https://www.youtube.com/watch?v=uM9zNt8BJ-Q

After Effects Cool Orb Intro

https://www.youtube.com/watch?v=2LCNnio6aYs

After effects Ring intro

https://www.youtube.com/watch?v=Jn88Aun2SxA

Flourish Animation

https://www.youtube.com/watch?v=6DozycGRQqo

Beyond our Universe - Infinity Zoom [HD]

Historia del Radioteatro

El radioteatro argentino

Cuando a comienzos de 1929 una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado en las novelas por entregas tan en boga en aquella época, crea "La caricia del lobo", "una novela radial, la primera obra radiofónica que no concluiría en un solo día o en el espacio de una audición"

Hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial y programas como el ya mencionado de Mastandrea, denominados en la época "revistas radioteatrales", en los que se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas o "sketchs" de ambiente campero. Los que le siguen toman la temática y la estructura del folletín y el drama gauchesco.

En la programación radial de 1933 había cuatro compañías radioteatrales, dos años más tarde se produce una explosión del género que sólo se interrumpirá con el arribo de la televisión y que se manifiesta en la creación de nuevas compañías; en la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público cada vez más amplio y heterogéneo, y en la incorporación de autores para cubrir la demande de adaptaciones y novelas originales.

En la búsqueda de temas y fórmulas de segura repercusión, la radio se nutre de la novela popular, fuente aprovechada ya por otros medios como el cine y la historieta. Con una variedad tal que mezcla novelas de capa y espada, de aventuras, policiales e históricas con la novela sentimental o "rosa" que terminara imponiéndose en la década

siguiente. Pero el género se diversificó todavía más. Habrá un radioteatro infantil; un radioteatro familiar y costumbrista; un radioteatro dirigido a un público de clase media predominantemente femenino que gustaba de las historias de amor con final feliz y finalmente la línea gauchesca.

 

Aca pueden escuchar en vivo algunos Radioteatros

Radio Nacional tiene un programa "Las Dos Carátulas" y se emite los domingos 22 hs por am870 y pueden escucharlo en internet la Producción y dirección general esta a cargo de la Señora : Nora Massi, mis felicitaciones para ella.

www.radionacional.com.ar

http://www.radionacional.com.ar/categorias/radioteatros.html

http://www.grupomhz.com.ar/

www.fmradiocaseros.com.ar

Aca van unos enlaces muy buenos sobre RadioteatrosLA DECLARACIÓN DE RANDOLPH CARTERActores. R.Carter: Gabriel Bianchini Warren: Carlos Germán Baudino

CUENTOS Y LEYENDAS ......NARRADAS POR CARLOS GERMAN BAUDINO

EL LOBIZÓN

EL VAMPIRO DEL CIRCO

Las-dos-caratulas-presenta"el Hombrecito".html

Las dos Caratulas .Presenta.espectros.html

Las-dos-cartulas-presenta-juancito-de-la-ribera.html

Las Dos Carátulas presenta: "Marta Ferrari"

De este humilde apasionado de la Radio va un pequeño Homenaje al Gran Maestro del Radioteatro aca va un enlace a la pagina oficial del Sr. Juan Marino mas conocido como el Dr. Mortis .-

http://www.mortis.cl

Aca van unos enlaces sobre Radioteatros directos de la pagina Oficial

“La Agradable Tertulia del Dr. Morgue”

"La Mano "

 

Tambien felicito a http://www.depichilemu.cl/mortis/ por su Homenaje Juan Marino Cabello

 

Juan Marino Cabellos nació en Punta Arenas, Chile, el 7 de septiembre de 1920. Cosme Marino Stornaiolo y Amelia Cabello Ríos (italiano y argentina, respectivamente) fueron sus padres. Gaspar, Antonio, Cosme (argentinos los tres) y Rafael (italiano) fueron sus hermanos. Marino es actor, prolífico guionista, un gran melómano y músico profesional, trombonista, contrabajista y baterista ocasional (por lo menos hasta 1960). Ha sido autor de letras de canciones, integró varias agrupaciones locales y hasta dirigió orquestas en Santiago, Punta Arenas y Comodoro Rivadavia (Argentina). Entre sus múltiples actividades, trabajó en el Banco de Crédito e Inversiones y en ENAP. En Comodoro Rivadavia fue empleado de Vialidad Nacional, al tiempo que hacía radio. Dirigió y animó programas como Patio Chileno, Ritmo de Tango y Jazz en el Tiempo. Fue ayudante de contador público y escribió el libro Guía de la música popular en Chile (1800-1980). Aún hay muchos aspectos de su vida que nos son desconocidos, lo que lo convierte en parte del mito que rodea a una de las creaciones más destacadas de su carrera: El Siniestro Doctor Mortis. Falleció en Trelew, Argentina el 12 de junio de 2007. Fuente: www.ergocomics.cl

 

El Pistolero

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-18T15_54_11-07_00

El Reloj

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2008-07-02T11_36_36-07_00

La Muerte destroza los rostros

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-05-29T16_02_12-07_00

El Escultor del Diablo

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-22T15_45_21-07_00

Cuidado el loco anda suelto

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-30T08_51_43-07_00

La Agonia

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2008-07-02T11_55_48-07_00

Kunsuku, el hechicero

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2008-07-02T11_47_10-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 1

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_24_57-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 2

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_35_04-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 3

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_27_22-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 4

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_37_49-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 5

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_29_54-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 6

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_40_50-07_00

BAJO EL SIGNO DE VAMPA 7

http://doctormortis.podOmatic.com/entry/2007-06-29T16_43_41-07_00

SITIO OFICIAL

http://www.mortis.cl

 

Documental

 

http://www.antiquesboedo.com.ar/datos-de-interes-toda-la-info-que-buscas-/general--informacion-interesante/historia-del-radioteatro.html

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De: elho  (Mensaje original)Enviado: 30/08/2009 15:24

HISTORIA DEL RADIOTEATRO  

El radioteatroLa especialista ELSIE YANKELEVICH nos brinda un breve resumen

de su exhaustiva investigación sobre el tema;comienza con la década de 1930, que incluyó desde Chispazos de tradición

hasta Los Pérez García.

A fines de la década del ¹20, la inclusión en el radioteatro de los rasgos ³gauchescos y populares² no sólo le dio una fisonomía vernácula sino que, además, destacó su aspecto temático. José Andrés González Pulido, creador del conjunto criollo Chispazos de tradición, debutó en Radio Prieto pero recién al pasar a Nacional, a comienzos del ¹30, logró establecerse y destacarse en la comunicación radial acompañado por Mario Amaya y Rafael Díaz Gallardo.González Pulido conquistó a la audiencia con un tema consabido. ¿Por qué consabido? Porque la acción no ocurría, por lo general, en una zona determinada, sino, vagamente en el campo con cierto predominio pampeano en su descripción topográfica. La temática desarrollada habitualmente eran situaciones enigmáticas. Estas gravitaban decisivamente en la captación de audiencia porque a nivel de contenido no podían considerarse significativas. Tampoco se definía cronológicamente en referencia a hechos verídicos nacionales. Era necesario la habilidad del autor para crear sobre el final del capítulo diario el clima de suspenso necesario como para que el oyente quedara indefinidamente comprometido con la continuidad de la historia y siguiera episodio tras episodio, a lo largo de un mes, un éxito que llegó a ser legendario y que sentó las bases de una fórmula repetida por González Pulido y numerosos seguidores. El libreto radiofónico era el proyecto completo de la emisión sonora, el esquema detallado y preciso que comprende el texto hablado, la música, los efectos especiales, los ruidos, los silencios. La figura del narrador fue el recuerdo milagroso por el que se simplificaba la adaptación radiofónica de las obras literarias, nexo de las distintas secuencias y pieza clave en la articulación del relato basado en la discontinuidad temporal. Los radioyentes frente al receptor, escuchaban las escenas e imaginativamente veían cuanto se describía por el micrófono.³Los sonidos especiales², explica Ernesto Catalán, ³son como la escenografía. Porque el relator puede describir el lugar, el oyente termina de completarlo en su imaginación recién cuando escucha cómo silba el viento o cómo golpea la puerta. Nos servimos de los elementos más simples o los más insospechados. Hay veces que un sonido real, por la distorsión del micrófono, no sale, no da. Entonces hay que hacer un trabajo de investigación para obtener otro que, aparentemente al oído, no suena como el que uno precisa pero que, pasado por el micrófono y gracias a esa distorsión, se reconoce con el toque justo².Las emisiones radiales de las obras de González Pulido se caracterizaban por anteponer a la acción teatral un prólogo donde anticipaba las situaciones, acompañado por la música de un dúo de guitarras, Vila y Ciaccio.

En ³La culpa la tuvo el zaino² (1929) recita:

La tarde va declinandobajo un cielo gris-nublado;las huellas están desiertas,los pájaros se han callado,

la tierra húmeda toda,tiene ese color grisáceo,

que pone frío en las casas,en los árboles y pastos.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::En la Estancia de don Segundo

ya todos se han reunido,desde temprano cayeron 

arreados por el frío.Churrasquearon y ahora el mate

como siempre, buen amigo,galopa de mano en mano

ofreciendo su brebaje calentito. 

Un introito con las mismas particularidades lo encontramos en ³El fogón de los gauchos² (1930):

Ya el sol en lo alto derramadel meridiano la hora,y toda la pampa dora

su ardiente rayo fecundo, que como un tajo profundo

en dos mitades dividelos días que tiene en el mundo.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Don Segundo ya está listo

sentado a la cabecera,doña Pancha a su derecha.

Y Jacinta está a la izquierda...

Las obras radiales tuvieron tanta trascendencia que la revista Antena, en su edición N° 10, año 1930, abrió una sección de Carta de Lectores únicamente referida a Chispazos de tradición. El mismo semanario, en el número 9 del año siguiente, refiere que grandes tiendas como Harrod¹s tuvieron que colocar altoparlantes para que la clientela no dejara de ir. Los empresarios cinematográficos de todo el país exigieron a la radio que cambiara el horario porque la pasión por Chispazos estropeaba la asistencia a la función de la tarde. Gran cantidad de autores escribieron radioteatros para un público ansioso de escuchar los diálogos de sus personajes. Las obras de corte telúrico lograron su momento de esplendor y decadencia. Junto al creador de Chispazos de tradición, Alfredo Bigeschi para Radio Argentina compuso la novela gaucha ³Las Nazarenas del Amor². Cuando la ambientación campera cumplió su ciclo, se corrió el camino hacia la zona urbana y sin llegar estrictamente a ella se asentó en los arrabales convertidos en escenarios de numerosas representaciones microfónicas con la compañía Estampas Porteñas dirigida por Arsenio Mármol quien exponía ³una evocación fiel del Buenos Aires de 1850². Con el título ³Bajo la Santa Federación² las plumas de Héctor Pedro Blomberg y Carlos Viale Paz desarrollaron la novela histórica; el argumento se trasladaba a los tiempos de Juan Manuel de Rosas, con cierta perspectiva revisionista. ³Bajo la Santa Federación² fue el título inicial de un ciclo inaugurado en 1933, donde desfilaron ³La Mazorca², ³La pulpera de Santa Lucía², ³El payador² entre otros personajes que ahondaron en la emoción del pueblo. Su lenguaje adecuado y la forma de tratar los temas dan la pauta de que Blomberg estaba más avanzado que sus colegas de la época, porque trabajó con arquetipos y fórmulas recurrentes en el imaginario popularDentro del estilo familiar se inscribe ³La familia de Pancha Rolón² de la que desde 1934 Ricardo Bustamante fue autor, actor y director. En la revista Sintonía n° 185, del 5 de noviembre de 1936 puede leerse al respecto:³No es tarea fácil concebir y redactar una novela radiotelefónica plena de honestidad en su factura, de diálogo correcto sin prevaricatos gramaticales ni situaciones o chistes de mal gusto, y por el contrario de efectiva y limpia comicidad.²En 1934 hace su debut en LS4 Radio Porteña el género policial que alcanza notable éxito con un programa titulado ³Ronda Policial², con libreto del comisario Ramón Cortés Conde. Dentro de ese mismo género y mismo año, hechos de la historia policial y adaptaciones o creaciones de novelas detectivescas, como ³Las aventuras de Arsenio Lupin² (1934) y ³Las aventuras de Carlos Norton² (1935) folletín policial de Jacinto Amenábar, continuadas luego por radioteatros como ³Sherlock

