GETXOPHOTO 2012Elogio de la infancia

EXPOSICIONES: 30 de agosto - 30 septiembreACTIVIDADES: 30 de agosto - 2 septiembre

! Serie The birthday party. Vee Speers

GETXOPHOTO 2012 EN 7 LÍNEAS

Cumplimos 6 añosNos vamos haciendo mayores.

Elogio de la infanciaEste año, de la mano de Frank Kalero, el festival dirige su foco de atención hacia los más pequeños.

20 exhibiciones durante un mesPrincipalmente en espacios públicos, porque apostamos por la inserción del arte en la vida cotidiana.

Formatos no convencionalesDesde posavasos hasta camisetas, pasando por lonas gigantes, sencillas fotocopias o internet, las fotografías circularán de diversas maneras.

Una semana de actividadesCon invitados, proyecciones, talleres, visitas guiadas…

Un festival localCon la implicación directa de múltiples agentes locales: txokeros, comerciantes, hosteleros, aficionados…

Un festival internacionalCon la participación de prestigiosos autores provenientes de todo el mundo.

GETXOPHOTO mira a la infanciaen su sexto cumpleaños

Una veintena de autores internacionales participaráncon su personal visión sobre la niñez

GETXOPHOTO es un festival de fotografía que se desarrolla principalmente en las calles de Getxo, en el País Vasco, y que surge impulsado por el colectivo Begihandi en el año 2007. El Festival apuesta por la exploración de formatos y lugares expositivos no convencionales. Ésta sigue siendo una de sus principales señas de identidad. No se trata de llenar la ciudad de fotografías aleatoriamente sino de ofrecer historias a través de imágenes especialmente elegidas, proponiendo así un diálogo específico con el espectador. Aunque las exhibiciones también se programan en salas, la mayoría de éstas son intervenciones en el espacio público porque este Festival se caracteriza, sobretodo, por la utilización de formatos expositivos diferentes para la puesta en circulación de las imágenes: posavasos, camisetas, lonas gigantes o sencillas fotocopias pueden ser los soportes de las exposiciones.

Este año, las exhibiciones estarán expuestas del 30 de agosto al 30 de septiembre. Las actividades principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 30 de agosto al 2 de septiembre. Durante esos días se realizará el opening del festival con la presencia de algunos de los autores participantes, se realizarán intervenciones en directo, proyecciones, talleres, etc.

Un festival reciclable cien por cien

GETXOPHOTO, por responsabilidad y ecología, está diseñado para ser un evento totalmente reciclable. No es un festival al uso ya que debe producir todas las obras para que se adapten al entorno y a los diferentes soportes. Las imágenes, más de 1000 metros cuadrados de fotografía, se imprimen en materiales que después permiten su reciclaje en piezas diversas (desde bolsos hasta hamacas), de manera que las imágenes siguen circulando de otra manera. Las estructuras que se utilizan como soporte para ciertas instalaciones están construidas con containers de mercancías, módulos prefabricados o estructuras construidas a base de palets. Piezas todas ellas que se adaptan al Festival y una vez finalizado el mismo siguen siendo útiles y duraderas. GETXOPHOTO también apuesta por la ecología visual, es decir, evita la saturación de imágenes y ofrece una programación depurada, por lo que resulta una propuesta de no muchas imágenes.

Sobre el comisario Frank Kalero

Es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y Master en Fotografía Documental por el International Center of Photography (Nueva York). Fue residente en Fabrica de Benetton (Italia), ha sido fundador y director de la revista OjodePez (España) y se encargó de implantar la revista Vice Brasil desde Sao Paulo. Fue cofundador de la galería de arte Invaliden1 y en el 2009 funda la revista de arte The world according to, ambas en Berlin. Dirige el Foto Meeting de Barcelona y en 2010 lanzó una revista de fotografía para todos los países del continente asiático llamada Punctum. En estos momentos se encuentra desarrollando una nueva plataforma online para multimedia, Screen. Acaba de ser nombrado director del Centro Internacional para la Fotografía en América Latina, GLOC, ubicado en Sao Paulo, todavía en proceso de construcción. Ha sido elegido como director de la Bienal de Fotografía PhotoQuai 2013, en París. Comparte residencia entre Sao Paulo, Berlín y Nueva Delhi. Éste es su último año como comisario de GETXOPHOTO.

EXPOSICIONES, 30 agosto - 30 septiembre

Sobre Elogio de la infancia

Después de tres años ejerciendo como comisario, Frank Kalero se despedirá ofreciendo un tercer elogio; en esta ocasión, un Elogio de la infancia. De esta manera Kalero cierra un ciclo de tres años que a nivel de programación ha tenido como nexo de unión el hecho de ofrecer un retrato de la libertad del ser humano en las diferentes etapas de la vida. En 2010 el tema elegido fue Elogio del ocio: el ocio es por excelencia el tiempo en el que los que los adultos realizan todo aquello que desean. Al año siguiente, fue Elogio de la vejez, un periodo en el que el ser humano, si de algo dispone, es de mucho tiempo para mostrarse tal y como es. El ciclo se cierra con un Elogio de la infancia, la etapa en la que aparentemente somos absolutamente libres, sin obligaciones y condicionantes con los que nos carga la vida.

Como se ha señalado, Frank Kalero ofrecerá su particular visión sobre la infancia, esta idealizada y difícil etapa de la vida. Para ello ha seleccionado una veintena de trabajos que abarcan múltiples aspectos que rodean a la infancia, historias que abordan temas tan diversos como la amistad (Alessandra Sanguinetti), la adopción de niñas chinas (O Zhang), los veranos interminables (Margaret M. De Lange), los cuentos clásicos infantiles y los modernos superhéroes (Jan von Holleben), los álbumes familiares (Jon Uriarte), las fiestas de cumpleaños (Vee Speers), o las noticias que ofrecen los medios (Jonathan Hobin).

ROBIN SCHWARTZ

Nacida en Nueva Jersey en 1957, se licenció en Bellas Artes y Fotografía en el Pratt Institute de Nueva York. Su trabajo integra las colecciones permanentes de prestigiosas instituciones como el Metropolitan Museum of Art y el MoMA de Nueva York y el Smithsonian American Art Museum de Washington. Su obra ha sido finalista en el Hyères 2010 Festival International de Mode et de Photographie. Recientemente fue presentado en el Photography Seminar de la National Geographic y, este año, en un master talk en el Festival de Fotografía LOOK3 de Charlottesville. Ha publicado tres libros, Like Us: Primate Portraits, Dog Watching y Amelia’s World, este último fue editado por Aperture.

Robin inició su proyecto fotográfico Animal Affinity cuando su hija Amelia tenía sólo tres años de edad. Este nuevo trabajo aunaría las dos cosas que más ama en este mundo: su hija y los animales. Con esta serie, Schwartz podría haber creado un nuevo género fotográfico: el retrato familiar entre diferentes especies. Vinculando a su hija con una variedad de animales, produce imágenes que son a la vez familiares y fantásticas. En sus fotografías, madre e hija comparten su afinidad por el reino animal y crean un espacio donde los animales no sólo coexisten con los humanos sino que interactúan con pleno derecho.

JONATHAN HOBIN

Nacido en Canadá donde ejerce de fotógrafo y director de arte para diversas producciones audiovisuales. Fue diseñador de producción de la película The Maiden Danced to Death (2010). Esta relación con el mundo del arte y la producción cinematográfica se ve claramente reflejada en sus cuidadas puestas en escena a la hora de crear sus fotografías. De esta manera, sus referencias icónicas, literarias, cinemáticas y populares siempre se disponen a explorar el lado más oscuro de la imaginación de los niños.

Las imágenes de su serie In the Playroom son una metáfora narrativa del espacio donde los niños crean sus propios universos. El escenario sobre el cual, a partir de la información y experiencias que almacenan en su día a día, representan y asimilan la información que les ayudará a entender el mundo en el que viven. Jonathan ha actualizado el imaginario popular que alimenta sus juegos con todo aquello que los adultos nos obsesionamos en mantener apartado de lo que consideramos sus ingenuas y débiles mentes: las noticias que los medios arrojan diariamente en tiempo real. Son los nuevos cuentos de hadas y el juego es el método por el que los niños procesan la información. Y esa información ha cambiado drásticamente, pues ya no se compone de brujas y duendes; ahora son terroristas y modelos.

ILONA SZWARC

Nacida en Varsovia, Polonia, en 1984. Emigró a Estados Unidos en 2008 y se instaló en Nueva York, donde actualmente reside y trabaja. En Polonia, Ilona se había dedicado a la industria del cine como fotógrafa, maquilladora de efectos especiales y directora de producción, llegando a participar en películas, anuncios, vídeos musicales, series y también en obras teatrales. Entre los directores con los que ha colaborado destacan Jonathan Glazer, Roman Polanski y Andrzej Wajda. También ha colaborado con fotógrafos como Mary Ellen Mark o Joel Meyerowitz, con quien trabaja en la actualidad. Es una de las ganadoras del PDN Award de 2012 (Nueva York).

American Girls es una serie de retratos de niñas americanas con sus American Girl Dolls, unas muñecas que se pueden personalizar hasta igualarse con sus propietarias: una réplica exacta, una hermana gemela. Se las considera las anti-Barbies. Para Ilona, por mucho que se adapten, estas muñecas son siempre las mismas. La idea de poseer algo único y customizado es pura ilusión. Las muñecas forman parte de la vida de estas niñas en un momento importante de la reafirmación de su personalidad, la que paradójicamente proyectan sobre el juguete. De nuevo, los estereotipos y el rol de género se perpetúan a través del juego.

JAVIER TLES

Nacido en Zaragoza en 1965. De formación autodidacta, se inicia en la fotografía a partir de 1992. Radica en Barcelona y en la actualidad es uno de los fotógrafos de publicidad más prolíficos y creativos de España. Trabaja para algunas de las agencias de publicidad más importantes, como S,C,P,F, BBDO o TBWA y ha realizado campañas publicitarias para empresas como Renault, Vueling, Adidas, Honda, Nike, Movistar, Iberdrola, Beefeater, Athletic de Bilbao, entre otras muchas. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente en los festivales Cannes Lions, El Sol de Donostia y en los premios Laus.

Las imágenes de la serie Ultraniños muestran criaturas que a pesar de su corta edad ya son héroes perfectos. Ellos desafían la gravedad, son capaces de controlar su cuerpo y sus emociones. Son disciplinados y fuertes, forman parte de la futura élite deportiva. Están entrenados para vencer en juegos inventados por hombres adultos, de los que, sin saberlo, se han vuelto víctimas. Son los nuevos gladiadores que, animados por sus progenitores, deleitarán al mundo entero con sus acrobacias.

VEE SPERS

Nacida en Australia, vive y trabaja en París desde 1990. Estudió Bellas Artes y Fotografía en el Queensland College of Art de Brisbane. En los años ochenta realizó trabajos de foto fija para la cadena de televisión ABC en Sydney. Ha expuesto en Londres, París, Miami, Nueva York, China, Irlanda, México y Brasil. Su trabajo ha sido publicado en las portadas de The Sunday Times, PDN, Eyemazing, Milk, Bloom o Zoom, entre muchas otras. Su primer libro, Bordello, contó con el prefacio de Karl Lagerfeld. The Birthday Party es su segundo libro y va por la tercera edición. Sus retratos forman parte de las colecciones de Elton John, Michael Wilson, Alan Siegel, Lawrence Schiller, DZ Bank, Museum of Fine Arts Houston y George Eastman House, entre otras.

Durante una fiesta de cumpleaños imaginaria, los niños se convierten en jefes que dan rienda suelta a su imaginación. Este es un mundo anarquista que pertenece solamente a ellos. No hay adultos para dar órdenes y los niños mandan. Vee fotografió a su hija más joven y a sus amigos con la excusa de este cumpleaños. Para crear imágenes atemporales, utiliza todo tipo de disfraces y accesorios. Los participantes crean sus propios alter ego en una serie de fotografías en las que la pose y la mirada adulta resultan sobrecogedoras.

ALESSANDRA SANGUINETTI

Nacida en Nueva York en 1968. Ha recibido numerosas becas como la Alicia Patterson, la Robert Gardner de la Universidad de Harvard, la de National Geographic, la de la Fundación Hasselblad, así como la de la Fundación Guggenheim. Ha sido seleccionada para el Joop Swart Masterclass (1998) y reconocida con el Discovery Award de los Rencontres d´Arles (2006). Está representada por la galería neoyorkina Yossi Milo y por la Agencia Magnum. Ha publicado dos libros, The adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams y On the Sixth Day. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, del International Center of Photography, del San Francisco Museum of Modern Art y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Guille y Belinda, las protagonistas de esta serie, son dos primas que viven en una granja familiar de Maipú, a 300 kilómetros de Buenos Aires. Tras cultivar una íntima relación con las niñas desde 1999, Alessandra captura sus imágenes inspiradas en las fantasías, las expectativas y los miedos que acompañan la transición psicológica y física de la niñez a la edad adulta. La serie fue realizada en el transcurso de cinco años y retrata escenas rurales diarias, donde también se mezclan la fragilidad y candidez de las chicas con lo abrupto y masculino del contexto rural.

JEONGMEE YOON

Nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1969 se graduó en Pintura por la Universidad de Bellas Artes y en Fotografía por la Universidad Hongik. En Nueva York recibió un nuevo título por el Departamento de Fotografía de la School of Visual Arts. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Seoul Museum of Art, de la Library of Congress de Washington y del Museum of Fine Art de Houston, entre otros. En su trabajo se evidencia su obsesión por la acumulación de objetos. Sus series anteriores dan fe de ello: Zoo, Natural History Museum o Space-Man-Space. JeongMee inició The Pink and Blue Project con su hija, cuando ella tenía cinco años de edad. Estaba apasionada por el color rosa, tanto que sólo quería vestir ropa rosa y jugar con objetos del mismo color. Más tarde se percató de que el caso de su hija no era excepcional sino que era bastante común en el resto del país. JeongMee sigue utilizando una cámara Hasselblad de carrete, a través de la cual va ordenando todos los objetos de la imagen para crear unos resultados meticulosos y detallados que se reflejan en sus fotografías. Un trabajo que nos ofrece una visión crítica sobre el modo cómo el mercado de consumo genera estereotipos de género de un modo absurdo.

MARGARET M. DE LANGE

Nacida en Oslo, Noruega, en 1963, donde estudió Dibujo y Diseño Gráfico en Strommen y, años después, Fotografía en la School of Photography. Su trabajo se ha expuesto en el Nordic Light Photo Festival, la Fundació Fòrum de Tarragona, la Fotografiska de Estocolmo, la Folley Gallery de Nueva York y en varias galerías de Francia, Noruega, Italia, Bélgica, Estados Unidos y Turquía. Recibió una mención honorífica en el Lens Culture International Exposure Awards y otra en el Leica Oskar Barnack Award. En 2007 su portafolio fue elegido como el mejor en los Rencontres d´Arles. Ha publicado dos libros, Surrounded by no one y Daughters, ambos editados por Trolleybooks de Londres.

En su serie Daughters, Margaret presenta con una intimidad abrumadora los veranos que pasó en Escandinavia con sus hijas cuando eran niñas. El proyecto se inició en 1993 y continuó hasta el año 2002, pero no fue sino hasta que sus hijas alcanzaron la edad adulta que el trabajo fue publicado. Margaret quería asegurarse que tenía el consentimiento y permiso explícito de sus hijas. Sus imágenes son conmovedoras y transportan al espectador a un verano universal en el que las dos niñas juegan como criaturas del folclor escandinavo, pero protegidas y, al mismo tiempo, amenazadas por una oscura naturaleza.

JAN VON HOLLEBEN

Nacido en Colonia, Alemania, en 1977. Existe una fuerte conexión entre el desarrollo de su trabajo fotográfico y la influencia de sus padres, un cineasta y una terapeuta infantil. A los trece años siguió los pasos de su padre tomando una cámara y experimentando con toda clase de “trucos mágicos”. Después de estudiar Pedagogía para niños con discapacidades en Friburgo, Jan se mudó a Londres, donde se licenció en Teoría e Historia de la Fotografía por el Surrey Institute of Art and Design. Fue director de Young Photographers United, fundador y director de Photodebut y director de fotografía de la revista Diva y de la agencia Pocko. En el 2007 fundó el colectivo The Photographer’s Office y recibió el premio PhotoEspaña al mejor libro por Dreams of Flying. En 2010 fue nominado para la Joop Swart Masterclass.

Cruzando el desierto montado sobre un perro o buscando tesoros perdidos en el fondo del océano, sus fotografías convierten la nostalgia de la infancia perdida en realidad. Claramente influenciado por sus padres, este trabajo se basa en la representación visual de la niñez y el juego. Inspirado en los libros infantiles clásicos y en modernos superhéroes, Dreams of Flying es un trabajo en constante evolución que comenzó en 2002 y que involucra a los niños de su vecindario, una y otra vez, en el sudoeste de Alemania.

PAOLA DE GRENET

Nacida en Milán, Italia, en 1971. Paola inicia su carrera fotográfica en Londres después de terminar sus estudios de Diseño Gráfico en el Camberwell College of Arts. Ha colaborado con The Guardian, The Sunday Times Magazine y Penguin Publishers. En 2003 se mudó a Barcelona, donde sigue viviendo, y comenzó su proyecto personal sobre la vida de los transexuales en España. Fue finalista de Descubrimientos PhotoEspaña con su serie The waiting room. Ha expuesto entre otros en CaixaForum, PhotoMiami, Berlineliste o Art Madrid. Fue ganadora de la beca FotoPress’07 y recibió el premio Marco Pesaresi en el 2009. En sus series Albino Beauty y Life as a Transsexual, Paola reflexiona sobre la relación entre los sueños y la realidad en ella misma y en los demás.

La imágenes seleccionadas pertenecen a dos proyectos distintos sobre la infancia, Pink Dreams y Growing up. Están unidas por el modo íntimo en que Paola observa a los niños, registrando la difusa frontera entre inocencia y experiencia, niñez y madurez, fantasía y realidad. La fotógrafa trata de encontrar al adulto potencial que se esconde detrás de cada niño, analizando con sus imágenes tanto los sueños como los conflictos propios de esta edad.

JACQUELINE ROBERTS

Nacida en París, Francia, en 1969. Vive y trabaja en Wincheringen, Alemania, con su marido Gareth y sus tres hijos, Madoc, Malen y Emrys. Sus retratos han sido publicados en portadas de revistas, libros y álbumes musicales. Su trabajo ha sido expuesto en Francia, España, Alemania y Luxemburgo y ha ganado varios premios internacionales, como los de la International Photography de Nueva York o el de la Photographie de París. Jacqueline es autodidacta y trabaja con distintos medios fotográficos tanto digitales como analógicos, así como con técnicas fotográficas del siglo XIX. Actualmente prepara la monografía Kindred Spirits (Almas gemelas) que se publicará en 2013.

A través de las imágenes de su serie Kindred Spirits, Jacqueline hace un alegato visual que celebra la infancia y, por extensión, la vida. La fotógrafa se encuentra en un momento en el que observa cómo sus hijos maduran mientras que sus padres envejecen. Dos opuestos que recuerdan el inexorable paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Con grandes dosis de nostalgia, Jacqueline crea un álbum familiar, una maleta para la futura memoria de sus hijos que les ayudará a entender y apreciar el transcurso del tiempo, un hecho que para ella es muy presente.

