flamenco y copla
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FLAMENCO Y COPLA
Javier Flores, José María García, Noelia López, Prado Tapiador y Teresa Sosa 2ºA
1. Origen del flamenco: siglo XIX entre latifundios y minas
a) Los gitanos, origen b) Cante minero2. Vida que refleja cante flamenco: a) Oficios b) Mezcla racial c) El papel de la mujer y el hombre3. Canciones para después de una guerra civil: a) Situación económica, política y social b) Reflejo en la copla y la canción popular4. El flamenco moderno:
INDICE
- El flamenco es un estilo de música y danza propia de Andalucía, Extremadura y Murcia. Las principales facetas son el cante, el toque y el baile.
- La contribución gitana al flamenco debe ser reconocida como decisiva y fundamental en el nacimiento y desarrollo de este arte. El flamenco es considerado Patrimonio Cultural de los gitanos.
- El término flamenco pudo haber surgido de la palabra árabe: “Felah-Mengus” que quería decir, campesino errante.
- Antonio Machado defendía que el término flamenco era el empleado por los andaluces para referirse a los gitanos.
- Manuel García Matos lo define como el término empleado en los siglos XVIII Y XIX para hacer referencia a los personajes ostentosos y fanfarrones.
1. ORIGEN DEL FLAMENCO
Encontramos dos pueblos a los que se atribuye el origen de la música flamenca:- Los Árabes: Llegaron a la península en el año
711. Se cree que los cantos monocordes islámicos tuvieron influencias en las modulaciones propias del flamenco.
- El pueblo gitano: Procedentes de la India, llegaron a la Península en el siglo XV. El característico Canto de la India pudo haber tenido peso en la aparición del arte flamenco
ARTE GITANO AL-ANDALUS
- .
El origen de los gitanos, también conocidos como pueblo Rom, Roma o Romaní, no está muy claro todavía. Existen varias razones que explican la oscuridad que envuelve a este asunto. En primer lugar la cultura gitana es fundamentalmente ágrafa y despreocupada por su historia, de manera que no han conservado por escrito su procedencia. Su historia ha sido estudiada siempre por los no romaníes, con frecuencia a través de un tamiz, fuertemente etnocentrista. Los primeros movimientos migratorios datan del siglo X, de manera que mucha información se ha perdido. Es importante señalar también que los primeros grupos de gitanos llegados a la Europa occidental fantaseaban acerca de sus orígenes, atribuyéndose una procedencia misteriosa y legendaria. Eso era debido para su protección frente a una población ante la que eran minoría, en parte puesta por sus espectáculos y actividades.
LOS GITANOS
Movimientos migratorios del pueblo gitano en Europa
Según se piensa, el flamenco en su origen debió apoyarse únicamente en el cante, sin música ni baile, idea que se establecería, sobre todo, en la zona de Triana, Cádiz y Jerez. Aquí vemos un ejemplo de cante por cantor flamenco andaluz José Menese En cambio, Cervantes en su obra La gitanilla propone la idea de que el primer paso para la aparición del flamenco fue el baile, con el que se gana la vida su protagonista. Esta obra, del siglo XVII, es una de las primeras fuentes escritas que se tienen sobre el flamenco. Del XVIII se tiene constancia escrita por Baltasar Montes, del uso del baile y la música en el flamenco. Ya en el XIX el flamenco ocupa un espacio en los periódicos.
¿QUÉ FUE ANTES: MÚSICA O CANTE?
El XIX tuvo especial peso para la música flamenca y en especial para el cante. A final de siglo acceden al trono de España los Borbones, nos encontramos en el momento de apogeo de la Revolución Industrial. La máquina de vapor tiene gran importancia en el trabajo de las minas. Hay que destacar la Sierra Minera de la Unión.El éxito de sus minas trajo a numerosos trabajadores de Almería.Las migraciones les hacia traer a cada uno sus folklores de los pueblos. El taranto, la malagueña y la gananía se unirán siendo la base para el conocido “Cante Minero Levantino”.El Canto Minero se caracteriza por ser una copla de entre cuatro y cinco versos octasílabos.
