georg friedrich händel - gobierno de canarias€¦ · · 2014-05-25georg friedrich händel georg...

Georg Friedrich Händel Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]; Halle, Alemania, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en la música inglesa4 siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.7 Halle y Hamburgo (1685-1706)[editar] Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le enseñó a tocar el órgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Händel de joven tocando el clave. Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero. Italia (1706-1710)[editar] Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia. Hanover y primeros años en Inglaterra (1710-1719)[editar] En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Director en Royal Academy of Music (1720-1728)[editar] Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta empresa tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera línea de la ópera italiana: el castrado contra-alto Senesino, las soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el bajo Montagnana, entre otros. La estabilidad económica de la empresa, la disposición de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, así como el gran entusiasmo del público permitió a Händel llevar a la época de gloria de

la Royal Academy que incluyó varias de las piezas cumbre de la ópera seria: Ottone y sobre todo Giulio Cesare, Tamerlanoy Rodelinda, entre muchas otras. El 11 de junio de 1727 moría Jorge I, pero antes de morir había firmado el "Acta de Naturalización" de Händel. El compositor era ya súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a «George Frideric Haendel». A Jorge I le sucedió Jorge II y para su coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos «Zadok the Priest», «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand be Strengthened» y «The King shall Rejoice». Las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico «hay 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar»). Covent Garden y la guerra operística (1729-1737)[editar]

Georg Friedrich Händel en 1733 En 1734 Haendel se mudó de teatro. Por una parte en el Kingʼs Theatre, las cosas ya no eran buenas para él, pues ya no se tenía interés en seguir acogiéndolo como compositor. Se instaló allí una compañía llamada “Opera of the Nobility” (Opera de la Nobleza), la cual prefería probar suerte con el compositor italiano Nicola Porpora. Por otra parte, a Haendel se le ofreció trabajar en el recién construido Teatro del Covent Garden. Con John Rich, empresario de este nuevo teatro, Haendel acordó producir cinco óperas para la temporada 1734-1735. Dos de ellas serían reposiciones: “Il pastor fido” y “Arianna”. Tres serían estrenos: “Oreste” (más que ópera un pasticcio), “Alcina” y “Ariodante”.

Dublín y la consagración definitiva con los oratorios (1738-1751)[editar] A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. Los últimos años (1752-1759)[editar] En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759.

El arte de Händel[editar] «El incomparable Händel, el Orfeo de nuestro tiempo»

Barthold Feind.Hamburgo, 17151 El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos nacionales musicales de su época, tomando los mejores elementos y características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus contemporáneos Bach y Telemann, donde además se añade el estilo inglés de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este compositor.2 3 Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténtico cosmopolita de su tiempo.15 Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.3Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.3 14 Generalmente, su producción tiene una estructura simple16 y sencilla,16 de lenguaje vocal en la línea del bel canto italiano17 pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,17 cuyas cualidades cautivan rápidamente al auditorio,16 donde domina la melodía y la homofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos los aspectos de su obra.18 Obra musical[editar] La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.19

En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.19 20 21 22 En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas.19 23 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.19 24 Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.19 Las óperas[editar] Las 43 óperas de Handel, o 46 si se añade Sémele, Acis y Galatea y Hércules,25 26 25 27 componen el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los más importantes compositores de ópera universal, el mayor en el ámbito de la barroca,28 y el más destacado en el subgénero dramático de la ópera barroca, la ópera seria del siglo XVII. Dentro del transcurso de la ópera seria, sin embargo, Händel no puede ser comparado con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas,29 utilizando recursos de la ópera alemana y ópera francesa.6 A excepción de sus primeras óperas en Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, que están escritas en alemán y pertenecen al subgénero singspiel,30 y Alceste, su última ópera, escrita en inglés ya al final de su vida, todas están escritas en italiano dentro de la tradición de la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII.6 En relación con Acis y Galatea, Semele y Hércules, todas escritas en inglés como Alceste, es un grupo muy ambiguo en lo referente a su catalogación de género, siendo considerados por su autor en el caso de Semele y Hércules como oratorios, pero aptos para representación escénica, considerándose en algunos casos como óperas y englobados dentro de las óperas handelianas.25 En el caso de Acis y Galatea, se estrenó en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita en inglés de Händel.27 Sin embargo, en 1732 se amplió añadiendo nuevos números y con muchas modificaciones, y se estrenó como una ópera.27

Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la ópera del siglo XVIII, gracias a los que, en parte, se deben la dificultad y virtuosismo del estilo vocal de las óperas de Händel. Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradición del drama italiano, casi todas sus óperas tiene la fórmula clásica de 3 actos, alternando la dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos, ni ritornellos instrumentales, a excepción de coros como números finales y dúos y tríos en muy contadas ocasiones. Alceste, Teseo, Ariodante,Serse y otras óperas, sin embargo, rompen el esquema clásico, añadiendo coros y danzas en mitad de la ópera en Ariodante, Alceste y Serse, teniendo más de 3 actos comoTeseo o Alceste,29 o abandonando la rigidez y seriedad de la temática de la ópera seria haciendo un drama más compacto en Serse.29 Serse, además, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilo más moderno,28 que se acerca a la música galante de mediados del siglo XVIII,28 siendo única en el catálogo de Händel. Serse también tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y arias o ritornellos instrumentales. Sin embargo, Händel siempre fue fiel en esencia en las formas básicas convencionales: arias, recitativos secos y acompañados, ariosos, grandes conjuntos (coros), dúos y tríos, las formas básicas de la ópera del siglo XVIII.31 29 6 Argumentalmente, gran parte de las óperas son de tema heroico, tan de boga en la ópera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como Il pastor fido o Atalanta, son de temática pastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otra temática presente en algunas óperas, y de singular importancia, es la llamada ópera mágica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde en el argumento, extraído de la literatura épica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento.32 La gran mayoría de las óperas tienen una instrumentación muy reducida, aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da capo son las grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor melódico, teniendo un ritmo y melodía con gran supremacía y

grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa la guerra" de Rinaldo, donde hay un gran interveción solista de un clave.28 La influencia del contrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en el acompañamiento instrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el dominio que tiene Händel en ese campo, estando más presente en las piezas instrumentales de las óperas, donde a veces se hallan fugas. Si el estilo germano está presente a través del contrapunto, el estilo francés aparece en las oberturas de sus óperas y las danzas y ballets, especialmente en Alcina y Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa, tiene siempre un esquema de dos movimientos: empezando por una lenta y solemne introducción y acabando uno rápido con secciones fugadas.32 El estilo vocal de sus óperas es muy depurado, siendo deudor de Scarlatti y Caldara en su aprendizaje italiano, entre 1706 y 1710, hecho a base de componer sin descanso miles de cantatas. Estas poseían una torrencial fluidez melódica indudablemente forjada en su estancia en Italia.32 Escrita y pensada la parte vocal para lucir la técnica y capacidades vocales de los grandes castrati y las grandes divas del siglo XVIII, cantantes superdotados,32 exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya extendiéndose muchos compases sobre una vocal, ya desafiando y poniendo al límite la capacidad de los cantantes, amén de otras difíciles técnicas virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado.32 Así, los intérpretes actuales, aunque estén muy capacitados, no pueden igualar la técnica de los castrati y las divas del siglo XVIII.32 En ese sentido, Händel siempre estuvo a disposición, aunque temporalmente, para cantar sus difíciles y exigentes óperas de casi todos los mejores intérpretes italianos32 de su época, como los célebres Farinelli, Cuzzoni, o Senesino, aunque el público de Londres no apreciaba ese reparto.32 Los oratorios[editar] Su oratorio más famoso es el renombrado Mesías, compuesto en 1741. Según la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción musical del compositor debido a una inspiración divina. Lo cierto es que Händel se encontraba en un momento creativo interesante, ya que junto a esta obra escribió el drama coral Samson, que junto a Saul, Jephtha y Belshazzar marcan la cumbre del drama coral. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah". Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte. El Mesías presenta préstamos de otras obras anteriores del propio compositor. En especial se pueden encontrar cuatro de los coros más famosos de la obra en los movimientos iniciales y finales de dos cantatas italianas: - And He shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", de la cantata "Quel fior che al alba ride" - For unto us a child is born: "Non, di voi non vo fidarmi" - His yoke is easy: ""Quel fior che al alba ride"

