“fotoperiodismo y tecnologia: imágenes y credibilidad”
TRANSCRIPT
Pérez Cobo, Belén. 1
“FOTOPERIODISMO Y TECNOLOGIA:
imágenes y credibilidad”
INTEGRANTES:
Pérez Cobo, Belén. (105879)
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN:
¿Qué impacto tiene la tecnología en la credibilidad del fotoperiodismo?
Pérez Cobo, Belén. 2
OBJETIVOS GENERALES:
❖ Analizar cuál es el impacto de la tecnología en el fotoperiodismo, y sus consecuencias.
❖ Investigar sobre la pérdida de credibilidad de las imágenes frente al público a causa de
la manipulación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
❖ Analizar el artículo “Ética, realidad y verdad en el fotoperiodismo” de Enrique Villaseñor.
❖ Realizar un análisis completo de los avances tecnológicos enfocados a la fotografía.
❖ Identificar las principales diferencias entre fotoperiodismo y foto documental.
❖ Explorar el grado de credibilidad en el fotoperiodismo (imagen antigua y otra actual)
mediante una entrevista a un grupo reducido de la población argentina, con el fin de
comprender la opinión de la gente frente a este tema. ¿Con el avance de la tecnología, y
el paso del tiempo, la imagen perdió credibilidad? ¿Al avance, se lo considera positivo o
negativo?
ÍNDICE:
I Introducción. 3
II Fotoperiodismo y técnicas de manipulación. 3
III Análisis del texto: “ETICA, REALIDAD Y VERDAD EN EL FOTOPERIODISMO.” 5
IV Avances tecnológicos en la manipulación de la imagen. 8
V Impacto de la tecnología en el fotoperiodismo. 9
VI Entrevistas. 10
VII Conclusión. 13
VIII Bibliografía. 14
IX Resultados entrevistas. 15
Pérez Cobo, Belén. 3
INTRODUCCIÓN:
El fotoperiodismo es un género o aspecto del periodismo que consiste en una práctica
desarrollada para la ilustración de historias (noticias) mediante fotografías. La primera foto que
apareció en un periódico data de 1880, fue publicada en el Daily Graphic de Nueva York, a
partir de ese momento, el fotoperiodismo fue evolucionando y creciendo constantemente, y su
implementación se volvió una herramienta fundamental de la comunicación. Hoy en día, es
muy difícil encontrar una noticia que no esté acompañada de una imagen para complementar.
Es muy importante remarcar que la fotografía periodística adquirió un gran peso en la sociedad
actual como una representación de la realidad.
Sin embargo, no hay que olvidarse que, junto al crecimiento del fotoperiodismo,
también fue desarrollándose cada vez más la tecnología vinculada a este. Estas nuevas
tecnologías, van desde el avance en el desarrollo de nuevos equipos, tales como nuevas
cámaras fotográficas y dispositivos de iluminación, hasta la creación de softwares enfocados en
la post-producción. Como veremos posteriormente en este análisis, cabe destacar que la
manipulación de la imagen es algo que existe desde el inicio mismo de la fotografía y no se
limita al uso de la tecnología. Técnicas como la composición de escenas, la repetición forzada
de eventos o incluso el ángulo y distancia que elige el fotógrafo, son algunos de los métodos de
manipulación fotográfica utilizados durante toda la historia del fotoperiodismo y no requieren
del uso de la tecnología.
Por último, en este análisis se desarrollaran diferentes aspectos del fotoperiodismo y del
avance de la tecnología, intentando establecer o explorar la influencia de esta última en la
credibilidad de las imágenes en el fotoperiodismo.