Holmes² y ³Peter Fox lo sabía², de 1939. Este ciclo, escrito por Miguel de Calasanz e interpretado por José Trescenza, estaba protagonizado por un detective que debía resolver un misterio cada semana. En el mismo año se destacan las audiciones infantiles como ³La pandilla Marylin² y ³El Tío Toddy².El radioteatro familiar y costumbrista de comedias centradas en la familia porteña de clase media se inició con ³La familia de Pancha Rolón² (1935), de Ricardo Bustamante, y tuvo su expresión de mayor éxito en ³Los Pérez García², creado por el actor Oscar Luis Massa y continuado durante años por Luis Grau. El propio autor definió: "Los Pérez García son el compendio de todos nosotros; en los Pérez García están representados nuestros vecinos, nuestros amigos, porque los Pérez García, mi querido amigo o amiga, somos usted y yo". Simultáneamente se perfiló un estilo argumental, el de corte sentimental, a lo largo de los años ¹30 encontramos audiciones de corte femenino en su totalidad, como ³Caza del Tesoro Dubarry², ³La dama de Pique², entre otras.Zelmar Gueñol en ³Evocación del radioteatro² (1972) comienza diciendo que ³hacia 1940, el distinguido profesor Angel Battistessa, desde su cátedra de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, se lamentaba, irónica y aristocráticamente, de que fuera éste un país «donde el Radioteatro había pasado a ser considerado un género literario»².Cuando las compañías radioteatrales se incorporaron a los programas radiofónicos, adaptaron a los recursos de la radio las condiciones de la obra teatral, alcanzando la creación de un género de literatura radial, que sería la definitiva forma del drama a través del micrófono. En 1933 había cuatro compañías radioteatrales: Mastandrea, González Pulido, Casares Pearson-Walk y Arsenio Mármol. Blomberg escribió para la compañía de Mastandrea, ³Los caminos de la historia² (1937) y la serie de radioteatros unitarios ³Amores célebres de América latina² (1936), basada en las vidas de Mariquita Thompson, Camila O¹Gorman, Cecilia Tupac Amarú y Anita Garibaldi. Para la compañía de Eva Duarte, ³Los jazmines de 180² y ³Las rosas de Caseros²; para la de Pedro Tocci, en 1940, los títulos fueron ³Facundo², ³El Chacho² y ³Juan Cuello². Entre los principales autores de la mitad de la década del treinta, figuran Roberto Gil, Gloria Ferrandiz, Salvador Riesse, Yaya Suárez Corvo, Roberto Valenti y Manuel Meaños. Las compañías más importantes de esos años fueron las de Mecha Caus-Antuco Telesca, Raquel Notar-Máximo Orsi, Eva Franco-Enrique de Rosas, Elsa O¹Connor-Mario Danesi, Nora Cullen, Blanca del Prado, Eva Duarte, Luisa Vehil, Silvio Spaventa, Milagros de la Vega, Juan Carlos Chiappe.Los principales intérpretes de esos años eran Lita Guzmán, Carmen Flores, Olga Montes, Herminia Velich, Marta Peña, Mary Lewis, Ricardo Passano, Maruja Gil Quesada, Sebastián Chiola, Pepe Arias, Orestes Caviglia, Homero Cárpena, Antonio Ruiz, Irma Córdoba, Consuelo Abad, Arturo García Buhr, Sebastián Chiola, Ricardo Bustamante, Blanca Ferrer, Mecha Caus, Raquel Notar, Máximo Orsi y Juan M. Velich, entre otros.

http://www.gabitogrupos.com/RADIOHORNERO/template.php?nm=1251638695

El radioteatro cordobés, en la Feria del LibroEfraín Bischoff, Ana María Alfaro, Miguel Iriarte, Rony Vargas revivirán el viernes los años de oro del género.

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Por Redacción VOS 03/09/2012 17:47

 Una de las actividades de la Feria del Libro tiene que ver con palabras, pero no necesariamente impresas. O sí, porque la excusa es la presentación del libro Aquel radioteatro, de Daniel Cohen y Ana María Hache, pero lo más colorido será ver en escena a Efraín Bischoff, Ana María Alfaro, Miguel Iriarte y Rony Vargas reviviendo lo que fue la Edad de Oro del radioteatro cordobés.Este viernes 7, se rentirá homenaje a uno de los fenómenos culturales más importantes, a las 20.30 en el Patio Mayor del Cabildo, con la presentación de los resultados de la investigación llevada a cabo por la Cátedra de Radio de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Y prometen un cierre con sorpresa.Aquel radioteatro es el título del libro que se presenta en la Feria del Libro que abre el jueves y que compendia documentación, historias, relatos del radioteatro cordobés y entrevistas a renombradas personalidades, como Ana María Alfaro, que agregan el matiz anecdótico para la comprensión global de la temática.También rinde homenaje al historiador Bischoff, en reconocimiento a su labor pionera como escritor y actor del radioteatro local, pero también para quienes lo acompañaron, lo siguieron y lo sucedieron en la tarea de escribir y actuar para el micrófono.Desde 1932, más de un millar de capítulos de su autoría fueron transmitidos por emisoras como Radio Universidad, donde se desempeñó como director de Radioteatros, y otras de Rosario, Bahía Blanca, San Miguel de Tucumán, Catamarca, La Rioja o Mendoza.La obra recupera el impacto del radioteatro, género que provocó la participación activa de oyentes y transcendió la experiencia radiofónica. Prueba de esto fueron los correos de lectores o las efusivas bienvenidas con las que se acogía a los actores del micrófono en sus giras. También suscitó reacciones más enérgicas, tal como esperar a la salida de una función al villano de la saga para escarmentarlo.En el prólogo del libro, Rony Vargas destaca la labor minuciosa de los autores Cohen y Hache. “Estos antropólogos de nuestros tiempos han vuelto a tomar su pala para enterrarla en el mundo de la

comunicación, han cavado entre guiones y voces, entre efectos sonoros de lluvia que empaparon tantas siestas de miles de soñadores. Con sapiencia y exquisita dedicación se metieron bajo la capa de terciopelo azul del León de Francia, vieron brillar el acero de Santos Vega y se emocionaron hasta las lágrimas con los pasajes deEl Resplandor de la Sangre”.http://vos.lavoz.com.ar/libros/radioteatro-cordobes-feria-libro

ultura y Educación Radiofonía argentina

El radioteatro, culebrón sonoroDesde la década del ’30 hasta el ’70 las familias latinoamericanas se reunieron frente a la radio para escuchar un puñado de voces cautivantes que contaban historias.

Por Mariana Fossati | Desde la Plata, Argentina.

25|11|2004

A la hora señalada, no faltaba un solo integrante de la familia frente a la imponente radio capilla, soberana de

las salas de estar durante varias décadas. Aproximadamente diez años después del nacimiento de la

radiofonía, se pusieron al aire los primeros radioteatros argentinos: “Una hora en la pampa” y “Chispazos de

tradición”. A partir de ese momento, las voces de cientos de actores se convirtieron en personajes gracias a la

imaginación de los oyentes.

En el radioteatro se entrenaron los grandes actores de la escena argentina y hasta pasó por sus micrófonos, a

fines de la década del ’30, una joven actriz de pueblo llamada Eva Duarte, quien años más tarde les hablaría a

sus descamisados desde los balcones de la Casa Rosada con esa misma voz aguda.

Los primeros radioteatros argentinos eran de tono gauchesco y se nutrieron de los actores del circo criollo

(espectáculo en dos actos: uno circense y otro teatral de estilo criollo). Según Norberto Barrutti, director

teatral y estudioso del radioteatro, “en el circo se habla fuerte y claro, y hay que matizar de forma exagerada,

por eso las voces eran voces muy potentes y trabajadas. Esos actores pasaron a la radio y casi todo su arte lo

tenían en la voz, con ella podían transmitir y despertar los cuatros sentimientos elementales con los cuales se

identifica la platea”.

La fórmula para lograr la empatía con los espectadores se utilizaba en cada obra, la llamada budinera: había

cuatro personajes infaltables que eran los encargados de “encarnar cuatro sentimientos: el justiciero

despertaba la aprobación en la platea, la víctima el sentimiento de lástima, el traidor el odio y el cómico servía

para airear un poco el discurso”, explicó Barrutti.

Algunos afirman que este género radial nació en Argentina, pero lo cierto es que gozó de éxito en toda

Latinoamérica. Norberto Barrutti opina que “tal vez esta cosa del melodrama y del radioteatro haga también a

nuestra historia latinoamericana, tal vez sea un género acorde a la formación de nuestras culturas. Porque el

teatro y la radio latinoamericana de ficción parte de la base de que la gente quiere llorar. El cubano Caignet,

que escribió una de las telenovelas más importantes de la historia, “El derecho de nacer”, sostiene que

escribe partiendo de la base de que la gente quiere llorar, “lo único que hay que hacer es darle la excusa”.

Pero el radioteatro no sólo ha sido una buena excusa para llorar, sino mucho más que eso: “en nosotros tiene

una fuerza importante en relación al teatro, por la cuestión de la voz. Hemos tenido actores de excelencia a

causa del radioteatro. El instrumento más importante del actor es la voz, más allá que después esté el cuerpo

y la gestualidad, pero transmitir desde la voz los sentimientos es una cosa compleja y ahí está el oficio.”

Voces, efectos sonoros producidos en forma precaria pero verosímil, música, un buen melodrama y la

imaginación, sólo eso fue necesario para crear y dar vida a un género que obligó a algunas tiendas de Buenos

Aires a transmitir la radionovela en sus locales y así evitar la baja de las ventas en el horario en que salía al

aire.

Lucio Rubinacci participó como actor de radioteatros en Radio El Mundo, Excelsior, Nacional y Provincia. Formó

parte de los elencos de Alberto Migré y Nené Cascallar, dos de los más famosos directores de la radio

argentina. Para Rubinacci el radioteatro fue “el gran maestro para seguir luego la vocación de locutor

intérprete y actor de teatro. Porque tiene un secreto que no se pudo superar nunca, que es la fantasía del

oyente, y allí uno tiene que volcar todo con la voz, nada más, no hay ademanes, no hay nada, sólo hay un

libreto”.

Dentro de esa prescindencia de casi todo para despertar la imaginación del oyente hay un elemento que,

según Rubinacci, no puede faltar: la marcación de tonos, “nos convertimos en un gran almacén de tonos. Nos

podía tocar interpretar un maldito o un segundo galán, un traidor, o un buenazo y entonces íbamos

estrenando formas, modismos, cosas que el libreto marcaba pero que había que levantarlas de esa letra fría

hasta nosotros mismos para crear el personaje”.

Esa es la herencia que el radioteatro le dejó a este actor, locutor y poeta: los tonos, algo tan simple y a la vez

tan complejo como eso, pero que en su voz parece natural y hasta innato. Recuerda que cuando comenzó a

trabajar en teatro sentía que le sobraba el cuerpo “porque todo lo daba con la voz, me sentía completo sólo

con la voz”. Cuando Lucio Rubinacci habla, su voz se llena de flores, de huracanes, de piedritas, de cercanías y

de distancias; escuchándolo hablar no es muy difícil pensar en cómo volaría la imaginación de esos oyentes

que entre las décadas del ’30 y el ’70 no se despegaron de las historias que contaba la radio.

Actualmente dedicado a la docencia, Lucio Rubinacci extraña de su trabajo en la radio sólo al radioteatro,

recuerda que a los actores les entregaban el libreto un día antes de salir al aire. Al día siguiente “se hacía una

lectura, un ensayo general y allí el director nos marcaba cómo quería que hiciéramos la escena (más pausado,

más suave, pegado al micrófono o más lejos, etc). Había un técnico de sonidos que hacía los pasos, el sonido

de la lluvia, los truenos, se llamaban efectos de sala”.

