos geométricos. El punto de fuga no se ubica sobre el

horizonte, sino sobre el infinito. Las formas se construyen sobre el lienzo en

blanco. Las ondas luminosas que se desplazan por el espacio a diferentes

velocidades y que producen los colores del espectro, pueden ser captadas en

formas variadas, de tal manera que los ojos del espectador perciben sensaciones

de movimiento y velocidad. Si los planos se colocan en vertical u horizontal, la

composición resulta estática, pero si se estructuran en diagonal es dinámica. Lo

estático y lo dinámico, resaltados por el color y por la forma constituían el

contenido de la pintura suprematista.

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Page 38: Glosario de Términos Artísticos

-T-

TACHISMO: El tachismo (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa

tache – mancha) fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los

años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al

expresionismo abstracto. Otros nombres de este movimiento son l’art informel

(similar a la action painting) y abstraction lyrique (relacionado con la abstracción

lírica estadounidense). Los artistas del Grupo Cobra y del japonés Gutai también

están relacionados con el tachismo. Tachismo fue una reacción al cubismo y se

caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura

directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la

caligrafía.

TALLA EN MADERA: Es una obra de escultura, especialmente en madera. La

madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de

darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El

producto final puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos

trabajados a mano que forman parte de una tracería.

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Page 39: Glosario de Términos Artísticos

XILOGRAFÍA: es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la

imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza

habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A

continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el

papel) se obtiene la impresión del relieve.

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Page 40: Glosario de Términos Artísticos

Conclusión

Para finalizar se debe decir que el arte como forma de comunicar y expresar

sentimientos, hechos históricos (realidad), la naturaleza del hombre o simplemente

obras que le cause una experiencia estética, moral, cultural, religiosa o critica al

receptor, utilizando diferentes materiales y técnicas que hemos obtenido en el

trascurso de la historia, es de gran importancia, como parte de la cultura de la

humanidad, por lo que la obtención de conocimiento sobre el mismo, su desarrollo

a través de las distintas épocas históricas se convierte en una tarea fundamental

para la comprensión de lo humano.

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Page 41: Glosario de Términos Artísticos

Bibliografía

“Concepto fundamental de la historia del arte” Enrique Wolfin 1952 The University of Chicago, School of Media Theory: Kitsch (Universidad

de Chicago: Escuela de Teoría de Medios: Kitsch); Whitney Rugg; 2002 "The Dictionary of Art"; Kitsch (El diccionario del arte; Kitsch); Dennis

Dutton; 1998 PennLive.com; Iridescent Art News; Thinking About Kitsch Art; John

Firestone; 11 de julio de 2007) (Pensando sobre el arte kitsch; John Firestone; 11 de julio de 2007)

(World of Kitsch; Guía para lo kitsch: parte 1; 22 de noviembre de 2003) Clement Greenberg; Avant-Garde y Kitsch (Vanguardia y kitsch);

Clement Greenberg

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