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Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2017

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Universidad Nacional de La PlataFacultad de Bellas ArtesDepartamento de MúsicaCátedra: Introducción al Lenguaje Musical

TEXTO COMPLEMENTARIO

Formas de escritura dentro de la Música Popular

-“Vos, ¿tocás de oído o por música?”

El presente trabajo parte de la necesidad de establecer acuerdos entre alumnos y profesoressobre las características propias del Lenguaje Musical y sus formas usuales de escritura dentro de laMúsica Popular. No pretende ser éste un trabajo de conceptualización teórica sobre los aspectosrítmicos, melódicos y armónicos, sino una herramienta que sirva para entender el discurso musicalen relación directa con las distintas formas de escritura, las cuales muchas veces coexisten y secomplementan.

A lo largo de la historia, la escritura de la música ha sido una práctica sobrevalorada por lasociedad, al punto de ser considerada, muchas veces, tan importante como la música misma. Seestableció a través de la teoría musical, el concepto de que aprender el código escrito, descifrarlo yoperar con él, dotaba a los músicos de distintas épocas de un plus de valor. Muchas veces suutilización fue –o sigue siendo- un modo de distinción entre los músicos que pretenden estableceruna frontera entre aquel músico “culto” y formado académicamente en un repertorio de transmisiónescrita y el músico popular, cuya formación se desarrolló por otros carriles. La frase con la queiniciamos este texto apunta claramente a reflejar esas representaciones sociales sobre el hacermusical y la validación que ha tenido “tocar por música” a través del tiempo.

La escritura tradicional dentro de la música popular es una invalorable herramienta tantopara intérpretes como para compositores y arregladores. Es cierto que, hoy en día, no es la únicaforma de conservación o de transmisión como sí lo fue en otras épocas. Las innumerablesposibilidades de grabación sonora y soportes multimediales, hacen que la escritura tradicional nosea la única manera de transmisión de un material musical. Estos avances tecnológicos permitieronla aparición de otras formas de representación gráfica, las cuales conviven con la escrituratradicional y son complemento de la grabación sonora (nadie puede tocar una melodía en la guitarraleyendo una tablatura de un tema que no escuchó antes).

De esta manera nos encontramos actualmente con métodos de enseñanza de diversosinstrumentos así como cancioneros basados en la convivencia de videos, partituras, gráficos,cifrados y tablaturas que, en algunos casos y como veremos más adelante, presentan limitacionesde distinto tipo. En principio, podemos decir que si la partitura limita a aquel que no conoce elcódigo de escritura tradicional, la tablatura y otros gráficos limitan a quien no conozca la obra quese pretende ejecutar. Por otro lado, cabe preguntarse si dentro del campo de la música popularpuede la partitura ser el fiel reflejo de la totalidad de los aspectos involucrados en una obra musical,qué aspectos logra representar y cuáles no y cuál es el uso concreto que se le da en el desarrollo dela actividad profesional de un músico popular en nuestros días.

Para cerrar esta presentación, transcribiremos algunos párrafos donde se presentananécdotas de la relación que tuvo Carlos Gardel con la escritura musical, en épocas donde lagrabación sonora comenzaba a aparecer de manera incipiente.

“Terig Tucci, orquestador de los programas que Gardel realizara para la NBC de USA y mástarde arreglador de la música para las películas que Gardel filmó en Estados Unidos, cuenta en unlibro llamado “Gardel en Nueva York” (Webb Press, NY, 1969):


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“Gardel no sabía escribir ni leer música y sus nociones de armonía en guitarra eran muyrudimentarias. Por ello, de alguna manera u otra, a su derecha siempre existía la mano experta de algúnorquestador…

Gardel estaba obligado por contrato a escribir y cantar cuatro canciones por película. La únicamanera en que Gardel podía componer sus canciones era cantándolas al músico para que éste lasanotara en el pentagrama. Cuando yo estaba presente no había ninguna dificultad para transcribir losmotivos que se generaran en su imaginación, pero más de una vez, sintiéndose inspirado, se le ocurríauna melodía que, por no estar yo presente y siendo inhábil Gardel para anotarla, se perdíairremediablemente. Muchas veces llegaba yo a su casa para encontrarme con un Gardel compungido ycolérico: “anoche después de acostarme canté y la volví a cantar unas 20 veces para que se me grabaraen mi mente y hasta lo desperté a Le Pera para cantársela y para que me ayudara a cantártela paracuando vos llegaras…” Pero cuando yo llegaba, Gardel no podía recordar las notas de su tango, sehabía disipado con la misma facilidad con la que lo había concebido…