FOTOPERIODISMO Y TECNICAS DE MANIPULACION:
Pérez Cobo, Belén. 4
Como se mencionó en la introducción, el fotoperiodismo es aquella rama del periodismo que
debería tener como objetivo informar una historia, un recorte de la realidad, mediante una
fotografía. Las imágenes deberían ser espontáneas y naturales. Sin embargo, la credibilidad de
las imágenes es un aspecto que ha sido históricamente cuestionado. Por lo general, se cree que
por el avance de la tecnología actualmente, la manipulación de la imagen es mayor; pero lo que
no muchos saben es que la manipulación existe desde el origen de la fotografía. La
manipulación de la imagen puede ser mediante diferentes técnicas, como la creación de una
escena inexistente, la repetición de eventos, la unión de personas en una imagen, creándose
personajes, y muchas más. Por esto mismo, procederemos a analizar una por una las técnicas
de manipulación más utilizadas anteriormente en la historia y en la actualidad.
Para comenzar, empezaremos analizando aquellas técnicas que no requieren del uso de la
tecnología, y que se implementan desde el inicio del periodismo fotográfico:
En primer lugar, nos focalizamos en la composición de escenas. Esta técnica se basa en crear un
ambiente, una escena, que parezca real, espontánea, cuando en realidad, no es más que una
situación forzada. Para esto, los fotoperiodistas, eligen determinados espacios, con
determinados “personajes” y objetos, para así crear estas imágenes compuestas.
El fotoperiodista Sergi Reboredo hizo énfasis en esto al mencionar que: “Montajes en
fotoperiodismo, los ha habido siempre, no quitando ni poniendo cosas pero si, dando por
instantánea puestas en escena.” (El fotoperiodismo a debate, 2014)
En segundo lugar, como mencionamos anteriormente, también existe la recreación de un
evento. Esto significa que el fotoperiodista presencia un hecho en la realidad, y necesita
repetirlo para poder así capturarlo, y luego publicarlo. Un ejemplo de esto puede ser un niño en
situación de calle que le pide comida a otra persona. Lo que haría el fotoperiodista es pedirle
que repita esa escena para poder así tomar la fotografía.
En tercer lugar, también existe otra técnica de manipulación de imagen que se utilizaba
anteriormente, aunque hoy en día también puede existir, y esta es la elección del fotógrafo en
el momento de decidir desde dónde quitar la fotografía. Con esto me refiero al angulo que este
Pérez Cobo, Belén. 5
utiliza y la distancia que toma del elemento fotografiado. Esto es una técnica de manipulación
ya que, la realidad puede ser vista de diferentes maneras, teniendo en cuenta donde uno se
encuentra posicionado. Por ende, una imagen tomada de diferentes ángulos puede mostrar
diferentes realidades. No es lo mismo fotografiar a un niño calculando el ángulo para que la
imagen haga creer que este se encuentra solo, ya que no hay nadie a su alrededor, cuando en
realidad su familia tan solo se encuentra a unos metros de la cámara.
Podemos ver entonces, que aunque el fotoperiodista quiera ser fiel a la realidad, tiene el poder
de decisión frente a las diferentes “realidades” que puede mostrar, manipulando la creación de
la imagen mediante diversas técnicas. Ya sea consciente o inconscientemente, cualquiera de
estos recursos, tiene detrás el ojo y la mirada subjetiva del fotoperiodista y su propia
percepción de la realidad.
En base a esto, analizaremos el texto de Enrique Villaseñor: “Ética, realidad y verdad en el
fotoperiodismo:”
ANÁLISIS DEL TEXTO: “ETICA, REALIDAD Y VERDAD EN EL FOTOPERIODISMO.”
El texto Ética, Realidad y Verdad en el Fotoperiodismo, comprende un minucioso análisis por
parte de su autor, Enrique Villaseñor, de la evolución del fotoperiodismo como testimonio de la
realidad. Para abordar esta cuestión comienza por cuestionar el principal paradigma de la
fotografía documental y periodística, el erróneo concepto de que es posible alcanzar una
representación absoluta y objetiva de la realidad. De manera introductoria refleja esta
imposibilidad en la subjetividad, la percepción de la realidad y el contexto social e individual del
fotoperiodista, así como en la dificultad para corroborar la veracidad de una fotografía y las
crecientes posibilidades de manipulación de imágenes.