O ZHANG

Nacida en Guangzhou, China, en 1976. Se graduó en la Academia Central de Arte de Beijing y en el Royal College of Art de Londres. Ha sido nominada para los premios de la Chinese Contemporary Art, Beck’s Future y Creative Capital, entre otros. Su trabajo se ha podido ver por todo el mundo. Destacan sus exposiciones en el Deutsche Guggenheim Museum de Berlín, Kunsthalle Museum de Hamburgo, Museo Miró de Barcelona, Andy Warhol Museum de Pittsburgh o Queens Museum of Art de Nueva York. Su autobiografía, An Empire Where the Moon Light Never Fades, fue best-seller en China en 2009.

Desde que en 1991 China flexibilizó su ley de adopción, las familias estadounidenses han adoptado más de 55 mil bebés chinos, de los cuales casi todas son niñas. Daddy & I retrata a algunas de estas familias, explorando cómo afectan los distintos aspectos étnicos y culturales especialmente a padres e hijas y cómo miramos a las nuevas familias en una sociedad con tantos prejuicios. La fotógrafa potencia en sus retratos el poder femenino que emana de la futura mujer y la relación con el padre maduro. Pero aparte de estas cuestiones formales, O Zhang crea una alegoría acerca del potencial de China como nación, su poder de adaptación a las nuevas circunstancias aprendiendo de Occidente, mientras es adoptada por un padre y espera la edad madura para independizarse.

ROGER BALLEN

Nacido en Nueva York en 1950. Roger cuenta con una formación de lo más ecléctica: doctorado en Economía Mineral por la Universidad de Colorado y licenciado en Psicología por la Universidad de Berkeley. Actualmente vive y trabaja en Johannesburgo. Entre sus publicaciones destacan los libros Roger Ballen, de la prestigiosa editorial Photo Poche (2012), así como Animal Abstraction, Roger Ballen Photographs 1969-2009, Boarding House y Outland. En 2001 obtuvo el premio al mejor libro fotográfico en PhotoEspaña y en 2002 fue nombrado fotógrafo del año en los Rencontres d´Arles. Últimamente nos ha sorprendido con uno de los clips musicales más interesantes del año, I fink you freeky, para el grupo Die Antwoord. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Berkeley Art Museum, la Bibliotèque Nationale de París, el Centre Georges Pompidou, el MoMA y la Tate Britain de Londres.

La obra de Ballen evolucionó del fotoperiodismo a la concepción de un universo personal desde el que sorprende constantemente al mundo del arte. Texturas, composiciones, objetos, animales, personajes perturbadores y elementos gráficos crean composiciones únicas que cautivan emocionalmente al espectador. Intentar explicar sus imágenes es un esfuerzo inútil ya que éstas pertenecen a una forma de contar que no puede ser traspasada a otra disciplina. Ballen recurre a la pintura, la escultura y la fotografía para crear algo totalmente nuevo.

SOFIE KNIJFF

Nacida en Vilvoorde, Bélgica, en 1972. Se graduó en la Fotoacademie de Amsterdam. Sofie fue ganadora del premio Peopleʼs Choice 2009 de la revista FOTO8. Fue nominada para el premio Chouchou de Arles en 2008, el Emerging Artist del Fotomuseum Winterthur en 2009, el Talent Latent de 2009 y el Harry Pennings en 2011. Fue becada por el Sem Presser Fonds en 2011 y por la Mondriaan Foundation en 2012. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en el Fotodok de Utrecht, el New York Photo Festival y el Foto8 Summer Show.

Durante varios años Sofie viajó con su cámara por Sudáfrica, India, Mali, Brasil, Islandia y Groenlandia. En esos países fotografió a los niños de sus series, creando para ellos un entorno propio. Bajo el nombre de Translations presenta sus retratos, en los que, como fotógrafa, trata de aislar a los niños de su entorno e influencias diarias para que, en la intimidad del estudio y centrada en sus expresiones, ellos puedan potenciar su propio carácter. Paralelamente, Sofie fotografió los espacios –vacíos– donde vivían esos niños, consiguiendo imágenes donde el mundo interior y exterior se reflejan y se influencian mutuamente.

