Galería Nº 1:El Retrato Romántico

Femenino

Integrantes del Equipo:

Bolis Sandra Caro Verónica Casal LauraRetamar

Verónica Parabere

AnabellaBazzano Ana

Nociones generales:

El Romanticismo se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII, una reacción revolucionaria contra el racionalismo del Siglo de las Luces y del Clasicismo, haciendo hincapié en los sentimientos por oposición a lo racional. Luego partió hacia la mayoría de Europa en el siglo XIX.Nuestra galería contiene obras de diversos países dentro de este movimiento, centrándonos en los retratos femeninos.

"Retrato de Madame Barbe de Rimsky-Korsakov"

Artista: Franz Xaver Winterhalter (Menzenschwand 1805 - Frankfurt 1873) fue un pintor y litógrafo alemán especialmente conocido por sus retratos de la realeza. Fecha: 1864Estilo: Romanticismo AlemánTécnica: óleo sobre telaUbicación actual: Museo de Orsay Comentario:Su nombre es Bárbara (en ruso Варвара). Ella era una mujer de Nikolay Rimsky-Korsakov y se dice que la tía del famoso compositor del mismo nombre. Su marido era de familia aristocrática rica. Se divorciaron y Barbara se fue a Francia. Ella era un habitual en la corte de Napoleón III, era conocido en todas partes en Francia gracias a su belleza y encanto. Los franceses la llamaban "La Venus tartare". Durante su estancia en París, fue pintada en dos ocasiones por el pintor de retratos del día, Franz Xavier Winterhalter.

"Woman in White Holding Irises"

Artista: Conrad Kiesel (1846-1921) Pintor alemán. Se formó primero como arquitecto y luego se convirtió en escultor en Alemania. Después de una visita a Holanda, regresó a Berlín para estudiar pintura y luego se instaló en Duesseldorf.Estilo: Romanticismo alemán.Técnica: Oleo sobre tela.Ubicación actual: Guarisco Gallery, Washington.Comentario:Es una mujer bellísima con un vestido blanco, una gran faja dorada en su cintura, que acaba de cortar unos lirios de color lila del jardín del fondo. Posa para el pintor con mano en la cintura y una rodilla colocada sobre el borde de una fuente. No mira directo al pintor, su rostro se coloca de costado y su mirada se pierde fuera del cuadro.

"Retrato de Isabel Lobo Velasco de Porcel"

Artista: Francisco de GoyaFecha :antes de 1805Estilo: Romanticismo español.Técnica: óleo sobre telaDimensiones: 82 × 54.6 cmUbicación actual: National Gallery. LondresComentario: esposa en segundas nupcias de Antonio Porcel .Muestra una mujer joven retratada de medio cuerpo.Destaca el gesto decidido de sus brazos, uno de ellos en jarras, y la seguridad de su gesto. Esta colocada de medio perfil con el cuerpo girado hacia su izquierda, mientras que la cabeza compensa con un giro hacia la derecha el leve escorzo de la figura. Una de las rarezas del cuadro es que la mirada de la joven se dirige hacia la izquierda del espectador y no a este, como sucede en la mayoría de sus retratos femeninos.Goya tenía gran aprecio por este cuadro, pues lo mostró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, expuesto al juicio de otros pintores y académicos

“ La Condesa de Chinchón”Autor: Goya y Lucientes, Francisco deFecha: 1800.Técnica: Oleo sobre lienzo.Dimensiones: 216 cm x 144 cm.Ubicación original: Madrid, Palacio de Godoy.Comentario: es una obra pictórica de Goya, el retrato representa a María Teresa de Borbón y Vallabriga, pertenecía a una familia real, si bien en un comienzo se le negó usar su apellido y se la apartó de la corte, posteriormente tanto a ella como a su familia, se le permite el uso del mismo y se la honra con los títulos de marquesa y condesa. Observamos en este retrato, la característica pictórica de Goya: el claroscuro, donde aparece el juego de luces y sombras, fondo oscuro y forma iluminada; también aparecen pintados objetos simbólicos como por ejemplo: las flores, frutos y la espiga de trigo en su cabeza, que representa a la diosa de la fecundidad.

“La lechera de Burdeos”

Autor: Goya y Lucientes, Francisco deFecha: 1825-1827.Técnica: Oleo sobre lienzo.Dimensiones: 74 cm x 68 cm.Estilo: Romanticismo español.Ubicación original: Leocadia Zorrilla, Burdeos.Comentario: es una obra pictórica de Goya, representa el retrato de una lechera, típica figura de oficio y profesiones, iniciado por el arte italiano. Este retrato muestra la expresión de género y sociedad. Aquí forma y fondo no es tan contrastante, es más un trabajo de composición: refleja un oficio, mostrando los rasgos esenciales de una lechera ejerciendo su actividad.