Frotando un corcho sobre un vidrio con resina sonaba el chirrido de una puerta al abrirse, dejando caer la tapa

de un piano se imitaba el sonido de un tiro; los encargados de los efectos especiales en radio dieron el clima

perfecto para las historia e inventaron infinidad de extraños aparatos para emular los sonidos más disímiles.

El radioteatro era un mundo de excesos, todo en él eran pasiones, amores contrariados, tonos de voz muy

expresivos. Según Norberto Barrutti “es un género hiper sensibilizado y si bien los personajes son

estereotipos, esa sensibilidad hace que uno no advierta el estereotipo. Parece perfectamente humano, lleno

de matices y sin embargo se trata de buenos, malos, crueles, infieles, y no salen de ese lugar. Además, es un

género fatalista: el malo va a ser malo siempre incluso porque el oyente no hubiera permitido el cambio. Los

relatos estaban excedidos: los amores, por ejemplo eran esenciales pero en tanto y en cuanto fueran

interclasistas: la chica rica enamorada del chico pobre, la mucama y el patrón. Esa era una temática casi

obligada, la otra era el tema de la disputa de las herencias.”

Hoy que la imagen reina en casi todos los ámbitos cuesta entender el criterio estético del radioteatro: el galán

era aquel cuya voz era la más acorde a ese papel. Lucio Rubinacci recuerda que “el gran galán de radio fue

Eduardo Rudy que no era un hombre del todo agraciado pero tenía una gran voz. Generalmente actuaba como

pareja de Silvia Juárez que medía un metro 55, esas voces comunicaban tanto que el oyente se imaginaba la

pareja ideal, como si fuera de cine o más que de cine porque la imaginación de la gente iba más allá. Otro que

tenía una voz imponente era Oscar Casco y sin embargo era un morocho bajito y tal vez el oyente imaginaba

una persona esbelta, alta”.

“Nazareno Cruz y el lobo”, “Los Pérez García”, “Desesperadamente tuya”, “El ciego que habló con Dios”, “El

Tigre Millán”, son sólo algunos de los nombres de las radionovelas que llenaron de ilusión las casas durante

décadas. Actualmente es un género que casi extinguido.

Sin embargo, Norberto Barrutti cree que una forma de rescate es posible: “los recursos del radioteatro hoy por

hoy tienen una vigencia notable a la hora de la emoción, en tanto y cuanto en una obra de teatro se apueste a

la emoción, porque la emoción sigue estando en la platea, el asunto es despertarla”.

Actualmente, en las radios argentinas sólo algunos se lanzan a la aventura de mantener vivo este género,

pero el radioteatro sigue latiendo en el recuerdo de varias generaciones que se criaron, crecieron y se

enamoraron soñando con sus voces encantadas.

http://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=319

El debut de la pibaDe Roberto Cayol

0

Calificar espectáculo

Radioteatro.

Ficha técnico artística

Autoría:

Roberto Cayol

Actúan:

Jorge Booth, Daniel Capellano, Hugo Dezillio, Marcela Fernández Señor, Oscar Nuñez, Claudio Rissi, Sandra

Valenzuela

Operación técnica:

Alejandra Dziewguc

Diseño gráfico:

Ramiro Gomez

Asistencia general:

Leo Bartolotta, Patrico Gonzalo

Dirección:

Jorge Paccini

Este espectáculo formó parte del evento: Radioteatro para ver

Histórico de funciones (1)

http://www.alternativateatral.com/obra20272-el-debut-de-la-piba

Historia del Radioteatro

Categoría: Radio

Publicado el 08 Junio 2012

Escrito por Webmaster

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Historia del Radioteatro en la Argentina

Cuando a comienzos de 1929 una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco

Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado en las novelas por entregas tan en boga en aquella

época, crea "La caricia del lobo", "una novela radial, la primera obra radiofónica que no concluiría en un solo

día o en el espacio de una audición" 

Hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial y programas como el ya

mencionado de Mastandrea, denominados en la época "revistas radioteatrales", en los que se combinaban

números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas o "sketchs" de ambiente

campero. Los que le siguen toman la temática y la estructura del folletín y el drama gauchesco.

En la programación radial de 1933 había cuatro compañías radioteatrales, dos años más tarde se produce una

explosión del género que sólo se interrumpirá con el arribo de la televisión y que se manifiesta en la creación

de nuevas compañías; en la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público cada

vez más amplio y heterogéneo, y en la incorporación de autores para cubrir la demande de adaptaciones y

novelas originales. 

En la búsqueda de temas y fórmulas de segura repercusión, la radio se nutre de la novela popular, fuente

aprovechada ya por otros medios como el cine y la historieta. Con una variedad tal que mezcla novelas de

capa y espada, de aventuras, policiales e históricas con la novela sentimental o "rosa" que terminara

imponiéndose en la década siguiente. Pero el género se diversificó todavía más. Habrá un radioteatro infantil;

un radioteatro familiar y costumbrista; un radioteatro dirigido a un público de clase media

predominantemente femenino que gustaba de las historias de amor con final feliz y finalmente la línea

gauchesca.

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Reportaje a Alejandro Garrote (Territorio Digital)

Categoría: Radio

Publicado el 07 Junio 2012

Escrito por Webmaster

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Siguen sonando

Alejandro Garrote (40) restaura y colecciona transmisores de entre 1920 y 1960. Ya tiene 92 artefactos

reparados.

 “Compro cosas muy rotas, hay desde 400 pesos en Mercado Libre. Todo es de la época de nuestros abuelos,

mucho bronce y oro, es una satisfacción enorme restaurar esto y así tener un pedazo de historia argentina en

mi casa”. La frase le corresponde a Alejandro Fabián Garrote (40), vecino de la ciudad de las Cataratas desde

1997 y funcionario de Aduanas en esa localidad. Mientras comienza a deshacerse en anécdotas sobre su

fanatismo por las radios antiguas, enciende una radiola que data de 1922. “Quizás es la más antigua que

tengo” comentó a El Territorio.

El dial vuelve a tener vida después de pasar por las manos de este apasionado restaurador. Todo lo que

encierra ese depósito funciona. Es que el mérito no reside únicamente en la colección de radios de entre 1920

y 1960, sino que él mismo las repara. El taller que instaló en su domicilio, donde resuelve las cuestiones

electrónicas y estéticas, se llama “Radio Nicolás”. En unos estantes - que por estos días están desbordados -

reposan los transmisores ya restaurados: radios modelo catedral, modelo capilla, modelo consola, parlantes,

modelo art deco, entre otras obras.

“Se reparan, restauran y se construyen aparatos de radio con componentes originales de la época, es muy

importante dentro del coleccionismo de radios, el poder disponer de materiales originales y de la

instrumentación necesaria para dejar los receptores en perfectas condiciones de funcionamiento, como

cuando salieron de fábrica” señala en su sitio web www.iguazuradioantique.com.ar. 

Garrote es padre de una hija, de profesión Técnico en Electrónica, nació en la Ciudad de Buenos Aires donde

estudió y trabajó hasta que le tocó radicarse en Iguazú en la década del 90'. Convirtió la reconstrucción de los

artefactos en su pasatiempo favorito, su cable a tierra.

Lleva 92 radios restauradas, y tanto la sala como el patio de su casa ofician de anexos del taller, en el que

guarda piezas, repuestos y libros antiguos de electrónica. En las últimas semanas adquirió otros seis aparatos

que esperan, pacientemente, volver a funcionar. Y ese día llegará. Es que la nueva integrante de la familia

demanda merecida atención y resta los horarios de trabajo en “Radio Nicolás”.

¿Qué lo moviliza a invertir tiempo y dinero en este hobby? Pregunta El Territorio. “Todo empezó con esa radio

(indica con la mano una esquina de su morada), la trajo mi papá, es de 1933 y le pertenecía a mi abuelo”,

respondió (ver En Primera Persona).

Como él, existen en el país otras pocas personas. Restaura y colecciona, pero que quede claro: el patrimonio

recuperado no está a la venta. “Es una alegría ver el producto terminado y funcionando como lo fue hace 40 ó

50 años. Empecé esto como un hobby y ahora soy un coleccionista. Hay uno en La Rioja, Bahía Blanca y

Buenos Aires, estamos en contacto y nos pasamos información todo el tiempo”, contó Garrote. La mayoría de

los artefactos o sus piezas las compra en internet, o de vez en cuando en La Plata, cuando va de paseo.

 Su compromiso es de tal magnitud que integra la Asociación de Radios Antiguas que se creó en Buenos Aires

y que tiene por objetivo evitar que este tipo de antigüedades salga de la geografía argentina.

El fanatismo se extiende a otros artefactos. En el taller se encuentra un teléfono de pared de 1937 fabricado

por la empresa norteamericana Western Electric, y ¡tiene tono en 2011! Además, está trabajando en un

amplificador de sonidos de 1940, cuyo equipo terminado podría ascender a los 5 mil dólares, según estimó el

especialista en el tema.

La página on line recibe una cantidad importante de visitas, de diferentes puntos del planeta, aficionados de

Japón , Rusia, Rumania. “Al principio contestaba a la gente que me escribía con la ayuda del traductor de

Google, pero después las consultas eran tantas que me quedé sin tiempo” sostuvo en referencia al idioma.

 

Fragmentos de historia

La radio antigua a válvulas es quizás uno de los objetos coleccionables con mayor dimensión histórica del

último siglo. Marcó hitos en la historia de la tecnología, en los últimos cien años no hubo evento político o

social, en los que no fuera la protagonista de primer orden. Muchas veces, especialmente en los

radioreceptores más antiguos, el dial era circular, en los que el plástico ya es moldeado. Eran iluminados por

detrás y proporcionaban una magia colorida y luminosa en la habitación. Acompañaba en el panel, algunas

veces, el recordado "Ojo Mágico", una luz verde que variaba según la intensidad de la estación recibida.

“Antes no había televisión y la única compañía, el único contacto con el exterior, con la gente de afuera, era la

radio” relató Garrote e indicó como emblemática una RCA Víctor modelo 128 de 1939. “Fue de la época de oro

de Argentina” dice advirtiendo este servicio era sólo para quienes ostentaban determinado poder adquisitivo.

“Argentina importaba las radios pero era demasiado caro, entonces surgió un oficio llamado radio-armadores,

entonces esas radios se armaban en el país con las piezas originales importadas del exterior. Convivían las

dos realidades” narró Garrote, quien revive fragmentos de historia en su querido taller, transformado en

realidad, en un inigualable museo.

En primera persona

Mi afición por la radio comienza en mi infancia, cuando jugaba con un receptor a pilas, "una radio Spica", que

sólo sintonizaba AM, y pasaba largas horas escuchando música sentado en el umbral de la escalera del patio

de la casa y que también desarmaba a diario para intentar descifrar ese misterio que había en aquella cajita

de plástico, que parecía tener vida propia.

Un día en mi casa natal, mi padre trajo una radio de madera, valvular, tipo catedral y me contó que esa radio

pertenecía a los abuelos y que era el único centro de entretenimiento y de conexión con las noticias, y que en

muchas ocasiones mi padre al retornar de la escuela escuchaba atentamente las historias de Tarzán, había

que imaginarse la historia sin imágenes, por eso pienso que la radio es un reino de inquietud, donde se puede

crear fantasía. Permanentemente se forma un juego entre el locutor y el oyente, en esto tiene que ver la

magia de la voz.