- All we like sheep: "So per prova" de la cantata "Non, di voi non vo fidarmi". Otra particularidad de esta gran obra es que no responde al esquema del oratorio händeliano más típico, con personajes concretos a la manera de una ópera sin escenificación, según la tradición del oratorio romano que el propio Händel frecuentó (La Resurrezione), y con coros que representan personajes colectivos (Sussana), o el pueblo de Israel (Jephta, Joshua, Judas Macabeo, etc.), o bien varios pueblos enemigos (Athalia, Belshassar,Deborah, etc.). El Mesías es más bien una colección de tres cantatas con textos poéticos y narrativos, pero no dramáticos, lo cual es totalmente atípico en Händel (sólo ocurre, además de en esta obra, en Alexander's Feast, Israel in Egypty L'allegro, il penseroso ed il moderato). La música orquestal[editar] Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos y dos obras orquestales particulares: Música para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y Música acuática (compuesta en 1717 para una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra hizo en su lujosa embarcación, navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiesta en la que se disfrutó enormemente de la obra de Händel). La música para teclado[editar] Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo, son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la música barroca para estos instrumentos. Sus obras más importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), seis fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para órgano (Op. 4 y Op. 7). En este ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y órgano, donde recibió influencias de Kunhau, Froberger, Kerll y Buxtehude.33 Esta música tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental.33 Toda esta música está escrita para clavicémbalo, a excepción de 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios.11 34 Händel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista;11 y su original sonoridad35 donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público,33 sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cómo debía de sonar realmente esa música, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisación.33 No es de extrañar, pues, que Händel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.33 Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en

referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.36 Adopta variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4.36 Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está más patente la originalidad de Händel.17

Catálogo HWV de obras[editar] Artículo principal: Anexo:Composiciones de Georg Friedrich Händel El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,37 fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Händel Werke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de Händel').38 El catálogo HWV es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Händel. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HWV está clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catálogo BWV de Bach, el catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi. Música instrumental[editar]

• 8 suites para clave (HWV 426 - 433) • 6 conciertos para órgano op. 4 (HWV 289 – 294) • 6 conciertos para órgano op. 7 (HWV 306 – 311) • 6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 – 317) • 1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festín de Alejandro)

(HWV 318) • 12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 – 330) • 3 conciertos para dos coros (HWV 332 – 334) • Música acuática (HWV 348 – 350) • Música para los reales fuegos de artificio (HWV 351) Obras importantes39 [editar]

Obras importantes de Georg Friedrich Händel

Año Obra Tipo de obra HWV Lugar estreno



1704 Pasión según San Juan, Pasión Pasión Sin

catalogar

1705 Almira Ópera 001

1707 Dixit Dominus Música religiosa 232

1707 Nixit Dominus Música religiosa 238

1707 Salve Regina Música religiosa 241

1707 Il trionfo del Tempo Oratorio 046a

1707 Armida Abandonata Cantata 105

1708 La Resurrezione Oratorio 047

1708 Aci, Galatea e Pholifermo Serenata 072

1708 Agrippina condotta a morire Cantata 110

1708 La Lucrezia Cantata 145

1709 Agripinna39 Ópera 006



1710 Apollo e Dafne Cantata 122

1711 Rinaldo, ópera9 Ópera 007 Queen's Theatre, Londres

1713 Te Deum ("Utrecht") Música religiosa 278

1713 Jubilate ("Utrecht") Música religiosa 279

1713 Silla Ópera 010

1715 Amadigi di Gaula Ópera 011

1715 Pasión según Brockes, Pasión Pasión 048

1717 Música acuática [3 Suites]

Música orquestal 348-‐350

1717-‐1718

Chandos Anthems, Anthems [11 Antifonas]

Música religiosa 246-‐256

1720 Radamisto Ópera 012

1720 Grandes suites para clave [8 suites]

Música de clave 426-‐433



1721 Floridante Ópera 014

1723 Ottone Ópera 015

1723 Flavio Ópera 016

1724 Giulio Cesare, ópera9 Ópera 017

1724 Tamerlano, ópera9 Ópera 018

1725 Rodelinda, ópera9 Ópera 019

1726 Arias alemanas, cantata Cantata 202-‐210

1727 Admeto Ópera 022

1727 Antifonas de la coronación [4 Antifonas]

Música religiosa 258-‐261

1727 Riccardo Primo Ópera 023

1728 Siroe, re di Persia Ópera 024 Teatro Haymarket de Londres

1728 Tolomeo Ópera 025



1730 Sonatas de Halle [3 sonatas]

Música de cámara 374-‐376

1731 Poro, re dell'Indie Ópera 028 Teatro Haymarket de Londres

1718 Acis y Galatea, masque12 Masque 049

1718 Esther, oratorio14 Oratorio 050

1732 Solo Sonatas 3 Op 1 [15 sonatas]

Música de cámara 359b-‐372

1732 Ezio Ópera 029 Teatro Haymarket de Londres

1732 Sosarme/Fernando Ópera 030

1733 Grandes suites para clave II [9 suites]

Música de clave 434-‐442

1733 Trio Sonatas Op 2 [6 sonatas en trío]

Música de cámara 386b-‐391

1733 Orlando, ópera9 Ópera 031

1733 Atalia, oratorio14 Oratorio 052



1733 Deborah, oratorio14 Oratorio 051

1734 Concerti Grossi Op 3 [6 conciertos]


1735 Conciertos para órgano Op 4 [7 conciertos]


1735 Ariodante, ópera9 Opera 033

1735 Alcina, ópera9 Opera 034

1736 Fugas [6 Fugas]

Música de clave

1736 Arminio Ópera 036

1736 El festín de Alejandro, oratorio14 Oda 075

1737 Giustino Opera 037

1738 Serse, ópera Ópera 040

1739 Oda para el día de santa Cecilia, Oda 076



1739 Saul, oratorio Oratorio 053

1739 Concerti grossi Op 6 [6 conciertos]


1739 Trio Sonatas Op 5 [7 sonatas en trío]

Música de cámara 396-‐402

1739 Israel in Egypt, oratorio Oratorio 054

1740 Conciertos para órgano 13-‐18 [Seis conciertos]


1740 Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio14 Oratorio 055

1741 Deidamia Ópera 042

1741 El Mesías, oratorio Oratorio 056

1743 Samson, oratorio Oratorio 057

1743 Dettingen Anthem Música religiosa 282

1743 Dettingen Te Deum Música religiosa 283



1744 Sémele, ópera9 Ópera 058

1745 Hercules, oratorio Oratorio 060

1745 Baltasar, oratorio Oratorio 061

1746 Judas Maccabeus, oratorio Oratorio 063

1748 Joshua, oratorio Oratorio 064

1749 Música para los reales fuegos de artificio [1 suite]

Música orquestal 351

1749 Foundling Hospital Anthem

Música religiosa 268

1749 Susana, oratorio Oratorio 066

1749 Solomon, oratorio Oratorio 067

1750 Theodora, oratorio Oratorio 068

1751* Conciertos para órgano Op 7 [7 conciertos]


1752 Jephtha, oratorio14 Oratorio 070

(*)Publicado póstumamente en 1761.

Citas sobre su figura[editar] «Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.»