Tratando de obviar su imposibilidad de escribir música, concebimos un sistema de simplenotación que, si bien distaba de ser perfecto, ayudaba a nuestro artista a retener los frutos de suinspiración. Gardel tenía la costumbre de buscar en las teclas del piano las notas de sus melodías, engeneral, fragmentos de 3 ó 4 compases. Al encontrarlas, colocaba en ellos pedazos de papel, dispuestosen orden alfabético. Por ejemplo, A la primera nota, B la segunda y así sucesivamente. Para determinarla duración de las notas pensamos un sistema con números: una semicorchea llevaba el número 1 debajode la letra, una corchea el número 2, una negra el 3 y una blanca el 4. De allí en adelante, todas lasmañanas al llegar a su casa encontraba el piano “empapelado” con alguna melodía que se le habíaolvidado, pero que podíamos evocar mediante nuestro eficaz sistema. Gardel estaba encantado con lasencillez de este sistema y era rara la mañana en la cual yo no encontrara el piano forrado de papel…Algunas de las canciones que vieron la luz con este método fueron Lejana tierra mía y Arrabal amargo,ambas de la película Tango Bar.”

Texto tomado de la colección “Historia del tango” Carlos Gardel Ediciones Corregidor1977 y reproducido por la revista “El Musiquero”, Nº 66, año 1992.

Luego de esta breve introducción, presentaremos distintas formas de escritura dentro de lamúsica popular entendidas para esta cátedra como una herramienta, como un medio y no como unfin en sí mismo.

CIFRADOSDentro de la música popular, el acompañamiento armónico puede escribirse mediante el

Cifrado. Cada Cifrado representa un acorde. Determina, además, tanto el tipo de acorde (mayor,menor, disminuido y aumentado) como las notas agregadas a la tríada. De esta manera, designa lasnotas en simultaneidad, independientemente de cómo sean ejecutadas por el intérprete (arpegios,rasgueos, etc.).

No existe una nomenclatura establecida a nivel mundial en cuanto a la denominación quereciben los acordes. Sin embargo, desde la aparición de Internet van predominando ciertos códigospor encima de otros. Tal es el caso del denominado cifrado (norte)americano. La forma degraficación de este sistema se basa en representar cada una de las siete notas (y los acordes que seforman sobre ellas) con una letra mayúscula partiendo del La (A)1 y siguiendo en orden alfabético,tal como se nombran las notas en el idioma inglés. Si el acorde es Mayor va la letra sola y si esmenor se acompaña con una m (minúscula). En el gráfico que sigue se presenta la correspondenciaentre letra y acorde:

1 En 1936, una conferencia internacional recomendó que el La que se encuentra a la derecha del Do central del piano se afinaraa 440Hz, es decir, un sonido que produce una vibración de 440Hz. Desde entonces se usa como frecuencia de sonido dereferencia para afinar la mayor parte de los instrumentos musicales occidentales. Por eso al La se le etiqueta la inicial A.


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A B C D E F GLa Si Do Re Mi Fa Sol

Otras formas de escritura se basan en escribir el nombre del acorde. Por ejemplo el acordede LA:

• Mayor: LA ó LAM• Menor: la ó Lam ó La–

Para entender qué representa cada cifrado debemos conocer cuáles son las notas que formanun acorde de tríada, en este caso de La Mayor (La - Do# - Mi) o de La menor (La – Do – Mi), temaque será tratado en textos posteriores.

Cuando se pretende representar un acorde con más de tres notas, se agregan números en elcostado derecho del cifrado. Estos números representan una (o varias) notas agregadas al acorde detríada. El número solo indicará el intervalo que se debe formar entre la fundamental del acorde yesa nota agregada. Por ejemplo: A7 o LA7 (acorde de La mayor con séptima menor), se leagrega la nota sol natural; Amaj7 o LA7M (acorde de La mayor con séptima mayor), se le agregala nota Sol#, etc. En otros casos, el número hace referencia a una nota de la escala que seencuentra alterada y que no corresponde a la escala diatónica. Por ejemplo: A7b9 representa elacorde de La mayor con séptima menor y novena menor (con Sol y Sib agregados).

