A. GEOFFREY BAWA

Geoffrey Bawa Manning, FRIBA (23 July 1919-27 Mei 2003) adalah seorang arsitek Sri Lanka. Dia adalah arsitek yang paling terkenal di Sri Lanka dan merupakan salah satu arsitek Asia paling berpengaruh dari generasinya. Karya Bawa ditandai dengan kepekaan terhadap situs dan konteks. Dia menghasilkan "arsitektur berkelanjutan" jauh sebelum istilah ini diciptakan, dan telah mengembangkan sendiri "modernis regional" sikap dengan baik di muka dari teori. Desainnya mendobrak hambatan antara dalam dan luar, antara desain interior dan arsitektur lansekap dan mengurangi bangunan untuk serangkaian ruang scenographically yang dikandung dan dipisahkan oleh halaman dan kebun. Dia adalah kekuatan utama di balik apa yang sekarang dikenal secara global sebagai 'modernisme tropis’.

Salah satu prestasi yang paling mencolok adalah kebunnya sendiri di Lunuganga, yang dibuat dari perkebunan karet yang ditinggalkan. Proyek ini memakan waktu selama lima puluh tahun, dan ia menggunakannya sebagai test bed untuk ide-idenya muncul. Hasilnya adalah serangkaian kamar luar dipahami dengan rasa indah teater sebagai padang gurun beradab pada perairan tenang di taman yang lebih besar dari Sri Lanka.

Beliau menghubungkan arsitektur kuno pulau Sri Lanka ini dengan dunia modern. Geoffrey Bawa memiliki pemahaman yang mendalam dan penghargaan warisan budaya negara tersebut – menggambaekan ide dari kerajaan kuno Anuradhapura dan Polannaruwa serta pengaruh kolonial periode Portugis dan Belanda. Perjalanannya di seluruh dunia juga mengakibatkan apresiasi terhadap gaya arsitektur yang lebih kontemporer.

Geoffrey Bawa memiliki gairah untuk berbagai pemandangan alam di pulai itu, adegan yang ia gunakan sebagai focal point sekitar yang ia gunakan untuk menciptakan bangunannya. Hasil akhirnya adalah gaya arsitektur yang unik yang terhapus batas antara ‘luar’ dan ‘dalam’ hidup dan ruang kerja. Dengan posisi terampil lingkungan binaan untuk mengambil keuntungan optimum dari pemandangan sekitarnya, arsitektur Bawa berisi apresiasi besar dari unsur-unsur alam; matahari tropis, angin laut, tanaman hijau yang subur dan air yang mengalir. Dengan mempertimbangkan ini, Bawa membuat transisi mulus dai lingkungan luar ke sruktur yang indah yang memungkinkan kehidupan sehari-hari yang nyaman dan ditingkatkan. Halaman luas, trotoar yang teduh dan beranda terbuka fitur yang berat dalam desainnya. Semua elemen ini memberikan kontribusi terhadap gaya arsitektur yang unik – sebuah warisan yang akan terus mempengaruhi, mendidik dan mengembangkan pikiran kreatif dari generasi ars\itek Sri Lanka.

a. Karir

Geoffrey Bawa Manning dididik di Royal College, Colombo setelah itu ia belajar bahasa Inggris dan Hukum pada tahun 1938 di St Catharine College, Cambridge dan memperoleh gelar BA dan melanjutkan untuk membaca hukum di Temple Tengah, London pada tahun 1944 menjadi Barrister. Setelah Perang Dunia II kembali ke Ceylon, ia mulai bekerja untuk sebuah perusahaan Hukum Colombo. Setelah kematian ibunya ia meninggalkan profesi dan segera meninggalkan untuk bepergian selama dua tahun pada tahun 1946. Rencana untuk membeli sebuah villa dan menetap tidak terjadi dan pada tahun 1948 kembali ke Sri Lanka. Di pantai Selatan – Barat dari pulau, antara Colombo dan Galle, Bawa membeli perkebunan karet ditinggalkan pada perencanaan Lunuganga untuk menciptakan taman Italia dari padang gurun tropis. Namun ia segera menemukan bahwa ide-ide terganggu oleh kurangnya pengetahuan teknis. Pada tahun 1951 ia magang di HH Reid, mitra yang masih hidup tunggal, Reid dan Begg. Akan tetapi pada tahun1952 Reid mati mendadak dan Bawa kembali ke Inggris dan setelah menghabiskan satu tahun di Cambridge, terdaftar sebagai mahasiswa di Asosiasi Arsitektur di London, dimana ia dikenang sebagai mahasiswa tertinggi, tertua dan paling sering bertanya dari generasinya. Pada tahun 1957 pada usia 38 ia kembali ke Sri Lanka memenuhi syarat sebagai seorang arsitek untuk mengambil alih apa yang tersisa dari praktik Reid.

Pada tahun 1959 arsitek Denmark, Ulrik Plesner bergabung dengan perusahaannya dan keduanya menciptakan banyak bangunan bersama-sama dalam gaya mereka yang berbeda-beda, kadang-kadang disebut sebagi arsitektur modernisme. Plesner meninggalkan Sri Lanka pada tahun 1967. Bawa menjadi Associate dari Sri Lanka Institute of Architects pada tahun 1960. Sebuah hubungan dekat berikutnya yaitu dengan Coteria layaknya seperti seniman dan desainer, termasuk Ena de Silva, Barbara Sansoni dan Laki Senanayake, dan hubungan tersebut menghasilkan kesadaran baru dari bahan-bahan asli dan kerajinan yang mengarah kepada kebangkitan pasca kolonial budaya.

b. Karya

Tropical Modernisme

Pekerjaan di awal topical modernisme;

Strathspey Estate Bungalow, Upcott 1959 Bishop College Classrooms, Colombo, 19591

Karya awal Bawa termasuk gedung perkantoran, pabrik dan sekolah-sekolah dipengaruhi oleh 'Tropis Modernisme' dari Fry dan Drew dan akhirnya oleh karya le Corbusier.Ciri khas proyek dari periode ini adalah remote Cairngorms Tea Estate Bungalow di kaki puncak Adam, dan ekstensi kelas dari College Bishop di Colombo.