En base a este “Derrumbe de Paradigma”, título que da el autor a este cuestionamiento,
se enuncia la dificultad de establecer lo que es y lo que no es real. Se plantea una brecha entre
la realidad y la percepción de esta, fuertemente influenciada por factores tanto individuales
como sociales que imposibilitan abstraer a la fotografía en sí del fotógrafo detrás de esta. Las
Pérez Cobo, Belén. 6
ideologías propias, experiencias y formaciones, entre otros aspectos, restringen la percepción
de la realidad del fotógrafo, que a su vez, limita aún más su propia realidad a un recorte de
esta. Entonces, no solo surgen distintas perspectivas, sino incluso distintos registros. Vemos
entonces, que asociar una idea de realidad incondicional a una fotografía es un error que
conlleva a proporcionarle un poder de testimonio a un simple retrato de una percepción
determinada de la realidad. El autor busca entonces, proponer al lector conceptos como: la
realidad, la percepción y el registro, para obtener una idea del bajo peso testimonial que
representa una fotografía.
Si avanzamos en la lectura del texto, podemos encontrar una cita de Ireri de la Peña
refiriéndose al concepto de sentido de realidad que sirve para resumir el conflicto que plantea
el autor: “La realidad es una cosa complejísima, inabarcable, en ninguna de las áreas del
conocimiento humano” y que la fotografía “no puede tener pretensión de realidad sino sentido
de realidad”. La introducción del concepto de sentido de realidad permite comprender los
límites del alcance de la fotografía y disociar de nuestra mente la concepción de que esta es un
testimonio incuestionable.
Sumado a estos cuestionamientos, el autor expone el pensamiento de Eugene Smith acerca de
las diferencias entre objetividad y honestidad en el ámbito de la fotografía periodística. Basado
en razonamientos similares a los anteriores, se nos presenta la idea de que una fotografía
nunca podría ser objetiva. Esto se debe a que no existe tal cosa como la abstracción total de
una fotografía y su ejecutor. Por lo tanto, si no es posible ser totalmente objetivo, entonces
este no debe ser el foco del periodista. La búsqueda de algo inalcanzable desvía al
fotoperiodista de su principal objetivo, la honestidad. En palabras del autor, “el fotógrafo debe
capturar lo que él piensa del mundo, pero sin alterarlo”. Se entiende entonces, que
conociéndose las limitaciones de la objetividad, la honestidad es la cualidad más importante a
la hora de tomar una fotografía que busque comunicar una idea. Entra en juego entonces, la
responsabilidad que debe asumir el fotoperiodista a la hora de utilizar su propia percepción
para comunicar un suceso. Es importante la comprensión de la magnitud de esta
responsabilidad ya que los daños de una comunicación irresponsable pueden ser muy grandes
Pérez Cobo, Belén. 7
para la sociedad. Este es el caso, por ejemplo, de fotografías que retratan miradas muy
subjetivas de una guerra, cuyo único fin es exponer negativamente a una de las partes frente a
la mirada crítica de la sociedad. Es importante entonces, a la hora de juzgar el contenido
informativo de una fotografía, conocer la trayectoria personal de su ejecutor, ya que es el único
parámetro que permite “garantizar” (y hasta cierto punto) la honestidad detrás de una imagen.
Cabe destacar, que el autor basa gran parte de su análisis en las fotografías expuestas en las
competencias Bienales de México. Presenta una “transición temática, conceptual y periodística
desde la primera emisión hasta llegar a la Sexta Bienal (2005)”. Se identifica a la tecnología
como el causante principal de esta transición, exponiéndose las diferencias entre aquellas
“fotografías analógicas en blanco y negro de la primera bienal y las imágenes periodísticas
capturadas y procesadas con las tecnologías digitales en las últimas emisiones”. El autor
comunica que las primeras imágenes eran representaciones de realidades incuestionables;
eventos políticos tales como el asesinato de Luis Donaldo Colosio y el movimiento zapatista.
Esto se debe a que las posibilidades de manipulación eran “prácticamente nulas”. Doce años
después, en la sexta bienal, los avances tecnológicos jugaron un papel importante en las
polémicas que giran alrededor del principal galardonado de ese año. El rol de la ética en el
fotoperiodismo entonces, fue ganando importancia a medida que las herramientas para la
manipulación también lo hicieron.
Por otro lado, otro concepto que destaca a lo largo de todo el texto es el de la verdad. El autor
inmediatamente rechaza la idea de una verdad universal. Además cuestiona la arraigada
tradición de otorgarle a la fotografía el valor de verdad. Para profundizar en el concepto, el
autor presenta un claro ejemplo de la facilidad con la que la fotografía puede ser utilizada como
un recurso para “mentirle” a una audiencia. El ejemplo expuesto es el de Collin Powel frente a
las Naciones Unidas, alegando que “Irak tiene armas de destrucción masiva y aquí están las
fotos”, comunicando una “verdad” que pocos cuestionan, y generó numerosos prejuicios y
conflictos. Recién un año después, el fotoperiodista decidió pedir perdón por haber mentido. El
autor entonces, concluye de este ejemplo que “la fotografía per se no puede ser un testimonio
de nada”.
Pérez Cobo, Belén. 8
En conclusión, el autor busca generar conciencia de los cambios en los principales paradigmas
del fotoperiodismo. La representación de la realidad se ve completamente condicionada por
innumerables factores, desde la propia percepción, pasando por el entorno y contexto social,
hasta los avances tecnológicos que permiten manipular de maneras casi imperceptibles las
imágenes capturadas. Son entonces estas imágenes, muestras personales del autor de como
este percibe la realidad y de su habilidad para registrarla, y no deberían ser consideradas más
allá de esto como testimonio de la realidad. Comprender la subjetividad detrás de cada imagen
permite comprender que la fotografía es una expresión de la realidad que percibe un individuo
y que, la realidad en sí, es mucho más compleja e incomprensible de lo que creemos, y por lo
tanto, incomunicable.
AVANCES TECNOLÓGICOS EN LA MANIPULACIÓN DE LA IMAGEN:
Para comenzar, es importante retomar que la imagen no es solo manipulada mediante las
técnicas mencionadas anteriormente en el análisis, sino que también lo es mediante la
tecnología. Claramente esta distorsión de las imágenes avanza a la par de los avances
tecnológicos. Entre estos avances, encontramos principalmente:
Softwares: programas de edición post- producción. Estos programas, como el Photoshop, el
Illustrator, el Lightroom, entre otros, permiten tanto la realización de retoques, como de
montajes. Son programas muy utilizados actualmente, los cual brindan accesos a la
manipulación digital de la imagen. Permiten borrar, agrandar, achicar, alejar, acercar elementos
en una fotografía, junto a otras innumerables funciones. Muchos de estos programas para
editar están al alcance de todos, lo cual permite que cualquiera que tenga una fotografía pueda
manipularla digitalmente.
Según Barthes en “El mensaje fotográfico”, uno de los recursos para la connotación fotográfica
es el trucaje. En sus palabras: “Se da a través de una manipulación de la imagen, utilizando la
credibilidad particular de la fotografía – algo falso como si fuese real -, para intentar acercar la
connotación a una denotación.” (R. Barthes, 1961)
Pérez Cobo, Belén. 9
Equipos: existen dispositivos fotográficos digitales, los cuales brindan la posibilidad de retocar
la imagen instantáneamente, también permiten sacar varias fotos, y que la persona que se
encuentra sacando la foto, las pueda ver en el momento y elegir las imágenes con las que se
quiere quedar. Esto demuestra claramente que la subjetividad del autor está involucrada en la
fotografía que se decide publicar. En otras palabras, tener la posibilidad de elegir un registro de
la realidad, dentro de muchísimas otras posibilidades, implica una elección del fotoperiodista
sobre cuál de estas imágenes considera que transmite mejor el mensaje que él mismo quiere
comunicar. También existen equipos de iluminación, los cuales aplicados de diferentes
maneras, pueden generar diferentes ambientes. El fotógrafo es el que toma esta decisión,
según el mensaje que quiere transmitir.
Nuevamente, haciendo referencia a Barthes, este introduce el concepto de Fotogenia como una
técnica de manipulación. Consiste en lo siguiente: “El embellecimiento de la imagen por medio
de procedimientos técnicos propios de la fotografía.” (R. Barthes, 1961)
IMPACTO DE LA TECNOLOGÍA EN EL FOTOPERIODISMO:
Luego de realizar el análisis presentado anteriormente, podemos darnos una idea del alto
impacto que ha sufrido el fotoperiodismo con los avances de la tecnología, enfocados en este.
No solo los softwares y los nuevos equipos permiten un alto grado de manipulación de las
imágenes. Sumado a esto, la accesibilidad a dispositivos con cámaras por parte de un gran
porcentaje de la población, juega un papel determinante en el impacto sobre el
fotoperiodismo. Esto se debe a que, por la experiencia propia de cada individuo, al tener el fácil
acceso a editar sus propias fotografías, termina por desconfiar de la espontaneidad de la
fotografía, incluyendo la fotoperiodística. Podemos ver entonces que, al conocer todo esto,
disminuye la credibilidad en el fotoperiodismo. Sin embargo, el impacto de la tecnología en el
fotoperiodismo podría verse mitigado por un factor fundamental que mencionamos al
comienzo del análisis: el hecho de que la manipulación de imágenes existe mucho antes que el
Pérez Cobo, Belén. 10
acople de la tecnología. Entonces lo avances tecnológicos, no serían más que una herramienta
extra para realizar lo que ya se venía haciendo con otras técnicas. Sin embargo, no es fácil
comprender a simple vista si la gente es realmente consciente de estos métodos más sutiles de
manipulación. Por este motivo, se desarrolló una encuesta, con el fin de estudiar las reacciones
de algunos individuos frente a dos fotografías manipuladas (una antigua y otra actual), y ver si
realmente la tecnología generó una mayor pérdida en la credibilidad de las imágenes.
ENTREVISTAS:
El objetivo de la siguiente entrevista es obtener una idea general de la conciencia que existe
hoy en día, por parte del grupo entrevistado acerca de la manipulación en el fotoperiodismo.
Sumado a esto, en la entrevista se presentan dos imágenes: una antigua y una actual, con el fin
de evaluar el impacto que tiene la tecnología en la credibilidad de una fotografía periodística.
Con esto me refiero a que, el fin de esta entrevista realizada es obtener la información
necesaria para poder así analizar si el público tan solo relaciona el trucaje y la manipulación de
la imagen con la actualidad, o saber si son conscientes de que es algo que existe desde siempre.
La encuesta consistió en las siguientes preguntas y fue realizada a varios estudiantes de la
Universidad de Palermo encontrados aleatoriamente. Se solicitó a los entrevistados que
observen y comparen las siguientes fotos:
Pérez Cobo, Belén. 11
A. ¿Tiene alguna idea sobre la manipulación fotográfica?
B. ¿Acaso sabe lo que es el fotoperiodismo?
C. ¿Para usted, la foto en blanco y negro de qué época es?
D. ¿Usted cree que esta está manipulada? ¿Por qué?
E. ¿Para usted, la foto a color de cuándo es?
F. ¿Usted cree que esta está manipulada? ¿Por qué?
G. En el caso de que alguna esté manipulada, ¿Qué siente al respecto de esto?
¿Siente que distorsiona la realidad?
H. ¿Cree que el fotoperiodismo y la manipulación fotográfica pueden ir de la
mano? Si/No ¿Por qué?
I. ¿Acaso usted encuentra alguna diferencia entre la fotografía y el
fotoperiodismo?
Pérez Cobo, Belén. 12
Nota: Las respuestas a esta encuesta se encuentran en el cuerpo C, anexo.
En base a esta encuesta se realizó un análisis de las respuestas y se obtuvieron las siguientes
conclusiones.
En primer lugar, existe un alto nivel de conciencia de la existencia de la manipulación
fotográfica. La gran mayoría de los encuestados afirmaron tener alguna idea sobre la
manipulación fotográfica.
En segundo lugar, el 100% de los encuestados confirmó saber lo que es el
fotoperiodismo. Esto es fundamental para que las respuestas a las siguientes preguntas sean
válidas para el análisis.
Sumado a esto, todos los encuestados se aproximaron correctamente a las fechas
correspondientes a cada fotografía (la antigua y la actual). Es importante remarcar esto porque
el 80% de los encuestados contestó que la fotografía antigua no está manipulada, mientras que
el 100% de ellos afirmó que la actual si lo está. Aquí radica la importancia de la encuesta.
Ambas fotos se encuentran manipuladas, una con las técnicas manuales ya mencionadas y la
otra con las técnicas digitales. ¿Qué es lo que genera entonces, tanta diferencia en la
percepción de credibilidad de los entrevistados frente a estas imágenes? Muchos afirmaron, no
conocer que existían formas de manipular la imagen sin el uso de tecnología. Otro, se basó
únicamente en el hecho de que la imagen esté en blanco y negro y con mala definición, lo cual
conlleva a concluir que la apariencia de antigüedad, inmediatamente aumenta la credibilidad
de la foto. Finalmente, un último encuestado, se remitió a una historia que conoce de la
fotografía para decir que esta no fue manipulada. Esta última respuesta, es de especial interés,
ya que podemos ver como la contextualización de una foto y su asociación a una historia,
cualidad propia del fotoperiodismo, brinda poder de testimonio a la fotografía. Es decir, solo
por el hecho, de conocer la historia de la imagen, creemos que esta es un reflejo absoluto de la
realidad.
Pérez Cobo, Belén. 13
Para finalizar, la mayoría de los encuestados contestó que en su opinión, la
manipulación de las imágenes en el fotoperiodismo distorsiona la realidad. Además, ninguno
aprecia la manipulación en las imágenes. Destacamos la respuesta de un encuestado el que cual
dijo: “el periodismo tiene que ser fiel a la realidad, y la manipulación genera un cambio de esa
realidad y demuestra que me quieren cambiar el pensamiento. La realidad es la verdad y por
eso tiene que ser absolutamente imparcial, desde el momento que el fotógrafo intenta poner
su subjetividad me está manipulando mi impresión de la realidad.” Sumado a esto, en su
respuesta a la última pregunta destacó que la diferencia entre el fotoperiodismo y la fotografía
radica en que: “en la fotografía la mirada y el ojo del fotógrafo es fundamental y es tal vez lo
más importante. En el fotoperiodismo no debería importar lo que mira y el que hace el click en
la máquina. No debería influir en nada la subjetividad del fotógrafo.”
CONCLUSIÓN:
En base a todo el análisis realizado, es posible ensayar una respuesta a la pregunta de
investigación: ¿Qué impacto tiene la tecnología en la credibilidad del fotoperiodismo?
Podemos concluir que los avances tecnológicos, que abarcan todas las áreas de la fotografía
periodística, desde su captura hasta la post-producción, influyeron negativamente en la
credibilidad de las imágenes. Estas perdieron gran parte del poder de testimonio que solía
atribuírsele a una imagen analógica, libre de cualquier manipulación digital.
Sumado a esto, los avances tecnológicos permitieron que una enorme cantidad de individuos
accedan tanto a, dispositivos fotográficos, como a sistemas de edición de imágenes. Este
fenómeno influyó directamente en la cuestión estudiada. El conocimiento y la experiencia de
millones de usuarios de estas nuevas tecnologías, impulsaron la desconfianza de la fotografía
en general. Esto abarca desde una simple fotografía en una playa, hasta el fotoperiodismo.
Pérez Cobo, Belén. 14
Si bien la existencia de la manipulación de la imagen desde el inicio mismo de la fotografía
debería actuar como un mitigante para el impacto estudiado, no sucede en este caso. Esto es
por la falta de conocimiento sobre estas técnicas utilizadas en la antigüedad, junto con la
errónea percepción inconsciente de que una imagen de apariencia antigua tiene un mayor
poder de testimonio.
Para concluir con este análisis, es importante mencionar a Susan Sontag: “El tiempo termina
por elevar casi todas las fotografías, aun las más inexpertas, a la altura del arte.” (Susan Sontag,
1977) Esta cita se puede relacionar con lo mencionado durante todo el ensayo ya que pude
demostrar que para la gran mayoría de las personas, el tiempo eleva una fotografía, la
convierte en historia, en documento, por ende le da más credibilidad. Esto no quita que las
imágenes antiguas no fueran manipuladas, solo que no se cree que esas técnicas utilizadas
anteriormente eran técnicas de manipulación, y menos si se compara con las tecnologías
actuales.
BIBLIOGRAFÍA:
- Barthes, R. (1961) “El mensaje fotográfico.” (Le message photographique) traducido por
Paidós (Francia) en 1995.
- (Entrevistas a alumnos de la Universidad de Palermo, realizadas por mi (2018) Ciudad de
Buenos Aires)
- Leon, Jesus (2014) “El fotoperiodismo a debate.” Xataka, Madrid.
- Sontag, Susan (2012) “Sobre la fotografía.” Debolsillo, Buenos Aires.
- Villaseñor, Enrique (2015) “Ética, realidad y verdad en el fotoperiodismo” en: “La
fotografía periodística mexicana”. Bienal de fotoperiodismo, México.
Pérez Cobo, Belén. 15
5) ENTREVISTA:
J. ¿Tiene alguna idea sobre la manipulación fotográfica?
K. ¿Acaso sabe lo que es el fotoperiodismo?
L. ¿Para usted, la foto en blanco y negro de qué época es?
M. ¿Usted cree que esta está manipulada? ¿Por qué?
N. ¿Para usted, la foto a color de cuándo es?
O. ¿Usted cree que esta está manipulada? ¿Por qué?
P. En el caso de que alguna esté manipulada, ¿Qué siente al respecto de esto? ¿Siente que
distorsiona la realidad?
Q. ¿Cree que el fotoperiodismo y la manipulación fotográfica pueden ir de la mano? Si/No
¿Por qué?
R. ¿Acaso usted encuentra alguna diferencia entre la fotografía y el fotoperiodismo?
RESPUESTAS del entrevistado (Nicolás):
A. Sí.
B. Sí.
C. 1950.
Pérez Cobo, Belén. 16
D. No, porque desconozco que en esa época también existía la manipulación de imágenes.
Creo que era una cualidad propia de la fotografía digital.
E. 2000.
F. Sí, porque me parece demasiado forzada, incluso parece una puesta en escena.
G. Si, siento que distorsiona la realidad, y que pierde toda verosimilitud. No siento que capte
un momento de la realidad. Siento que es subjetiva. También siento que busca mostrar más
una idea del fotógrafo, que una mirada objetiva de un evento.
H. No, no creo que pueden ir de la mano. Debería haber alguna manera de regular la
manipulación en el fotoperiodismo. Por ahí incluso debería ser ilegal.
I. Para mí la fotografía es más general, más artística. Permite ser subjetivo, y no busca
comunicar algo que ocurrió. En cambio el fotoperiodismo, es un medio de comunicación para
transmitir un mensaje supuestamente real.
Luego de realizar la entrevista, pude obtener las respuestas necesarias para formar un breve
análisis sobre el conocimiento acerca del fotoperiodismo.
Esta persona entrevistada contestó que tenía alguna idea sobre la manipulación fotográfica,
aunque sin saber que la manipulación fotográfica existe desde siempre. Como bien mencioné
anteriormente en esta investigación, la manipulación no es solo digital, sino que también puede
ser a través de una escena armada: como la de la foto de la enfermera con el marinero. Ellos ni
siquiera eran novios, y la foto está armada, no fue instantánea y natural.
El entrevistado también contestó que sabe lo que es el fotoperiodismo, y es por esto que no
está a favor de la manipulación de imágenes, ya que él prefiere que el fotoperiodismo
demuestre la realidad tal cual es, sin ser distorsionada. Y hasta llegó a decir que, para él,
debería ser ilegal.
Pérez Cobo, Belén. 17
Por último, él también dijo que la diferencia entre fotografía y fotoperiodismo es que una
permite ser más artística, mientras que la otra debe transmitir el mensaje real, tal cual es.
RESPUESTAS del entrevistado (Sofía):
A. Sí.
B. Sí.
C. 1900.
D. No. No sé bien porqué, pero no me genera la sensación de que esté manipulada. Por ahí
porque este en blanco y negro y tenga mala definición. Parece una foto actuada quizás,
pero no manipulada.
E. 1950.
F. Si, parece casi una caricatura. Las expresiones parecen exageradas y los ángulos son
medio raros. Hay algo muy raro en la foto y no sé qué es. Como si las proporciones
estuviesen mal.
G. No me gustan las fotos manipuladas, pierden todo el sentido de lo que significa sacar
una foto. A mi particularmente no me gusta ni siquiera tocar los colores de una foto.
Prefiero que sea lo más real posible.
H. No. Y no sabía que se usaba en el fotoperiodismo. Me parece una lástima saber que hoy
en día no podes ni confiar en la foto que aparece en un diario. Nunca creí que alguna
podría ser falsa.
I. Si obvio. La fotografía es más genérica. Incluye cualquier foto de cualquier cosa.
Pérez Cobo, Belén. 18
RESPUESTAS del entrevistado (Malena):
A. Sí
B. Creo que sí
C. 1960
D. No, porque en esa época no existía el Photoshop ni la tecnología de hoy en día.
E. 2015
F. Sí, porque siento que no da el ángulo para que salgan esa cantidad de personas en foco.
G. Sí, para mí las fotos son un recorte de la realidad, por ende si están editadas se está
distorsionando la realidad.
H. No, porque el fotoperiodismo tiene que mostrar la realidad como es.
I. Sí, el fotoperiodismo me parece una rama de la fotografía.
RESPUESTAS del entrevistado (Connie):
A. No, muy poco
B. Sí
C. 1945
D. Sí, porque que justo se encuentren en el centro de la calle el soldado con la enfermera
en una pose perfecta, ella perfectamente vestida me parece demasiada casualidad.
Demasiada perfección.
E. 1994.
Pérez Cobo, Belén. 19
F. Si, veo demasiado rígidos a los bebés en los brazos de los padres. Y que justo la carita se
asome perfecta.
G. Si, pienso que me quieren llevar a tener el pensamiento de su editorial. Me da bronca y
me molesta. Si siento que distorsiona la realidad.
H. No, el periodismo tiene que ser fiel a la realidad, y la manipulación genera un cambio de
esa realidad y demuestra que me quieren cambiar el pensamiento. La realidad es la
verdad y por eso tiene que ser absolutamente imparcial, desde el momento que el
fotógrafo intenta poner su subjetividad me está manipulando mi impresión de la
realidad.
I. Sí, hay diferencia, en la fotografía la mirada y el ojo del fotógrafo es fundamental y es tal
vez lo más importante. En el fotoperiodismo no debería importar lo que mira y el que
hace el click en la máquina. No debería influir en nada la subjetividad del fotógrafo.
RESPUESTAS del entrevistado (Horacio):
A. Si, más o menos.
B. Sí.
C. 1945
D. No, porque hay una historia de esa foto. Incluso hay una estatua en NY y creo que
apareció la mujer después de mucho tiempo.
E. 2013.
F. Sí, no le creo mucho los colores. Puede que la foto sea real pero que le hayan agregado
efectos para darle más dramatismo.
G. No porque es para darle más énfasis a la foto y no la manipula en el sentido de que
cambia el objetivo de la foto.
H. Sí, mientras no cambie el sentido de la foto. Siempre y cuando se haga conscientemente
y no te quiera cambiar la realidad.
I. Sí, la fotografía es captar un momento, el fotoperiodismo aparte de eso busca contar
una historia.
Pérez Cobo, Belén. 20
Pérez Cobo, Belén. 21