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Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña.
La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión.
Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados.
Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone.
Una producción de MOD Producciones, Apaches Entertainment,
Antena 3 Films y Misent Producciones dirigida por Jorge Torregrossa
con guión de Sergio G. Sánchez (Lo imposible, El Orfanato)
y Jorge Guerricaechevarría (Celda 211), basado en
la novela homónima de David Monteagudo (Acantilado). Con la participación de Antena 3 Televisión,
La Sexta, Canal + España,
Radiotelevisió Valenciana y Audiovisual S.G.R.,
con el apoyo del ICAA,
Generalitat Valenciana -IVAC-
y Ciudad de la Luz
y con la financiación del ICO.
F I C H A A R T Í S T I C AMaribel Verdú
Daniel Grao
Carmen Ruiz
Miquel Fernández
Blanca Romero
Antonio Garrido
Clara Lago
Con la colaboración especial de
Andrés Velencoso
D AT O S T É C N I C O SDuración: 90 min.
Formato: HD/35mm
Sonido: Dolby Digital
Año de producción: 2012
Nacionalidad: Española
Rodaje: Septiembre - Octubre 2011
Localizaciones: Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Ventas Internacionales: Film Factory Entertainment
F I C H A T É C N I C ADirector: Jorge Torregrossa
Guión: Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría
Basado en la novela “FIN” de David Monteagudo editada por Acantilado
Productores: Fernando Bovaira, Enrique L.Lavigne, Belén Atienza,Mikel Lejarza, Mercedes Gamero
Productores Ejecutivos: Juan Moreno, Ricardo García Arrojo
Director de Producción: Koldo Zuazua
Director de Fotografía: José David Montero
Directora de Arte: Isabel Viñuales
Música: Lucio Godoy
Montaje: Carolina Martínez Urbina
Casting: Eva Leira, Yolanda Serrano
Sonido: Daniel Urdiales - Wildtrack
Vestuario: Irene Orts, Manolo Bonillo
Maquillaje: Piluca Guillem, Esther Guillem
Peluquería: Ana Guillem
Efectos Especiales: Raul Romanillos
Efectos Digitales: Eduardo Díaz, Guillermo Orbe - El Ranchito
Ayudante de Dirección: Jorge Calvo
EVA
No pertenece al grupo original,
acompaña a Félix durante el
reencuentro a petición de este.
Siendo la más joven de todos,
sin embargo demuestra un valor
insólito ante los acontecimientos
que les sobrevienen.
Clara Lago
“Es muy independiente, muy
echada “palante”, pero por primera
vez no quiere hacerlo así, prefiere no
estar sola. También es la mirada del
espectador, la que va atando cabos
al mismo tiempo que el que está
viendo la película.”
Clara Lago
MARIBEL
Destaca entre los viejos colegas por
su sentido de la responsabilidad.
Vivió un romance atípico con Félix
y más tarde se casó con Rafa, con el
que tiene dos hijos.
Maribel Verdú
“En esta historia hay un abanico
muy claro de personajes, cada
espectador se va a ver reflejado en
uno de ellos”
Maribel Verdú
HUGO
Andrés Velencoso
Le gustan las mujeres y pocas veces
fracasa con ellas. El matrimonio que
le une a Cova, que tampoco perte-
nece al grupo original, responde a
coordenadas muy particulares.
“De joven, Hugo era el ligón, el
animador, el fiestero, el que sólo
pensaba en salir y pasárselo bien.
Ahora tiene una relación estable
pero el trasfondo es oscuro. Intenta
aparentar que la vida le sonríe pero
se ha conformado con lo que la vida
le ha traído.”
Andrés Velencoso
COVA
Sólo una mujer fuerte y del atractivo
de Cova podría dar la réplica y
formar pareja con Hugo, el adicto
al flirteo.
Blanca Romero
“Cova tiene un punto de ira dentro
y a la vez una fortaleza que intenta
mantener incluso con el estrés.
Siente que ha perdido el tiempo en
su tortuosa relación con Hugo.”
Blanca Romero
SARA
Carmen Ruiz
Se ganó a pulso el mote de “Madre
Teresa” por su disponibilidad hacia
los demás. Ella ha organizado el
reencuentro, una iniciativa que
confirma a sus amigos que sigue
siendo tan ingenua como veinte
años atrás.
