formato planificación diaria artes visuales

Planilla planificación clase a clase

Subsector: Artes Visuales

Objetivo de la Primera Unidad: El principal propósito de esta unidad es que los estudiantes progresen en el desarrollo de sus habilidades de creación, por medio de la realización de trabajos de arte centrados en el uso de las formas y el color, utilizando diferentes medios de expresión visual como pintura, escultura y fotografía También se espera que en esta unidad los estudiantes describan e interpreten obras de arte. y, busquen y presenten información por diferentes medios acerca de artistas y obras de arte de los estilos Impresionista y Post- Impresionista usando categorías propias del análisis estético, observando imágenes y usando fuentes bibliográficas y otros medios, utilizando los resultados de sus investigaciones como base para la creación visual en forma individual y colectiva tanto en plano como en volumen. Profesor: María Victoria Aravena González Clase: N° 1

Fecha (OA) Obj. De la clase Actividades Recursos

11-03-2013

(Lunes)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación de:

entorno cultural:

Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo . Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos,materiales, estilos u otros.

- Registran sus propias ideas y aquellas de la observación usando diversos métodos (ejemplo: recolectan imágenes, realizan bocetos ,escriben otros) para sus trabajos de artes.

Inicio: El docente guía una conversación a fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a la pintura y escultura impresionista y Post-impresionista. Ejemplo: ¿Cónocen obras de arte Impresionistas o Post-Impresionistas? ¿Cuáles?, ¿Han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, museos, internet u otros lugares? ¿cuáles y dónde?, ¿qué les ha llamado la atención de sus obras?, ¿qué temas representan?, ¿cómo usan el color?.Desarrollo: El docente guía la conversación de obras de pintores Impresionistas y Post-impresionistas, como Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet, Paul Gauguin u otros: indicando características visuales del color (saturación , uso de colores complementarios y contrastes), del uso de pinceladas (yuxtapuestas y manchas)

Cierre: Los alumnos observan algunas obras impresionistas y Post-impresionistas. Averiguan en sus casas definición de estos conceptos.

Computadores.

internet

1



Profesora: María Victoria Aravena González Clase: N°2


18-03-2013

(Lunes)


entorno cultural:


- Pintan creativamente usando diferentesprocedimientos, basados en la observación deobras de arte de la corriente impresionista y post impresionista

Inicio: Los alumnos leen sus tareas de la clase anterior.

Desarrollo: A partir de la observación de las obras impresionistas y post-impresionistas, los estudiantes seleccionan una pintura y la fotocopian o imprimen. A partir de la imagen, los estudiantes observan los tipos de pinceladas utilizadas y desarrollan una pintura basada en un tema personal, procurando utilizar el color y las pinceladas de la manera en que los artistas analizados lo hacían (yuxtaposición, mancha, saturación, contraste).

Cierre: Luego, los estudiantes comparan los trabajos de arte de sus compañeros usando como criterio: las pinceladas utilizadas las formas de usar los colores los sentimientos y emociones que representan

.

Temperas

Pincel

Hoja de block


2




25-03-2013

(Lunes)


entorno cultural:



Inicio: El docente presenta a los estudiantes fotografías de paisajes y pinturas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Paul Cézanne, Claude Monet, Camile. Pizarro, Vincent Van Gogh, Alfredo Valenzuela Llanos u otros.

Desarrollo:- En grupos de máximo seis integrantes, los alumnos señalan semejanzas y diferencias entre fotografías y obras de arte en relación al color, formas, nitidez de la imagen, textura u otros.- Dirigidos por el docente, los estudiantes conversan intentando identificar las razones de por qué cada uno de los artistas pinta de la forma en que lo hace (por ejemplo buscan explicaciones a por qué unos usan formas geométricas como Cézanne y otros sólo manchas de colores como Juan Francisco González para representar los elementos del paisaje). Cierre: A continuación, se pide a los estudiantes que elijan una fotografía de un paisaje y la manera de pintar de uno de los artistas observados. En sus cuadernos de dibujo representan el paisaje elegido para la próxima clase que será evaluado.

Fotografías de Paisajes y postimpresionistas de artistas impresionistas y

Temperas

Pincel

Hoja de block


3




01-04-2013

(Lunes)


entorno cultural:



Inicio: Los alumnos observan sus fotografías de paisaje y sus bosquejos realizado en la clase anterior en sus cuadernos de dibujo.

Desarrollo:- En forma individual los alumnos utilizan témperas o acrílicos, y representan el paisaje elegido usando la técnica y el color del artista seleccionado la clase anterior.

Cierre: Los alumnos exponen sus trabajos y explican ¿Por qué eligió ese artista? Y que técnica y colores usó en su creación

Fotografías de Paisajes y postimpresionistas de artistas impresionistas y

Temperas

Pincel

Hoja de block

Pauta de evaluación


4




08-04-2013

(Lunes)


entorno cultural:



Inicio: Los alumnos observan pinturas de Vicent Van Gogh y sus técnicas más utilizadas

Desarrollo:- Seleccionan Vicent Van Gogh y explican cuáles fueron las técnicas más usadas por este pintor.

Cierre: Los alumnos comentan sus respuestas.

Pinturas de Vicent Van Gogh



5



15-04-2013

(Lunes)


entorno cultural:


- Realizan esculturas creativas usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.

Inicio: Los estudiantes observan imágenes de esculturas de Auguste Rodin (El Pensador), Edgard Degas (La Pequeña Bailarina) y Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro). Comentan acerca de los materiales, texturas y la luz que se refleja en la superficie de éstas, que hace que se destaquen algunos rasgos y se produzcan algunas sensaciones visuales como movimiento, fuerza u otros.

Desarrollo: . A continuación, los estudiantes modelan unaescultura con el tema de figura humana completa , para esto: dibujan, al menos dos bocetos para la escultura en sus cuadernos de arte o croquera.

Cierre: Los alumnos eligen los más adecuados para ser modelados en greda o arcilla próxima clase.

Imágenes de esculturas de Auguste Rodin (el pensador)

Edgard Degas (La pequeña bailarina)

Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro)

Traer próxima clase greda o arcilla




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22-04-2013

(Lunes)


entorno cultural:


- Realizan esculturas creativas usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.

Inicio: Los estudiantes observan imágenes de esculturas de Auguste Rodin (El Pensador), Edgard Degas (La Pequeña Bailarina) y Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro). Comentan acerca de los materiales, texturas y la luz que se refleja en la superficie de éstas, que hace que se destaquen algunos rasgos y se produzcan algunas sensaciones visuales como movimiento, fuerza u otros.

Desarrollo: Los alumnos de acuerdo a sus bocetos de la clase anterior realizan escultura con greda o arcilla.

Cierre: Los alumnos exponen sus esculturas con nota

Imágenes de esculturas de Auguste Rodin (el pensador)

Edgard Degas (La pequeña bailarina)

Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro)

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