- CANTE MINERO
Un personaje vital para el Cante Minero fue Rojo el Alpargatero. Su vida giró en torno al cante, donde se fusionó los cantes mineros y las características del folklore de la zona.
“Anda diciendo Escacena que yo tengo su sombrero, y al presidio me condenan, pero sabe el pueblo entero que él no estuvo en Cartagena. Fueron los firmes puntales del cante cartagenero la Peñaranda, Chilares, el Rojo el Alpargatero y Enrique el de los
Vidales”
- El flamenco ha estado siempre unido a los oficios mineros, campesinos, pastores, herreros, pescadores…
- Hay una serie de cantes estrictamente destinados para los espacios de trabajo que cuyo compás y ritmo tienen que ver con el ritmo que marca el oficio . Así encontramos cantes camperos para la vendimia o la aceituna ; cantes de ara, huertanas, cantes de siega…
- Se cantaba y bailaba después del trabajo o aprovechando un día lluvioso en torno a un guiso de garbanzos y una copa de vino, bailaban al compás de soleares , seguiriyas , bulerías…
2.VIDA DEL CANTE FLAMENCO
OFICIOS
- En verdad el flamenco es la música más mestiza que existe en el planeta. Ya que antes lo bailaban unos pocos pero ahora es muy mestiza.
- El flamenco no es un arte ni de gitanos ni de otros, si no una creación artística basada en una concepción musical, poética y romántica , en la que la interpretación de lo tradicional fue el principal tema de creación.
- El flamenco también se vio condicionado por el enriquecimiento de la cultura autóctona andaluza por las diversas culturas que en Andalucía convivieron desde el siglo VIII al XV . Por esta razón , no se puede hablar de cante gitano como forma precedente del flamenco, si no como tendencia dentro de su desarrollo.
MEZCLA RACIAL
La mujer y la guitarra, las teorías sobre el papel de bailarinas y bailaoras en el nacimiento del baile flamenco, el rol de la mujer en las peñas flamencas, las diferencias entre el baile de mujer y el baile de hombre o la presencia de la mujer en el cante flamenco, durante los cuales han primado el rigor y la discusión por encima de anécdotas y leyendas ya insostenibles. Siempre con un objetivo claro: Reivindicar el importantísimo papel que la mujer ha ejercido a lo largo de la historia documentada del arte flamenco en cualquiera de sus facetas, algo que a estas alturas debiera ser innecesario, pero que todavía es preciso recordar.
EL PAPEL DE LA MUJER Y DEL HOMBRE
La situación económica de España durante el periodo de autarquía escribe el periodo de crisis económica casi permanente que sufrió España desde el final de la Guerra Civil hasta los años cincuenta, caracterizado por una larga y profunda depresión económica, que conllevó un grave deterioro de las condiciones de vida de los ciudadanos, el crecimiento de la miseria, el mercado negro y que supuso el retroceso más grave en los niveles de bienestar de la población en los últimos 150 años de historia. Las directrices de la política económica siguieron unas pautas de carácter autárquico, en un ambiente de aislamiento internacional.
3.CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA
CIVILSITUACIÓN ECONÓMICA
España era al acabar la guerra civil una economía muy dependiente de los aprovisionamientos de productos energéticos, materias primas y bienes de equipo, por lo que se hubiera necesitado una política que garantizase esos suministros exteriores. Por el contrario las medidas adoptadas por los primeros gobiernos de la dictadura de Franco agudizaron aún más estos problemas al impedir la recuperación de la capacidad exportadora que hubiera permitido el volumen de importaciones necesarias para el relanzamiento de la industria.
SITUACIÓN POLÍTICA
Las transformaciones económicas produjeron cambios en la estructura de la población. Se produjo un considerable incremento demográfico (34 millones en 1970). Entre 1960 y 1973 la España agraria, rural y tradicional dejaba paso a una España industria, urbana y moderna, similar a la de los países de Europa occidental. Cayó el porcentaje de personas ocupadas en la agricultura y aumentó el número de obreros de la industria y de empleados del sector servicios (terciario). También cambió la estructura social, con predominio de las clases medias urbanas. El aumento de los salarios- aun siendo bajos respecto a los europeos- y de la renta per cápita elevó el nivel de vida de los españoles, que iniciaron la sociedad del consumo.
SITUACIÓN SOCIAL
PAPEL DE LA MUJER EN LA ÉPOCA DE FRANCO
Hay tres versiones de suspiros de España, pero la original es la de Antonio Álvarez Alonso.
SUSPIROS DE ESPAÑA
Quiso Dios, con su poder, fundir cuatro rayitos de sol y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad, en un jardín de España nací
como la flor en el rosal. Tierra gloriosa de mi querer,
tierra bendita de perfume y pasión: España, en toda flor a tus pies
suspira un corazón.
- En el exilio provocado por la guerra civil española y posteriormente el pasodoble “Suspiros de España” simbolizó la nostalgia de un país perdido.
- Su espléndida melodía, articulada en arte menor transmite una honda nostalgia .
- Es un pasodoble, a pesar de su aire taurino, eminentemente de tristeza y desarraigo por la patria lejana que se ha tenido que abandonar por emigración o exilio.
JUANITO VALDERRAMA
Juan Valderrama Blanca nació en Torre del campo en 1916. Murió en Espartinas (Sevilla) en el 2004. Procedente de una familia dedicada a la agricultura, se inicia en el flamenco desde muy niño, mientras trabaja en el campo. Debuta en el Cine Metropolitano de Madrid en 1935. Poco después estallará la Guerra Civil y Valderrama se alista en un batallón republicano, en el que llegó a organizar unos grupos flamencos con artistas del frente, actuando para combatientes y heridos de guerra. Terminada la guerra, su nombre ya es conocido dentro y fuera de Andalucía gracias a unos primeros discos que causan gran revuelo entre la afición. Valderrama se convierte en empresario de su propia compañía y asume el reto de encabezar carteles. Cantaor que ha compartido actuación con la mayoría de los genios del flamenco, con más de setecientos cantes grabados y acompañado por los más importantes guitarristas.
- “Con ‘El emigrante’ yo fui el primer cantautor que hubo en España. El primero que llegó al gran público con una letra que había escrito yo mismo y donde se recogían los sentimientos, las alegrías y las penas de todo un pueblo. Cómo será la fama de ‘El emigrante’, que de esa canción hasta Franco me pidió un bis.”
- La canción iba dirigida a los exiliados políticos, debiendo ser considerada con una verdadera "canción protesta".
El emigrante : música y letra
CANCIÓN Y LETRA
ANTONIO MOLINA Antonio Molina de Oses ,fue un actor y cantante español de copla y flamenco. Con una voz alta y un estilo inimitable, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos teatrales y protagonizó varias películas en las que su habilidad vocal era el principal reclamo. Es el progenitor de la familia Molina.
- La canción mas famosa de Antonio Molina es : Soy minero, ya que rodaron una película.
- La película fue rodada en la mina San Esteban , en Puertollano, Ciudad Real, lugar al que se desplazó Antonio Molina unos días antes y por voluntad propia con el fin de conocer el ambiente minero, familiarizarse con sus costumbres y conocer de primera mano los problemas y su forma de vivir.