Dalam blok kelas untuk Bishops College, interior dilindungi oleh panel dinding berlubang eksternal yang didukung pada bingkai portal beton dan disisipkan di antara balok-ujungnya yang memberikan kesan ringan ekstrim dan halus. Sebuah tritisan berat horisontal balok digantung keluar untuk melindungi fasad dan untuk menutupi atap bernada, sehingga menonjolkan horizontalitas dan kepercayaan modernis desain.

Pekerjaan untuk rumah-rumah daerah tropis;

Carmen Gunesekera House, Colombo, 1958 UpaliWijewardene House, Colombo, 1959

Untuk lebih dari satu abad arsitektur Sri Lanka dalam negeri sudah sangat dipengaruhi oleh selera British. Pemandangan khas Inggris 'bungalow' yaitu sebuah paviliun di satu atau dua lantai, seluler dalam rencana, ekstrovert dalam konsep dan terletak di tengah-tengah taman sebidang. Namun penduduk Sri Lanka Colombo meledak dan dengan cepat berkembang dari berdaun Garden City ke metropolis Asia modern. Ketika harga tanah naik, ukuran petak menyusut dan bungalow Inggris tidak bisa lagi menjamin privasi atau memberikan ventilasi yang memadai.

Rumah pertama dibangun pada akhir 1950-an, untuk Carmen Gunesekera (1958) Bawa mendekonstruksi bungalow kolonial dan mengulang bagian-bagian penyusunnya sedemikian rupa untuk menciptakan ruang semi-tertutup. Rangkaian kedua 'frame rumah', dirancang

dengan Plesner dan terinspirasi mungkin dengan model Skandinavia, menggunakan kerangka beton untuk mendukung teras tertutup, lapangan taman dan kebun atap ditanam dan ditandai oleh rumah-rumah yang dibangun untuk Upali Wijewardene (1959) dan Aelian Kannangara (1959)

THE A.S.H. DE SILVA HOUSE 1959

Tropical Modernisme menyukai warna putih, bentuk-bentuk abstrak dan garis atap horisontal, meskipun Bawa segera dipaksa untuk mengakui bahwa atap bernada menjorok menawarkan perlindungan terbaik terhadap sinar matahari tropis dan hujan. Esai pertamanya di 'atap arsitektur' adalah rumah bagi seorang dokter bernama ASH de Silva yang ditugaskan untuk situs tebing di Galle. Di sini unsur-unsur mendekonstruksi yang disusun kembali pada rencana kincir meledak dan diselenggarakan bersama oleh atap pesawat yang menyapu tunggal .

Rencana tersebut dapat dibandingkan dengan proyek 1923 Mies van der Rohe untuk rumah negara : keduanya berusaha untuk mengexplode terpisah villa tradisional, keduanya membuat perbedaan antara 'wall' dan 'no-wall' dan keduanya menggunakan dinding yang menghubungkan runag dalam dan ruang luar dan untuk mendefinisikan ruang outdoor. Tapi Bawa mengeksploitasi situs miring untuk menciptakan efek spasial tambahan dan menggunakan pesawat atap untuk menyatukan unsur-unsur dan jangkar mereka ke situs. Ia juga mengganti inti perapian padat dengan kekosongan: di sini untuk pertama kalinya halaman terbuka - to-the - langit menempati jantung dari rencana.

The Contemporary Vernacular

The Ena de Silva House, 1960

Bawa diundang oleh Mrs.Ena de Silva untuk membangun sebuah rumah di sebidang tanah yang cukup kecil di pinggiran kota Kolombo Cinnamon Gardens. Dia menuntut sebuah rumah yang akan menjadi modern dan terbuka, tapi yang akan mewujudkan fitur dari rumah manor tradisional di mana ia hidup sebagai seorang anak. Solusi Bawa yang digunakan yaitu unsur-unsur yang sama seperti rumah Galle, tapi dia sekarang mengukir mereka keluar dari bentuk padat. Hasilnya adalah rumah yang benar-benar introspektif yang menekankan void sebanyak padatan dan yang memungkinkan aliran bebas ruang dari dalam ke luar .

Rencana tersebut terdiri dari susunan kotak-kotak paviliun terhubung dan pengadilan kecil semua dibuang di sekitar pengadilan pusat besar atau medamidula dan terkandung dalam dinding perimeter. Kehadiran kuat dari atap ubin dan palet umumnya lokal bahan memberikan rumah ini merasa vernakular, namun rencana yang sangat diartikulasikan dan terbuka benar-benar modern efeknya dan menciptakan ilusi ruang tak terbatas pada plot yang relatif kecil .

Segera setelah Bawa membujuk rekan-rekannya untuk memindahkan praktek dari pusat bisnis lama di Fort ke pinggiran dan memperluas Colpetty. Di sini ia mengembangkan lebih lanjut tema rumah Ena de Silva untuk menciptakan Kantor baru di Alfred House Road (1961) sekitar suksesi halaman teduh dan beranda. Saat ini berfungsi elegan sebagai pengaturan untuk Paradise Road Gallery Café.

The Polontalawa Estate Bungalow, Nikarawetiya 1963

Pada 1963, direktur perusahaan perkebunan Swiss mendekati Bawa untuk merancang sebuah bungalow untuk manajer baru perkebunan kelapa terpencil di Polontalawa di tepi Deduru Oya. Bawa dan Plesner mengundang klien untuk menemani mereka pada kunjungan situs dan membujuknya bahwa rumah harus dimasukkan ke area batu-batu besar dan dikembangkan sebagai sekelompok paviliun dengan atap mulai dari batu ke batu.