Almir Chediak, en su libro “Diccionario de acordes” (Ed. Irmaos Vitale S.A. Brasil, 1984)presenta varias posibilidades de escribir un mismo acorde de DO:


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Habitualmente, además del cifrado, se agrega un dibujo de la guitarra con aquellasposiciones más usuales para tocar esos acordes. Veamos el siguiente gráfico:

En la primera columna se presenta el mango de la guitarra. Las cuerdas se nombran deagudo a grave (1era, 2da, etc.) y los casilleros se representan con números romanos.

En la segunda columna se muestra un acorde de La mayor con cejilla (dedo que cruza todaslas cuerdas) y su escritura en el pentagrama. Además, con círculos blancos se aclara cuales son lascuerdas que se tocan (en este ejemplo todas).

La tercera columna muestra un acorde de La mayor con séptima donde no se toca la 6tacuerda. Las cuerdas que no se tocan se grafican con X y la nota más grave con un círculo negro.

Otras veces los gráficos establecen con qué dedos de mano izquierda se forman los acordes:

La representación de acordes para teclados, se basan en gráficos como los que mostramos acontinuación:


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Los siguientes ejemplos muestran como se escriben habitualmente canciones cifradas:

• Con el cifrado sobre el texto:

• Con barras que representan los pulsos que dura cada acorde. De esta manera es másclara la representación, sobre todo en pasajes instrumentales:


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TABLATURA

Si el Cifrado de un acorde representa la simultaneidad, la Tablatura permite graficar tantola simultaneidad como la sucesión de las notas. Una Tablatura es un sistema que, mediante líneashorizontales, representa las cuerdas del bajo o de la guitarra. Usualmente, se establece que la líneasuperior es la primera cuerda y la inferior la cuerda más grave (tomando la misma ubicaciónespacial grave – agudo que en un pentagrama). Cada número sobre las líneas indican el casillerosobre el que se pisa la cuerda. Para graficar una nota con cuerda al aire se utiliza el cero.

En los siguientes ejemplos, se ven en forma paralela dos tipos de escritura. En el sistemasuperior se presenta la melodía en el pentagrama y en el inferior la misma melodía en tablaturapara guitarra. Veremos a continuación las escalas de Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.

A continuación veremos una melodía escrita en pentagrama y su correspondiente tablatura paraguitarra.


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LA PARTITURA

Las Notas dentro de un Pentagrama representan la espacialidad sonora de una obramusical, mientras que las Figuras la temporalidad. Ambos parámetros coexisten en una partitura.Su lectura de izquierda a derecha representa el transcurrir de la música en el tiempo.

1era parte: Las FigurasLas Figuras son signos que se utilizan para representar las distintas duraciones o valores

rítmicos.

Cada figura está compuesta por

En la escritura de las figuras la plica irá a la izquierda y hacía abajo cuando la nota está de latercer línea para arriba (parte superior del pentagrama) y a la derecha y hacía arriba cuando lamelodía transcurra de la tercer línea para abajo (parte inferior del pentagrama). Por ejemplo:

La relación que existe entre cada valor es la siguiente:


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También se escriben los silencios, que van a tener la misma duración que las figuras y serepresentan de la siguiente manera:

El puntillo

El puntillo se escribe con un punto al costado derecho de la cabeza de la figura y representala suma de la mitad del valor de dicha figura.

En músicas con División binaria, si se toma como unidad de tiempo a la negra, se utilizarán 2corcheas para representar la división, por lo tanto no es necesario utilizar el puntillo. Sin embargo,en aquellas músicas que poseen División ternaria, nos encontramos con el problema de no tener unafigura con la cual se pueda representar la unidad de tiempo (pulso). Por lo tanto, en este caso, seutiliza la negra con puntillo como unidad de tiempo (las tres corcheas sumadas). Veamos elsiguiente gráfico:

División Binaria Ternaria

Pulso ( + )

Sin embargo, no hay que hacer una relación directa entre el puntillo y la división ternaria, yaque como veremos a continuación, el puntillo puede ser utilizado tanto en la escritura de partiturastantos binarias como ternarias.

