Género DramáticoConcepto, elementos y manifestaciones

"El mundo es un telón de teatro tras el cual se esconden los secretos más profundos“ (Rabindranah Tagore)

El TeatroEs una rama de las artes escénicas que consiste en la representación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, danza, etc.Al género dramático pertenecen todas aquellas obras escritas en forma dialogada y cuya finalidad es la representación ante un público.Son textos literarios que se caracterizan por el diálogo de personajes y ausencia de narrador.

1.- Género literario en el que unos personajes representan en escena un conflicto.

2.- Espectáculo artístico desarrollado ante un público en el que, además del dramaturgo, intervienen: dirección teatral, decorados, actores, maquillaje, iluminación, etc.

3.- Edificio destinado a la representación de obras dramáticas

4.-Usamos la expresión –hacer teatro- para algo que no es verdad, que es simulación.

Teatro, palabra polisémica

¿QUÉ ELEMENTOS FORMAN PARTE DE UN TEXTO TEATRAL?

EL DIÁLOGO

• Forma de discurso entre los personajes y que permite al público vivir la acción dramática como real y comprender cómo son los personajes

• Diálogo que puede estar en prosa o en verso

Un parque. Quizá el pequeño parquecillo que hay ante el Museo de Ciencias Naturales. O el parque del Oeste.(En uno de sus bancos están sentados LUIS y CHARITO. CHARITO tiene en sus manos unas cuartillas que LUIS acaba de entregarle.) CHARITO.- ¿Lo has escrito tú?LUIS.- Claro. Es una poesía. La he escrito para ti. Para que te la lleves al veraneo. Y si quieres, la lees de vez en cuando.CHARITO.- BuenoLUIS.- Léela ahoraCHARITO.- No entiendo bien la letra. ¿Por qué no la lees tú primero?LUIS.- Trae (coge el papel y empieza a leer, aunque en realidad se la sabe de memoria.) “Quiero estar siempre a tu lado, -quiero a tu lado estar siempre,-aunque se pasen las horas, -aunque se vayan los trenes, -aunque se acaben los días, -aunque se mueran los meses…” (deja de leer). Ya está. (Fernando Fernán Gómez, Las bicicletas son para el verano)

MONÓLOGO y APARTE

Reflexión que hace un personaje en voz alta (suele estar solo en el escenario)

Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Funciones expresiva y poética.

Constituye la parte de una pieza dramática que sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico en tanto que es una herramienta o forma de introspección.

Comentario que hace un personaje en el que expresa lo que piensa de la situación. Supuestamente, los otros personajes no lo escuchan pero sí, el público. Puede tener un tono irónico y también puede ser entre varios personajes.

ELEMENTOS DEL TEATRO

1.- Acción dramática y tensión teatral2.- Espacio: lugar donde se desarrolla la acción y que se representa mediante un decorado 3.- Tiempo4.- Personajes5.- Acotaciones: Anotaciones del dramaturgo para orientar la puesta en escena ( gestos, tono de voz, entrada y salidas, vestuario,etc. = ATREZZO). Suelen ir entre paréntesis y en cursiva

1.- La acción dramática

• Se define como la suma de los “movimientos” internos y externos de los personajes, que se ven enfrentados a una experiencia especial.

• Está compuesta por los incidentes mayores o menores que conforman la intriga.

• Se suele desarrollar en 3 etapas:

PresentaciónMomento inicial que muestra a los personajes en una circunstancia difícil, ante un problema.Este “problema” se conoce con el nombre de conflicto dramático: enfrentamiento de dos fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra. Un conflicto clásico es el del amor en medio de la adversidad, como Romeo y Julieta, de Shakespeare, o Bodas de Sangre, de García Lorca.

DesarrolloSituación intermedia que muestra la progresión de la pugna de las fuerzas en conflicto, y que culmina en el momento del clímax (momento de máxima tensión).

Desenlace

Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final. Los personajes obedecen a esta “lógica” interna del mundo dramático en que están insertos.

Conflicto

Enfrentamiento de dos fuerzas

Fuerza A Fuerza B

Protagonista Antagonista

Quiere lograr un objetivo Se opone al logro de este objetivo

Estructura interna de la obra dramáticaEn toda obra de este género, reconocemos una progresión dramática que le da unidad y coherencia. Esta progresión permite distinguir distintos momentos que estructuran el conflicto. Éstos son:

Presentacióndel conflicto

Desarrollo Clímax Desenlace

Primera instancia, donde se muestran

las fuerzas antagónicas. Al

conocer sus propósitos,

motivaciones y caracteres podemos

reconocer el conflicto.

Corresponde al primer acto de la

obra.

La pugna entre las fuerzas crece. Se producen enfrentamientos por las acciones desencadenadas por los personajes. Éstos oscilan entre la tensión y la distensión dramática. Corresponde a los actos intermedios de una obra. En el caso de una obra de tres actos, corresponde al segundo.

Momento de mayor tensión dramática. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace.

Eliminación de la fuerza antagónica o desaparición o anulación del protagonista. A favor de uno u otro, el conflicto se resuelve, por lo tanto, la obra finaliza.

3.- TIEMPO

•El tratamiento del tiempo en una obra dramática no es fácil: las obras se suelen dividir en actos o jornadas•Normalmente ,si se produce un salto temporal será de un acto a otro y son los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.

•Tiempo escénico: el tiempo que dura la representación•Tiempo dramático. El que transcurre en la ficción desde que comienza hasta

que termina.

Organización externa del texto dramático

*ACTOS: unidades mayores en que se divide la acción. Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los acontecimientos dramáticos.

Es común la división en tres actos o en cinco. Se marca con la apertura y cierre del telón A veces, la obra no tiene divisiones (acto único). * ESCENAS: entradas o salidas de personajes, que van haciendo evolucionar

la acción dramática.* CUADROS: unidades menores en que se divide la acción, y se manifiestan

en el cambio de escenario

4.- LOS PERSONAJES DRAMÁTICOS

Tipos de personajes según su papel

a) Protagonista:Es el centro de la acción, es el personaje principal, alrededor de él se teje la historia. Suele ser el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la acciónEncarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática.

b) Antagonista:

Es también un personaje relevante. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, es el personaje opositor, ya que su propósito objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos.Es considerado, por ende, el malo de la historia dramatizada. El lector / espectador no se adhiere a su causa, no simpatiza con ella.

c) Secundario:

Es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su actuación está dirigida a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.Debido a lo anterior, su participación es importante para el desenlace de la obra, esto es, la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha.

d) Colectivo:Es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las características de un determinado grupo (el pueblo, las mujeres, los gobernantes, etc.).Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras.

e) Alegórico/ Simbólico:Es un personaje que encarna un solo defecto o virtud.Por el procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por sí mismos.Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa.

OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES :

» LA LUZ» ESCENOGRAFÍA» VESTUARIO» MAQUILLAJE

• La iluminación: crea atmósferas asociadas a determinadas emociones. Por ejemplo, en una escena triste el escenario puede ser iluminado con una luz azul, mientras que si la situación es alegre, se creará la atmósfera adecuada con una luz amarilla

• La escenografía: es el ambiente que rodea a los personajes. Puede ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que el espectador identifique el lugar o la época en que se ambienta la obra o puede ser también abstracta, simbólica…

• El vestuario: nos da la claves sobre el personaje, por ejemplo, edad,

época a la que pertenece, su personalidad, etc.

• El maquillaje: al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del personaje, como su edad, época en la que se encuentra y sus emociones

SUBGÉNEROS

Género Dramático

Tragedia Comedia Drama

OBRAS MENORES

Farsa, sainete

La pantomima

Las marionetas

Auto sacramental

Entremés