Ludwig Van Beethoven 1824.2 «Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere, golpea como un rayo»

Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII40 «Aquí se halla la verdad»

Ludwig Van Beethoven15 «El es el maestro de todos nosotros»

Haydn15 «El maestro inspirador de este arte»

Gluck15

Bibliografía recomendada41 [editar]

• Jean Gallois, Haendel, Editions du Seuil (Collection Solfèges) París, 1980. ISBN 2-02-005707-7

• Romain Rolland Haendel, Actes Sud - 1ère édition juin 2005. ISBN 2-7427-5454-7

• Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985 • Marcel Vilcoski, article Händel (Georg Friedrich) dans la Grande

Encyclopédie Larousse en 20 volumes, 1974

• Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel • 1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8 • 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale

Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, ISBN 3-7618-0715-5 • 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci

und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3 • 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1

• Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2

• Paul H. Lang: George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996, ISBN 0-486-29227-4

• Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon, Oxford, 1987, ISBN 0-19-315219-3

• Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford, 1990 ISBN 0-19-816184-0

• Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel, Reinbek, 2004, ISBN 3-499-50648-3

• Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: a guide to research, New York, Garland, 1988. ISBN 0-8240-8425-7.

• Burrows, Donald. Handel Oxford: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-816470-X

• Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955. • Frosch, W.A., The "case" of George Frideric Handel, New England Journal

of Medicine, 1989; 321:765-769, Sep 14, 1989. [1] • Harris, Ellen T. (general editor) The librettos of Handel's operas: a collection

of seventy librettos documenting Handel's operatic career, New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2

• Hogwood, Christopher. Handel, London, Thames and Hudson, 1984. ISBN 0-500-01355-1

• Keates, Jonathan. Handel, the man and his music. London, V. Gollancz, 1985. ISBN 0-575-03573-0

Discografía recomendada[editar]

Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel

Año grabación Titulo Contenido* CDS Sello Director

1977 Admeto42 22 3 Virgin Alan Curtis

1978 Acis and Galatea43 49a 2 Archiv John Eliot Gardiner

1979 Partenope44 27 3 Deustche Harmonia Mundi

Sigiswald Kuijken



1984 Complete organ concertos43

289-‐296, 304, 306-‐311 3 Archiv Trevor

Pinnock

1985 Alcina45 34 3 EMI Richard Hickox

1985 Brockes Passion43 48 3 Brilliant Nicholas McGegan

1987

Handel: Dixit Dominus HWV 232, Nisi Dominus HWV 238, Salve Regina HWV 24146

232, 238, 241 1 Archiv Simon Preston

1988 Jeptha 47 70 3 Decca John Eliot Gardiner

1989 Messiah43 56 3 Emi Stephen Cleobury

1990 Israel in Egypt43 54 2 Virgin Andrew Parrott

1990 Alexander Feast43 75 2 Coro Harry Christophers

1990 Flavio48 16 2 Harmonia Mundi Rene Jacobs



1990 Alessandro49 21 3 Deustche Harmonia Mundi

Sigiswald Kuijken

1990 Belsazzar43 61 3 Archiv Trevor Pinnock

1991 Tamerlano 18 3 Erato John Eliot Gardiner

1991 Agrippina43 6 3 Philipps John Eliot Gardiner

1991 Orlando 31 3 Oisseau livre

Christopher Hogwood

1991 Guilio Cesare43 25 17 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs

1992 Semele25 58 3 DG John Nelson

1993 Ottone50 15 3 Harmonia Mundi

Nicholas McGegan

1992 Susanna47 66 3 Harmonia Mundi

Nicholas McGegan

1993 Joshua47 64 3 Hyperion Robert King



1994 Almira51 1 3 CPO Andrew Lawrence-‐King

1994 Scipione43 20 3 Fnac France

Christophe Rousset

1994 Deborah 47 51 2 Hyperion Robert King

1995 Guistino52 37 3 Harmonia Mundi

Nicholas McGegan

1995 Harpischord suites43 426-‐433, 605-‐610, 611-‐612 2 Hiperion Paul Nicholson

1995 The ocassional Oratorio 47 62 2 Hyperion Robert King

1995 Esther43 50, 404 2 Collins Harry Christophers

1995 Judas Maccabeus47 63 2 Harmonia Mundi

Nicholas McGegan

1996 La Resusezzione47 47 2 Archiv Marc Minkowski

1996 Samson43 57 3 Coro Harry Christophers



1996 Joseph47 59 3 Hyperion Robert King

1996 Orlando53 31 3 Erato William Christie

1996 Ricardo Primo43 23 3 Oisseau livre

Christophe Rousset

1997 Ariodante43 54 33 3 Archiv Marc Minkowski

1997 Rodrigo55 5 2 Virgin Alan Curtis

1997 Alceste, Comus47 44, 45 1 Oisseau livre

Christopher Hogwood

1999 Serses56 40 3 RCA Nicholas McGegan

1999 Allegro, il Pensedoso e il Moderato 47 55 2 Hyperion Robert King

1999 Solomon47 67 3 Archiv Paul McCreesh

2000 Teodora47 68 3 Archiv Paul McCreesh

2000 Teodora43 68 3 Erato William



Christie

2000 Alcina 34 3 Erato William Christie

2000 Rinaldo57 7 3 Decca Christopher Hogwood

2001 Arminio58 36 2 Virgin Alan Curtis

2001

Coronation Anthems AND Ode for the Birthday of Queen Anne43

74, 258-‐261 1 EMI Stephen Cleobury

2002 Deidamia59 42 3 Virgin Alan Curtis

2002 Music of the royal fire works Water music43

348-‐351 1 Telarc Boston Baroque

2002 The choice of Hercules43 69 1 Hyperion Robert King

2002 The Chamber Music43

338, 357, 358, 359a-‐367b, 369, 371, 374-‐376, 377, 378, 379, 386b-‐391, 392, 393, 394, 396-‐402, 403, 405, 408,

6 CRD L'Ecole d'Orphée



412

2002 Hercules43 60 3 Archiv Marc Minkowski

2003 Acis, galatea e Polifermo43 72 2 Virgin Emmanuelle

Haim

2003 Guilio Cesare60 17 3 Archiv Marc Minkowski

2003 Rinaldo61 7 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs

2004 Siroe62 24 2 Harmonia Mundi

Andreas Spering

2004 Serses63 40 3 Virgin William Christie

2004 Ode of Santa cecilia Day43 76,89 1 Hyperion Robert King

2004 Lotario43 26 2 Deustche Harmonia Mundi

Alan Curtis

2004 Saul43 53 3 Archiv Paul McCreesh



2004 Imeneo43 41 2 CPO Andreas Spering

2004 Athalia43 52 2 MDG Peter Neumann

2004 DIXIT: Dixit Dominus43 232 2

Deustche Harmonia Mundi

Thomas Hengelbrock

2005 Handel: The masterworks

7, 39, 41, Deest, 48, 49, 56, 61, 70, 82, 97, 99, 110, 142, 150, 202-‐210, 258-‐261, 289-‐294, 295, 306-‐311, 312-‐317, 318, 319-‐330, 332-‐334, 338, 348-‐350, 351, 357, 358, 359a-‐367b, 369, 371, 374-‐376, 377, 378, 379, 386b-‐391, 392, 393, 394, 396-‐402, 403, 405, 408, 412