En el siguiente ejemplo escrito en 3/4 la blanca con puntillo equivale a la totalidad delcompás, ya que si la blanca equivale a dos negras, el puntillo le suma la mitad de su valor, es deciruna negra más. Por lo tanto, cada blanca con puntillo equivale a tres negras:


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En el siguiente ejemplo, el silencio de negra con puntillo del primer tiempo ocupa el mismoespacio que la negra y corchea del segundo tiempo o a las tres corcheas del compás siguiente:

El Compás

Cuando hablamos de Compás nos estamos refiriendo a una convención de escritura que, a travésde la partitura, permite establecer la estructura métrica de una obra musical. De esta manerapodemos decir que el compás funciona como indicador del Metro y de la División. Encontraremosdistintas conjugaciones entre ambos parámetros.

El compás se representa en el comienzo de la partitura mediante un sistema similar al de lasfracciones matemáticas (aunque con otro significado) y con líneas divisorias verticales estableciendoel Metro de dicha obra. Cuando hablamos de “cifra de compás” cada número dará la siguienteindicación:

• el numerador (cifra superior) establece cada cuántas figuras (que indica el denominador)aparece el acento.

• el denominador (cifra inferior) nos indica cuál será la figura que se tomará como patrónde escritura a lo largo de la obra musical. Para que esto pueda llevarse a cabo, cadafigura estará representada por un número. Dicho número surge de la cantidad de figurasque equivalen a una redonda (2 blancas, 4 negras, etc.).En el siguiente gráfico veremosesta relación:

Como veremos, cada compás estará constituido por los valores indicados en el comienzo de lapartitura (cifra de compás). Estos valores aparecen en la partitura representando tanto sonidoscomo silencios, separados por líneas verticales, como dijimos antes.

El compás en división binaria

En el caso de las métricas basadas en división binaria, habitualmente se toma a la negra comounidad de medida. Es por esta razón que el denominador se representará con un 4 (porque cuatronegras equivalen a una redonda). Entonces sabremos que al escribir una partitura en pie binariousaremos la negra como pulso (además porque cada negra se divide en dos corcheas).


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Los compases que trabajaremos en esta primera etapa son los de metro 2, 3 y 4 en divisiónbinaria. Se representan de la siguiente manera:

Metro 2 2/4Metro 3 3/4Metro 4 4/4

Veamos aquí algunos de los ejemplos presentados con su compás correspondiente:

Ejemplos en 2/4

Yo, caníbal. Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Ejemplo en 3/4

Base de vals.

Ejemplo en 4/4Mariposa Tecnicolor, Fito Páez

Muchas veces se utiliza el gráfico para representar la cifra 4/4, mientras que el gráficose utiliza para representar la cifra 2/2.

El compás en división ternaria

En temas basados en división ternaria la situación es diferente. Como se explicó brevemente enel apartado del puntillo en el “Texto complementario de escritura”, en este caso se divide el pulso entres partes iguales, por lo tanto cada pulso estará representado con una negra con puntillo (queequivale a tres corcheas). Por lo tanto los compases se representarán utilizando a la corchea comovalor de escritura. Esta es una convención para facilitar la lectura y no confundirlo con el pie binario.Por lo tanto, el numerador (cifra superior) indicará cuántas corcheas entran en cada compás,mientras que el denominador (cifra inferior) siempre estará representado por el número 8 (corchea).

Los compases de metro 2, 3 y 4 en pie ternario se representan de la siguiente manera:

Metro 2 6/8Metro 3 9/8Metro 4 12/8

Veamos aquí un ejemplo de cada compás:


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Ejemplo en 6/8:

Ejemplo en 9/8Durazno sangrando (Frag.) (L.A. Spinetta)

Ejemplo en 12/8El embudo (L. Gieco)

Vemos en el siguiente cuadro la relación del metro con el compás en cada pie.

