Textos y diseño: D.I. Vanessa Yepes

Adaptado de los enunciados de Wucios Wong, en Fundamentos del diseño, de los mate-riales de apoyo de este curso, y Wikipedia.org. Algunos apartes fueron adaptados de la versión del Instituto de artes Visuales, España.

En la semana 1 y 2 hemos aprendido como los seres huma-nos percibimos los objetos. Tenemos una idea general de que elementos gustan y disgustan, y que hay algunos que atraen más que otros. Pero, una vez tenemos todos estos elementos, ¿cómo ponerlos juntos en un diseño con el mejor impacto?. Esta acción se llama componer, y es el tema de la semana 3.

¿Qué debemos tener en cuenta para comenzar a componer?

Tener la máxima información posible sobre el tema con •el que vamos a trabajar.

Saber a que segmento de la población va dirigido y su •cubrimiento geográfico (nacional, local).

Seleccionar los elementos que vamos a utilizar. Todos los •elemento de la composición deben tener una función especifica en la composición.

Sacar el lápiz y el papel, antes de trabajar directamente •en el computador o en el producto. Hacer muchos bo-cetos es muy importante, estos deberían incluir cosas sobre cómo debería ser la composición, para responder-nos a preguntas como: ¿qué es lo más importante del diseño?, ¿qué es lo primero que debe ver el usuario en él?, ¿necesita verse de lejos o de cerca? ¿qué piensa el usuario de mi diseño?.

Bocetar también incluye tener muestras de los materia-•les en los que se fabricará en nuestro diseño.

¿cómo podemos componer adecuadamente? El uso más eficaz de lo elementos de percepción que

hemos aprendido, consiste en identificar claves perceptivas en un sentido u en otro, en equilibrio o en desequilibrio, fuer-tes o débiles. Esto es componer.

La composición de un diseño es, adecuar distintos ele-mentos dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que tengan un significado transmitan un mensaje claro a los usuarios de nuestro diseño. Esto quiere decir que, todo di-seño debe ser siempre una combinación coherente y estudia-da, de los elementos con los que hayamos decidido trabajar.

La composición no tiene una formula mágica, pero si existen varias pautas con las que nos podemos guiar y son las que veremos a continuación.

Las proporciones

Como ya lo vimos en la semana uno; nuestra percep-ción hace que reconozcamos primero lo simple antes que lo complejo, ya que la mente humana busca por naturaleza el equilibrio.

Las formas con un orden definido y claro son percibidas más fácil y rápido, y por esta razón nos transmiten la idea de belleza. Es aquí donde debemos hablar sobre las proporcio-nes adecuadas.

La pregunta que todos los diseñadores nos hacemos al principio es: ¿cómo podemos distribuir el espacio de diseño de una forma acertada?.

No está todo escrito, pero existe una fórmula muy cono-cida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable

Fundamentos de diseño Semana 3: CompoSiCión (atributoS CompoSitivoS) Tutor SENA virtual: Vanessa Yepes • vaneyepes@misena.edu.co

El equilibrio esta presente en la naturaleza, por eso percibimos como bellas las composiciones que retoman estos elementos.

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y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina “La regla Aurea” (proporción o sección áurea) y es una pro-porción entre medidas.

Aureo quiere decir “hecho de oro”, así que sólo con el nombre entenderán lo importante que ha sido durante siglos de historia del arte, la arquitectura y el diseño.

La Proporción Áurea, fue creada por Vitruvio, una au-toridad romana en arquitectura. El ideó un sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para seccionar los espa-cios en partes iguales y así conseguir una mejor composición. Funciona así:

Se toma un espacio cuadrado y se divide en dos partes, usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado se convierte en un “rec-tángulo áureo”. Con esto se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.