“Sara está confundida y asustada. Sus
amigos desaparecen de una manera
muy agresiva, y siente que todo es
una trampa preparada por uno de
ellos. Lo que era una oportunidad
maravillosa de reencuentro se ha
convertido en una pesadilla.”
Carmen Ruíz
SERGIO
Continúa aferrado a sus aspiracio-
nes intelectuales pese a la errática
trayectoria de los últimos años,
durante los que ha eludido respon-
sabilidades personales y familiares.
Miquel Fernàndez
“Se siente tan joven como irrespon-
sable, es un lobo solitario, incluso
está un poco “pasao”. Vive a su
rollo. Quizá por eso le apetece ver
a su gente, aunque sin un interés
concreto ni oculto.“
Miquel Fernández
RAFA
Atraviesa una mala racha en el
terreno de los negocios y eso está
empezando a contaminar otros
aspectos de su vida. Durante
el reencuentro resucita el viejo
fantasma de los celos.
Antonio Garrido
“Es el único que le llama a las cosas
por su nombre.”
Antonio Garrido
EL PROFETA
Eugenio Mira
Su recuerdo es la sombra que ha
perseguido a los miembros del
grupo durante tantos años. Aún hoy,
ninguno se atreve a verbalizar lo que
sucedió con El Profeta.
“El profeta es la génesis del
reencuentro. Tiene que ver con un
episodio turbio del pasado. Es el
elemento que genera terror en la
película porque no sabemos quién
es, ni sabemos de lo que es capaz.
La idea de la reunión es suya y de
repente cuando lo averiguan, eso les
genera mucha tensión y terror.”
Jorge Torregrossa
FÉLIX
Daniel Grao
Tiene suerte en la vida, éxito
profesional y desahogo económico.
Los amigos le ven como alguien
reservado, incluso tímido, y que
parece haberse creado un personaje
de triunfador a medida.
“La primera noche ocurre algo en
la naturaleza que lo cambiará todo
y Félix se convierte en el líder del
grupo. Pasan muchas cosas que no
se dicen, que están ocultas, pero que
poco a poco afloran por la situación
extrema que viven los personajes.”
Daniel Grao
El Director
Jorge Torregrossa
Jorge Torregrossa (Alicante, 1973) se forma
como cineasta en Estados Unidos en la
prestigiosa Tisch School of the Arts de la
Universidad de Nueva York donde completa
su master de Bellas Artes en Dirección
Cinematográfica y obtiene el Martin
Scorsese Young Filmmaker Award que otorga
anualmente el director.
Alcanza un gran reconocimiento en la profesión
con sus primeros cortometrajes Desire o
Women in a Train galardonados con más de
cien premios en festivales internacionales.
Ha realizado publicidad y videos musicales.
En televisión ha dirigido un buen número
de capítulos de exitosas series, entre las que
destacan Gran Hotel, La Señora, 14 de Abril-La República, Imperium, Tierra de Lobos o
Herederos.
Con FIN debuta en el largometraje. En la
actualidad prepara La vida inesperada, su
segundo largometraje con guión de Elvira
Lindo.
El guión de F I N está escrito por Sergio G. Sánchez (Lo imposible,
El Orfanato) y Jorge Guerricaechevarría (Celda 211), basado en la
novela homónima de David Monteagudo, editada por Acantilado,
que alcanzó un gran éxito de ventas al tiempo que merecía el elogio
de la crítica.
En palabras de su director, F I N “es una película de género con
ingredientes de thriller, ciencia-ficción e incluso de terror, donde los
personajes y su humanidad son muy importantes. El suspense está
generado por elementos exteriores e inexplicables que lanzan a estos
personajes a una aventura límite donde la vida y la muerte juegan
papeles claves.”
Fernando Bovaira, destaca: “El reto del proyecto era contar una
historia de género con sustancia humana. El retrato de personajes
es muy importante en la película. El espectador se va a enfrentar a
una experiencia en la que tiene la misma información que los propios
protagonistas, con lo que el suspense lo domina todo.”
Enrique López Lavigne, añade que el elemento diferenciador está
“en la definición de suspense al servicio de un paisaje generacional,
a través del cual nos podamos identificar.” Con este planteamiento
encontrar al reparto perfecto se convirtió en una de las prioridades
durante la preparación de la película. Una responsabilidad que los
productores depositaron en Yolanda Serrano y Eva Leira (Grupo 7,
Celda 211).
“Se trata de la historia de un grupo, por eso hemos tenido que elegirlo
a la vez. Todos dependían de todos. Ha sido una labor complicada.
Eva Leira y Yolanda Serrano han hecho un trabajo excelente.”, dice
Jorge Torregrossa.
“Aquí era importante crear algo nuevo con el reparto, era una
obsesión. Partir de algo distinto desde el minuto uno de la película”,
explican Leira y Serrano.
F I N cuenta con un reparto coral que incluye a Maribel Verdú
(El laberinto del fauno, Blancanieves), Daniel Grao (Los ojos de
Julia, Luna), Clara Lago (Tengo ganas de ti, Primos), Carmen
Ruíz (Que se mueran los feos, Con el culo al aire), Blanca Romero
(After, Física o Química), Miquel Fernández (Veraneantes, La
Gran familia española), Antonio Garrido (La chispa de la vida,
Los protegidos) y supone el debut en la gran pantalla de Andrés
Velencoso. Mercedes Gamero de Antena 3 Films destaca del trabajo
del director con los actores: “Tiene una gran capacidad para
manejar al grupo de forma que el espectador quiera acompañarlos
desde el comienzo, en un viaje lleno de peligros e incertidumbres.”
Como ocurrió durante el proceso de casting, el equipo de Diseño
de Vestuario (Irene Orts y Manolo Bonillo) también consideró una
prioridad tratar a los personajes como un todo: “A estos personajes
les ocurren muchas cosas, están evolucionando continuamente, y eso
nos ha obligado a desarrollar un trabajo de ambientación de vestuario
distinto a lo habitual. En la mayoría de los rodajes la ambientación es
fija, y el vestuario responde a eso. En F I N hay muchas localizaciones
y cada personaje debe tener una ambientación especial. Aunque la
historia transcurre en dos días, había que tener mucho cuidado con
el racord, y diseñar marcas de ambientación muy generales para no
provocar demasiada atención.”
La intensa actividad física del rodaje obligó al equipo de Maquillaje
y Peluquería, Pilar, Esther y Ana Guillem a crear anticipadamente
una curva de deterioro para los personajes. “Tuvimos que imaginar
como iba a producirse esa progresión según las fotografías de los
exteriores que formaban parte de las localizaciones. Anticipar cómo
esos exteriores afectarían a los personajes: las heridas, el sudor, el
esfuerzo, los ambientes, las situaciones que iban a vivir los personajes.”
“F I N es una película dirigida a un público muy amplio,” señala
Mercedes Gamero, de Antena 3 Films, “es inevitable identificarse
con alguno de los personajes y sentir su desasosiego e incertidumbre
sobre el devenir de los acontecimientos. Realmente el espectador vivirá
la experiencia de un hecho extraordinario a través de la película.”
Jorge Torregrossa debuta en el largometraje con F I N después de
formarse como cineasta en Estados Unidos. Con una prestigiosa
carrera como cortometrajista - formato en el que ha recibido más
de cien premios internacionales - actualmente dirige exitosas series
de televisión.
Con respecto a la elección de Jorge Torregrossa para dirigir la
película, Fernando Bovaira dice: “Conocíamos sus cortos. Sabíamos
que tenía una gran solvencia en la dirección de actores, que es un
hombre de gusto, y además que es alguien que llega con una base de
experiencia importante al rodaje de la película.”
“Fernando Bovaira me llamó, leí la novela y me pareció que podía
convertirse en una aventura apasionante”, dice Jorge Torregrossa.
“Me atrapó la atmósfera que tiene la novela. Esas sensaciones, el
misterio, el deseo de saber qué es lo que está ocurriendo.”
F I N se rodó durante los meses de septiembre y octubre de 2011
en numerosas localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la
Comunidad Valenciana.