Ini adalah rumah yang tumbuh dari lanskap dan mempekerjakan bahan dari situs dan lingkungan di sekitarnya. Ini milik tradisi Sri Lanka, panjang candi gua yang menyindir antara batu-batu atau terselip di bawah tebing dan memanfaatkan medan berbatu situs, menekankan atap sebagai elemen benar-benar otonom.

Bangunan untuk Gereja Katolik

Convent Chapel, Bandarawela 1961 Sekolah Montessori St Bridget , Colombo 1963

Meskipun Bawa tidak seorang Katolik, Bawa membangun serangkaian luar biasa dari proyek murah bagi Gereja Katolik. Yang pertama, sebuah kapel bagi biarawati dari Good Shepherd Convent di Bandarawela (1961), adalah hasil kolaborasi dengan Ulrik Plesner. Kapel duduk di punggung bukit di atas kota dan terdiri dari Hulk solid puing-puing batu terminating di menara persegi yang bertindak sebagai skylight untuk mezbah tersebut. Sisi utara dari nave sepenuhnya mengkilap, bingkai jendela yang membentuk tiga salib dari Kalvari. Altar salib ini dirancang oleh Laki Senanayake dan stasiun cotta terra Salib oleh Barbara Sansoni.

Yang kedua adalah St Bridget Montessori School di Kolombo ( 1963) yang dirancang bekerja sama dengan Laki Senanayake. Di sini dua tingkat kelas ditempatkan di bawah atap payung besar ubin tanah liat tradisional yang diletakkan pada lembaran semen bergelombang dan elemen dinding diberi bentuk bulat mengingat pembangunan wareechchi umum digunakan di sekolah-sekolah desa.

The Yahapath Endera Farm School, Hanwella 1965

Sekolah Pertanian The Yahapath Endera ini dibangun untuk anak perempuan yatim piatu pada kebun karet dan kelapa estate sekitar 30 kilometer ke arah timur dari Colombo. Bawa menempatkan berbagai bangunan pada grid orthogonal formal tapi mereka diizinkan untuk 'berjalan dengan kontur'. Bangunan individu diposisikan dengan hati-hati untuk mendefinisikan ruang terbuka dan titik utama dan untuk mengatur pemandangan di antara mereka.

Yahapath Endera adalah salah satu dari serangkaian proyek yang bertentangan dengan pernyataan bahwa Bawa membangun hanya untuk kaum Kolombo elite. Bangunan yang sederhana dan murah dan dibangun dari bahan lokal termasuk kayu kelapa, kayu karet, genteng tanah liat dan jerami kelapa. Bagian yang dirancang untuk melindungi interior dari sinar matahari langsung dan hujan lebat, dan untuk mendorong ventilasi silang, menghilangkan kebutuhan untuk kaca. Bentuk-bentuk kosakata berasal langsung dari tradisi arsitektur desa Sinhala.

The River Bentota, 1968

The Bentota Beach Hotel dan tetangganya Serendib Hotel adalah tujuan pertama Sri Lanka dan segera menetapkan standar yang semua hotel selanjutnya akan diukur. The Serendib adalah hotel berbudget dan dipahami sebagai versi modern sederhana tradisional Rest House, sementara Beach Hotel menawarkan petunjuk halus dari dunia yang hilang dari istana-istana kuno, rumah-rumah bangsawan abad pertengahan dan vila kolonial. Bahkan ketika hotel ini baru pilihan bahan - granit kasar, beton dipoles, terra cotta, gelap bernoda kayu, alat yang digerakkan tangan - memberikannya usang dan tinggal-in merasa, menciptakan efek dari bangunan yang telah ditemukan daripada dirancang, sebuah ide yang selalu ada.

Grand Designs – Regional Modernisme

Steel Corporation Kantor , Oruwela , 1966 Agraria Penelitian dan Pelatihan Institute, Colombo 1974 Industrial Estate , Pallakelle 1971 Negara Mortgage Bank , Colombo 1976

Bawa menerima sejumlah komisi pemerintah yang mengharuskan dia untuk fokus pada masalah tempat kerja di lingkungan tropis. Pada tahun 1966 ia membangun sebuah gedung kantor yang luar biasa dengan lantai dan dinding kantilever pernapasan untuk Steel Corporation di Oruwela. Desainnya 1971 untuk real unit pabrik di Pallakelle dekat Kandy paviliun langkah beratap mirip yang digunakan sebagai ruang doa di biara-biara tradisional. Pada tahun 1974 ia merancang sebuah kompleks kantor untuk Agraria Penelitian dan Pelatihan Institute di Colombo menggunakan pengaturan asimetris paviliun bertingkat rendah di sekitar halaman.

1976 desain Bawa untuk Negara Mortgage Bank kemudian dijelaskan oleh arsitek Ken Yeang Malaysia mungkin contoh terbaik dari sebuah gedung tinggi bioclimatically - responsif dapat ditemukan di manapun di dunia " ( Keniger 1996) . Situs ini dibatasi untuk dua belas cerita ini bertingkat tinggi terjepit antara Colombo Hyde Park Corner dan ujung selatan Danau Beira dan terletak di seberang jalan dari rumah masa Bawa. Bentuk lozenge hasil rencana dalam profil yang berubah secara dramatis sesuai dengan sudut pandang dan dibatasi oleh kanopi beton mengambang yang mengungkapkan logika geometris struktur beton di bawah ini. Menara ini menawarkan profil ramping menuju persimpangan dan profil lebih datar ke arah taman dan danau. Ketinggian utama menghadap ke utara dan selatan untuk mengurangi keuntungan surya dan untuk menangkap angin utama dan jendela diatur kembali di belakang panel gerbang dalam yang dirancang sebagai kisi asupan udara.

B. KUROKAWA

Kisho Kurokawa lahir pada tahun 1934 di Kanie, Aichi, Nagoya, Jepang. Kurokawa belajar arsitektur di Universita Kyoto, lulus dengan gelar sarjana pada tahun 1957. Dia kemudian belajar Universita Kyoto, di bawah pengawasan Kenzo Tange, Kurokawa menerima gelar master pada tahun 1959. Kurokawa melanjutkan ke dokter filsafat, tetapi kemudian putus pada tahun 1964.