Existen otros muchos sistemas para establecer escalas o proporciones, por ejemplo la establecida por el arquitecto francés Le Corbusier. Su unidad modular es el tamaño del hombre, y sobre esta proporción establece una altura prome-dio de un techo, ventana, puerta o cualquier otro objeto de uso humano.

eL eQuiLibrio

El equilibrio la apreciación subjetiva que tenemos al pen-sar que los elementos de una composición no se van a caer. Esta apreciación nos lleva a interpretar la posición de pesos, magnitu-des, masas y volúmenes en relación con nuestro propio concep-to de simetría humana. Sin embargo, la existencia de equilibrio en una composición, no quiere decir que todos los elementos sean iguales en tamaño, color u otra dimensión.

El normalmente es el objetivo de cualquier composición. Aunque, también podemos usar el desequilibrio intencional-mente para obtener algún efecto específico (con mucho cui-dado, pues que la ausencia de equilibrio, puede inquietar al usuario).

Podemos conseguir ese equilibrio, es decir, que los pesos de los elementos estén compensados; si medimos el peso de las formas y líneas del diseño mediante un análisis visual, que defina la importancia de estos dentro de nuestra composición. Existen dos tipos de equilibrio:

El equilibrio simétrico: Si dividimos la composición en dos, el equilibrio simétrico se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composi-ción. Como en la naturaleza, la simetría pude ser además de bi-lateral o axial (dividida en dos partes iguales), radial (dividida en varios radios que parten desde el centro de la composición).

El equilibrio asimétrico: se produce cuando no existen las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color o forma) en ambos lados, pero aún así puede existir equilibrio entre los ele-mentos.

El equilibrio que crea la simetría es un factor importante al evaluar el atractivo de un objeto. Sin embargo, el atractivo

Sección Aurea aplicada al diseño de una portada de revista

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de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de indivi-dualidad y singularidad.

La simetría, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero pue-de conseguir que una imagen no sea monótona.

Teniendo en cuenta esto, podemos hacer otra división de equilibrio:

El equilibrio formal: se basa en la simetría bilateral o ra-dial. Se busca un centro óptico dentro del diseño, que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Una composición que siga este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo.

Y el equilibrio informal: Por el contrario, está altamente dinámico. Este equilibrio se consigue al contraponer y contras-tar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color que consigan armo-nizar visualmente dentro de una asimetría intencionada.

Veamos el manejo de estos tipos de equilibrio aplicados a un diseño:

La tensión y eL ritmo

La tensión le da fuerza y dinamismo al diseño y atrae la atención del espectador. Reflejar tensión no es una tarea fácil, pero hay diferentes caminos para conseguirlo:

Método sugestivo, consiste en dirigir la mirada del usua-rio a un punto concreto, por medio de otros elementos.

Método rítmico, consiste en aprovechar la tendencia que tiene el ser humano en completar secuencias de elementos.

Método mecánico, consiste en dirigir la atención del re-ceptor de una forma obligada.

Equilibrio Simétrico y formal

Equilibrio asimétrico

Equilibrio informal y simétrico

Ejemplo de composiciones con tensión

Tensión Sugestiva, el diseñador de estos logos quiere que miremos directametne el centro de la figura

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El ritmo se produce cuando encontramos una repetición secuencial de un conjunto de elementos. Una de las herra-mientas fundamentales en todo diseño es sin duda el uso del ritmo ya que este permitirá dar a nuestra composición gráfica posibilidades de movimiento y plasticidad. Con esta técnica se puede producir dinamismo y armonía en nuestra composición. Es capaz de transmitir movimiento dentro del área de diseño, gracias a la aproximación de elementos semejantes.

Ritmo homogéneo: se presenta la repetición es unifor-me, regular sin sobresaltos.

Ritmo heterogéneo: Implica una variedad en la estruc-tura de la composición, pues el orden es interrumpido por otras formas regulares.

Ejemplo de una composición fotográfica de repetición o sucesión de elementos iguales o muy parecidos.

Para aPrender más: equilibrio al estilo griego Desarrollado en el diseño y construcción del Partenón, no sólo utiliza la fórmula de la sección áurea, sino que también emplea el equilibrio simétrico. A este estilo lo denominamos clásico y comunica un total equilibrio, con la ausencia de factores perceptivos que perturben al observador de la obra.

en concLusión: Aprender a relacionar el tamaño con el propósito y el significado es esencial para hacer una buena

composición.