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SOY MINERO
ESPAÑA CAÑÍ
España cañí (España gitana) es un pasodoble compuesto por Pascual Marquina Narro (1873-1948) en 1923. Marquina se lo dedicó a su querido amigo José López de la Osa. Las primeras grabaciones fueron realizadas por la Banda del Regimiento de Ingenieros de Madrid y publicadas por los sellos Odeon y Regal en 1926. Al año siguiente también la Banda Regal y la Banda del Regimiento de Badajoz N.º 73 grabaron el famoso pasodoble. De 1928 es la versión (palillos y taconeo) de Encarnación López Júlvez, conocida como La Argentinita (1895-1945). La Rondalla Usandizaga (pulso y púa) la grabó en 1929 para la Victor Recordings. En 1931, de la casa Odeón, apareció la primera versión con letra, compuesta por Alfredo Corral Moraleda y cantada por Marcos Redondo, acompañado por la Banda Odeón dirigida por el Maestro Antonio Capdevila.
CANCIÓN Y LETRA
- Paquito el Chocolatero es una composición musical española creada en 1937 por el autor español Gustavo Pascual Falcó, nacido en 1909 en la localidad de Cocentaina, provincia de Alicante. Escrita con el aire de un pasodoble español, y dedicada a su cuñado, Francisco Pérez Molina, conocido como Paquito "el chocolatero", y estrenada para las fiestas de Moros y Cristianos de su pueblo. Desde entonces, el pasodoble cobró vida en las tierras valencianas, desde hace casi un siglo que se oye por sus calles
- Se consideró la composición musical española más interpretada del mundo y la más versionada, tanto en instrumentación como en letra.
- La partitura original dispone de letra de acompañamiento en valenciano, aunque ésta existe en otras versiones. Ésta puede ser vista en el museo festero de Cocentaina, donde además se muestra la guitarra con la que el propio Gustavo Pascual compuso los acordes del popular y reconocido pasodoble.
PAQUITO EL CHOCOLATERO
CANCIÓN Y LETRA
- La saeta es un canto religioso tradicional interpretado fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en España, especialmente en Andalucía y algunas zonas de Extremadura, Castilla La Mancha y Murcia.
- En el siglo XIX, Antonio Machado Álvarez definía las saetas como "cancioncillas que tienen por principal objeto traer a la memoria del pueblo, especialmente en los días del Jueves y Viernes Santos, algunos pasajes de la pasión y muerte de Jesucristo (...) coplas disparadas a modo de flechazos contra el empedernido corazón de los fieles“
SAETAS
Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19 de octubre de 1931 – Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda (1971) o Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. Falleció el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras sufrir complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010.
MANOLO ESCOBAR
CANCIÓN Y LETRA
EL FLAMENCO MODERNO
CAMARÓN DE LA ISLA
Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para comprender el cante de la segunda mitad del siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de todos los tiempos un revolucionario del cante que contribuyó al renacer de un género que atravesaba una grave crisis
EL ÉXITO Y LA AGONÍA (CAMARÓN)
Fue también la época en la que Camarón empezó a notar los efectos de la droga.
A finales de los 80 tuvo que enfrentarse a una cura de desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína. A este hecho se le sumó el
grave accidente de tráfico que sufrió el 18 de octubre de 1986, en el que resultó gravemente herido al chocar su vehículo frontalmente con
otros dos turismos, cuyos conductores murieron. Fue condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria, aunque al final
no fue encarcelado porque no tenía antecedentes.Todo esto contribuyó a crear una “leyenda negra”
sobre Camarón, lo que ocasionó que surgieran rumores y comentarios malintencionados que
llegaron incluso a propagar que el famoso cantaor había contraido el SIDA.
LA MUERTE DE CAMARÓN
La muerte sorprendió al cantaor cuando tras acudir al hospital de Badalona la grave afección
pulmonar que padecía pudo con él.Camarón fue un fumador empedernido y aunque
había abandonado la cocaína y la heroína hacía ya cuatro años, no pudo contener su impulso de
fumar hasta 60 cigarrillos diarios, lo que fue el principal causante de su temprana muerte.
Se calcula que más de 50 mil personas aparecieron en el cementerio de su ciudad natal,
donde sus restos fueron enterrados en un mausoleo.
El artista estaba casado con quién fue su compañera toda la vida Dolores Montoya, con la
cual tuvo cuatro hijos.
PATA NEGRA
Pata Negra fue una famosa banda de flamenco en la historia de la música española. Formada
en el barrio Las Tres Mil Viviendas de la ciudad se Sevilla. Formada por los hermanos
Raimundo Amador y Rafael Amador.Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco
y blues, que ellos bautizaron como “blueslería”, marcando tendencias entre otras
bandas modernas de flamenco.
PATA NEGRA: LA VUELTA DE RAFAEL
AMADOR
Con la fama llegaron las drogas,los excesos empezaron a pasar facturaa los hermanos Amador, y másconcretamente a Rafael, que se vioatrapado. Raimundo decidió abandonarel proyecto con su hermano.Tras la marcha de Raimundo, Rafaelse queda solo con Pata Negra. Lanzarádos discos, “Inspiración y Locura”(1990), y “Como una vara verde” (1995), muy personales e introspectivos, en los que se nota la desesperación de Rafael como artista tras el abandono de su hermano y su adicción a las drogas.Después de retirarse de la música durante unos años para rehabilitarse, Rafael ha vuelto a losescenarios con Pata Negra para interpretar sus antiguos temas.Son fundamentales para entenderel flamenco que se hace hoy en día en el país. Influenciados por Pata Negra y Veneno, grupos como Los Delinquentes, Muchachito Bombo Infierno o Estopa, tienen a Rafael, Raimundo y Kiko como ídolos, maestros y creadores de la fusión del flamenco, fruto del trabajo que realizaron hace más de 30 años.
LOS CHUNGUITOS
Los Chunguitos son un grupo rumbero español integrado en sus inicios por Enrique (1956-1982), Juan (20-8-1954) y José
Salazar (12-9-1958). Tras el trágico fallecimiento en junio de 1982 de Enrique Salazar, compositor y vocalista, entró a
formar parte del grupo Manuel (1962), primo de los anteriores. El grupo fue disuelto a raíz de la salida de la formación de Manuel en 2006, continuando la carrera
artística Juan y José Salazar bajo el nombre de Hermanos Salazar. Todos ellos son de la misma familia.
El nombre del grupo procede de la frase con que su familia los increpaba de niños por su afición a apedrear trenes: "¡Qué
chunguitos que sois!".Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid, cuando comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor. En 1976 saltaron a
la fama con la canción "Dame veneno" de su primer disco, producido por los antiguos componentes del Dúo Dinámico y
del que se vendieron unos cincuenta mil ejemplares. Se consolidaron con la participación en las bandas sonoras de las
película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma; y Días Contados, de Imanol Uribe.
En junio de 1982 perdieron al fundador, vocalista y compositor Enrique Salazar, a causa de una hepatitis. Tras un tiempo de
retiro, fue sustituido por su primo Manuel.Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan sobre la marginación y pobreza de los barrios habitados por el lumpemproletariado urbano que
habitaban. En ese sentido, la temática es similar a la de Los Chichos.
LOS CHICHOS
Los Chichos son un grupo rumbero español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero o Jeros, principal componente, compositor y vocalista del trío, y los
hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Después de que el artista decidiera continuar su carrera en solitario en 1990, el grupo
se reestructuró y actualmente lo forman los hermanos González Gabarre y Emilio González García Junior, que es el hijo de Emilio.Su carrera musical comenzó en 1973 y continúan en la actualidad. En estos años han editado 22 discos de estudio, incluyendo varios
recopilatorios, y vendido más de 22 millones de copias.2 En el 2014 conmemoraban el 40.º aniversario de su carrera musical con una
gira titulada Los Chichos desde 1973, Gira de despedida. En todos estos años han obtenido 12 casetes de platino, 16 discos de oro y
15 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).
Los Chichos han sido un grupo de mucha referencia musical para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa,
Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto abocada gracias a la influencia que
Los Chichos han ejercido sobre ellos.