Kurokawa adalah arsitek Jepang ternama, yang menjadi pionir tipe arsitek yang radikal dan terancang untuk masa depan. Visi metabolisme dipusatkan di sekitar kota-kota berkembang yang diadopsi untuk setiap pospulasi yang menungat. Dengan membuat arsitek tur bangunan yang fleksibel, struktur yang meluas yang dapat ditambahkan kapanpun.

Kurokawa adalah pendiri dan presiden Kisho Kurokawa Architect & Associates, yang didirikan 8 April 1962 berkantor pusat di Tokyo dengan kantor cabang di Osaka, Nagoya, Astana, Kuala Lumpur, Beijing dan Los Angeles.

Dengan rekan kerjanya, dia membentuk Gerakan Metabolist pada tahun 1960, yang anggotanya dikenal sebagai Metabolist, yaitu Jepang radikal avant-grade, gerakan mengejar dan daur ulang penggabungan gaya arsitektur dalam konteks Asia. Gerakan ini sangat berhasil, memuncak ketika para anggotanya menerima pujian untuk Takara kain wol Beautillion di Osaka Expo Dunia 1970.

a. Filosofi Perancangan

Kisho kurokawa mulai mencanangkan gagasan ‘metabolisme movement’ (pergerakan metabolisme) diawal tahun 1960, bersama Noboru Kawazoe, Masato Otaka, Fumihiko Maki, Kiyofumi Kikutake, Kiyoshi Awazu, Kenji Eduan, Shomei Tomatsu dan lainnya.Ide awal dari filosofi ‘metabolisme movement’ adalah bila makhluk hidup tumbuh dan mengalami perkembangan (metabolisme), maka begitu pula dengan kota dan arsitektur.Metabolisme movement mencakup segala aspek/bagian dan akan sulit bila merangkum bagian/aspek-aspek tersebut dalam satu pengertian. Namun dirasa cukup adil bila mengatakan bahwa kejadian-kejadian perjalanan di masa lalu, sekarang dan akan datang dari manusia dan teknologi berpusat padanya.

Inti dari metabolisme sebenarnya berdasar pada pemikiran timur. Awalnya Kisho Kurokawa membaca buku milik Hijime Nakamura tentang cara orang-orang Timur berpikir di mana Nakamura menelusuri perjalanan Philosophy Budha dari tempat asalnya India ke Tibet, Thailand, China, Korea dan Jepang. Tujuan Nakamura adalah untuk mengetahui lebih lanjut bagaimana naskah Budhisme itu dipaparkan melalui bermacam-macam bahasa dan dapat mempengaruhi kehidupan masyarakat Asia. Sejak saat itu Kisho Kurokawa lebih memperhatikan ragam budaya arsitektur di Jepang. Buku ini sangat mempengaruhi pemikiran Kisho selain adanya pengaruh dari pendidikan masa kecil di Kuil Tokai Gakuen di Nagoya. Kepala sekolahnya yaitu Benkyo Shiio mengajarkan tentang Pondasi dari simbiosis (Zaidan Hojin Kyosei kai) yang memperkenalkan lebih lanjut tentang Kyosei Hokku Shu (koleksi dari versi religi dalam simbiosis) dan Kyosei Kyohon (simbiosis manual). Ajaran-ajaran ini memaparkan bahwa kita mempunyai paham bahwa dalam kehidupan ada kebenaran dan adanya usaha untuk masuk ke dalam Pure land (surga). Semua bagian dalam kehidupan saling berhubungan, hanya tergantung bagaimana usaha kita menciptakan dunia yang baik. Ini adalah kebenaran dari simbiosis di mana hubungan memberi dan diberi dalam kehidupan adalah hubungan simbiosis.

Dari hasil pengajaran, pengalaman, dan pemikirannya Kisho melakukan penjabaran dan penyatuan teori-teori arsitektur yang menghasilkan “Spirit of Age”. Pada abad 20 , di mana “age of Machine” mulai berpengaruh, kedudukan manusia dianggap setara dengan Tuhan. Segala kerusakan hutan, polusi udara, sungai, laut, pemusnahan hewan dan tanaman merupakan kejadian biasa yang tidak terelakkan akibat dari perkembangan teknologi dan aktivitas ekonomi. Manusia secara tidak sadar telah kalah dalam perjuangannya di masa modern dan sudah ditipu oleh keberadaan mesin dalam kehidupan sehari-hari. Bila manusia seharusnya mengendalikan mesin, maka keadaan ini sudah berbalik. Manusia tidak dapat lepas dari mesin dalam kehidupan sehari-hari. Mesin sebagai teknologi berkembang merupakan bentuk yang satu, benar-benar jelas batas pemisahan ruangnya, berbeda dengan organisme yang merupakan sebuah sistem kehidupan. Pada organisme juga terlihat pemisahan ruangnya namun tetap ada satu hal yang menghubungkan yaitu sistem informasi. Kisho Kurokawa berusaha menciptakan simbiosis antara keduanya dengan metabolisme dan metamorfosis sebagai kunci untuk mengekspresikan prinsip kehidupan.

Konsep Metabolisme ada dua, yaitu:

1 Diachronity of time = hunbungan antar waktu

Arsitektur modern memaparkan bahwa waktu bagaikan sebuah piramid, yang terdiri dari 3 lapis. Lapisan bawah adalah masa lalu di mana masa sekarang berdiam diri. Lapisan di atasnya adalah masa sekarang dan yang paling atas adalah masa depan. Dalam model ini masa lampau dan masa depan hanyalah akibat dari semua kejadian di masa sekarang yang merupakan pusat dari piramid. Menurut Kisho Kurokawa arsitektur merupakan evolusi dari masa lampau, masa sekarang dan masa depan, suatu pematangan dan proses metabolisme. Waktu bukanlah suatu serial kejadian atau mempunyai struktur hierarki dalam piramid/ pohon. Waktu merupakan jaringan , “rhizome” seperti jaringan laba-laba, tidak ada hierarki yang jelas. Bila masa lampau, sekarang dan masa depan diibaratkan sebagai suatu “rhizome” maka kita bisa merasa dan menganggap diri kita berada dalam jarak yang sama di semua waktu dan bebas berhubungan dengan apapun.