Tiempo después ya en la ciudad de Iguazú, en un viaje de visita, mi padre me trae esa radio que para

entonces estaba muy deteriorada y sin funcionar, al restaurarla descubrí la noble madera de Nogal que

atesoraba oculta debajo de un oscuro barniz, y el brillo del bronce del aro del dial, pero realmente comprendí

lo que significaba para mi padre esa radio cuando se emocionó al verla en funcionamiento, a partir de ese

momento fue el comienzo de la búsqueda de estos aparatos, para restaurarlos y ponerlos en funcionamiento”.

http://www.iguazuradioantique.com.ar

FUENTE : TerritorioDigital.com 07/06/2011

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Historia de la Radio

Categoría: Radio

Publicado el 07 Junio 2012

Escrito por Webmaster

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Los primeros ensayos radiotelefónicos fueron hechos en el país en 1910, en la localidad de Bernal, por el

propio Guglielmo Marconi. Este físico llegó a la Argentina en 1910 a bordo del barco Princesa Mafalda. Desde

Bernal, con un cometa de 6 metros de superficie, remontó sus antenas a las alturas y se comunicó con Irlanda

y Canadá. Las comunicaciones radiotelefónicas entre Italia y America del Sur se establecieron en 1930 desde

el yate Electra de Marconi, fondeado en Génova. Pero ya hacía ya varios años que los aficionados argentinos

practicaban transmisiones radiotelefónicas

La Primera Transmisión

La aparición del fenómeno en la Argentina es prácticamente simultánea con Norteamérica. La noche del 27 de

agosto de 1920 , en efecto, un grupo de aficionados integrado por Enrique Susini, Miguel Mujica, Cesar

Guerrico y Luis Romero, instalaba un modestísimo equipo para transmitir la ópera "Parsifal" de Ricardo

Wagner desde el Teatro Coliseo. Se trataba según algunos historiadores, de la primera transmisión radial del

mundo con continuidad en el Tiempo

La noche del 27 de agosto, todo estaba listo: la Primera Guerra Mundial, la antena de techo precario, un

micrófono para sordos en la galería de madera a la que se añadió la bocina. La sede: el Parsifal, de Richard

Wagner. 

A las 8:30 PM, Susini pronuncio las primeras palabras: 

Señoras y señores: la Sociedad de Radio Argentina le ofrece hoy la ópera Parsifal de Richard Wagner, con la

participación del tenor Maestri, la soprano argentina Sara César, el barítono Aldo Rossi Morelli y los bajos

Chirino y Paggi, todos bajo la dirección de Félix von Wingartner, acompañada por el coro y la orquesta del

Teatro Constanzi de Roma. 

Von Wingartner luego comenzó la apertura de histórica transmisión. Mientras que la transmisión fue bastante

ruidosa, ninguno de los oyentes hizo ninguna denuncia. Por el contrario, incluso el presidente, Hipólito

Yrigoyen, tuvo que decir al día siguiente: "Cuando los jóvenes juegan con la ciencia, es porque poseen adentro

un genio". 

Un año más tarde L.O.R. Radio Argentina , primera licenciataria de la radiodifusión nacional, transmitía

regularmente desde diversos teatros, e inclusive desde el propio Colon, con lo que se marcha un tono cultural.

Hasta que llegó el 12 de octubre de 1922, día en que se realizó lo que podría denominarse la "primera

cobertura periodística": la asunción a la presidencia de Marcelo T. de Alvear. 

Sudamérica fue la iniciadora de la era de las transmisiones internacionales aunque con cierta cuota de viveza

criolla.

Dos acontecimientos

En 1923 se producen otros dos acontecimientos pioneros: comienza a funcionar L.O.X. Radio Cultura, la

primera emisora comercial que financia sus espacios con material publicitario, y el 14 de septiembre de ese

mismo año la pelea Firpo-Dempsey da origen al primer empleo de la radio en función netamente periodística,

un acontecimiento que será completado en 1924 con otro episodio igualmente inaugural: la transmisión del

partido Argentina – Uruguay desde la cancha de Sportivo Barracas. 

Si la ya histórica y crepitante emisión de "Parsifal" había concitado a medio centenar de escogidos oyentes,

los nuevos cauces que comienza a abrir el medio incentivan a empresarios y a sectores de público cada vez

más amplios. Con un autentico espíritu muy similar al que imperaba en los EE.UU. durante esos años,

aparecen entre 1922 y1926 emisoras como Radio Sud America, subvencionada por los fabricantes de

receptores, Radio Brusa, Radio Gran Splendid, Quilmes Broadcasting, Radio Nacional, Estación Flores, Radio

Prieto, Radio Callao, Radio Olivos y Radio Municipal, la primera emisora oficial del país 

Como la mayoría de los nuevos medios masivos, la radio fue manejada en sus primeras etapas por pioneros

de muy variadas características: tecnólogos que solo veían los aspectos materiales del medio, aficionados,

entusiastas e intuitivos hombres de negocios estimulados por las excelentes perspectivas comerciales del

medio, y unos pocos visionarios que llegaban desde las filas del periodismo, la música y el teatro. 

BREVE HISTORIA DE LA RADIO

Investigando los fenómenos correspondientes a las oscilaciones que no son perceptibles a nuestro oído, el

hombre ha conseguido generar y utilizar ondas de frecuencia superior a 20khz. con ello nació la radio, que

permite realizar comunicaciones a distancia. de esta manera quedo liberado el vinculo que existía con los hilos

conductores usados en telefonía y telegrafía. Asi en la década de 1.830 Morse, puso en practica la

comunicación telegráfica, he inventó un código, que consiste en asignar a cada letra, numero, o signo

ortográfico uno o varios intervalos de distinta duración de tiempo ( conocidos como rayas y puntos ). este

código es el llamado Código Morse. 

  

Fue el fisico escoces Maxwell en 1.865 quien afirmó que las oscilaciones eléctricas de frecuencias muy altas se

podían propagar por el espacio, a velocidad de 300.000 kms. Por segundo aproximadamente, ya que la luz no

es otra cosa que la manifestación visible de una onda electromagnética. 

  

Estas teorías fueron confirmadas por el Físico Alemán Heinrich Hertz de una forma practica en 1.887, (de ahí

el nombre de ondas herzianas y la unidad de medida el herzio), produjo ondas electromagnéticas generadas al

saltar una chispa de alto voltaje entre dos electrodos, y demostró que poseían las propiedades de la luz. Esto

suponía la comprobación experimental de la existencia de ondas electromagnéticas. Construyo un circuito

oscilante que producía unas ondas capaces de trasladarse por el espacio y ser detectadas por un cable

eléctrico a modo de antena en el que generaban una corriente eléctrica oscilante similar a la producida en el

circuito de origen. Abriendo asi el camino de la telegrafía sin hilos. 

  

A su vez el ingeniero ruso Alexander Popov en 1.889 fue quien reprodujo las experiencias de Hertz y observó

que la sensibilidad del cohesor (reveladores de ondas electromagnéticas), aumentaban al conectarlos a un

hilo conductor que suspendió a una cometa, inventando asi la antena. He de decir que Rusia considera a

Popov como el autentico inventor de la radio. 

  

El físico e inventor Italiano de Bolonia, premio Nobel de física en 1909 Guglielmo Marconi, unió todas estas

experiencias y descubrimientos. Asi, tras dos años de experimentos, con el empleo del aparato de Hertz, la

antena de Popov, y el cohesor de Branly, logro realizar en Bolonia, en 1.894, una transmisión de telegrafía sin

hilos a una distancia de 250 mts. Aproximadamente, patentando así el invento en 1.896. Sin apoyos en Italia

para su grandioso invento, continuo sus experiencias en gran bretaña. De esta manera, con las mejoras

realizadas en su sistema de antena-tierra estableció una comunicación a través del canal de Bristol y en 1.901

una comunicación a través del atlántico entre Poldhu y Terranova. Las primeras transmisiones de carácter

publico no fueron llevadas a cabo hasta el año 1920, desde Chelmsford ( Gran Bretaña ), a iniciativa de la

compañía inglesa creada por Marconi. 

  

A este descubrimiento le siguió un desarrollo tremendo el cual se produjo a través de grandes invenciones

como la válvula termoiónica, la modulación, y el transistor. Para llegar a los espectaculares resultados

existentes en nuestros días. 

  

El receptor de radio se fué haciendo cada dia mas eficiente a medida que progresaban las valvulas. en primer

lugar se alimentaban con acumuladores de corriente, despues con eletricidad. mas tarde se fue reduciendo el

tamaño de los receptores y tranmisores, a medida que ha ido evolucionando los transistores y los circuitos

integrados y smd. hasta llegar a la actualidad en que podemos observar una evulucion tremenda con

multiples aplicaciones e imnovaciones como el sistema rds y via satelite.

Radiodifusión  

Se conoce como 'Radiodifusión' al conjunto de técnicas de emisión de ondas hertzianas que permiten la

transmisión de los sonidos y de la palabra. 

Cuando oscilan electrones en un circuito eléctrico, parte de la energía se convierte en radiación

electromagnética. Para producir ondas de intensidad necesaria se requiere una frecuencia muy alta. Las

ondas formadas viajan a la velocidad de la luz, y al encontrarse con una antena metálica parte de su energía

pasa a los electrones libres del metal y los pone en movimiento formando una corriente con la misma

frecuencia que la de la onda. 

En este principio se basa la comunicación por radio: Un emisor de radio produce una radiación

electromagnética concentrada de una misma frecuencia, siendo recogida por una antena. El receptor sólo

amplificará las ondas que se encuentren sintonizadas con él. 

Muchas personas trabajaron para desarrollar este concepto. Entre ellos, cabe citar: 

Michael Faraday (1791 - 1867).- Físico y químico inglés. Descubrió la Inducción Electromagnética que permitió

la producción de energía eléctrica aplicada a la telefonía sin hilos. En 1833 formula la "Ley de la Electrólisis". 

Samuel Morse (1781 - 1872).- Nació en Charlestown (Massachusetts). En 1939 presenta el alfabeto que lleva

su nombre. Sus inventos se tomaron en serio a partir de 1844 cuando se transmitiera un resultado electoral

entre las ciudades de Baltimore y Washington. La patente de Morse fue registrada en casi todos los estados

europeos. 

James Clerk Maxwell (1831 - 1879).- Físico británico, crea la moderna Electrodinámica y la Teoría cinética de

los gases. La teoría de Maxwell permite conocer la telegrafía sin hilos. 

Alexander Graham Bell (1847 - 1922).- Científico escocés. El 2 de junio de 1875 logra transmitir sonidos por

primera vez mediante medios eléctricos. El 9 de octubre de 1876 realiza la primera conversación telefónica a

larga distancia, entre Boston y Cambridge. Entre sus numerosos inventos: El fotófono que transporta el sonido

en una luz luminosa. Diseñó un aparato capaz de localizar objetos metálicos en el cuerpo humano. Elaboró

métodos para obtener agua potable por condensación. Perfeccionó un sistema para localizar icebergs

mediante el eco. 

Thomas Alva Edison (1847 - 1931).- Nació en Ohio, fue uno de los mayores inventores de la historia. En 1877

creó una primitiva máquina registradora de sonido, que le hace aparecer como inventor del Fonógrafo.

Inventa el micrófono de granos de carbón para el teléfono, actualmente vigente. En 1833 observó el "Efecto

Edison", básico para las futuras válvulas de radio. 

Sir John Ambrose Fleming (1849 - 1945).- Ingeniero inglés. Fue asesor técnico de Marconi. Proyectó la estación

de Poldhu (Inglaterra) desde donde se envió la primera señal transatlántica en 1901. Investigando el "Efecto

Edison" inventó la válvula de 'diodo' utilizada en radiotecnia, que fue la base de todas las válvulas

posteriores. 

Fernand Karl Braun (1850 - 1918).- Físico alemán. Desarrollo notables trabajos sobre excepciones de la ley de

Ohm en conductos metálicos y descubrió los tubos de radiación catódica. Fue un experto en oscilaciones y

acoplamiento de antenas. En 1897 consigue que las ondas electromagnéticas generadas puedan emitirse en

una dirección concreta, para ello incorpora a la telegrafía sin hilos el circuito oscilante cerrado formado por

una bobina y un condensador. Inventó el tubo de Braun, en el que más tarde se basará la televisión. Fundó la

Empresa Telefunken, junto con AEG, Siemens y Halske. En 1909 obtuvo el premio Nobel de Física que

compartiría con Marconi. 

Guglielmo Marconi (1875 - 1937).- Ingeniero electricista e inventor italiano, su voz fue la primera voz humana

transmitida por ondas etéreas . En 1909 recibe el Premio Nobel de Física 'Como reconocimiento por sus

méritos en el desarrollo de la telegrafía sin hilos'.

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N° 740 - El radioteatro argentino‹ - › | 29 de Agosto de 2011 ≈ 16:33 | tamaño de texto - +  | versión para imprimir

Por Carlos Fontán (El Duende)

Corría el año 1931 y el escritor y actor español José Andrés González Pulido, forma la compañía “Chispazos

de tradición”, con la que dará un extraordinario empuje al radioteatro.

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Nos cuenta Carlos Ulanovsky, en su libro “Días de radio. Historia de la radio Argentina” (Espasa Calpe,

Buenos Aires, 1995), que a partir de 1914, mucho antes de la aparición de la radio: «González Pulido fue un

cultor y defensor del llamado género chico teatral y puso en escena las piezas más populares de Florencio

Sánchez. Inspirada en un poema de Evaristo Carriego, su versión teatral de “La costurerita que dio el mal

paso” superó con éxito las dos mil funciones. González Pulido bebió de estas fuentes, se inspiró en la payada,

en el primitivo folletín, en el dramón circense, en el melodrama mazorquero y a todas esas formas las cruzó

con el sainete. El resultado fue explosivo y exitoso. González Pulido debutó en Radio Prieto, pero recién al

pasar a Nacional, a fines del 20, logra establecerse y destacarse en la elaboración de una receta muy

particular. Historias de la vida sentimental, sencillas, candorosas y sobre todo desmesuradas, cortadas en

capítulos para darles continuidad e intriga. Muy pocos días después de su presentación la compañía de

González Pulido obtuvo el favor de quienes se dejaban cautivar por sus personajes -”gritones, oscuros,

increíbles”- y recibió el rechazo de quienes sentían que “el gauchismo sangrante y cursi” ofendía sus oídos y

gustos estéticos como antes sólo lo había hecho el sainete.»

Algunos de los capítulos más destacados salidos de su fecundísima pluma, son “La estancia de Don

Segundo”, “Por la señal de la cruz”, “El puñal de los centauros”, “El maestro de la luz”, “Las nazarenas del

desengaño”, entre otros.

Como se advierte en los títulos, se trata de obras de ambiente gauchesco, cuyo origen argumental se

remonta a los folletines que Eduardo Gutiérrez publicaba a fines del siglo en el periódico “La patria

argentina”, en el que escribía sobre Juan Cuello, Hormiga Negra, Pastor Luna, Juan Moreira, etcétera, todos

personajes heroicos en la lucha constante contra la injusticia de los poderosos, lo que hacía que el público se

identificara con esos héroes gauchescos que representaban las ansias de la reivindicación social de la gente

La popularidad del conjunto “Chispazos de tradición” no tiene casi parangón en toda la historia de la

radiofonía argentina. Algunas de las figuras que surgieron de esa compañía fueron: los cantantes Tita

Galatro, Domingo Conte, Ricardo Ruiz y el cómico Mario Amaya.

A “Chispazos de tradición” le cupo ser la primera compañía radioteatral que realizó giras por los barrios y

ciudades del interior del país. Este ejemplo luego cundió y representó uno de los rasgos distintivos de estos

conjuntos, que, irradiados los primeros episodios de cada novela, comenzaban a recorrer los teatros

brindando una adaptación de la obra radiofónica, de esta manera llegaban a públicos que jamás habían

accedido a una espectáculo teatral, no sólo porque estas compañías se aventuraban hasta los más apartados

pueblitos del interior, sino también, porque el arte que ellos cultivaban era el que realmente provocaba el

interés y la más franca adhesión del público masivo.

Nos cuenta Ulanovsky, en el libro ya citado, que: «El radioteatro llego velozmente al corazón de los oyentes y

modificó horarios, ritmos y costumbres. La compañía de teléfonos observaba que a la hora del radioteatro

disminuía la cantidad de llamados. Grandes tiendas como Harrod’s tuvieron que colocar altoparlantes para

que la clientela no dejara de ir. Los empresarios cinematográficos de todo el país exigieron a la radio que

cambiara el horario porque la pasión por “Chispazos” estropeaba la asistencia a la función de la tarde. Los

anunciantes del ciclo, los cigarrillos Condal, se opusieron firmemente y apenas si consintieron a autorizar la

instalación de parlantes en algunos pocos cines».

Era tal la identificación de la gente con los personajes, que el malo, Caín, interpretado por el actor Rafael

Díaz Gallardo, recibía cientos de llamadas telefónicas a su casa para aborrecerlo. Tuvo que borrarse de la

guía.

Sigue relatando Ulanovsky, que «la contracara de Caín era Churrinche (el nombre de un pájaro),

protagonizado por el actor salteño Mario Amaya, un inocente a ultranza, un muchachote puro corazón que en

todas las fotografías públicas aparece vestido de gaucho y con una flor en la oreja.» Cada tanto, Churrinche,

cansado de las injusticias de su hermano Caín le propinaba un sopapo que lo tiraba al piso, lo que

entusiasmaba a los radioescuchas.

A sus giras acudían abigarradas multitudes que buscaban ponerse en contacto con los ídolos de la radio. Era

inmenso el cariño que este conjunto despertaba, y hubo un momento en que llegó a ser lo más popular de

todo el país.

————————————————————————————–

EL RADIOTEATRO.

QUINTO (los personajes y los actores)

No conviene usar una gran cantidad de personajes. El oyente tiene que reconocerlos y saber quién es quién,

y un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo

tienen que decir. Este problema se resuelve con lo que se llaman “acotaciones”, que se agregan al nombre

del personaje inmediatamente después de su nombre, entre paréntesis. Por ejemplo:

ADELA: ¿Qué estás diciendo?

ADELA (FURIOSA): ¿Qué estás diciendo?

Por otro lado, que un personaje esté en primer plano y otro en un segundo plano da idea de especialidad, en

el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados “planos sonoros”: un “primer plano”, que da idea de

mucha cercanía, en cambio el “segundo plano” sugiere mayor lejanía.

Cuando un personaje “piensa” algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el

nombre de “efecto de cámara” y el Guionista debe indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado

efecto.

SEXTO (la duración)

Una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las

pausas, el tiempo para las cortinas musicales, ráfagas y la música incidental. Los ajustes definitivos de

tiempo los darán la dirección y los ensayos.

Diferencias y coincidencias entre el teatro y el radioteatro

Todas las artes tienen algo en común. Por eso notamos que el teatro y el radioteatro tienen ciertos aspectos

comunes. Los principales serían el libro, el cual refleja la creación del autor y los actores, quienes tienen la

responsabilidad de expresarlo. Luego existen ciertas diferencias. La radio debe crear su clima, apelando a

recursos que hagan funcionar la imaginación del oyente contando solo con dos recursos: la palabra y la

música.

En teatro los personajes son interpretados por un actor con total independencia del publico cuya unía

participación es a través de el aplauso o la reprobación. El espectador va a ver y oír algo en lo que todo esta

hecho sin su colaboración.

En cambio, en la radio, el público se vincula estrechamente con los personajes, dándoles la fisonomía y la

espiritualidad que él quiere, por eso es que los personajes llegan a ser más populares que el mismo actor.

Este fenómeno se da comúnmente en la radio, es extraño que suceda en el teatro. El aporte del oyente

influye mucho en la búsqueda del actor para determinado personaje, quienes escuchan tienden a pensar que

un medico tiene que poseer la voz grave mientras que una niña de 15 años tiene que tener un tono moderno

y dinámico. En radioteatro los directores respetan la imaginación del oyente ya que es la base principal para

poder corporizar a los personajes.

También existen ciertas desventajas para el intérprete de radioteatro con respecto al actor de teatro. Los

actores inician su labor desconociendo la platea que espera por ellos, no se sabe si la audiencia está quieta o

escuchando atentamente, o si se disgusta y apaga la radio. Tampoco recibe el estímulo del aplauso o el

rechazo de la audiencia.

En cambio en el teatro el actor siente cómo el público colabora en la acción, percibe su sonrisa, sabe cuándo

sufre o se emociona. En radioteatro, no es nada fácil para los actores entrar en situacion frente a un

micrófono, con el libreto delante de los ojos, sin movimiento y sin realizar gestos.

Los actores que trabajan en radioteatro y quieren pasar al teatro deben vencer ciertas dificultades exigidas

por el teatro:

Soltura escénica

Dominio del movimiento

Ubicarse en el escenario

A la inversa quienes deseen pasar del teatro a la radio deben acostumbrarse a:

Leer sin que el oyente se dé cuenta de que se está leyendo

Traducir a la vida las reacciones y personalidades de los personajes a través de la voz

Pasos que deberá seguir una historia de ficción concebida para la radio:

Elaboración del story line: sintetizar al máximo la historia que se va a narrar en unas 5 o 6 líneas. Debe

contener, por tanto, la idea principal.

Elaboración de la sinopsis: desarrollo del story line en forma de texto. La sinopsis resume el conflicto, el

nudo y el desenlace, ala vez que sitúa la historia en el tiempo y en el espacio. (Planteamiento de los

personajes, relación entre ellos, objetivos que persiguen/problemas, enfrentamientos/final de la historia).

Planteamiento de la acción dramática: El guionista debe cuestionarse cómo va a explicar radiofónicamente

las vivencias de los personajes, cómo va a encadenar los hechos… (Adaptación al medio)

La Puntuación

Existe una puntuación gramatical, propia del lenguaje escrito y otra fonética o prosódica.

En radio, debemos usar ambas. Por ejemplo: a veces debemos poner comas donde la gramática no las

preceptúa, porque indican pausas que de hecho hacemos al hablar; y, aunque no sean gramaticalmente

correctas, ayudan al locutor o actor a pausar bien.

El Uso de la Preguntas

Si, antes de hacer una afirmación, se plantea una serie de preguntas, el oyente podrá seguir mejor el

razonamiento; comprender qué está buscando usted, acompañarlo en esa búsqueda.

Y, cuando llegue la afirmación a modo de respuesta, él estará mejor preparado para asimilarla. Con las

preguntas, logramos que el oyente nos siga en el proceso de razonamiento, lo dinamizamos para la reflexión,

movilizamos su mente, establecemos un diálogo con él.

También conviene dejar la pregunta flotando en el aire, sin dar la repuesta. De esta manera el oyente que

responde, crea interrogantes y piensa.

En un radioteatro, no podemos hacerle preguntas directamente al oyente; son los personajes los que se

preguntan unos a otros o así mismos pero indirectamente estaremos planteando esas preguntas al oyente

que se identifica con la situación y asume esas preguntas como propias.

Deben eliminarse las frases ampulosas y discursivas, las hipérboles y la adjetivación recargada.

Los Momentos Decisivos

Todo el desarrollo del guión debe ser bueno y mantener permanentemente el interés.

Pero hay dos momentos capitales: el comienzo y el final.

Los minutos iniciales son decisivos. Si la emisión no logra captar de entrada el interés del oyente, éste

apagará el receptor o cambiará de estación. Y todo su esfuerzo posterior será en vano. Es necesario que los

primeros minutos persuadan al oyente de que vale la pena seguir escuchando.

Generalmente debe comenzarse por algo que le sea familiar al oyente, algo con lo cual él pueda identificarse.

Al oyente se lo debe cuidar por eso debemos hablarle de cosas que el conoce y siente.

El otro momento clave de un guión es el final, porque es lo que le queda al oyente, lo que él más va recordar

de toda la emisión. Los guiones no pueden terminar de cualquier manera.

Sobre los finales hay que trabajar mucho, utilizando frases elocuentes, penetrantes y ricas en significación.

Esto se podrá lograr si primero se ha realizado un buen esquema. Trabaje mucho los finales. Procure que las

últimas frases sean elocuentes, penetrantes, ricas en significación. Ello sólo lo podrán lograr si primero ha

hecho un buen esquema, donde a lo largo de todo el guion se ira preparando el final.

El final debe ser vigoroso, pero por eso mismo breve y sobrio. Frases cortas, concisas. Los finales deben

sugerir mas de lo que dicen, no se debe decir todo, permitiendo de esta manera que el oyente complete el

cuadro.

CARACTERÍSTICAS DE LA RADIO

Ventajas

La radio sigue y seguirá siendo un medio de comunicación de masas eficaz y popular. A continuación

detallaremos ciertas características que le otorgan claras ventajas sobre otros medios. Ellas son:

La radio tiene una gran diversidad de funciones, es el medio más veloz que existe y sirve tanto como estímulo

cultural como para facilitar consejos prácticos. Pueden diseñarse sus programas que satisfagan las

necesidades de un pequeña y aislada comunidad.

Este medio de comunicación, puede estimular la imaginación de forma que en cuanto la voz sale del altavoz,

el oyente intenta visualizar lo que oye, y crear en su mente al autor de la voz Las imágenes radiofónicas

pueden ser del tamaño que uno desee. Con los efectos sonoros apropiados y el apoyo de la música adecuada,

se nos puede hacer visualizar prácticamente cualquier situación. El guionista y comentarista radiofónico

escoge sus palabras de forma que estas creen las imágenes adecuadas en la mente de su oyente,

consiguiendo así que su relato sea comprendido y debidamente interpretado.

Este radiorreceptor se utiliza como medio para hablar directamente al oyente individual. Si el programa es

transmitido “en vivo”, entonces el radiodifusor disfruta de la ventaja adicional de una conexión inmediata con

el individuo y otros miles como él.

En relación con los otros medios tanto el volumen de inversión, como los gastos de explotación son bajos. La

radio es también barata para el oyente, estos solo requieren de aparatos sencillos y de poco consumo

energético para escucharla.

Una voz tiene capacidad de impartir mucho más que la palabra impresa. Tiene inflexión y acento, duda y

pausa, y una variedad de énfasis y ritmos. La información que un locutor imparte depende tanto de su estilo

de presentación como del contenido de lo que dice.

La vitalidad de la radio reside en la diversidad general de esta, en la diversidad de voces que emplea, los

giros de tonalidad de las frases, y la idiomática local.

La radio proporciona el placer de un suave fondo musical y que el oyente no elija la música hace que este

oiga algo completamente al azar, un encuentro por sorpresa con algo imprevisto. Esto nos indica a los

radiodifusores, que el factor “sorpresa” es importante para lograr mantener el interés de la audiencia.

Casi el 100% de las familias tiene en su hogar un Radio. Ejerce una gran influencia en la sociedad, llegando a

todos los niveles sociales de nuestro entorno

Es una importante fuente de creación de opiniones, con todo lo que ello conlleva para el aprendizaje. Con

una buena programación puede llegar a formarse a los individuos en valores sociales / éticos y morales,

puede ayudar a una buena convivencia

Otra característica positiva que encontramos es pueda llegar a lugares en los que muchas veces no hay

instituciones formativas, facilitaría el acercamiento del aprendizaje a individuos que vivan en zonas alejadas,

a un bajo costo. Es un medio fácil, asequible, barato, transportable. Es un amigo cercano y accesible, sobre

todo, en los momentos de soledad.

Los especialistas  definen a la  radio como un medio “caliente” y a la  TV,  como un medio “frío”.  La  TV hace

del espectador un prisionero de la imagen. La radio le deja libre, tanto en  sus movimientos físicos como en

su imaginación

Es importante destacar la capacidad que ofrece de dar solución a una necesidad de cobertura nacional,

regional o local, en función de una estrategia de mercado.

Desventajas

La radio no contiene visuales.

No lo utilice para informar sobre un producto que el oyente aún no conoce.

Algunos anuncios utilizan la estrategia del “teatro de la mente” para crear imágenes visuales muy efectivas

en la mente de los radioescuchas -como cuando usted escucha el abrir una lata y escucha cómo alguien se

toma la bebida-.

La aglomeración de anuncios pautados en la radio puede ser bastante grande, lo que significa que su anuncio

puede tener la posición primera, segunda, sexta o décima en el bloque de anuncios, lo que distrae la atención

del radioescucha.

La radio se constituye, la mayoría de las veces, en un instrumento de comunicación unidireccional: el

mensaje llega hasta el  oyente pero las reacciones y las ideas de éste no llegan hasta la radioemisora.

La radio nos ofrece un producto muy efímero. La palabra hablada, en contraposición a la  escrita, es muy

fugaz. Esta palabra fugaz fácilmente puede ser deformada por el oyente. La radio es un medio más

progresista, más espontáneo que la TV; pero eso mismo le va a la improvisación y a la superficialidad.

LA RADIO EN NUESTRA VIDA DIARIA

La radio actualmente se ha convertido en un elemento comercial, ya que es accesible para todos y cuenta

con emisoras que son dirigidas a un público que tiene diferentes gustos y preferencias dependiendo de sus

necesidades, informarse, escuchar música etc.

La radio es escuchada en la casa, en la oficina, en el auto; penetra en nuestras vidas día a día, ya que

siempre queremos mantenemos acompañados y sin lugar a dudas esta es una buena forma de

despreocuparnos de nuestros problemas y estar a gusto a solas.

A parte de evadir la soledad también la gente escucha radio para mantenerse informada acerca de los

acontecimientos que suceden en el mundo o en el propio país, de farándula, deportes, cine, salud y

entretenimientos.

La radio facilita la vida de las personas en general, pues hace que éstas salgan de la monotonía en la que se

encuentran y tengan una vida más llevadera.

Los oyentes desarrollan un sentido de lealtad hacía la emisora, identificado cada vez más con los locutores

hasta el punto que creemos verlos en vivo y en directo, y nos familiarizamos tanto con los programas que

estamos pendientes de la hora para poder escucharlos.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

NACIMIENTO DE LA RADIO

La radio nació como consecuencia de la combinación de una serie de inventos en el campo de la electricidad,

la telegrafía y la telefonía. Guillermo Marconi a fines del siglo XIX unifico estos campos y realizo en 1901 la

primera transmisión. Desde ese entonces había nacido la radio.

Las aplicaciones militares de la radio dieron inmediatas: en la mariana de guerra, en la guerra ruso- japonesa

del 1905. En 1913 había en Europa 330 estaciones emisoras de radiogramas abiertas al público.

Las actividades técnicas e industriales se organizaron en torno a empresas privadas. En 1914, la Marconi

Wireless Telegraph, dominaba el mercado con su sede en Londres. En Alemania, dos compañías privadas la

(AEG y Siemens) fundaron en 1903 la empresa telefunken para la explotación de la radio.

La mayoría de libros extranjeros que informan sobre radio dan como fecha de nacimiento de la radiodifusión

publica el 2 de noviembre de 1920 cuando un ingeniero Westinghouse, emitió un reportaje sobre la elección

del presidente Harding. Pero en realidad, la primera emisión se produjo tres meses antes en Buenos Aires

exactamente el 27 de agosto de 1920.

Ese día se instalo un antena y un trasmisor de 5 Vatios sobre el techo del teatro Coliseo Argentino, la noche

en que se presentaba en la sala de opera Parsifal, de Richard Wagner. Sus acordes fueron escuchados a la

distancia por unos pocos porteños que contaban con equipos receptores.

Poco después se montó una estación llamada Vía Radial desde donde se transmitían las funciones del Colón,

del Odeón y del Coliseo y también partidos de fútbol. Hacia 1923, existían en Buenos Aires varias emisoras:

Radio Sudamérica y Radio Cultura que fueron las pioneras.

Mientras que las naciones europeas mantuvieron la radiodifusión bajo el control estatal, en los EE UU la

radio cayo rápidamente bajo la explotación monopólica de empresas privadas.

La radio, fue el medio preferido y mas utilizado por los dirigentes políticos para difundir sus ideas,

especialmente a durante la mitad del siglo XX. Hitler, en Alemania y Roosevelt en los Estados Unidos fueron

los primeros en recurrir a las cadenas nacionales para llegar a las habitantes de su país.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, la radio vivió la etapa de mayor esplendor, los avances técnicos

logrados durante el conflicto mejoraron la calidad de las emisiones y la radio se había convertido para ese

entonces en el medio de comunicación de masas mas importante

LAS PROGRAMACIONES

Hasta 1924 las programaciones eran decididamente musicales con una presencia minúscula de números

hablados y con un preponderancia notable del genero clásico. En poco tiempo la situación se revierte, se

abre una gama de géneros inéditos para la Radio y al mismo tiempo la música popular pasa a ocupar el

primer lugar.

AUDICIONES MUSICALES

En diciembre de 1922 nace Radio Brusa, Radio Sud América y Radio Cultura y son precisamente estas dos

ultimas, las que abren el camino en la trasmisión de programas radiales propios, a diferencia de Radio

Argentina que primordialmente llevaba el micrófono a espectáculos.

RECITADOS, MONÓLOGOS Y HUMOR

La radiodifusión argentina era en su primeros 5 años, preponderantemente musical. La palabra hablada

estaba limitada a la publicidad. El mayor tiempo de difusión aparecía ocupado por la música que, salvo

escasos números de recitado y declamación, constituía la única expresión artística recogida por la radio de

aquellos días.

A mediados de la década del 20 se impone la necesidad de “romper la monotonía del bailable” y se

introducen otros géneros, uno de ellos fue el monologo que consiste en una actuación protagonizado por un

actor, quien a través de una improvisación o con un libreto, efectuaban narraciones de diversa índole,

encarnado muchas veces por un personaje creado por el mismo.

El monologuista, cómico o serio, era también un recitador. Uno de los precursores del género de Tomas

Simari quien en 1925 en LOY Radio Nacional protagonizaba un espacio de dos horas de duración durante el

medio día.

Otro precursor, particularmente en el terreno del recitado, fue Salvador del Piore “Juancho” en LOQ Radio

de Buenos Aires, siendo su especialidad los poemas criollos.

Muy pocos eran los monologuistas que al promediar la década del 20 habían definido su perfil, el mismo

artista recitaba una obra de algún clásico e instantes después representaba una escena humorística.

Gradualmente, cada uno de ellos fue demarcando sus horizontes, pero en realidad fueron dos las corrientes,

la de los monologuistas volcados al genero festivo y la otra que se agrega es la del conjunto de parodias

(dúos, tríos, cuartetos, etc.) cuyo humorismo musical se fue deslizando a escenas dialogadas.

1924

Mister Fúnebre leía chistes que enviaban oyentes

Fernando Jáuregui interpretaba monólogos cómicos y recitados festivos

Mister Vistor Young hacía canciones humorísticas en inglés acompañado por la orquesta de Radio

Sudamericana

1925

Fernando Ochoa, actuaba como monóloguista bajo el seudónimo de Miguelito

Orelia Cisneros, realizaba recitados de autores argentinos y españoles

Federico Mansilla, interpretaba monólogos en LOY Radio Nacional y más tarde paso a encarnar “EL

ABUELITO” siendo un destacado actor de radioteatro.

Margin Aliana fue recitador y luego director de la primera compañía que ofreció obras de teatro completas

por radio

1926

Juan López, con El duende de la radio fue conocido artísticamente como “Lopecito” que hizo su debut en

radio como recitador de LOY Radio Nacional. Fue además el primer glosista que acompañó a quienes luego

serían grandes figuras como Charlo, Mercedes Simone y Azucena Maizani

1927

Marcos Kaplan realizó monólogos al igual que Juan Luque.

1929

Aparecen programas con varios actores y adquieren nombre identificatorio. Estos programas fueron:

La hora humorística

La hora de la risa

La hora de la broma

1930

Tomas Simari continúa con sus monólogos, pero añade una innovación introduce diálogos con varios

personajes protagonizados por el mismo.

1931

Federico Mansilla incorpora a su personaje “EL ABUELITO” diálogos con su secretario Rodolfo.

1932

Cobran auge los conjuntos de parodias musicales como:

Grupo Gadeon

Los Viudos

Los caballeros de la quema

Los bohemios dirigido por Mario Pugliese que expreso un estilo humorístico que obtuvo una rápida

aceptación. Se trataba de una histriónica orquesta en el que cada ejecutante era todo un personaje

DIÁLOGOS Y TEATRO

Las primeras expresiones artísticas habladas fueron en monólogo y el recitado.

El monólogo, protagonizado por un solo actor, genera el dialogo a cargo de dos personajes, habitualmente

uno masculino y otro femenino, sin que esto configure una secuencia temporal en la que un genero sucede al

otro sino, por el contrario, coexisten durante cierto tiempo, aunque con diferentes matices: el monólogo llega

a desarrollarse y elaborar su propia imagen y luego inclinarse hacia un tono festivo da paso a programas

cómicos pluripersonales.

En cambio el dialogo alcanza solo limitada relevancia como entidad autónoma porque a poco de incluirse en

las programaciones, resulto absorbido por la transmisión de obras completas con elencos de las propias

emisoras que acapararon mayor atención y, sin desaparecer totalmente, el dialogo quedo en un segundo

plano.

Orelia Cisneros y Juan Carlos Croharé estuvieron entre los primeros que hacia fines del 1925 intercalaron

diálogos de obras como “La otra” de Sanchez Gardel.

El lanzamiento de obras completas puede ubicarse a mediados del año siguiente, cuando se organiza la

“Agrupación Dramática Radio Nacional”, bajo la dirección del señor. Magin Aliana. Fue la primera compañía

que presento obras de teatro completas por radio y en su debut ofreció “La Estrella de Sevilla” de Lope De

Vega, que recibe elogiosa critica.

A pedido de la emisora los oyentes hacen llegar sus opiniones; la mayoría fue favorable, entonces el ciclo

continuo y el género se asentó. Un año después, Magin Aliana cambio de emisora, se alineo en LOW gran

Splendid. Desde ese año, las piezas teatrales se extendieron en casi todas las estaciones; el prejuicio que

tenían los actores sobre el trabajo en la radio declino un poco. Magin Aliana fue reconocido como el

precursor del teatro radiotelefónico.

Una de las características que tenía este tipo de audiciones, era el estricto cumplimiento del intervalo, los

minutos de descanso entre un acto y otro se respetaban rigurosamente, se ofrecía en vivo para amenizar

algún intermedio musical, por lo general a cargo de una orquesta.

La actividad teatral dentro del campo de la radiodifusión puede dividirse en tres etapas:

Primero fue el micrófono al mismo escenario de los teatros, donde se hacían las representaciones.

Luego las estaciones de radio, conformaron sus propios elencos que presentaban obras teatrales del

repertorio nacional e internacional, sin ningún tipo de adaptación o con algunos arreglos que le permitían al

oyente, percibir el mensaje con mayor claridad de la que hubieran obtenido mediante el libro original.

Por ultimo aparecieron las obras específicamente adaptadas para la radio aunque con predominio de

composiciones mediocres. Radio Prieto organizo un concurso de obras teatrales de tres actos o de un actos y

tres cuadros con un aliciente interesante: 1000 pesos a su autor como premio. Una compañía que llega a

destacarse por su buen nivel de adaptaciones era integrada por Olga Casares Pearson y Angel Walk,

profesora de piano, violín, y canto.

EL RADIOTEATRO

Desde la invención de la imprenta hasta comienzos del siglo XX, y con el aumento de la alfabetización, el

papel y la tinta fueron el soporte privilegiado por los creadores tanto cultos como populares. La oralidad

perdió parte de su relevancia, quedando restringida a los sectores rurales y a las capas bajas de la sociedad.

Sin embargo, esta situación sufrió un vuelco con la invención de la radio. Con ella, la palabra conquistó

nuevos espacios, validándose como soporte de la transmisión literaria.

La aparición del radioteatro en 1932 fue una verdadera psicosis, como un reguero de pólvora, que llego a un

segundo plano a todo otro genero de trasmisión radio telefónica.

El teatro que podía escucharse, tenía una característica: se completaba en un jornada, podía ser media hora,

una hora o más, pero la obra en un solo espacio quedaba concluido. Es aquí donde se marca la diferencia con

el radioteatro que no se agota en una jornada sino que es episódico. Se trasmite diariamente a la misma hora

y con una misma trama que luego duraría un mes generalmente. Debía darse un clima de suspenso necesario

para que el oyente quedara atrapado con la continuidad de la historia y siguiera episodio tras episodio.

La intriga, la curiosidad y la fantasía, la hipótesis sobre lo que ocurriría despierta expectativas en el oyente,

es decir, queda enganchado con la trama, en particular para la mujer que pasa a ser destinataria principal

del radioteatro.

Fue el autor Andrés González Pulido quien tuvo la idea de iniciar por la radio la transmisión episódica de una

novela escrita por el mismo en forma dialogada. La iniciativa fue presentada a Radio Belgrano donde se la

recibió fríamente y luego de varios días de discusión, la obra se anuncio y comenzó la transmisión de

“Chispazos de Tradición”. Inmediatamente invadió todos los hogares, especialmente de los barrios, era la

causa de reuniones en las casas.

Chispazos de tradición era una obra episódica que nunca tenía fin sobre la base de asuntos camperos pero

escritos en forma burda ya que su autor estaba lejos de ser escritor. Era el antiguo teatro gauchesco del

circo moldeado de acuerdo con la época y con la mentalidad de las mujeres de los barrios la trama era simple

e ingenua. Generalmente los temas versaban sobre la mujercita buena e ingenua amenazada en lo que mas

agrado tiene, el hombre malvado ensañándose contra el hombre bueno, y el tata viejo especie de San Pedro o

de Dios Místico.

Chispazos de tradición fue el éxito de popularidad más grande que se conoció en la radio. Andrés Pulido

(creador del radioteatro) nació en España y llego a la radio como recitador y monologuista, va a echar mano

a convencionales y discutidos gauchos, que son otros tantos héroes o villanos comparables a los vaqueros de

las series fílmicas del oeste norteamericano, allí todo es burdo, carnavalesco y autentico, la acción no ocurría

en una zona determinada sino vagamente en el campo (aunque con un cierto predomino pampeano).

Tampoco se definía mucho cronológicamente. Los acentos comarcanos dependían más que nada de la

facilidad de cada actor, confundiendo al gaucho con un compadrito y hasta con un dejo de héroe napolitano.

Pero lo que recluta indiscutible es que “Chispazos de Tradición” conquista al auditorio. Entonces comienzan

a salir en giras por los escenarios de los barrios porteños y pueblos del interior del país con una versión

teatral de cada novela. El público se desesperaba por adquirir entradas y la mayoría quedaba en la calle.

Pero como todo éxito tiene gente que lo retracta, entre los mas conspicuos y mordaces críticos de

“Chispazos” encontramos a Homero Mansin quien además de critico y escritor era pensador y político, decía

que la obra estaba debajo de la cultura general y conspiraba contra el espíritu de nuestro pueblo. Mientras

tanto la compañía embolsaba suculenta recaudaciones a través de presentaciones en salas teatrales, cines y

locales de distinto tipo en barrios y pueblos del interior. Pero paradójicamente antes de finalizar la década,

Andrés Gonzalez Pulido moría en la más absoluta pobreza, pero su impactante éxito sirvió de incentivo para

que se enlacen al aire decenas de radioteatros.

Inclinado en sus inicios hacia un estilo gauchesco, el radioteatro no tarde en ampliar sus horizontes y de el

se derivan otros tipos de argumentales con obras escritas por Héctor Pedro Blomberg y Carlos Viale Paz,

ambientadas en la época de Rosas.

Blomberg un lenguaje adecuado ya que trabaja con arquetipos y formulas recurrentes en el imaginario

popular, en este caso la historia de amor de una pareja obstaculizada por diferencias políticas, en otras,

historias de héroes populares.

El genero policial alcanza notable éxito en un programa titulado Ronda Policial en Radio Porteña, el elenco

estaba encabezado por el actor Carlos Gordillo, los libretos eran elaborados por el comisario Ramón Cortes

Conde y luego adaptados al radioteatro. Simultáneamente se perfila un estilo que poco a poco va adquiriendo

solidez y termina por convertirse en el motivo central del radioteatro: el corte sentimental.

El radioteatro sentimental, hereda del folletín las características de la novela, el principal atractivo descansa

en los personajes, en tanto la acción se reduce a una serie de episodios.

Este tipo de obras se ubica en la narrativa de redundancia y su principal característica reside en que se

ofrecen al público receptor una distensión sin proponerle modelos que puedan invitarlo a la evolución o a la

reflexión.

El radioteatro llegó a convertirse en un entretenimiento hogareño irremplazable, primordialmente para la

mujer, pero lo malo de esto es que se estanco en esquemas reiterativos que quedaron por debajo de lo que la

radio podía elaborar.

Antes de Chispazos de Tradición, hubo un intento de hacer algo parecido, por parte de Franscisco

Masteandrea quien puso al aire La Caricia del Lobo pero no tuvo éxito.

Resultaba habitual que en las novelas radioteatrales, el argumento no concluía y a veces se escribía día por

día y no era extraño que en ocasiones el contenido de los diálogos variara en función de desear darle mas o

menos letra a algunos de los participantes. En más de una oportunidad algún actor se enojaba y se marchaba

o lo echaban. Entonces el personaje que el encarnaba emprendía un fulminante viaje o moría, si bien podía

apelarse al reemplazo por otro actor, pero debía tenerse en cuenta que para el oyente de esa época, persona

y personaje, componían una unidad indisoluble y el cambio por lo general resultaba contraproducente.

En los años 30 prácticamente todos los elencos se habían iniciado en el teatro radial, se vuelcan de lleno al

radioteatro, con distintos niveles de calidad y de aceptación.

Los actores, en tanto, encuentran en el nuevo genero una fuente de trabajo sumamente interesante, el

relator se asienta definitivamente y otros dos componentes que se añaden a las compañías: es el sonidista

que reproduce hasta los ruidos mas increíbles, siendo la escenografía, ya que si bien el relator podía

describir el lugar el óyete termina de completarlo en su imaginación recién cuando escuchaba por ejemplo el

silbido del viento o el golpe de una puerta.

El radioteatro episódico, a pesar de convertirse en el estilo preponderante dentro de la radio telefonía de los

años 30, no desplazo de raíces a las obras unitarias que se complementaban en una jornada. Estas, en una

proporción menor siguieron su trayectoria, aunque con las mismas formas escenográficas que el radioteatro,

es decir con un relator, efectos de sala y cortinas ambientadoras.

En 1940 el radioteatro continuaba ganando adeptos, en especial por parte del público femenino que seguía

fielmente las voces y peripecias sentimentales de Oscar Casco, Hilda Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen,

Eduardo Rudy, Jorge Salcedo o Julia Sandoval, con guiones de Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y María del

Carmen Martínez Paiva.

Durante este año aparece la figura de Niní Marshall con Cándida y Catita, iniciadoras de una extensa lista de

personajes que se tornarían inolvidables. Tres años más tarde la Dirección Nacional de Radiodifusión

prohibirá sus actuaciones por considerar que “tergiversaban el correcto idioma”.

A propósito del humor, en 1944 salía al aire por primera vez Felipe, el célebre personaje de Luis Sandrini,

que tendría una vigencia ininterrumpida de veintitrés años, secundado por Juan Carlos Thorry, Tincho Zabala

o Magacha Gutiérrez, entre otros.

Los años 50 corrieron paralelos al nacimiento de la TV, que sería con el andar del tiempo, su principal

competidora. Esta década centró su atención en la programación familiar. Los Pérez García será uno de los

productos de mayor audiencia del horario nocturno y conservará ese lugar de prestigio durante muchos

años. La clase media argentina aprendió así a “ver” sus propios conflictos cotidianos a través de la radio y le

entregó su fidelidad. La audición de Jabón Federal por Radio Belgrano, se centró también en esta franja de

público, alcanzando el primer lugar en la preferencia de los oyentes. No obstante, El radioteatro, en tanto,

luchaba por conservar su audiencia femenina, que comenzaba a serle disputada por la televisión. En esta

década aparecen nuevos guionistas, entre ellos, Alberto Migré, Celia Alcántara y Alma Bressán.

Al comenzar la década del 60, ya se han registrado cambios sustanciales. En primer término, los elencos

estables de las emisoras son absorbidos por la televisión.

El radioteatro abre un espacio de comunicación entre el autor y su publico, recreando una visión del mundo,

las costumbres y las creencias populares donde el oyente se siente protagonista de ese universo, utilizado

por la mayoría de las personas como medio de entretenimiento cultural.

Por ultimo podemos decir que el radioteatro es un drama que se transmite en la radio que al carecer de

componentes visuales, despiertan el imaginario social, dependiendo solamente del diálogo, la música y los

efectos de sonido que ayudan al oyente a imaginar la historia.