LETRA: DONDE VAS
RUMBA TRES
Es un grupo español de rumba procedente de Cataluña, formado por Pedro Capdevila, Juan Capdevila y José Sardaña. Los dos hermanos,
Pedro y Juan, están unidos por su gran amistad con José desde su encuentro en la escuela nacional Cristóbal Colon.
Tras el éxito popular que obtuvieron en cafés, plazas y jardines, se plantearon seriamente la posibilidad de canalizar adecuadamente y
de forma eficaz, tan dispersos y poco remuneradores esfuerzos.En los inicios de su trayectoria profesional en el mundo de la música, se dieron a conocer como “Los Espontáneos”.Ya como "Rumba Tres" publicaron su primer disco en 1970, con temas como Tu nombre y
Besos. Más tarde vinieron otros discos como Los palitos, Ana María, Beatriz y Me marcharé. Durante esa década, se convirtieron en uno
de los referentes de la rumba en España, junto a Peret y a Los Amaya.Su primer gran éxito fue Perdido amor. Más adelante publicaron
títulos, como Que tengo lo que quiero. El grupo contó con Manuel Sánchez Pernía como autor de varios temas exitosos, siendo
responsable de "No sé, no sé" la canción más conocida de la banda a lo largo de su dilatada carrera y con la cual lograron ventas
millonarias y encabezar numerosas listas nacionales e internacionales de éxitos musicales. En el año 78 participaron también en el festival de Sopot logrando el premio especial de la radiotelevisión polaca.3
LETRA: PERDIDO DE AMOR
EL FARY
José Luis Cantero Rada, más conocido por su nombre artístico el Fary (Madrid, 20 de agosto de 1937 - ibídem, 19 de junio de
2007), fue un famoso cantante de copla y pop español.Ya cumplidos los treinta años empezó a ganar dinero como
cantante, cuando sustituyó a Pepe Blanco en Pozoblanco, Córdoba. Más tarde, el reputado Antonio Molina lo contrató
para una gira de dos meses.En los años 1970 la copla cayó en desgracia con el público
español, pero eso no lo desanimó y hacia finales de la década estaba grabando canciones más estilo pop, que ascendieron en
las listas de éxitos españolas.En los años 1990 consiguió el éxito televisivo al protagonizar la
serie Menudo es mi padre, representando el papel de un taxista. El guion se hizo a medida para él e incluso el título de
la serie era un juego de palabras con su baja estatura.Apadrinó a varios artistas jóvenes como Melody o, a su propio
hijo, Javi Cantero, ambos cantantes de pop.
EL FARY EN TORRENTE
Hacia el fin de la década, su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el director de cine Santiago Segura
estrenó su comedia Torrente: El brazo tonto de la ley. El protagonista, José Luis Torrente, es un policía maleducado, fascista, racista, machista, corrupto y admirador del Fary.
En Torrente 2 solo aparecen algunas de sus canciones.La banda sonora comenzaba con una canción titulada
Apatrullando la ciudad. Tanto la canción como la película fueron un éxito. En 2005, el Fary realizó una breve
aparición en la tercera entrega de Torrente, Torrente 3: El Protector, interpretándose a sí mismo. Además, se comercializó una pieza de mercadotecnia única: el
Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante diseñada para ser colgada del espejo retrovisor del coche.
LETRA: PATRULLANDO LA CIUDAD
Por la noche con su coche vigilando sin cesarA tu amigo el policía, policía nacional
Los peligros que le acechan el los debe de afrontarPues adquiere un compromiso con toda la sociedad
Va patrullando la ciudadVa patrullando la ciudad
Por la noche con su cocheApatrulla la ciudadApatrulla la ciudad
Delincuente y gamberrismoViolencia y obra de dios
Con entrega y energía el será la salvaciónLo mismo rescata a un perro
Que morir atropellaoQue evita que den un golpe en el Vizcaya-BilbaoA las madres de la droga el ofrece su consuelo
Y persigue al traficante que tiene el corazón negroSiempre alerta siempre atento
Siempre buscando la pazVaya disgusto se lleva si debe desenfundar