40 Brilliant Varios

2005 The triumph of time and the turth 47 71 2 Hyperion Stephen Varcoe



2005 Handel: Oratorios 47, 50a, 52, 56 8 Decca Christopher Hogwood

2005 Partenope44 27 3 Chandos Christian Curnyn

2005 Radamisto64 12a 3 Virgin Alan Curtis

2005 Rodelinda65 19 3 Archiv Alan Curtis

2006 Amadigi66 11 2 Naive Eduardo Lopez Banzo

2006 Ariadnna in creta43 32 3 MDG George Petrou

2007 Fernando 30 3 Virgin Alan Curtis

2007 Tamerlano67 18 3 MDG George Petrou

2007 Floridante68 14 3 Archiv Alan Curtis

2007 Il triompo del tempo 46 2 Naive Rinaldo Alessandrini

2007 Handel:12 Concerti grossi opus 369 288, 312-‐317 1 Harmonia

Mundi Richard Egarr



2008 Suites de pieces pur le clavecin 426-‐441 4 Brilliant Michael

Borgstede

2008 Tolomeo70 25 3 Archiv Alan Curtis

2009 Faramondo71 39 3 Virgin Diego Fasolis

2009 Rodrigo55 5 3 Naive Eduardo Lopez Banzo

2009 Ezio72 29 3 Archiv Alan Curtis

2009 Alcina73 34 3 Archiv Alan Curtis

2009 Teseo 9 3 Carus Konrad Junghänel

2009 12 Concerti grossi opus 674 319-‐330 3 Oisseau-‐

Luire Giovanni Antonini

2009 Handel: Six operas 5, 12, 22, 30, 36, 42 15 Virgin Alan Curtis

2009 Handel Opera collection49

7, 17, 18, 19, 21, 26, 27, 40 22

Deustche Harmonia Mundi

Alan Curtis, Varios

2009 Handel 250 years 7, 16, 17, 147, 9 Harmonia Rene Jacobs



edition: Operas75 161, 188, 197 Mundi

2009 Handel: The masterworks(Decca)

17, 46a, 54, 56, 60, 63, 67, 76, 232, 238, 241, 258-‐261, 265, 283, 287, 289-‐294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-‐311, 312-‐317, 318, 319-‐330, 332-‐334, 348-‐350, 351, 374-‐376, 378, 379, 386b-‐39376

30 Decca Varios

2009 Handel Warner Classics Edition, 10 volúmenes

9, 11, 17, 18, 31, 34, 46a, 47, 49, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70, 75, 110, 105, 122, 145, 232, 258, 288, 289-‐294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-‐311, 312-‐317, 318, 319-‐330, 348-‐350, 351, 426-‐433, 435, 437-‐439, 448, 481, 483, 490, 574, 577, 605, 60777

60 Warner Classics Varios

2009 Handel Celebration Edition

7, 43, 54, 56, 58, 63, 67, 70,

39 Brilliant Varios



72, 122, 258-‐261, 289-‐294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-‐311, 312-‐317, 319-‐330, 338, 348-‐350, 351, 357, 358, 359a-‐367b, 369, 371, 374-‐376, 377, 378, 379, 386b-‐391, 392, 393, 394, 396-‐402, 403, 405, 408, 412 426-‐441, 605-‐608, 61078

2010 Berenice 38 3 Virgin Alan Curtis

Filmografía[editar]

Año Película Director

1942 The Great Mr. Handel Norman Walker79

Referencias[editar]

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5. Volver arriba↑ José Luis Comellas (1995). Nueva historia de la música, p. 165. Ediciones Internacionales Universitarias. ISBN 84-87155-55-3.

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8. Volver arriba↑ Matthew Boyden (2002). The Rough Guide to Opera, p. 57. Rough Guides. ISBN 978-1-85828-749-2.

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arriba↑ «[http://www.prestoclassical.co.uk/gramophone.php?year=2009&issue=06 Gramophone Magazine Editor's Choice June 2009]». Presto Classical-Gramophone (2009).

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de julio de 2009.

Véase también[editar]

• Música barroca • Barroco • Antonio Vivaldi • Johann Sebastian Bach

Enlaces externos[editar]

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Georg Friedrich Händel.

• «Georg Friedrich Händel» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).

• Georg Friedrich Händel en el Proyecto Mutopía • Gfhandel.org: recursos sobre Händel (en inglés) • Catálogo completo (en francés) • Lorraine Hunt Lieberson plays Haendel • George Frideric Handel, Compositor de 'Mesías'. En Christianity Today (en

inglés)

Categorías: • Nacidos en 1685 • Fallecidos en 1759 • Compositores de ópera de Alemania • Compositores del Barroco de Alemania • Compositores del Barroco del Reino Unido • Nacionalizados del Reino Unido • Personas de la época georgiana • Santos de la Comunión anglicana • Sepultados en la abadía de Westminster • Compositores de música clásica del siglo XVIII de Alemania • Compositores de música clásica del siglo XVIII del Reino Unido • Músicos de Alemania del siglo XVIII • Músicos del Reino Unido del siglo XVIII • Cristianos de Alemania

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