2. Synchronicity of space = hubungan antar ruang

Dalam strukturalisme budaya Barat, Amerika, Afrika, negara-negara Islam dan Asia mempunyai kedudukan status yang sama dan tiap-tiap pihak tersebut memiliki jarak yang sama, sehingga kita harus dapat merasakan keberadaan ‘nyawa’ dari kebudayaan yang berbeda-beda. Segala perbedaan waktu dan budaya itu nantinya harus disatukan dalam satu hubungan simbiosis dan menerapkannya pada proses kerja arsitektur.

Sesungguhnya komponen dasar dari filosofi simbiosis adalah simbiosis dari kebudayaan yang heterogen, manusia dan teknologi, interior dan eksterior, sebagian dan keseluruhan, sejarah dan masa depan, alasan dan intuisi, religi dan ilmu pengetahuan arsitektur manusia dan alam.

b. Konsep Perancangan

KL International Airport (Selangor, Malaysia)

Bandara internasional baru di Kuala Lumpur terletak 60km selatan ibukota Malaysia, Kuala Lumpur. Bandara ini 10 kali lebih besar dari bandara Narita Tokyo. Antara bandara dan ibu kota, Pudu Raya, teknologi informasi internasional ( TI ) kota dirancang sebagai Malaysia Silicon Valley. Sebagai bandara terbesar di dunia, dengan 5 landasan pacu , bertujuan untuk menjadi salah satu dari tiga bandara hubungan internasional Asia, khususnya di era masa depan HSST ( High Speed Surface Transport , pesawat terbang antara New York dan Tokyo dalam 3 jam ). Terminal utama meliputi 38,4 m sepanjang pola grid, memungkinkan untuk ekspansi mudah di masa depan.

Kuala Lumpur International Airport dibangun dengan konsep simbiosis antara budaya Islam Malaysia dengan gaya modern. Shell paraboloid hiperbolik mengingatkan kubah Islam tradisional, berusaha untuk menggambarkan simbiosis antara teknologi mutakhir dan tradisi Islam. Selain itu, airport ini dirancang juga dengan konsep metabolisme berdasar struktur HP Shell untuk mempermudah perluasan di masa depan.

Airport ini terletak 60 km disebelah selatan Kuala Lumpur dan dikelilingi hutan hujan tropis buatan untuk mengurangi kebisingan. Di sekeliling airport ini terdapat taman hutan hujan tropis buatan. Taman hutan hujan tropis ini juga menggambarkan konsep “airport dalam hutan dan hutan dalam airport” yang diangkat sebagai tema airport internasional ini. Selain itu, fungsi taman ini adalah untuk mengurangi suara bising.

Bentukan eksteriornya adalah geometri (lengkung, kotak) dan bentuk interiornya adalah geometri (lengkung, kotak) serta organik (bentuk pohon). Material yang digunakan pada eksterior adalah kaca dengan struktur besi serta beton.

Material interiornya adalah kayu, kaca, beton, stainless steel, dan marmer yang memberi kesan hi-tech. Warna yang digunakan adalah putih, abu-abu, coklat dan ungu sebagai aksen. Pencahayaan alami diperoleh dengan cahaya matahari yang masuk melalui dinding kaca. Pencahayaan buatan didapat dengan bantuan downlight dan hidden lamp.

Untuk memasukkannya ke dalam kata lain, arsitektur bandara abstrak - simbolis, abstraksi berasal dari ide arsitektur modern abstrak (geometris), dan simbolisme yang diambil dari tradisi Islam.. Hubungan simbiosis antara alam dan arsitektur diwujudkan melalui taman konsentris di bandara, bandara di komposisi hutan.

Area Ruang Tunggu Kuala Lumpur Internatioal Airport yang dindingnya terbuat dari kaca. Pemandangan di luarnya adalah taman kecil hutan hujan tropis.

Interior Contact Pier Kuala Lumpur International Airport yang dipenuhi dengan kolom-kolom besar dan tinggi sebagai struktur.

C. CESAR PELLI

Cesar Pelli telah dikenal sebagai seorang master designer ruang publik seperti Commons Columbus (1970-1973) di Columbus, Indiana, Winter Garden di World Financial Center (1980-1989) di New York, dan Pendiri Hall (1987-1992) di Charlotte, North Carolina . Beberapa kritikus mengatakan bahwa ruang publik Pelli berkontribusi terhadap kehidupan modern – saat ini dengan cara yang sama seperti piazza Italia berbentuk kehidupan di abad ke-16.

Setelah menyelesaikan gelar Master di bidang arsitektur, Pelli menghabiskan sepuluh tahun bekerja di kantor Eero Saarinen. Ia menjabat sebagai Designer Proyek Gedung TWA Terminal di JFK Airport di New York dan Morse dan Stiles Kolese di Yale University. Dia kemudian menjadi Direktur Desain pada Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall di Los Angeles, dan 1968-1976 ia adalah Partner untuk Desain di Gruen Associates di Los Angeles. Sementara di Gruen, Pelli diketahui telah berkolaborasi dengan Norma Merrick Sklarek pada sejumlah karya, termasuk Kedutaan Besar AS di Tokyo. Cesar Pelli & Associates didirikan pada tahun 1977 .

