FIGARI Y EL NATIVISMO EN

DECORACIÓN

• “Una vez consolidada la democracia política y el ideal de

un Estado benefactor, durante el proceso batllista, se

afirma también un grupo de intelectuales y artistas que

colectiviza sus ideales estéticos renovadores y propone

incursionar en la temática “nativa”, como una forma de

reivindicar cierto arraigo americanista para nuestra

cultura, participando a la vez, con perfiles presuntamente

“autóctonos”, en el “lenguaje universal” de las artes

impulsadas desde Europa.”

• “Tiñe en mayor o menor medida todo el panorama

artístico e intelectual de la época.” Textos tomados de: Peluffo Linari, Gabriel. “Historia de la pintura uruguaya. Tomo 1. El

imaginario nacional-regional (1830-1930). De Blanes a Figari.” Banda Oriental.

Montevideo. 2009. p. 101.

• “El caso de Figari es particularmente

significativo, porque representando para

muchos contemporáneos un paradigma de

esa ideología del nativismo en la pintura, llegó

a serlo luego de asumir variados roles en el

ámbito político y social de principios de siglo,

destacándose por concebir y protagonizar (en

la enseñanza del “arte regional”) el primer

proyecto cultural coherente de la época.”

Texto tomado de: Peluffo Linari, Gabriel. “Historia de la pintura

uruguaya. Tomo 1. El imaginario nacional-regional (1830-1930). De

Blanes a Figari.” Banda Oriental. Montevideo. 2009. p. 101.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LAS IDEAS DE FIGARI:

• “Prédica por una “descolonización cultural” que afirma, como contrapartida, una necesaria

identidad americana en la producción de objetos y de ideas.”

• “Búsqueda de una aproximación entre el “arte” y la “industria”, idea tributaria de un proceso que

se registraba contemporáneamente en Europa.”

( Textos tomados de: Peluffo Linari, Gabriel. “Historia de la pintura uruguaya. Tomo 1. El imaginario

nacional-regional (1830-1930). De Blanes a Figari.” Banda Oriental. Montevideo. 2009. pp. 103-105.)

• “En 1910 Figari plantea un proyecto de reorganización de la Escuela Nacional de Artes y Oficios

(…). En él Figari propone “dar instrucción práctica más bien que teórica adoptando, en cuanto

fuera posible, procedimientos experimentales de modo que el alumno consiga por sí mismo la

verdad o el resultado que busca.”

• “Según Peluffo “[…] Figari proponía formar individuos capaces de producir objetos de acuerdo a

pautas de diseño, a procedimientos de factura y a materias primas que resultaran compatibles con

las condiciones sociales, económicas y con las riquezas naturales del país […]”

• “Figari afirma que “más racional y más digno del Estado sería formar artesanos en la verdadera

acepción que debe tener esta palabra, dada su etimología, es decir obreros -artistas.”

(Textos tomados de: Margenat, Juan Pedro. “Tiempos Modernos. Arquitectura uruguaya afín a las

vanguardias 1925-1940.” Tradinco. Montevideo. 2009. pp. 12-17.)

“Así fue como en Kiria se

esmeraron en fomentar las artes

útiles con mayor esmero que las

suntuosas y llegaron a pesar de la

exigüidad de sus conquistas

mecánicas a procurarse una vida

agradable.”

Historia Kiria

REFERENTES DE ESTA TENDENCIA EN DECORACIÓN:

EL MOVIMIENTO DE “ARTES Y OFICIOS” Y EL MODERNISMO:

“Con el término Modernismo se designa un movimiento surgido entre finales

del siglo XIX y principios del XX en Europa y en los Estados Unidos, que afectó

especialmente a la arquitectura y a las artes decorativas.

Los orígenes y las causas de la aparición de este movimiento se encuentran

en la revolución industrial, contra la que reaccionaron ardientemente

personajes como William Morris. (…) Morris creó el Arts and Crafts (artes y

oficios). (…) El regreso al trabajo artesano era, para él, la mejor manera de

combatir la alienación del trabajo capitalista. (…) Estas afirmaciones no

suponían que rechazase la máquina, pero sí que se debatiese sobre el

enfrentamiento arte – industria. (…)

El Modernismo busca la belleza aplicada a todos los órdenes de la vida. Este

planteamiento afectó, no sólo a la arquitectura, escultura y pintura, sino que

también se realizaron bellísimos diseños de objetos que forman parte de la

vida cotidiana…”

(Tomado de: Gallego García. “Historia del Arte.” Editex. Madrid. 2006. p. 492.)

TEMAS GEOMÉTRICOS INDIGENISTAS PRECOLOMBINOS:

“Esta corriente, que toma como fuente dibujos, pinturas y objetos

prehispánicos de la región, se fundamenta en un pensamiento historicista:

el rescate de “tradiciones” locales a través de una iconografía indigenista

legitimada por su antigüedad y prestigiada por su presunto poder de

representatividad regional en los mercados internacionales de la época.”

(Texto tomado de: “Los Veinte: el proyecto uruguayo. Arte y diseño de un

imaginario 1916-1934.” IMM. Museo Municipal de Bellas Artes Juan

Manuel Blanes. 1999. pp. 40-41.)

REFERENTES DE ESTA TENDENCIA EN DECORACIÓN:

“Este consorcio de racionalismo y regionalismo, par fundante del “nuevo estilo”, podemos encontrarlo, con matices específicos, instalado hacia 1917-18 tanto en el campo de la enseñanza artístico-industrial, como en el campo de las artes plásticas liberales y la arquitectura.”

(Textos tomados de: “Los Veinte: el proyecto uruguayo. Arte y diseño de un imaginario 1916-1934.” IMM. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes. 1999. p. 40.)

DISEÑO INTERIOR DE LA QUINTA VAZ FERREIRA

“Es el único ejemplo conocido de una obra

realizada con una orientación integral,

según los lineamientos estéticos ensayados

en la Escuela dirigida por Figari.”

(Margenat, Juan Pedro. “Tiempos Modernos. Arquitectura uruguaya afín

a las vanguardias 1925-1940.” Tradinco. Montevideo. 2009. p. 18.)