Fecha: 1805.Técnica: Oleo sobre lienzo.Dimensiones: 124,7 x 207,7.Ubicación original: en la colección de los marqueses de Santa Cruz.Comentario: es una obra pictórica de Goya, el retrato pertenece a Doña Joaquina Tellez Girón y Pimentel, hija de duques. Fue una fiel representante de la aristocracia cultivada, una mujer de gran belleza y muy admirada en su época, gustaba organizar tertulias en su palacio, convocando a poetas y literatos. Aquí Goya sigue la tipología del retrato neoclásico, también apela a la simbología, representado en los frutos y tocados, aparece el instrumento musical, característico de la época y que representa a las musas. Nuevamente se observa el juego de luces y sombras, destacando la forma y oscureciendo el fondo, la composición se nutre aquí de una gran riqueza simbólica.

Autor: Goya y Lucientes, Francisco de

“Joaquina Téllez-Girón y Pimentel,

marquesa de Santa Cruz”.

"Retrato de Madame Moitessier"

Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Fecha :1856Estilo: Romanticismo frances.Técnica: óleo sobre telaDimensiones: 120 cm × 92 cm cmUbicación actual: National Gallery.

LondresComentario:Ingres se demoró mucho

tiempo en realizarlo, por lo que la señora tuvo que esperar doce años antes de conseguirlo. En su obra se destacan la armonía y el tratamiento cuidadoso de la superficie. Para Ingres lo bello no reside en el objeto en sí, sino en la relación entre las cosas; por ejemplo, entre el cuerpo de la mujer, la posición de su mano, el vestido, los accesorios decorativos tales como pulseras, abanico y el espejo del fondo que refleja su perfil. Con su exuberante vestido floral, podría ser referencia de las diosas Flora o Juno, ejemplo esta última, de esposa que con sus bellos atavíos seduce a su divino marido.

Autora: Adélaïde Labille-Guiard (francés, 1749-1803).Fecha:1785Medio: Óleo sobre lienzoDimensiones: 83 x 59 1/2 pulgadas (210,8 x 151,1 cm)Ubicación: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, regalo de Julia A. Berwind, 1953Comentario: Adélaïde Labille-Guiard fue aprendiz de un miniaturista y más tarde, en 1769, estudió en colores pastel con Maurice Quentin de La Tour. La gama de colores ricos y detalles finos reflejan su formación anterior. En 1783, cuando ella y Vigée Le Brun fueron admitidos en la Académie Royale francés, el número de mujeres artistas elegible para ser miembro se limitaba a cuatro, y este lienzo ha sido interpretado como una pieza de propaganda, argumentando a favor de la posición de las mujeres en la academia . Labille-Guiard simpatizaban con la Revolución y, a diferencia de Vigée Le Brun, permaneció en Francia a lo largo de su vida.

Autorretrato con dos alumnas, Marie Gabrielle Capet (1761-1818)

y Marie Marguerite Carreaux de Rosemond (muerto en 1788)

La maniática de la envidiaArtista: Jean Louis Théodore Géricault (1791–1824). Pintor Francés, prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.Fecha: cerca de 1822Técnica: óleo sobre tela. Dimensiones: 72 × 58 cm. Ubicación actual: Museo de Bellas Artes de Lyon, Francia.Comentario: El artista realizó entre 1821 y 1824 una serie de pinturas con modelos de locos o maníacos, tomando del natural a una serie de personas que eran tratadas en el asilo del psiquiatra Jean-Étiene Esquirol. A través de esta serie pretendía recabar un repertorio de expresiones de la locura, aquejado de una dolorosa enfermedad.

Madame Jacques-Louis Leblanc

(Françoise Poncelle, 1788-1839)

Autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres (francés, 1780-1867)Fecha:1823Ubicación: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Catharine Lorillard Wolfe Collection, el Fondo de Wolfe, 1918Medio: Óleo sobre lienzoDimensiones: 47 x 36 1/2 pulgadas (119,4 x 92,7 cm)Comentarios: Para este retrato hay más de dos docenas de dibujos que investigan una variedad de poses. Estudios similares no existen para el retrato del esposo de Madame Leblanc, "Jacques-Louis Leblanc". Este retrato se exhibió sólo en el Salón de 1834.

Porträt der Kaiserin Joséphine

Artista: Pierre Paul Prud'hon (1758–1823), es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica francesa. Una cierta melancolía envuelve sus paisajes, como puede verse en su Retrato de Josefina.Fecha: 1805.Técnica: óleo sobre tela.Dimensiones: 244 × 179 cm.Ubicación actual: Museo del Louvre.

Comentario: La emperatriz Josefina fue retratada por el pintor destacando la seducción y el misterio.Se destaca el accesorio rojo de su vestido, su elegancia, su delicadeza, su postura, su mirada pensativa.El fondo es oscuro con colores que hacen contraste con su figura clara. Se muestra un bosque en su mayoría marrón rojizo y verde en la superficie.