Cesar Pelli sering dipuji karena menggunakan berbagai macam bahan dan desain, mencari solusi baru untuk setiap lokasi. Percaya bahwa bangunan harus "warga negara yang bertanggung jawab," Cesar Pelli berusaha untuk merancang bangunan yang bekerja di dalam kota sekitarnya.

a. Rancangan

The Petronas Tower, Kuala Lumpur, Malaysia

Pada tahun 1997, Pelli mendesain untuk menara Petronas yang didirikan di Kuala Lumpur, Malaysia. The Petronas Towers adalah salah satu gedung tertinggi di dunia.

The Petronas Towers, elemen sentral dari pembangunan Kuala Lumpur City Centre adalah ekspresi budaya modern Malaysia, sejarah, dan iklim, dan simbol pertumbuhan ekonomi dan

harapan untuk masa depan. Menara kembar naik dari dasar mixed-use ruang budaya, komersial, dan masyarakat diatur dalam sebuah taman besar di tengah kota. Sampai tahun 2004 , mereka adalah bangunan tertinggi di dunia.

Untuk membuat desain unik Malaysia, Pelli Clarke Pelli Architects menarik dari budaya Islam, iklim dan cahaya Kuala Lumpur, Malaysia dan kerajinan dan desain. Rencananya menara dihasilkan dari dua kotak tumpang tindih yang membentuk 8 - menunjuk bintang, pola yang sering ditemukan dalam desain Islam. Sebagaian bangunan naik, mereka mundur enam kali, dan pada setiap kemunduran, dinding ujung luar sedikit , menambah kompleksitas mengingatkan arsitektur tradisional Malaysia. Menara yang dibalut panel kaca dan stainless steel yang lembut memantulkan sinar matahari.

Sementara puncak mungkin tampaknya menjadi fitur estetika menara untuk meningkatkan kehadiran dan tinggi mereka, mereka juga memainkan fungsi untuk lampu peringatan pesawat dan merupakan elemen penting untuk desain menara Islam secara keseluruhan.

Antara dua menara adalah kuat, figural kekosongan. Untuk mengaktifkan ruang ini-pusat komposisi - jembatan dua lantai ditambahkan pada 41 dan lantai 42, terstruktur oleh kurung siku yang membentuk ruang dan menonjolkan dorong vertikal menara. Langit lobi ini menghubungkan bangunan dan berisi ruang-ruang bersama oleh keduanya, termasuk lobi lift, pusat konferensi, dan ruang doa.

Di dalam proyek ini menekankan bahan dan pola lokal. Dinding lobi selesai dalam hutan Malaysia berwarna terang diatur dalam kotak stainless steel dan pola lantai marmer berasal dari pola tenun pandan. Layar kayu terus menerus shades lobi. Di pusat perbelanjaan, arcade dan kanopi di jalan membangkitkan cara lima kaki yang ditemukan di rumah-rumah toko tradisional Malaysia .

Meskipun dirancang dan dibangun sebelum keberlanjutan adalah prioritas desain umum “desain menara” penghematan energi melalui memperhatikan iklim dan lokasi. Perangkat Shading dibangun ke façade di setiap cerita untuk mengambil keuntungan dari sudut matahari tinggi Malaysia, praktik tradisional dalam arsitektur tropis. Selain itu, kaca laminasi digunakan untuk mencerminkan radiasi jauh dari interior dan meminimalkan keuntungan panas, sehingga mengurangi penggunaan AC.

Meskipun, Petronas Towers tidak lagi menjadi gedung tertinggi di dunia, mereka masih merupakan ikon arsitektur untuk Malaysia dan telah menempatkan arsitektur dan budaya Malaysia di radar semua orang. Meskipun, gedung pencakar langit telah menjadi lebih maju dan telah melampaui desain Petronas Towers, menara tetap sebagai preseden awal dalam desain bangunan super-tinggi.

"Menurut Lao Tse, realitas benda berongga dalam kekosongan dan tidak pada dinding yang mendefinisikannya. Ia berbicara, tentu saja, realitas spiritual. Ini adalah realitas juga dari Petronas Towers. Kekuatan kekosongan meningkat dan membuat lebih eksplisit oleh jembatan penyeberangan yang ... dengan struktur pendukungnya menciptakan portal ke langit ... pintu ke infinite "-. Cesar Pelli

D. ANTONIO GAUDI

Antoni Gaudi lahir pada tahun 1852 di Reus, sebuah kota kecil selatan dari Barcelona, dan ia meninggal dalam kecelakaan jalan pada tahun 1926. Konteks intelektual menjelang akhir abad ke-19 di Catalonia ditandai dengan apa yang disebut 'Modernisme', sebuah gerakan yang diperpanjang dari tahun 1880 sampai Perang Dunia Pertama, sejajar dengan arus seperti Naturalisme, Seni dan Kerajinan, dan Art Nouveau. Hal ini didorong oleh kembali ke tradisi sebagai ekspresi identitas nasional, serta oleh pengenalan teknik-teknik modern dan bahan-bahan sebagai bagian dari kemajuan. Modernisme di Catalonia berbeda dengan gerakan lain sebagai sesuatu sangat penting untuk identitas budaya populer. Hal ini menemukan ekspresi dalam sastra dan musik, serta dalam lukisan, patung, seni dekoratif dan arsitektur. Catalonians sangat menyadari ide-ide Viollet - le - Duc, John Ruskin, Macintosh, dan lain-lain. Para arsitek paling terkenal termasuk, selain Gaudí , yang sulit untuk mengklasifikasikan, Lluís Domenech i Montaner, yang paling utama mendesain di Barcelona berada di Daftar Warisan Dunia. Karya Gaudí merupakan karya arsitek jenius, yang mengekspresikan kualitas spasial tertentu dan plastisitas di garis bergelombang dan harmoni warna dan bahan di permukaan arsitektur dan fitur terpahat.

a. Karya

Karya-karya Antoni Gaudí merupakan serangkaian contoh yang luar biasa dari tipologi bangunan dalam arsitektur dari awal abad 20, perumahan serta masyarakat, untuk pengembangan yang ia buat yaitu kontribusi yang signifikan dan kreatif. Hal ini, lebih jauh lagi, merupakan contoh yang luar biasa dan terawat baik dari kota-kota taman yang ideal dimimpikan oleh Urbanis dari akhir abad ke-19. Ini menunjukkan pentingnya pertukaran nilai-nilai yang berkaitan erat dengan arus budaya dan seni pada masanya, yang diwakili di El Modernisme of Catalonia. Ini diantisipasi dan banyak dipengaruhi bentuk dan teknik yang relevan dengan pembangunan konstruksi modern di abad ke-20.