“La historia requería de una recreación visual impactante. La película
confronta lo que es la figura humana con el planeta en el que vivimos:
los animales, la vegetación, el mar. Esto hace que los personajes estén
enmarcados en una escala que es más grande que ellos. El retrato de
la naturaleza es fundamental, es una naturaleza potente y vigorosa.”,
explica Fernando Bovaira.
“Las localizaciones eran fundamentales y se ha puesto mucho empeño
en ellas durante toda la producción”, dice Koldo Zuazua, director
de producción, “Se ha localizado en todo el territorio español, con
cuatro frentes abiertos para encontrar decorados muy espectaculares,
contextos y paisajes difíciles de definir geográficamente pero que
crearan una gran variedad y riqueza paisajística, algo que no es
habitual en las producciones españolas.”
Dice Jorge Torregrossa. “A la hora de elegir localizaciones me iba
siempre a lo más difícil para producción, porque era lo más dramático
visualmente. A espacios que no eran de postal, que eran espectaculares
porque tenían una belleza en bruto muy apabullante. No eran sitios
idílicos, sino lugares amenazante. Escenarios donde las cosas que
están ahí parecen a punto de estallar, de finisterra.”
“Al principio los personajes se encuentran en un entorno más realista.
La primera noche es agradable, estamos en una reunión de amigos.
Luego entra el thriller. Entonces el color y la textura empiezan a
incomodar al espectador. No se sabe lo que está pasando”, señala José
David Montero.
David Monteagudo, autor de la novela, señala que “El contexto
natural empieza a recuperar su protagonismo y la naturaleza intenta
hacerse dueña del mundo. Los protagonistas parecen domingueros
buscándose la vida en una naturaleza muy bonita y espectacular pero
que adquiere un tinte amenazante; es algo que te puede tragar en
cualquier momento. La naturaleza supera al ser humano.”
U N A P R O P U E S TA D E G É N E R O S U S P E N S E Y E S P E C TÁ C U L O V I S U A L
La propuesta formal requerida por sus productores ha exigido
un montaje de precisión, un diseño de sonido muy particular
y unos efectos digitales innovadores realizados por El Ranchito
(Lo imposible, Biutiful, Ágora). El resultado es una película
internacional de gran calidad capaz de seducir a un público
mayoritario.
Dice José David Montero: “A menudo la dinámica del propio
rodaje, las dificultades que imponen las localizaciones acortan las
expectativas visuales de las películas, pero en este caso esos obstáculos
la han hecho crecer: la riqueza de la localizaciones, la calidad de los
efectos digitales, el color, la textura… han multiplicado la propuesta
inicial.”
La complejidad de algunas secuencias hizo necesaria la realización
de animáticas previas al rodaje. Eduardo Díaz, del El Ranchito
señala: “Hicimos animáticas para definir y conocer los movimientos
de cámara, los tamaños de los planos… con la certeza de que luego
muchas cosas cambiarían. Se necesitó tiempo para planificar las
secuencias. Primero se hizo un trabajo previo entre el director de la
película y el operador de 3D a solas, y una vez terminado se buscaron
en equipo las soluciones.”
Entre las secuencias que se exploraron en animación 3D se
encuentran muchas de las realizadas por el equipo de Segunda
Unidad, dirigida por Óskar Santos (Zipi y Zape y el Club de la
Canica) y con fotografía de Alfonso Postigo. Dice José David
Montero: “Los planos de helicóptero de esta película son realmente
espectaculares y ha merecido la pena tener a esa segunda unidad
para realizarlos. Tanto que yo no la llamaría segunda, sino unidad
paralela. Por ejemplo en la secuencia del desfiladero, hemos
combinado digitalmente lo natural rodado por ellos con lo capturado
en el set. Las cabras a toda velocidad, la caída de Andrés, la carrera
por un lugar tan estrecho… Si ya la localización fue peligrosa, rodar
todo eso allí era imposible.”
El trabajo de la Segunda Unidad también resultó de gran valor para
el equipo de efectos digitales, dice Eduardo Diáz, de El Ranchito:
“Incorporamos mucho de lo que rodaron a nuestro trabajo. Lo que se
ha filmado en escenarios naturales nos permite conservar el realismo
y la veracidad de los escenarios. En esta película los espacios son mas
grandes y las perspectivas diferentes.”