FRIEKE JANSSENS

Nacida en Brujas, Bélgica, en 1980. Mientras estudiaba Fotografía en Sint-Lukas Brussels University College of Art and Design, comenzó a interesarse por la sociología, por los diferentes estilos de vida y en la influencia de la representación de estereotipos en las facetas de la vida. Después de graduarse trabajó en publicidad para campañas de multinacionales como Renault o Nestlé. Inspirada por la pintura y los cómics, sus fotografías denotan un cuidado exquisito de los detalles y un humor delicado con toques de surrealismo.

Smoking Kids se inspiró en un conocido vídeo de un niño indonesio de dos años que fuma dos paquetes de cigarrillos al día. El vídeo le hizo plantearse las diferencias culturales entre Oriente y Occidente y el hecho de que fumar sea una actividad reservada únicamente para adultos. Frieke quería aislar el acto de fumar en sí mismo a través del efecto surreal que causa en el espectador la visión de un niño fumando. Casualmente, la primera vez que expuso la serie el gobierno belga aprobó una ley que prohibía fumar en bares, con la consiguiente sensación de libertad restringida y la idea de que los adultos recibían un trato infantil. Para no crear controversia, Frieke utilizó cigarrillos falsos en el estudio. Así, tiza o tiras de queso hacían de cigarrillos, mientras que el humo provenía de velas o incienso.

JON URIARTE

Nacido en Hondarribia, Gipuzkoa, en 1979. Estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de New York, además de una maestría en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros y galerías de arte, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona. Actualmente vive en Barcelona donde se dedica a la enseñanza de Fotografía.

En la serie Album, Jon investiga el objeto que más ha potenciado la fotografía a lo largo de la historia y el que, a la vez, ha sido siempre relegado a la esfera de lo amateur y de lo puramente anecdótico: el álbum de familia. Usándose a sí mismo como conejillo de indias y a partir de las imágenes que conforman su álbum familiar, el autor nos conduce a una nueva dimensión visual: la del recuerdo sin rostro. Registros temporales que con el cuidadoso retoque se convierten en imágenes fantasmagóricas. Escenas normales que con esta simple acción nos reclaman una nueva forma de aproximación a estos registros temporales.

JILL GREENBERG

Nacida en Montreal, Canadá, en 1967. Se gradúa con honores en Fotografía por la Rhode Island School of Design. En el 2000 se muda a Los Angeles, donde reside desde entonces. En 2007 es seleccionada por la revista francesa Photo en la lista de los cuarenta fotógrafos contemporáneos más relevantes. Como fotógrafa publicitaria ha trabajado para multinacionales como Microsoft, Polaroid, Sony, Disney, Fox o Pepsi, entre otras. Su peculiar estilo y su meticuloso retoque han marcado tendencia durante los últimos años en el mundo de la publicidad y del retrato. Sus fotografías han aparecido en las portadas de Time, Newsweek, Wired, Los Angeles Times, The Sunday Times, Entertainment Weekly y varias otras publicaciones. Ha publicado los libros Monkey Portraits, Bear Portraits y End Times.

Los estilizados e hiperreales primeros planos de niños llorando que componen End Times fueron motivo de gran controversia en 2006. La técnica para hacerles llorar consistía en ofrecerles caramelos, para arrebatárselos posteriormente. Fueron muchos los alegatos de conducta poco ética e incluso de abuso infantil que llegaron a su galería. Ella, que es madre, asegura lo contrario e indica que los niños fotografiados no fueron dañados de ninguna manera. Para Jill estos retratos reflejan la frustración que sentía con la administración Bush y con el fundamentalismo cristiano en los Estados Unidos.