Konteks intelektual menjelang akhir abad ke-19 di Catalonia ditandai dengan Modernisme , sebuah gerakan yang diperpanjang dari sekitar tahun 1880 sampai Perang Dunia Pertama, sejajar dengan arus seperti Naturalisme, Seni dan Kerajinan, dan Art Nouveau . Hal ini didorong oleh kembali ke tradisi sebagai ekspresi identitas nasional , serta oleh pengenalan teknik-teknik modern dan bahan. Modernisme berbeda dari gerakan-gerakan lain dengan menjadi penting bagi identitas budaya populer.

Karya utamanya adalah gereja Sagrada Familia, yang didasari salib Latin. Pekerjaan ini telah dimulai oleh arsitek Francesc de P. del Villar pada tahun 1882 dalam gaya Gothic kebangkitan. Pada tahun 1883 Gaudí membuat perubahan mendasar untuk proyek pertama dan terus bekerja sampai kematiannya. Crypt ini dibangun pada tahun 1884-1889 dan fasad Kelahiran selesai pada tahun 1905. Empat menara lonceng fantastis selesai pada 1925-1930.

Transeptum elevasi Sengsara dimulai pada tahun 1960, dan pembangunan gereja masih terus berlanjut.

Casa Vicens, tempat tinggal di pinggiran kot , adalah desain independen pertama oleh Gaudi, dibangun pada tahun 1883-1888 dan diperbesar pada tahun 1925 oleh Serra Martinez yang berkonsultasi dengan Gaudí. Desain ini menggabungkan penguasaan dalam batu bata dan berbagai Valencia genteng. Besinya ditempa secara luar biasa. Di bagian interior, ada serangkaian benda dekorasi dinding yang dicat. Villa mewah dari El Capricho ( 1883) , dekat Comillas, Santander Provinsi, ditugaskan oleh seorang industrialis kaya. Arsitektur memiliki kesamaan dengan Casa Vicens, mencerminkan pengaruh Catalan.

Pada tahun 1884 , Gaudí merancang paviliun real Güell , dengan pondok porter dan kandang, di daerah pinggiran kota dari Barcelona. Paling spektakuler adalah naga gerbang imajinatif . The Parc Güell ( 1900-1914 ), taman - kota , adalah suatu maha karyanya yang disangkal, akhir abad ke-19 eklektisisme. Dia diundang pada tahun 1887 untuk merencanakan sebuah istana uskup baru di Astorga. Bangunan granit ini dengan interior berkubah yang mencerminkan karakter abad pertengahan katedral Gothic di dekatnya. Bekerja pada perguruan tinggi dari Teresianas sudah dimulai ketika Gaudí diundang untuk mengambil proyek . Bangunan ini parah dan terdiri dari blok persegi panjang tunggal memanjang.

Gaudí ditugaskan pada 1902-1904 untuk mempelajari renovasi dan restorasi katedral Gothic dari Palma de Mallorca, La Seu (1300-1600). Proyek Gaudí mengakibatkan perubahan spasial dan struktural dan desain baru berbagai rincian terutama di sekitar altar utama. Dia menghapus struktur paduan suara tradisional besar, menempatkan elemen pada sisi, dan membuka bagian tengah. Pada tahun 1898 datang sebuah komisi untuk merancang gereja untuk Colonia Güell, sebuah komunitas yang bekerja di industri tekstil di luar Barcelona. Pekerjaan dimulai pada tahun 1908, tetapi terputus pada tahun 1914 dengan hanya Crypt dibangun. Struktur yang unik ini digunakan oleh Gaudí untuk bereksperimen membangun bangunan batu bata dan batu, peregangan struktur Catalan tradisional untuk mengucapkan batas mereka.

Bangunan-bangunan lain yang membentuk situs Warisan Dunia adalah: Casa de Botines (1892), Casa Calvet (1898), villa perumahan Figueras, atau Casa Bellesguard (1900) dan Casa Batllo (1904-7), tempat tinggal perkotaan di Barcelona.

E. ARSITEKTUR MESIR

Republik Arab Mesir atau Mesir yaitu sebuah negara yang sebagian besar wilayahnya terletak di Afrika bagian timur laut. Dengan luas wilayah sekitar 997.739 km². Mayoritas penduduk Mesir menetap di pinggir Sungai Nil (sekitar 40.000 km²). Sebagian besar daratan merupakan bagian dari gurun Sahara yang jarang dihuni.

Mesir terkenal dengan peradaban kuno dan beberapa monumen kuno termegah di dunia, misalnya Piramid Giza, Kuil Karnak dan Lembah Raja serta Kuil Ramses. Di Luxor, sebuah kota di wilayah selatan, terdapat kira-kira artefak kuno yang mencakup sekitar 65% artefak kuno di seluruh dunia. Kini, Mesir diakui secara luas sebagai pusat budaya dan politikal utama di wilayah Arab dan Timur Tengah.

Akibat kelangkaan kayu,  kedua bahan bangunan yang dominan digunakan di Mesir kuno adalah dipanggang matahari-bata lumpur dan batu, terutama batu kapur, tetapi juga batu pasir dan granit dalam jumlah yang cukup besar. Dari Kerajaan Lama seterusnya, batu biasanya disediakan untuk makam-makamdan kuil-kuil, sedangkan batu bata yang digunakan bahkan untuk istana raja, benteng, dinding candi Bait dan Putoz, dan untuk anak perusahaan bangunan di kompleks candi.