Dos elementos imprescindibles también para convertir la reunión
de amigos en una aventura épica han sido el diseño del sonido,
responsabilidad de Daniel Urdiales, y la música, firmada por Lucio
Godoy. Ambos han trabajado en estrecha colaboración para ir un
paso más allá en la atmósfera sonora de la historia.
“Nos han dado la oportunidad de contar cosas con el sonido, y además
cosas muy diferentes. Hay cuatro o cinco secuencias que son caña en
estado puro”, comenta Daniel Urdiales.
Lucio Godoy señala que la música “es una mezcla de sonidos
principalmente orquestales, sobre todo de cuerda con sonidos
electrónicos muy trabajados, de frecuencias un poco desconcertantes.
La idea era que no se supiera muy bien lo que era… que te dejara
un poco pensando qué es ese sonido que escucho. Una franja sonora
muy constante que para mi representaba el entorno vivo no humano
de la historia.”
“F I N es pura épica. Tiene elementos de thriller, de aventura, de
ciencia ficción. Es puro espectáculo”, dice Maribel Verdú. “Es una
aventura magna”, afirma Daniel Grao. Para Andrés Velencoso:
“F I N es la mezcla perfecta entre emoción y espectáculo.”
“El 2012 es un año con visos apocalípticos”, apunta Jorge
Torregrossa. “Los personajes de esta aventura se ven abocados a
desaparecer cuando no pueden ir más allá. Esto tiene mucho que ver
con el momento que vivimos, con los momentos caóticos y sin definir,
donde no hay seguridad, donde todos los esquemas de lo conocido se
rompen. En F I N está presente todo eso, lo que vivimos a través de la
confusión, el estupor, el desgarro emocional que están experimentando
los personajes. Y está contado con vocación de puro entretenimiento.”
“El Fin de nuestra existencia en la tierra, en un ciclo profético que en
2012 abre un debate que nos concierne a todos. Creo que entretener
y pensar en ello al mismo tiempo es el objetivo de sus imágenes. Su
reto quedarse en la retina del espectador algo más del tiempo que los
créditos desfilen por la pantalla. Que el F I N de la película sea el
comienzo de algo para el que se asoma a ella por primera vez”, apunta
Enrique López Lavigne, de Apaches Entertainment.
F I N ha tenido unas excelentes ventas internacionales a cargo de
Film Factory Entertainment. Ha sido seleccionada por el Festival
Internacional de Cine de Toronto y por el Festival de Cine Europeo
de Sevilla. Los programadores del festival dicen en su web oficial que
Jorge Torregrossa debuta en el largometraje con “un impresionante
thriller apocalíptico.”
La novela que ha inspirado la película ha sido traducida hasta la
fecha a cuatro idiomas y su carrera internacional prosigue. F I N es
uno de los títulos más esperados de la temporada que Sony Pictures
Releasing de España estrenará en cines el próximo 23 de noviembre.
C A L I D A D P A R A U N P Ú B L I C O M A Y O R I TA R I O U N A AV E N T U R AE X T R A O R D I N A R I A
MOD Producciones es una productora de cine y televisión creada en
2007 por Fernando Bovaira, que en su amplia trayectoria profesional
ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de
nuestra cinematografía: Los otros, Mar adentro (Oscar® a la Mejor
Película de Habla no Inglesa en 2005) de Alejandro Amenábar, La
gran aventura de Mortadelo y Filemón de Javier Fesser, Lucía y el
sexo de Julio Medem o La Lengua de las mariposas de Jose Luis
Cuerda, entre otras.
Bajo esta impronta de calidad y conexión con la taquilla, produce
Ágora de Alejandro Amenábar, su segunda producción en inglés
presentada en el Festival de Cannes y que se convirtió en la película
más taquillera del 2009 con una recaudación de más de 21 millones
de euros y cerca de 3 millones y medio de espectadores.