SITUACIÓN ACTUAL DE LA RADIO

En la actualidad la radio adoptó un carácter más frontal, con información al instante y un amplio lugar para

la opinión y el debate. En este espacio se convirtieron en clásicos: Magdalena Ruiz Guiñazú, Santo Biasatti,

Román Lejtman, Nelson Castro, Alfredo Leuco, Diego Bonadeo y el siempre recordado Néstor Ibarra.

El humor hoy en día ocupa un lugar destacado en el aire. A partir de 1987 Alejandro Dolina convocó a una

audiencia creciente con Demasiado tarde para lágrimas, combinando risa y desenfado con la profunda

reflexión humanista.

En el deporte el brillo recayó sobre Víctor Hugo Morales, que marcaría un estilo de relato signado por una

cultura general hasta el momento poco frecuente en el periodismo deportivo.

Los 90 se vieron en la encrucijada de un doble movimiento, signado por las direcciones encontradas entre la

mega concentración de las empresas periodísticas, con la administración de varios medios a su cargo, y la

proliferación de los micro-medios: radios de baja potencia de alcance local y comunitario. En esa tensión

proliferarían también las FM que renovaron la estética radial, destacándose, entre otras: Rock and Pop, FM

100, Horizonte, Feeling y Aspen. Crecieron asimismo las denominadas “radios de segmento”, es decir,

aquellas con un público muy sectorizado, como por ejemplo: FM Tango o FM Clásica. Nuevas voces: Lalo

Mir, Elizabeth Vernacci, Mario Pergolini, Boby Flores, Marcela Feudale, Ari Paluch, se ganaron su lugar a

fuerza de personalidad, carácter e innovación.

Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se plantea competir con la televisión porque supo

conquistar un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo, acompañamiento, diversión,

actualidad. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han abierto también otros canales a

través de Internet y hacen posible que un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda ser

escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del mundo.

Entrevistas

Lalo Mir

Eduardo Enrique “Lalo” Mir nació en el mes de junio de 1952 en San Pedro, provincia de Buenos Aires.

A los 15 años visitó por primera vez un estudio de radio y leyó sus primeros textos al aire, a los 21 años se

recibió del ISER como locutor nacional y 1 año después ya estaba trabajando en Radio del plata. Realizó los

programas “9PM”, “Radio Bangkok”, “Animal de radio” y “Lalo Bla Bla”, actualmente conduce el programa

“Lalo pro hecho” de Lunes a Viernes de 9 a 13 por La 100.

Con respecto a la televisión debutó junto a Mario Pergolini con “Rock and pop TV”, a finales de los años 80,

después estuvo en el tan recordado programa “La noticia rebelde” en 1989, “Las patas de la mentira” y “Los

osos”, actualmente conduce el programa “La vida es arte” todos los Viernes a las 20 por Canal 7.

Está casado con la actriz Victoria Bertone con la que tiene 3 hijas, María, Clara y Ana.

Eran las doce del mediodía cuando nos hicieron subir al estudio 4 de la 100, Lalo estaba haciendo el

programa en ese momento, cuando fueron a la tanda, salió y nos saludo, nos paramos en el pasillo más

próximo al estudio y empezamos a hacerle algunas preguntas

Nos: ¿cuando fue la primera vez que hiciste un radioteatro?

Lalo: Yo hice el primer radioteatro cuando empecé a trabajar por el 82 o el 84, no me acuerdo bien, los

protagonistas eran los integrantes del grupo “Los violadores”, pero también había hecho otro con la negra

Vernacci.

Yo estoy conectado con el radioteatro de chico, tengo el sonido del radioteatro en al radio de mi casa cuando

no había tele.

Después con el advenimiento de la tv, el radioteatro empieza a perder el hilo y va desapareciendo también en

la medida en que se van yendo, se van muriendo o van volviéndose viejos los verdaderos cultores del

radioteatro; los artistas que tenían pegada se dedicaban a la tv que les daba mas fama y mas dinero.

Sobre las causas, creo que sí, el advenimiento de la tv es una, porque si bien estaba bueno el teatro de la

mente, que es el teatro que no se ve, que uno imagina, con la aparición de la tv que tiene imagen es como

que todo se vuelca ahí, en ese momento al radio pierde algunas cosas, aunque no necesariamente pierde,

modifica sus estructuras sobre todo y muchas cosas pasan a la tv que la radio sintetiza.

Nos: igual ahora hay muchos programas que utilizan un fragmento de su programa para hacer algún

radioteatro

Lalo: Si, porque, en la radio no tenés tantas cosas, en la radio podes hablar, podes pasar música, podes

cantar, podes fingir o sea hacer un radioteatro. Conceptualmente no es el radioteatro que era antes, porque

son cositas, nosotros tenemos por ejemplo, la telenovela esta que hacemos latinoamericana que dura 4 o 5

minutos, 3 veces por semana y es más una charada, una especie de ironía. En al época de “Animal de radio”

teníamos el “vengador X”, que estaba montado como un pequeño radioteatro que si bien tenia mas formato

comic, aplicaba la estructura del radioteatro, la presentación, el relato del locutor, la acción, los efectos de

sonido y cierres.

Es un recurso natural de la radio, no se puede hacer muchas cosas en la radio y mezclar voces de personajes

es acercarse al radioteatro y siempre estuvo, lo que no vuelve o por ahí no tiene, no justifica el esfuerzo de

hacerlo, la repercusión que tendría un radioteatro todos los días de media hora

Nos: ¿es posible que ya la gente no lo escucharía?, ¿debido a la imagen?

Lalo: Lo escucharía, pasa que es muy costoso de hacer en tiempos de radio y antes se hacia, porque, había

que hacerlo, es decir el teatro salía por la radio cuando no estaba la tv. Formalmente lo que tiene más que

ver con el teatro esta más cerca de la tv porque hay imagen.

Nos: ¿puede ser que la telenovela reemplazo totalmente al radioteatro?

Lalo: No se si reemplazo, dejo de tener sentido de hacerlo en radio. Y te imaginas, tener que juntar un elenco

para hacer un radioteatro, con los costos, los valores, el tiempo de las grabaciones y todo, no cierra.

Nos: y en comparación con lo que le sale al mismo actor hacerlo para tele, no se prestaría

Lalo: Si, pero, también son épocas, cambia la sociedad, cambia la época, todo va mutando.

Nos: ¿porque pensás que existía ese fanatismo que tenían por los personajes del radioteatro, al tiempo de

llegar a odiar a los actores mismos que hacían de personajes malos y amar a los buenos?

Lalo: Bueno, es lo mismo que pasa con la televisión, es porque hay una necesidad de ficción, de soñar, de

encontrarse con historias, con historias fuertes, con historias con finales felices, con historias de amor, con

historias de guerra, con historia de violencia; los temas que siempre han subyugado y han cautivado a la

sociedad, desde la poesía, desde la novela y después desde el cine, con “lo que el viento se llevo” y las

historias de amor y era así, y como en la radio pasaba esa ficción, se contaban esas historias, y encima uno

no las veía, sino que las veía con al mente, las imaginaba, cada uno se podía imaginar al personaje y al actor

como le apetecía, vestido como quería, eso es maravilloso, porque es como el verdadero teatro de la mente,

calculo que es eso y es una necesidad humana

Nos: ¿porque por ejemplo cuando uno iba al teatro, esa conexión que había con el personaje del radioteatro

disminuía muchísimo?

Lalo: Pero en el teatro, no tenés una historia que continua, y continua y continua y el protagonista se va

haciendo amigo, contrario o enemigo tuyo de acuerdo a como transcurre la historia. En el teatro una obra

comienza y termina, hay otro tipo de química, en el continuado es donde se da esto.

Conclusión

Luego de analizar todo lo posible con respecto al radioteatro, lamentablemente con respecto a si el

radioteatro puede volver, tenemos que decir que vistas las respuestas y los datos obtenidos parece que no,

no por lo menos en su forma original. Aunque cabe destacar que aunque en su forma original es posible que

nunca vuelva, siempre habrá dejos de este género, siempre habrá segmentos en los programas con

radioteatro, porque no importa si se plantee o no hacer un radioteatro, una vez que se modifica la voz y se

caracteriza un personaje un radioteatro es creado, no es necesario que sea guionado, es mas Dolina hace

radioteatros totalmente improvisados. También fue muy importante la aparición de la televisión por varios

motivos, primero, la televisión permitía reconocer visualmente al actor, cosa que el radioteatro no permitía,

esto genera por consecuencia mas fama para ese actor, el precio que el actor cobra e la televisión es mayor,

ya que se expone mas que en la radio. Además no debemos olvidar que en la televisión la gente recibe todo

servido en bandeja de plata, por asi decirlo, el público no tiene ninguna necesidad de utilizar su imaginación,

le muestran todo, como es físicamente, como viste, que movimientos hace, hasta inclusive se puede a llegar a

perder la historia misma en la televisión ya que lo primordial es mostrar imagen, porque es lo primero que el

público capta.

Lamentamos decir que el radioteatro como fue en sus principios, “paso de moda”, la sociedad cambió y los

productores dicen que la gente no tiene tiempo, que no es redituable hacerlo y muchas otras cosas más, pero

por lo menos nos alegra un poco, que aunque sea haya en los programas un intento de entretener mediante

el uso de la personificación de personajes, la música y los efectos a los radioescuchas con un radioteatro.

Agradecimientos

Lalo Mir por su tiempo y su muy buena predisposición para responder nuestras preguntas

A todos aquellos que con grandes o pequeños aportes hicieron posible que este trabajo se realizara

Bibliografía

Trabajo de Analía Barbatelli

Entrevista a Celia Juárez realizada por Fabiá Stolovitzky

Articulo de “Mascara” por Hugo Paredero “La radio está servida”

Artículo de “Mascara” por Ricardo Wullicher “La nueva ley: un instrumentos perfectible”

“La radio, una compañía generosa”

Capitulo II “Las expresiones artísticas”

http://www.lanacion.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=35996

http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/TP%20FINAL%20DOLINA.pdf

http://www.monografias.com/trabajos17/guion-tv-radio/guion-tv-radio.shtml

Autores

Ariel Kaztman

arikazt@gmail.com

Jimena Vazquez

vazquez_jimenabelen@hotmail.com

Texto gentileza de “Américo Barrios”

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Comentarios.1. Néstor O. Fernández Dice: 

29 De Agosto De 2011 | 11:42 Pm

Muy interesante aporte a la cultura y a la reciente historia de los medios nacionales, en particular a la radio.

Es un material que puede ser utilizado en establecimientos de enseñanza y en otros diversos ámbitos. Por

eso este correo lo haré llegar a algunos de mis amigos.

2. Etel Dice: 30 De Agosto De 2011 | 2:18 Pm

Mi mamá (1924-2005) recordaba con especial cariño cuando había ido a ver “Chispazos…” al cine-teatro

Febo, de Avda.Beiró (creo que en esa época todavía sería Tres Cruces) cerca de Lope de Vega, Villa Devoto.

Fecho el recuerdo hacia 1938.

Y antes de ir yo a la escuela (1960?) Fernando Siro y Elena Cruz que me hacían suspirar (también a mi mamá

y mi abuela) con esos novelones inolvidables. Desilusión terrible conocer después a algunos por la tele.

Saludos

3. Juan Dice: 30 De Agosto De 2011 | 7:29 Pm

exelente hermoso vean tambien http://www.guiaderadio.info/historia_uru.html

4. Carlos Sabbadini Dice: 1 De Septiembre De 2011 | 12:21 Pm

Enviar comentario

Buenos recuerdos: Wimpi, Soiza Relli, El Relámoago, Peter Fox, Discepolo, teatro desde las salas, tantas

cosas, estaré viejo y nostalgioso o eran mejores épocas?.

No le parece?. Hasta el martes y que todo sea para bien. ¿A mi me la vas a contar?. Arriba los corazones. Si,

arriba los corazones.

Felicitaciones Carlos

5. Ariel Kaztman Dice: 14 De Septiembre De 2011 | 4:25 Pm

Me alegro que haya gustado el trabajo y les haya traído recuerdos.

Saludos.

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