Rumah-rumah mesir yang terbuat dari lumpur yang dikumpulkan dari sungai Nil, saat itu ditempatkan dalam cetakan dan dibiarkan kering di bawah terik matahari untuk mengeras untuk digunakan dalam konstruksi.

 Pemahaman tentang arsitektur Mesir kuno didasarkan terutama pada monumen-monumen keagamaan, besar-besaran struktur dicirikan oleh tebal, dinding miring dengan sedikit bukaan, mungkin bergema metode konstruksi yang digunakan untuk memperoleh stabilitas di dinding lumpur. Dengan cara yang sama, yang bertakuk dan hiasan permukaan datar model dari bangunan batu mungkin berasal dari hiasan dinding lumpur. Meskipun penggunaan lengkungan dikembangkan selama dinasti keempat, semua bangunan monumental dan palang pasca konstruksi, dengan atap datar terbuat dari batu besar blok didukung oleh dinding eksternal dan kolom berdekatan.

Piramida, yang dibangun pada Dinasti Keempat, memberi kesaksian kuasa agama dan negara fir'aun. The Great Pyramid, yang mungkin selesai sekitar 2580 SM, adalah yang tertua dan terbesar dari piramida, dan merupakan satu-satunya monumen yang masih hidup

dari Tujuh Keajaiban Dunia Kuno. piramida Khafre yang diyakini telah selesai sekitar 2532 SM, pada akhir pemerintahan Khafre. Tanggal konstruksi piramida Menkaure yang tidak diketahui, karena pemerintahan Menkaure belum ditentukan secara akurat, tetapi itu mungkin selesai sekitar tahun Abad ke-26 SM.

Karakter  Bangunan  Arsitektur MesirBangunan di Mesir mempunyai 3 karakter, yaitu :

·            Bangunan untuk Dewanya yaitu kuil·            Bangunan makam untuk Firaun/ Rajadewa yang sudah meninggal (rumah abadi/Piramid)·            Bangunan rumah tinggal biasa untuk orang hidup yang berstrata : istana, rumah

bangsawan, rumah rakyat biasa

Bangunan KuilBangunan kuil biasanya merupakan suatu kompleks pemujaan yang lengkap mencakup

tempat tinggal para pendeta, kolam suci, bengkel kerja dan lain-lain.

Bangunan demikian ini tidak ada yang sama antara suatu tempat dengan tempat yang lain, akan tetapi ada bagian pokok, dimana terdapat pada setiap kuil yaitu bangunan gerbang (pilon). Kuil Dewa merupakan bangunan besar berdinding yang dibangun pada lantai datar dan terbuat dari batu pasir.

Kuil dirancang terutama untuk dinikmati dari dalam. Bagian utamanya adalah sebuah pilon (2 piramid yang dipotong puncaknya dan membentuk gerbang besar); sebuah halaman dengan tiang-tiang tanpa atap, sebuah ruangan beratap tinggi dengan langit-langit yang disangga oleh tiang-tiang kokoh dari batu pasir; sebuah tempat suci sebagai kamar pribadi Dewa yang tersembunyi dibelakang dinding dan dikelilingi kamar-kamar upacara yang berukuran kecil.

Setiap memasuki pintu gerbang terdapat segel yang menempel pada pintunya, dan diberi segel lagi (dari tanah lempung) sesudah selesai digunakan upacara.

Kuil tersebut makin kebelakang makin meninggi mengikuti teras-teras lantainya, sedangkan langit-langitnya makin kebelakang makin menurun, sehingga secara keseluruhan makin kedalam makin mengecil dan gelap yang mencerminkan kemisteriusan.

Bangunan Makam

Bangunan makam merupakan bangunan yang dibuat secara bertahap mulai dari bentuk yang sederhana sampai mencapai bentuk yang sempurna. Bentuk makam tersebut adalah : Mastaba, Piramid, Tangga, Piramid bengkok dan akhirnya Piramid sempurna.

Pada awalnya, wangsa-wangsa pertama orang Mesir membuat bangunan makamnya dengan suatu bentuk yang sederhana, yaitu bentuk yang datar dibagian atasnya dan miring pada sisinya yang terbuat dari bahan batu bata yang dinamakan “Mastaba”, kata dalam bahasa Arab yang berarti ‘bangku’, yang pada mulanya tingginya ± 5,00 m. Mastaba tersebut dihias bata bagian luarnya menurut pola yang geometric. Didalam Mastaba, biasanya dibawah tanah

terdapat beberapa kamar, satu untuk jenazah dan yang lain untuk barang-barang milik orang yang meninggal tersebut.

Pada wangsa kedua, kamar yang dibangun semakin banyak, ada yang mencapai 30 buah kamar, dan dinding makamnya dilapis batu gamping. Pada masa wangsa ketiga, bangunan yang terbuat dari bahan batu seluruhnya dibuat dan ini merupakan bentuk Piramid Tangga yang pertama. Pyramid ini sebetulnya terdiri dari tumpukan Mastaba, sehingga tingginya mencapai ± 60,00 m.

Kurang dari 2 abad selanjutnya bentuk Piramid menjadi sempurna, bangunan massif yang terbuat dari balok-balok batu besar yang ditata menjulang menuju satu titik dengan kemiringan yang sebanding.

Bangunan Rumah TinggalBangunan rumah tinggal yang lengkap, milik keluarga bangsawan, terdiri dari sebidang

tanah yang cukup luas, yang didahului sebuah pintu gebang. Bangunan induk terletak ditengah, dengan bentuk segi empat, yang dibangun dengan bahan bata mentah / Lumpur yang dikeringkan.

Pembagian ruang teratur dan fungsional. Taman diletakan pada bagian kanan depan, bagian belakang untuk kandang, sedangkan bagian sisi untuk tempat tinggal pelayan, dapur bengkel kerja, gudang gandum terletak di sisi kiri depan.

Kuil dan Pyramid pada jaman Mesir Kuno