PIEMETRO................. BINARIO TERNARIO

2 2/4 6/8

3 3/4 9/8

4 4/4 12/8


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Ejemplo en 6/8:





2 2/4 6/8

3 3/4 9/8

4 4/4 12/8


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Ejemplo en 6/8:





2 2/4 6/8

3 3/4 9/8

4 4/4 12/8


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2da. parte: Las Notas

Las notas y figuras se escriben dentro de un sistema estructurado por cinco líneas y losespacios entre dichas líneas, llamado Pentagrama. Cada ubicación dentro de este sistemarepresenta una nota determinada.

El sistema establece que los registros graves se grafican en la parte inferior y los agudos enla parte superior. Cuando el registro de la melodía excede el ámbito del pentagrama se utilizanlíneas adicionales que se agregan una para cada nota. Por ejemplo:

Sin embargo estas cinco líneas no representan notas hasta que se establezca la o las Clavesen el comienzo de la partitura.

El siguiente ejemplo presenta las notas con su nombre. La denominación de cada nota ladetermina, en este caso, la Clave de sol.

La clave determina cuál es la nota (su nombre y ubicación dentro de un registro) y seutilizan tres: clave de Sol, Fa y Do. En este trabajo abordaremos la clave de Sol y Fa.

La clave de Sol determina que la segunda línea es la nota Sol, mientras que la clave de Fadetermina que la cuarta línea es la nota Fa. Ambas claves se relacionan entre sí mediante el Docentral, nota que comparten usando una línea adicional en medio de los dos sistemas.


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Ambas claves en un sistema doble, son utilizadas en partituras para piano, mientras que parala guitarra se usa sólo la clave de Sol.

En la escritura para guitarra se utiliza la convención de escribir una octava más aguda de loque realmente suena el instrumento, es decir que el Do central del piano para guitarra se escribe enel tercer espacio.

Con respecto a la escritura de una melodía para ser cantada, se utiliza la clave de Sol. En laspartituras para coro sopranos y contraltos se escriben en clave de Sol, tenores en clave de Sol (perose canta una octava más grave) y bajos en clave de Fa.

Alteraciones

Las notas pueden presentar alteraciones. Para ello se utilizan los sostenidos o bemoles. Elsostenido asciende un semitono, mientras que el bemol hace descender un semitono a una nota.Cuando la nota no presenta alteraciones, se la denomina natural.

Cuando dentro de un mismo compás se pretende hacer natural una nota alterada, se utilizael becuadro ( ). De la misma manera, el becuadro deja sin efecto momentáneamente, unaalteración que aparece en la Armadura de clave.

Armadura de Clave

En el comienzo de las partituras se establece la Tonalidad de la obra musical, mediante laArmadura de Clave. Esta no establece por sí sola el Modo (si es mayor o menor), ya que cadaArmadura de clave es compartida por una tonalidad mayor y su relativa menor. Por ejemplo, en lamelodía presentada más abajo, la armadura de clave tiene un sostenido (fa#) por lo tanto puedecorresponder tanto a Sol mayor como a Mi menor. La tonalidad se podrá determinar analizando lascaracterísticas constitutivas de las configuraciones melódicas y las funciones armónicas.

La armadura de clave se escribe junto con la clave en el comienzo de cada sistema. Paraestablecerla se utilizan sostenidos y bemoles organizados a partir del Ciclo de quintas.

Cada nota que está alterada en la Armadura de clave, aparecerá alterada durante toda laobra, salvo que se aclare lo contrario.

Para la tonalidad de Do mayor (y su relativa La menor) la armadura de clave no llevaalteraciones. Luego cada tonalidad agrega un sostenido o bemol siguiendo el Ciclo de quintas (temaque será profundizado en próximos Textos).


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Veremos en el siguiente ejemplo (encerrados con un círculo) como cada vez que aparezca unFa deberá entenderse como Fa#:

Para cerrar esta primera parte, presentamos todas las Armaduras de Clave:

Material de uso interno para alumnos de la carrera de Música Popular - FBA

SolM / Mim

ReM / Sim

LaM / Fa#m

MiM / Do#m

SiM / Sol#m

Fa#M / Re#m

FaM / Rem

SibM / Solm

MibM / Dom

LabM / Fam

RebM / Sibm

SolbM / Mibm

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