TEREZA VLČKOVÁ

Nacida en 1983 en la República Checa. Estudió Publicidad en la Tomas Bata University de Zlin. Su trabajo se ha podido apreciar en varias exposiciones, entre las que destacan los Rencontres d´Arles, ParisPhoto, el Festival LOOK3, el Festival de Fez, el FotoWeek DC de Washington, Aperture Foundation y el Mes de la Fotografía de Bratislava, entre otros. Recientemente ha ganado el Prix de la Photographie (París, 2011). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Musée de l'Elysée de Lausanne, del PPF Art de la República Checa y de la Michaelis School of Fine Art de Ciudad del Cabo.

Sus perturbadoras imágenes están influenciadas por el interés de la autora en la moda y el retrato, donde a menudo experimenta los límites de lo kitsch. En la serie Two, Tereza investiga el oscuro concepto del Doppelgänger, vocablo alemán que define el doble fantasmagórico que acompaña a una persona viva. Se ocupa de las cuestiones del yo y de cómo nos percibimos. Se pregunta si estamos solos o somos seres solitarios. ¿Podría existir alguien tan similar a nosotros, tan parecido, no sólo emocional sino fisiológicamente? ¿Son todas las gemelas verdaderas o han sido creadas como un alter ego de las chicas? La fotógrafa busca la delgada línea que separa ficción y realidad.

ACTIVIDADES: 30 agosto – 2 septiembre

- Hasta el 10 de agosto: Elogio del Futuro es el tema para que todo aquel que lo desee, sea aficionado o profesional, pueda mostrar sus fotos en GETXOPHOTO. Se proyectarán las fotografías recibidas y una selección de ellas se expondrán en los escaparates de varios comercios locales.

- 30 y 31 de agosto: Taller Este año el taller estará a cargo del destacado fotógrafo argentino Marcos López. Con el sugerente título Pop realismo criollo, se realizará una fotografía desde la idea previa, la preproducción, la búsqueda de localizaciones, el diseño de producción e iluminación, el vestuario y la realización y la postproducción. El resultado final será una fotografía que tendrá algún parecido con una instantánea, generando un conflicto estético conceptual con la idea de fotografía del momento preciso.

-   30 de agosto: Talks son una serie de conversaciones distendidas en relación a lo fotográfico. Marcos López y Alejandro Castellote repensarán en público sus conceptos sobre honestidad en la creación, tendencias en la fotografía contemporánea, estereotipos, identidad en la fotografía latinoamericana y mercado del arte. Pensando en voz alta. Arriesgando opiniones. Poniéndose al día y contando chismes del ambiente como si estuvieran tomando unas cañas en un bar. Un curador madrileño experto en fotografía latinoamericana y un artista rebelde asimilado al sistema. Un lobo suelto y un cordero atado. Todo puede suceder.

- 30 de agosto: Photowalk es un paseo de por espacios de trabajo de distintos profesionales de la fotografía. Este año se hará por Photo Gallery 20, una de las pocas galerías de arte del estado dedicadas en exclusiva a la imagen y por el estudio del fotógrafo Vicente Paredes.

- 31 de agosto: Opening, sesión de apertura en la que se repasará en imágenes la programación de esta edición. Algunos autores participantes proyectarán y presentarán su obra, entre ellos Jill Greenberg, Jon Uriarte, Javier Tles, Paola de Grenet, Jacqueline Roberts, Sofie Knijff o Robin Schwartz. El acto finalizará con una proyección especial del trabajo de Roger Ballen. - Ibili es el programa de visitas guiadas que se desarrolla todo el mes de septiembre (sábados: 8, 15, 22, 29 y domingos: 23 y 30). Se hará una visita especial durante la semana de apertura del festival de la mano del comisario y los autores presentes.

- Papel es la zona de consulta de libros y revistas de fotografía que permanece abierto durante todo el festival.

+ Info:WWW.GETXOPHOTO.COM

Contacto- Irune Jiménez94 657 64 75 / 688 644 740irune@getxophoto.com / getxophoto@getxophoto.com

- Joana UriarteSimple Comunicaciónwww.simplecomunicacion.com94 413 05 07 // 626 65 32 39joana@simplecomunicacion.com