Otros títulos recientes son Biutiful de Alejandro G. Iñárritu,
Premio al Mejor Actor en Cannes y nominada al Oscar como Mejor
Película de Habla no Inglesa, Primos de Daniel Sánchez Arévalo, El
Mal Ajeno de Oskar Santos, Promoción Fantasma de Javier Ruíz
Caldera o Volver a Nacer de Sergio Castellitto protagonizada por
Penélope Cruz. Actualmente trabaja en la producción de Zipi y
Zape y El Club de la Canica de Oskar Santos y La Gran Familia
Española, de Daniel Sánchez Arévalo que se estrenarán en 2013.
Proximamente rodará Caníbal, la nueva película de Manuel Martin
Cuenca.
Para televisión ha realizado Crematorio, una serie de ficción para
Canal + , galardonada con el Premio Ondas 2011 a la Mejor Serie
del Año y el Premio de la crítica a la Mejor Producción del Año. Este
verano ha rodado para Telecinco, Niños robados, una miniserie
de dos capítulos sobre el robo de bebés en la España de los 70
protagonizada por Blanca Portillo y Adriana Ugarte y dirigida por
Salvador Calvo.
APACHES ENTERTAINMENT nace en 2008 como productora
cinematográfica de la asociación de Enrique López-Lavigne y Belén
Atienza, dos productores cuyos currículos reúnen algunos de los
títulos más originales y exitosos del cine europeo de los últimos
años: 28 semanas después, El laberinto del fauno, Lucía y el sexo
o El orfanato. La línea de producción de Apaches Entertainment
busca la combinación del talento español y europeo como base
para desarrollar proyectos que, trascendiendo el mercado nacional,
presenten también un potencial para el mercado internacional.
En sus casi 4 primeros años de vida, Apaches Entertainment también
ha producido: Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson, Intruders,
de Juan Carlos Fresnadillo y Extraterrestre, de Nacho Vigalondo.
Estas dos últimas estrenadas en USA después de exitosas ventas
internacionales y con un prometedor paso al VOD. Recientemente
ha estrenado Lo imposible, la segunda película de Juan Antonio
Bayona, que ha conseguido batir record histórico de taquilla en
nuestro país en su primer fin de semana de estreno con 1.4 millones
de espectadores.
Apaches Entertainment está inmerso asimismo en varios proyectos
con rodaje en 2012:
Windows, la tercera película de Nacho Vigalondo. Producida junto
a Antena 3, Wild Bunch y Sayaka producciones, con guión del
propio Vigalondo.
Tres Bodas de Más, de Javier Ruiz Caldera, con la que Apaches se
asocia con los productores de sus dos anteriores películas, Spanish
Movie y Promoción Fantasma, y la coproducción de Antena 3
films.
Entre sus proyectos para 2013 se cuentan Out of the Dark, opera
prima del premiado cortometrajista Lluis Quilez, así como el
primer proyecto como director de Sergio G. Sánchez (Goya al
Mejor Guión por El orfanato).
ANTENA 3 FILMS ha apostado por el cine español e internacional
a lo largo de su trayectoria.
Fue creada en el año 2000 (antes Ensueño Films) como productora
cinematográfica del grupo Antena 3 y con el objetivo de fomentar
y contribuir al crecimiento de la industria cinematográfica
utilizando al máximo la potencialidad de la cadena como canal de
comunicación.
Desde entonces, ha producido un gran número de títulos, labor que
se ha visto recompensada con el reconocimiento del público y la
crítica, y reflejada tanto en taquilla como en numerosos premios.
Entre sus numerosos títulos destacan las películas más taquilleras de
los últimos años como Torrente 4, Tres metros sobre el cielo, Los
ojos de Julia, Que se mueran los feos, Lope y Fuga de Cerebros
2. Luces Rojas, de Rodrigo Cortes, Extraterrestre, de Nacho
Vigalondo o Tengo ganas de ti, de Fernando González Molina
junto con Fin de Jorge Torregrossa y El Cuerpo de Oriol Paulo
completan los estrenos de este 2012.
M O DP R O D U C C I O N E S
A P A C H E SE N T E R TA I N M E N T
A N T E N A 3F I L M S
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Toni Costa ([email protected])www.sonypicturesreleasing.es
Rosa García Merino ([email protected])Urko Errazquin ([email protected])www.modproducciones.es
Carolina Guillamas ([email protected])www.antena3films.com
