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galería Revista de arte
En esta edición:
El post-impresionismo en la nochhe estrellada por Vincent Van gogh
Santiago Navas
Puntillismo
Valeria lacayo
Los jardines de Claude Monet
Gabriela de la carrera
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Índice
El Post-‐ Impresionismo en la Noche Estrellada
por Vincent Van Gogh( página3-‐4) por: Santiago
Navas
Los jardines de Claude Monet. ( pagina5-‐6-‐7) por: Gabriela de la carrera
El puntillismo. ( pagina -‐8-‐9) por: Valeria lacayo
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El Post-‐ Impresionismo en la Noche Estrellada por
Vincent Van Gogh
Por: Santiago Navas
Van Gogh ha sido uno de los pintores más famosos de la historia del arte.
Cuando tenia 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés y
había sido estudiante de tecnología. Algunos de sus cuadros han sido pintados dentro del
movimiento del post-‐ impresionismo incluyendo las técnica de pinceladas cortas y
arremolinada. A continuación describiré el cuadro y las técnicas de ” Noche estrellada” .
Noche estrellada-‐ Vincent Van Gogh
este cuadro se inspira en una noche llena de estrellas y planetas exagerados de color y
tamaño. En el cielo se representa la noche en forma de espiral( técnica arremolinada). Usa
muchos colores vivos y alrededor de cada estrella se ve una luz resplandeciente que alumbra
a su alrededor.
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Debajo de el cielo esta en pueblo de Saint-‐ Remy de Provence. Donde se ve todo el pueblo
brillante y con luz pues el cielo esta lleno de estrellas brillantes. También hay una especie de
árbol que esta ubicado mas cerca como si fuera una foto. Es decir que la especie de árbol esta
mas cerca que todo lo demás. En conclusión podemos ver que por causa de este cielo
estrellado todo el pueblo debajo de el este esta lleno de luz.
En este cuadro una de las técnicas mas importantes es la pincelada corta.
Se usa para detallar las cosas que se quieren ver mas real, en este caso las casas en el pueblo y
el árbol. Ambos tienen colores en espacios diminutos , por esto se necesita emplear esta
técnica. Esta técnica requiere mucho tiempo, pues necesita tener todos los colores puestos
bien en estos espacios tan pequeños. En resumen, en el cuadro se emplean muchas cantidades
de colores puestos en espacios pequeños y esto se hace ver muy detallado. Así se usa esta
técnica en este cuadro.
Otra técnica que se usa en la mayoría de el cuadro es la técnica arremolinada. Se usa en el
tema principal de el cuadro, que es el cielo. Todas las estrellas y planetas que se ven en el cielo
han sido exageradas de tamaño. En el cielo usa esta técnica para que se vea el resplandor de
las estrellas y todos los movimientos que se ven en el cielo la mayoría están echas con la
técnica arremolinada. Esta técnica consiste en que se ve un cambio de dirección en el pincel en
forma de remolino para que la figura o lo que este pintando quede con esta forma de
remolino.
Como podemos ver en este cuadro, le dedico mucho tiempo y esfuerzo. Van Gogh pudo
exponer las técnicas de pinceladas cortas y arremolinada. Al fin y al cabo este fue uno de los
cuadros más famosos en la historia de van Gogh.
Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada
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Los jardines de Claude Monet
Por : Gabriela De La Carrera
Claude Monet es un famoso pintor francés, nació en Paris y es uno de los fundadores del impresionismo. Muchas de las pinturas pintadas por Claude Monet fueron pintadas en su famoso jardín en Giverny. Este jardín tenía estanques de nenúfares, allí encontró en motive de muchas de sus obras. Nenúfares es una de sus obras pintadas en el jardín .Esta pintura es de un puente que está encima de una laguna, hay muchos nenúfares debajo y plantas como árboles alrededor. Hay mucha vegetación alrededor de la laguna y nenúfares. A este cuadro también se le puede conocer como Ninfeas, armonía en verde.
El segundo cuadro pintado por Monet es La Alameda del Jardín. Este cuadro al igual que el primero fue pintado en el famoso jardín de Claude Monet, Giverny. Es un cuadro más colorido que el primero, tiene muchos colores y tonos morados y rosados. El tema de este cuadro es un camino rodeado de árboles colores y arbustos.
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En su obra Alamos en Giverny, hay tres árboles grandes y unos más pequeños atrás, todos los pequeños tienen un color más amarillento que los tres grandes que son más verdes .Este cuadro también fue pintado en el jardín de Claude Monet, Giverny. Alamos en Giverny muestra también el reflejo de una laguna pequeña.
El cuarto y último ejemplo es Jardín del Artista en Giverny. Esta obra es un sembrado de flores rosadas de varios tonos, hay algunos árboles de atrás, como las anteriores tiene como tema un paisaje en Giverny.
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Gran parte de los cuadros de Monet son paisajes de su jardín en Francia, Giverny. Estos cuadros muestran la vegetación del jardín, las especies de plantas que había. Está mostrando las clases de flores y árboles y lagos que hay en su jardín y la variedad de colores y texturas. Fuentes: http://elpais.com/diario/2004/10/24/eps/1098599210_740215.html http://www.allposters.es/-‐sp/La-‐alameda-‐del-‐jardin-‐Posters_i7606709_.htm http://www.allposters.com.ar/-‐sp/Alamos-‐en-‐Giverny-‐Posters_i1285644_.htm http://www.todocuadros.com/imagenes/monet/jardin-‐giverny-‐l.jpg
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El Puntillismo Por: Valeria Lacayo (6°C) “El puntillismo consiste en pintar una figura a través de pequeños puntos de colores en vez
de pinceladas sobre tela, que mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas.”
El puntillismo es una técnica artística que aparece por primavera vez en 1880, encabezado por el
pintor neoimpresionista George Seurat. El puntillismo consiste en pintar una figura a través de
pequeños puntos de colores en vez de pinceladas sobre tela, que mirados a cierta distancia, crean
en la retina las combinaciones deseadas.
1. Un dimanche après-‐midi à l'Ile de la Grande Jatte (1886)
Un dimanche après-‐midi à l'Ile de la Grande Jatte, un cuadro pintado por George Seurat en 1886,
es una de las obras más reconocidas en el puntillismo. Se puede ver en el pasto que hay más
colores que solo verde, como azul, amarillo, café e incluso morado. También en la sombrilla de
una de las señoras hay muchos puntos de colores diferentes, como amarillo, naranja, rojo y un
poco de café, pero mirados a distancia parece ser solo puntos naranjas. Seurat creía que esta
forma de pintura haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.
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2. Le Cirque (1981)
Le cirque (1981), otro de los cuadros de Seurat, que se encuentra en el museo de Orsay. Seurat
representa el circo con su atmosfera festiva, utilizando solamente cuatro colores, de los cuales
predominan el amarillo y el violeta. Seurat usaba esos colores mediante pequeños toques
yuxtapuestos que se fundían en la retina del espectador creando un tipo de azul cielo y en algunos
lugares un tipo de morado rojizo.
Por medio de estos ejemplos, en los cuales se dan razones que respaldan la generalización,
podemos concluir que el puntillismo consiste en contrastar puntos de colores que, a través de la
unificación óptica, forman una figura en el ojo del espectador.
Fuentes:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cirque_(Seurat)
http://en.wikipedia.org/wiki/A_Sunday_Afternoon_on_the_Island_of_La_Grande_Jatte
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo