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Fundamentos del Arte IUnidad 4-Tema 3
El Renacimiento: España. La música y otras artes.
1.- EL MARCO HISTÓRICO.
Bajo el reinado de los Reyes Católicos
se produce la transición de la Baja
Edad Media a la Era Moderna.
Bajo sus coronas se produce la
unificación política de Castilla y
Aragón, sumándose años más tarde
el Reino nazarí de Granada y el reino
de Navarra.
Isabel y Fernando refuerzan el poder
real con instituciones como los
Consejos, las Chancillerías y los
Corregidores.
Se descubre un nuevo continente,
América, por Cristobal Colón, y se
producen contiendas contra Francia
por la hegemonía en Nápoles.
Se crea la Inquisición que persigue a
los herejes, convierten a los
musulmanes y se expulsa a los judíos.
Su nieto Carlos reinó como Carlos I de
España y V de Alemania (1516-1556), y a
los territorios heredados de Castilla,
Aragón, Nápoles y las colonias
americanas hay que sumar el Sacro
Imperio Germánico, convirtiéndose
Carlos I en el emperador del Cristianismo
de la primera mitad del siglo XVI.
Continúan las luchas con Francia por
mantener la hegemonía de los
Habsburgo en Europa, se intentan
sofocar las revueltas protestantes dentro
del imperio y se frena el avance de los
turcos musulmanes otomanos por el Este.
El comercio con América aporta grandes
cantidades de oro y plata que fueron
destinados en su mayoría a sufragar el
costoso mantenimiento del imperio, y las
artes y las letras conocen su primer
apogeo en el denominado Siglo de Oro.
Felipe II (1556-1598) estableció definitivamente
la Monarquía absolutista en la recién creada
España, con un sólido gobierno centralizado en
la capital del reino, Madrid.
Defensor del Catolicismo a ultranza, se enfrentó
con los protestantes que querían la
independencia de la Corona Española, con los
franceses a los que derrotó en la Batalla de San
Quintín, con los otomanos a los que venció en la
Batalla de Lepanto y con los ingleses a los que
no puedo vencer tras la estrepitosa derrota de
la Armada Invencible.
Recibió la Corona de Portugal y todas sus
colonias, conformando el mayor imperio
colonial de toda la historia y elevando a España
al rango de primera potencia mundial.
Sin embargo, el mantenimiento de dicho
imperio acabó con la bancarrota total del
Estado, y se empezó a expandir por todo el
mundo una imagen negativa de los españoles
conocida como Leyenda Negra.
El Plateresco es un estilo español que se
caracteriza por:
-Ser importado por las familias
nobiliarias más adelantadas por los
gustos italianos.
-Combinar elementos góticos con
elementos decorativos renacentistas.
-Introducir un catálogo variado de
grutescos.
-Aparecer las fachadas retablos.
Entre los edificios más característicos
encontramos:
El Palacio del Infantado, el Hospital de
Santa Cruz de Toledo, la fachada de la
Universidad de Salamanca, San
Esteban de Salamanca, el
Ayuntamiento de Sevilla o la
Universidad de Alcalá de Henares.
2.- LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA.
El Clasicismo es propio del imperio de
Carlos V, en el segundo tercio del siglo XVI.
Secaracteriza por:
-Las formas arquitectónicas depuradas,
con poca decoración toman los modelos
de Italia.
-Utiliza elementos arquitectónicos
puramente del Renacimiento: arcos medio
punto, bóvedas de cañón, cúpulas,
frontones, pilares y columnas de órdenes
clásicos, etc.
Entre los arquitectos de este estilo se
encuentran Pedro Machuca, con el
Palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada.
Diego de Siloé, que llevará acabo la
construcción de la Catedral de Granada.
Andrés de Vandelvira con ejemplos como
la Iglesia del Salvador o el Hospital de
Santiago de Úbeda.
El estilo herreriano o
escurialense se da en
tiempos de Felipe II,
durante el último
tercio del siglo XV.
Es característica la
sobriedad decorativa.
Algunos de los
edificios son:
-El Monasterio de San
Lorenzo del Escorial,
comenzado por Juan
Bautista de Toledo,
pero será Juan de
Herrera el que gran
artífice de este
complejo.
-La Lonja de Sevilla,
de Juan de Minjares.
ESCULTURA
La influencia italiana en el
caso de España es diferente
y no es sólo estética
también ideológica.
Como materiales diferentes
aparece la madera y como
temática, la religiosa.
Alonso Berruguete es hijo de
artistas y se forma en Italia.
Es un escultor manierista: sus
figuras gesticulan y poseen
gran dramatismo.
Destaca en la realización
de retablos.
Abraham e Isaac,
Adoración de los Reyes
Magos, San Sebastian.
3.- LA ESCULTURA Y LA PINTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA.
Juan de Juni tiene influencia
francesa, italiana y castellana.
También podemos considerarlo
manierista por su dramatismo
exagerado como vemos en El
entierro de Cristo. .
Es la verdadera fuente de
inspiración de la imaginería
procesional castellana.
Serán escultores italianos los primeros
en introducir las fórmulas clásicas del
Renacimiento en nuestro país.
Entre ellos, vamos a destacar a dos
grandes figuras: Torrigiano y los
Leoni.
Torrigiano destaca por su
capacidad compositiva,
especialmente, por los escorzos
frontales, como el de su famoso San
Jerónimo.
Los Leoni
(padre e hijo)
suelen trabajar
en bronce y su
escultura se
caracteriza
por la herencia
italiana de
grandes
emperadores y
héroes
clásicos.
Esto le viene a
la perfección
cuando se
trata de
retratar a los
reyes
españoles del
momento.
Carlos V,
Felipe II.
LA PINTURA
La influencia italiana
es la base de la
pintura renacentista
española.
Destacamos tres
pintores: Pedro
Berruguete (La
prueba del fuego),
Juan de Juanes
(última cena) y Luis
de Morales (Virgen
de la leche) .
Todos se caracterizan
por incorporar
algunos rasgos de la
pintura italiana y por
tener como base
temática lo religioso.
El Greco nació en Creta y comenzó
su actividad artística pintando
iconos.
Viajó a Venecia donde se encontró
con al influencia de Tiziano.
Allí también descubre el
manierismo.
En 1577 se instala definitivamente
en Toledo.
En esta ciudad desarrolla su estilo:
los escorzos, alargamientos de las
figuras, «deformaciones» y los
colores que siempre fueron
venecianos.
Podemos decir que es capaz de
adelantarse hasta el Impresionismo.
Sus obras más importantes son: El
expolio, El caballero de la mano en
el pecho, El entierro del Conde de
Orgaz...
La música en el renacimiento destaca por
adoptar composiciones nuevas más
sencillas que las góticas, y aparte de misas,
surgen nuevas composiciones profanas,
como los madrigales, villancicos y la
chansón, con unas melodías sencillas y
cantadas por cuarto voces.
Resurgen con fuerza las piezas
instrumentales, como la tocata y la fantasía.
En la iglesia protestante aparecen las
corales, con textos en alemán y con la
participación de los fieles, que podían
cantar.
Se asiste también a la generalización de la
música gracias a la imprenta, y aparecen
nuevos instrumentos como el clavicémbalo
y la guitarra.
Destacarán compositores como Després,
Palestrina y Monteverdi.
4.- LA MÚSICA Y OTRAS ARTES DEL RENACIMIENTO.
Los muebles
renacentistas se
decoran usando los
mismo elementos
del gusto
grecorromano de la
época, con motivos
mitológicos
rodeados de
elementos
arquitectónicos de
la antigüedad
clásica.
Destacan las
técnicas de la
pintura con piedras y
la pastiglia, y los
muebles más
comunes son el
cofre o cassone.
La moda sufre una gran
revolución, pues se
abandonan las líneas
verticales góticas para
ceñirse a diseños más
horizontales.
Ricos ropajes de
terciopelo, brocados y
damascos vestirán a las
damas, que cuidarán
mucho los peinados y el
maquillaje, y los hombres
vestirán coloridas telas
de seda y terciopelo,
con el acuchillado que
deja ver los forros
interiores.
La gorguera tan típica de
esta época será usada
tanto por hombres como
por mujeres.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván