E STR ATE G IA S PAR A L A FO R MACI Ó N I NTE R D I SCI P LI NAR E N E D U CACI Ó N S U P E R I O R

Fotografía publicitaria, aplicación interdisciplinaria en el aula para el desarrollo de proyectos gráficos

Argelis Aurora Montero González

Foro Internacional de Innovación Docente 2013Proyecto cofinanciado por la Secretaría de Educación Pública- Subsecretaría de Educación Superior - Dirección General de Educación Superior Universitaria, México.

Fotografía publicitaria, aplicación interdisciplinaria en el aula para el desarrollo de proyectos gráficos.

Argelis Aurora Montero González

*Universidad Autónoma de Chiriquí, Panamá.

Julio- 2013

 

 

 

 

 

 

 

Elementos del reporte

Fotografía publicitaria, aplicación interdisciplinaria en el aula para el desarrollo de proyectos gráficos.

Contexto de la intervención

Fotografía Publicitaria 340, se imparte el primer semestre de tercer año en la Licenciatura en Publicidad. Facultad de Comunicación Social, Universidad Autónoma de Chiriquí, República de Panamá. Ofrece un total de tres créditos y se desarrolla durante cuatro horas semanales: 50% de teoría y 50% de práctica. Es una materia de la especialidad y tiene como prerrequisito las materias de Arte Gráfica y Fotografía 220. Se dicta el curso en jornada matutina a partir del 18 de marzo, hasta el 27 de junio del 2013.

El curso tiene como finalidad ofrecer al estudiante la oportunidad de adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas para utilizar la fotografía con fines publicitarios, comerciales, institucionales, sociales y culturales, tomando en cuenta los conocimientos adquiridos durante la primera parte (Fotografía Publicitaria I). Durante el semestre se desarrollarán cuatro áreas:

1. Aspectos generales de la cámara digital, programas especializados de retoque digitalizado de imágenes fotográficas.

2. El proceso creativo en la fotografía con énfasis en las diversas técnicas fotográficas con fines artísticos, publicitarios, otros.

3. Producción de material gráfico aplicando la fotografía.

4. Producción de material audiovisual con imágenes fijas con fines histórico- cultural.

Objetivos generales: 1. Reconocer aspectos fundamentales de la cámara fotográfica y programas especializado en

retoque digital.

2. Señalar la importancia de la creatividad en la fotografía con fines y objetivos diversos analizando situaciones fotográficas específicas.

3. Utilizar diversas técnicas para realizar fotografías publicitarias, artísticas y culturales.

4. Elaborar material gráfico publicitario aplicando la fotografía digital.

5. Elaborar material audiovisual con imágenes fijas para promoción histórica-cultural.

6. Valorar la importancia de la fotografía digital en la publicidad con fines comerciales, culturales.

La matrícula inicial se mantuvo durante el semestre con 20 estudiantes, donde predominan dieciséis (16) damas y cuatro (4) varones.

Descripción de la intervención La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. Se refiere no sólo a la aplicación de la teoría en la práctica, sino también a la integración de varios campos en un mismo

trabajo. Lee todo en: Definición de interdisciplinariedad - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/interdisciplinariedad/#ixzz2ONRp4E47

Eje temático: ETAPA I Introductorio Establecer el compromiso de los estudiantes con respecto a la asignatura, entregando y negociando los siguientes parámetros: Compromiso del estudiante

• Asistencia puntual a clases

• Puntual entrega de los trabajos asignados

• Respeto y cooperación

• Evitar el uso de celulares durante la clase.

• Mantenimiento adecuado del aula de clases.

Con las reglas claras del curso se inicia la Etapa 1, Introductoria, aplicando la evaluación diagnóstica para determinar la situación de aprendizajes previos al curso. Esto permite hacer un FODA del grupo estudiantil y detectar las debilidades y fortalezas del mismo con respecto al curso de Fotografía II. Se logra detectar lo siguiente: Fortalezas:

• Uso adecuado de cámaras digitales y Photoshop básicos para retoques digitales. • Vocabulario técnico básico en fotografía digital.

Debilidades:

• No aplican el proceso de producción de fotografía publicitaria: Planificación, ejecución, evaluación.

• Deficiencia al establecer el concepto creativo, redacción creativa, determinar el target, costos de producción. Parte técnica:

• Uso correcto de la iluminación (natural, artificial) • Establecer los puntos de interés, encuadre y ajuste del enfoque. • Abuso en el uso de efectos de diseño para fotografía aplicando Photoshop.

Tomando en cuenta el panorama completo del grupo, se establecen las prioridades y estrategias de aprendizajes con la interdisciplinariedad en el aula de clases. En la parte técnica, reforzar el uso correcto de la iluminación en fotografía interior o exterior; considerar el punto focal o de interés a través de la aplicación de los tercios. Para lograr el objetivo, se lleva a cabo los contactos entre profesores del área técnica de iluminación para producción, logrando enlace entre la Facultad de Comunicación Social y la Televisora Estatal Ser TV. Para el uso de los tercios en fotografía, se cursa invitación a la Facultad de Ciencias Naturales y Exactas, Escuela de Matemáticas, para detallar el tema. Así mismo, desarrollar estrategias que refuercen la creatividad en su concepto y redacción.

Métodos empleados para el seguimiento y observación del cambio

Al iniciar el curso se aplican instrumentos de evaluación diagnóstica que permiten tener un punto de partida para integrar los objetivos a través de diversos recursos didácticos. Posteriormente, al conocer el diagnóstico grupal, se aplican métodos y técnicas de aprendizajes. Finalmente se evalúan resultados de aprendizajes a través de instrumentos específicos para concretizar los resultados finales del curso.

Se aplican los siguientes instrumentos de evaluación diagnostica:

Preguntas Exploratorias: Un sondeo diagnóstico oral que permite evaluar el conocimiento, habilidades y actitudes sobre fotografía, obtenidas en los cursos anteriores de Fotografía 220, que incluye la introducción a la fotografía y Arte Gráfica, que permite al estudiante aplicar las técnicas diseño y diagramación gráfica.

Análisis de casos: Gira académica de evaluación diagnóstica a la Feria Internacional de David el 22 de marzo, 2013. Objetivo: recolectar información gráfica con fotografía publicitaria para aplicar el FODA, según la empresa y público meta. La evidencia fue individual a través de una carpeta de muestras con sus respectivos análisis.

Ejemplo de la primera asignación para el grupo, se realiza tomando en cuenta la realización de la Feria Internacional de David, que permite en un solo lugar, la exposición de empresas gubernamentales, ONG, privadas, entre otras y dan un despliegue de publicidad impresa para la promoción de las mismas.

Tareas  

1.  INVESTIGA      2. Definiciones  propia  de  Fotografía  Publicitaria.  3.  Recolecta    muestras  gráficas  con  fotografías  publicitarias  en  el  evento  Ferial.    (3  

gubernamental,  3  empresas  privadas,  3  educativas  o  religiosas).    

• Lo  presentas  en  informe  escrito.      • Incluya  debilidades  y  fortaleza  de  cada  fotografía.  • Máximo  de  5  líneas  de  textos.  • Se  evalúa  la  creatividad  de  presentación.  

4.  Evaluación    durante  la  clase.  _______________________________________________________________________________  

Estrategias de aprendizajes: Interdisciplinariedad: Dos ejes críticos que se reforzaron para obtener mejor resultados en el curso: Iluminación y matemáticas (Teoría de los tercios). Incluye Primer taller en el aula con otros grupos afines sobre Técnicas de Iluminación presentado por el Ingeniero Samuel Nelson, con una duración de dos días.

Un segundo taller en el aula, exclusivo para los estudiantes del curso: Matemáticas aplicadas a fotografía y el arte: Teoría de los Tercios vinculado con la Sección Áurea o Número de Oro. Expositor: Amílcar Avilés Profesor universitario, especialidad en matemáticas, Facultad de Ciencias Naturales y exactas, Universidad Autónoma de Chiriquí.

Taller de las matemáticas aplicada a la fotografía (ley de los tercios), por el Prof. Universitario Amílcar Avilés.

Dos Talleres de fotografía: Objetivo: aplicar los conocimientos, habilidades y actitudes para la presentación de fotografías publicitaria:

1. Alimentos dietéticos. Incluye escenografía, uso de contrastes, puntos focales o destaque, redacción de textos publicitarios.

   TALLER  1.          FOTOGRAFÍA  DE  PRODUCTOS    TEMA:  ALIMENTOS  DIETÉTICOS      1.  Escoger  producto  dietético.    2.  Redactar  concepto  de  venta.    

3.  Realizar  boceto.  Sustentar.    

4.  Crítica  de  3  muestras  fotográficas.    

5.  Co  evaluación.  Sustentación  del  proyecto.      _______________________________________________________________________________

FOTOS DE PROYECTO 1

Tema: alimentos dietéticos

Estudiante: Mildred Cabrera

Estudiante. Elécer Salazar

Estudiante: Eladia Arauz

2. Elementos de moda: Locación exterior e interior. Incluye manejo de la luz natural y artificial, composición a través de la teoría de los tercios, redacción de títulos.

TALLER  2.      FOTOGRAFIA  CON  MODELOS      TEMA:  MODA  JUVENIL.    1.  Escoger  el  producto.    2.  Organizar  concepto  creativo.    

3.  Casting  de  modelos.    

4.  Escenografía  y  vestuario.    

5.  Uso  correcto  de  iluminación.  6.  Coevaluación.  Sustentación  del  proyecto.    

FOTOS DE PROYECTO 2

Tema: Moda

Estudiante: Elias González

 

Estudiante: Elias González

 

 

Estudiante: Elias González

 

 

 

Estudiante:  Mildred  Cabrera  

 

 

 

 

 

Estudiante: Katherine Mendoza

Estudiante: Eladia Araúz

_______________________________________________________________________________

3. Proyecto final: Video informativo con imágenes fijas (fotografía) sobre San Pablo, pueblo de grandes batallas

PROYECTO FINAL. VIDEO INFORMATIVO CON IMÁGENES FIJAS

TEMA: San Pablo, pueblo de grandes batalles.

1. Organizar gira académica al corregimiento de San Pablo, Distrito de David, Provincia de Chiriquí, República de Panamá.

2. Coordinar con otras facultades del proyecto, los puntos de interés a visitar y destacar en las imágenes fotográficas.

3. Redacción del guion.

4. Captura de imágenes fotográfica.

5. Edición de video.

6. Sustentación del proyecto.

FOTOS DE PROYECTO FINAL

Tema: Histórico (San Pablo)  

 

 

 

 

Estudiante: Johana Rojas

 

 

 

Estudiante: Johana Rojas

 

Estudiante: Johana Rojas

 

 

 

Estudiante: Johana Rojas

 

Estudiante: Johana Rojas

 

 

Estudiante: Katherine Mendoza  

Estudiante: Mildred Cabrera

Se anexan enlaces para los proyectos finales de videos con imágenes fijas.

Proyecto final. http://www.youtube.com/watch?v=ODvqrdiI1tw

EVALUACIÓN Evaluación: Para hacer un seguimiento al proyecto final, éste tendrá una evaluación formativa antes de la entrega.

• Formativa 1: Elaboración del proyecto en clase. Avance de la presentación o retoques fotográficos necesarios para la edición final. Pre crítica del guion.

• Evaluación sumativa: El proyecto final será la nota del examen y estará calificado de acuerdo a la rúbrica que se especifica a continuación.

RUBRICA

Resultados

Para la recolección de datos se aplica una evaluación cualitativa a través de un Focus Group (sesión de grupo). La misma permite recoger información valiosa de un grupo específico para el estudio. Se da de manera espontánea, sin presiones a través de un mediador que realiza las preguntas introductorias y los participantes aportan sus experiencias enfocadas en tres indicadores:

• Interdisciplinariedad. • Trabajo colaborativo. • Aprendizaje significativo.

Criterio 1-3 4-7 8-10 Punt. Intención del guion. 15%

No existe intención, está mal organizado o el proyecto no lo representa. Hay pocos temas aplicados al desarrollo de la historia.(1-3) No incluye guion o falta especificar.

Intención incompleta pobremente organizada. Se aplican algunos de los temas vistos en clase en el desarrollo de la historia.(3-5) Incluye guion con datos básicos.

Intención bien planificada y organizada. Se han aplicado muchos de los temas vistos en clase en el desarrollo de la historia. (5-8) Incluye guion claro y bien estructurado..

Técnica / calidad de fotografías 25%

Las fotos demuestran poca o ninguna aplicación de técnicas nuevas aprendidas en clase. No hay intentos por mejorar el uso de la luz y algunas fotos están desenfocadas

Las fotos demuestran alguna aplicación de técnicas nuevas aprendidas en clase. Hay algún intento por manejar la luz y las fotos están enfocadas.

Las fotos demuestran claramente la aplicación de técnicas nuevas aprendidas en clase. Hay un muy buen manejo de la luz y las fotos están técnicamente correctas.

Contenido fotográfico 25%

Las fotos no demuestran secuencia clara. La intención del proyecto no está bien representada.

Las fotos demuestran alguna secuencia, la intención del proyecto está reflejada correctamente. El orden de inicio, nudo, desenlace se ve representado de forma correcta.

Las fotos reflejan claramente la intención del proyecto, hay una secuencia perfecta con inicio, nudo, desenlace

Edición 10%

Uso pobre, no creativo, las imágenes no son apropiadas para el contenido. Usa pocos o ningún efecto para resaltar la historia.

Utiliza algunos medios, demuestra cierta creatividad, las imágenes son apropiadas. Usa algunos sonidos y efectos.

Excelente uso de una variedad de medios, las imágenes atraen al espectador demuestra creatividad. Utiliza muchos sonidos y efectos para resaltar la historia.

Creatividad 15%

El proyecto no es nada novedoso ni en concepto ni en presentación. Ideas repetidas o presentación poco creativa.

El proyecto es poco original, no se presentan ideas novedosas. Tiene una presentación creativa.

El proyecto es muy original tanto en concepto como en presentación. Usa ideas nuevas, diferentes y creativas.

Trabajo en clase/ esfuerzo 15%

Casi no participa con ideas. A veces no respeta el trabajo de los demás. No aprovecha el tiempo en clase. Su participación a veces interrumpe el ritmo de la clase. Puede tener más iniciativa. No se ve esfuerzo.

Podría aportar con más ideas. Respeta el trabajo de los demás. Podría aprovechar mejor el tiempo en clase. Participa activamente. Puede tener más iniciativa. Puede dar más de sí.

Aporta ideas. Respeta el trabajo de los demás. Aprovecha el tiempo en clase. Su participación es un aporte importante en la clase. Tiene iniciativa. Intenta dar lo mejor de sí.

Después de la presentación y sustentación del proyecto final, se realiza la sesión de grupo, arrojando el siguiente resultado:

• La mayoría de los estudiantes encontraron la clase dinámica y atractiva. • Una gran mayoría desconocía la importancia de otras disciplinas de manera directa con la

fotografía. • Una minoría no logró complementar las matemáticas y su funcionabilidad en la fotografía.

Aunque reconocían su rechazo a la materia desde sus inicios escolares. • La totalidad asevera que la responsabilidad de compartir un proyecto en común es

estresante. Manifiestan algunos que se debe a la presión y estrés que conlleva ser responsable ante otras personas ajenas a la materia.

• La totalidad consideró de gran relevancia y de autoaprendizaje las críticas de proyectos. Ser criticados por expertos les ayudó a ver otros puntos de vistas, reconocer sus errores, que para muchos de ellos pasaban desapercibidos.

• Todos concluyen lo importante de la planificación de los proyectos gráficos. Para ello fue vital lo aprendido en los talleres de iluminación y matemáticas para los encuadres.

• Una totalidad manifiesta que su proyecto final no llena el 100 de su productividad, pues no manejan el trabajo bajo presión y la falta de coordinación entre los grupos.

Discusión o análisis

Una vez finalizado el curso de Fotografía Publicitaria se han logrado los siguientes resultados en los participantes:

• Al incluir nuevas áreas académicas que se relacionan con la materia de fotografía han aumentado su acervo académico y reafirman con asombro los beneficios de las asignaturas correlacionadas.

• El curso de fotografía Publicitaria se vio enriquecido por anexar pequeños talleres de la materia y otras materias correlacionadas, que influyen positivamente en la dinámica de la clase.

• Las giras y talleres fuera del aula contribuyen a despertar la creatividad de los estudiantes participantes.

• La pre-crítica y críticas finales de los proyectos gráficos reafirmaron sus avances y dificultades en la materia. Aprender de errores es de sabios. Subsanarlos es lo mejor.

• Interactuar con otros estudiantes de diversas áreas humanísticas, influye en destacar los conocimientos de su especialidad para conjugarlas en un proyecto en común. Manejar situaciones de convivencia, intercambiar conocimientos, son algunas situaciones que se presentaron durante el proyecto final.

• El estudiante no comprometido con la asignatura rehúye la responsabilidad de su trabajo, pues se ve encerrado en el paradigma de dar clases en las cuatro paredes del aula y sacarlos de su entorno de comodidad afecta negativamente a algunos pocos.

Para los profesores participantes:

• Insertar una materia totalmente alejada a la fotografía con las matemáticas fue un reto para el profesor invitado como para el principal de la cátedra, pues conlleva una logística de preparación, tiempo y dedicación. Los resultados se observan casi al momento, cuando los estudiantes se interesan, preguntan y participan espontáneamente de la actividad académica.

• No es fácil contactar especialistas que deseen apoyar la interdisciplinariedad, pues es un compromiso que no todos pueden realizar. Especialmente por la disponibilidad de horarios de trabajo.

• Esta interdisciplinariedad hace que el curso se desarrolle de manera dinámica. Hay que dedicar tiemplo a la planificación y distribución de recursos que contribuyan a lograr los objetivos establecidos.

• Es un reto aplicar la interdisciplinariedad, pero puedo afirmar que, según el grado de responsabilidad y compromiso por parte de los estudiantes, se logran avances significativos. Motivarlos es nuestro desafío.