Retrato de AspasiaAutor: Delacroix, Eugène (1798-1863, Paris)Fecha: 1824. Técnica: Óleo sobre lienzo.Dimensiones: 81 x 65 cm. Ubicación actual: Museo Fabre. Montpellier. Francia.Comentario: Esta pintura pareciera haber sido copiada de una fotografía. Se sabe que Delacroix fue uno de los primeros artistas del siglo XIX quien usó dicho método. Le sacaba una fotografía a la modelo, y ella quedaba libre de soportar el tedio de no moverse por horas enteras.El artista trasladaba a la tela la imagen de la foto.“El retrato de Aspasia” como se llama la pintura nos muestra a una mujer decidida, inteligente, sensual y consecuente. Con una mirada penetrante en donde se percibe un enigmático mensaje. Parece una mujer del harem quien espera su turno. Sentada en un sillón, de frente, con el torso semi desnudo. Mujer bella, y voluptuosa. Típica figura exótica del lejano oriente, tan apetecidas por los artistas de la época.

Artista: John Constable (1776–1837). Pintor inglés romántico. Nacido en Suffolk. Es conocido por sus pinturas de paisajes en Dedhan Vale el lugar donde vivió ahora conocido como Constable Country.Estilo: Romanticismo ingles.Fecha: 1816.Técnica óleo sobre tela. Dimensiones: 30 × 25 cm. Ubicación actual: Tate BritainLondres

Comentario: Era su esposa, se casaron en 1816.Tuvieron 7 hijos. Fue un matrimonio muy feliz, salvo por la salud de María, murió de tuberculosis y el pintor quedó sumido bajo una fuerte depresión. Este retrato es considerado un boceto. Su rostro tomado desde muy cerca, bien iluminado, con claros detalles de su blusa y el corset cortando su pechera.Sus colores oscilan en la gama del marrón, de fondo y el corset y el beige de la ropa junto con su cabello también castaño oscuro.

Portrait de Maria Bicknell

Retrato de Manuelita Rosas.

Autor: Prilidiano Pueyrredón. Fecha: 1851Ubicación: MNBA Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos AiresDimensiones:199 x 166 cm.- Marco: 223 x 190 x 7 x 11,5 cm.Técnica/ Material: Oleo , Soporte: Tela s/bast. de 6 elem. --Marco: molduras doradaComentario: Manuelita tenía por entonces 34 años y había sido compañera de juegos infantiles de Prilidiano, que en el momento de hacer el retrato tenía 27. Se conocían bien. El traje debía ser rojo, según la divisa federal, y tanto la postura como la expresión del rostro tenían que exaltar su bondad y la dignidad de su rango.

CoyaPintor: Martín Boneo. Nacido en Argentina en 1829, falleció en 1915.Fecha: 1870.Técnica. Oleo sobre lienzo.Medidas: 57 x 45 cm.Ubicación actual: MPBA de Santa Fé.

Comentario: Boneo se inscribió dentro de una corriente estética que se preocupó por registrar las características típicas de la vida cotidiana.Así, "tipos y costumbres", - tanto de Chile como de nuestro país , se dedicó a pintar retratos y las costumbres de los criollos e indígenas, las naturalezas muertas y las escenas religiosas se fueron sucediendo en el registro de su producción.Pero lo que sin duda marcó la importancia de Boneo dentro de la historia del arte argentino, fue su particular interés por el tema de la inmigración del cual nos queda como testimonio: " Agencia de colocaciones", del Museo de Bellas Artes, y que permite referirlo como un antecedente de lo que luego se reflejará como preocupación del campo estético en el tránsito de los siglos XIX al XX.

Retrato de Elvira Lavalleja de Calzadilla.

Autor: Prilidiano Pueyrredón. Fecha: 1859.Técnica: óleo sobre tela.Dimensiones: 125,5 x 100,5.Ubicación actual: Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.

Comentario: El retrato de la esposa de Calzadilla, hija del conductor de los 33 Orientales,aparece ambientado sobre un fondo de paisaje, cosa poco habitual en la producción retratística de Pueyrredón. Posiblemente el artista representó a su modelo en la propiedad que el matrimonio poseía en el Tigre.

Retrato de la señora de Arredondo

Autor: Prilidiano PueyrredónTécnica: óleo sobre telaMedidas: 1290 x 1000 mmFecha: 1868Ubicación actual: Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina.Comentario: es un retrato de la señora de Arredondo, sentada, de frente, con sus manos en el regazo, es una señora de mediana edad, con el cabello recogido.La paleta en general es neutra y oscura, resaltando el respaldo de la silla que es rojo, y la presencia de la naturaleza, característica del Romanticismo, representada por las flores, predominando el rojo.Tiene una gran iluminación en el fondo que viene del lado derecho.

FIN DE LA GALERIA