La historia del Festival Yep es algo fortuita, como fortuita es en cierta medida toda manifestación cultural, esta idea, después de mucho tiempo de gestación, se presentó con la única voluntad de manifestarse. La intención era hacer un festival que diera respuesta a la necesidad del artista de utilizar la vía pública y los espacios abiertos, tomando elementos urbanos directamente relacionados con los que ofrece el medio, y que al mismo tiempo incluyera manifestaciones artísticas de las artes plásticas: intervenciones sonoras y visuales, y las acciones artísticas. El espacio para realizarlo sería la ciudad de Guanajuato, en específico sus calles.

Teniendo claro ese objetivo se comenzó por solventar el primer reto: los apoyos económicos. Para lograr esto tuve que tocar muchas puertas. Afortunadamente, me encontré con una red de personas, empresarios e instituciones que me apoyaron, y lo que en un principio parecía una idea poco factible, poco a poco tomó la consistencia de un hecho probable y finalmente el de una certeza: Yep. En el camino hubo cambios para bien; se sumaron dos conferencias, un taller y una exposición al proyecto.

La mayor aportación del Festival estuvo en el campo de la experiencia de todos los participantes; ver a los artistas compartir sus conocimientos con los estudiantes que los asistieron, aprender juntos soluciones; el entusiasmo de los alumnos y su aprendizaje fuera del aula, fue invaluable; el compañerismo que se dio entre todos, y el darnos cuenta de que la creatividad se abrió paso a pesar de que sólo se tuvo una semana para montar los diez proyectos y que se contó con un presupuesto muy bajo para las obras.

El público tuvo distintas reacciones, desde una participación sutil hasta ser parte fundamental de las obras. Se logró que las personas se cuestionaran, se divirtieran y que en ocasiones se indignaran; un ejemplo de una reacción irónica fue el anuncio de “Propiedad Privada” que apareció días después en el lugar de la intervención de Iván Puig.

Por mi parte, queda el gusto y aprendizaje de ver culminado un proyecto que consiguió el apoyo de muchas personas para su realización y el hecho de demostrar que el arte tiene lugar también en las calles.

Ana Montiel

Gracias especiales a Lizeth Galván, Francisco Márquez, Gilberto Elías, Cecilia Anguiano y Gabriel Mendoza, quienes a contracorriente se comprometieron con este proyecto.

A los doce artistas que se entregaron por unas semanas a Yep, gracias por su confianza y apoyo.

Y a todos los chicos Yep por el entusiasmo, compromiso y entrega.

En Yep participaron: Marcela Armas/Mx., Iván Puig/Mx., David Miranda/Mx., Leonardo Ramírez/Mx., Marc Peris/España, Alan Roth/EEUU, Iván Abreu/Mx., Gilberto Esparza/Mx., Sonia Martínez/España, Frank López /Mx., Everardo Felipe/Mx., Héctor Falcón/Mx.

A continuación se presentan los registros del festival junto con los escritos de los artistas en los que abordan sus obras.

En esta época en la que parecen revivirse ciertas nociones xenofóbicas y en las que se habla tanto de la crisis económica resulta interesante imaginar nuestros miedos como hormigas de cartón que deambulan por las calles, con la misma irrealidad de la sombra, pero agigantadas por los medios de comunicación. Esta es la intencionalidad detrás de las hormigas de cartón de Marc Peris, la de simbolizar y parodiar con ellas nuestros miedos alrededor de todo lo desconocido en los ámbitos social, económico y político, y así hacerlas vagar por la ciudad como uno más de los elementos urbanos. Sin embargo, si se les mira bien se ve que sólo son figuras de cartón fácilmente manipulables por cualquier niño, lo mismo que el artista nos propone que hagamos con nuestros miedos.

Colaboraron en la construcción y desfile: Alan Martín Moreno, Nayeli Vázquez, Jesús Azpitarte y Carlos Leal.Colaboraron en el desfile: Lucía de la Vega, Pablo Caro, Lupita Chávez y Edgar Martínez. Gracias especiales a don Manuel Escalera y familia y al Hotel Posada Santa Fé por el hospedaje.

David Miranda junto con un grupo de estudiantes de arte de la Universidad de Guanajuato realizaron un homenaje al movimiento y espíritu de la Internacional Situacionista. El homenaje consistió en lanzar siete mil copias del texto completo de Guy Debord, La sociedad del espectáculo (La société du spectacle), desde la cima más alta de la Universidad, retomando de algún modo la responsabilidad de repartir la riqueza del conocimiento.

Potlatch es el nombre de una ceremonia practicada por los pueblos indios de la costa del Pacífico en el noroeste de Norteamérica en la que se reforzaban las relaciones jerárquicas de los grupos mediante el intercambio de re-galos. En 1953, Guy Debord (1931-1994), filó-sofo, escritor y cineasta francés, miembro de la Internacional Letrista, del grupo radical de posguerra Socialismo o barbarie y fundador y principal teórico de la Internacional Situa-cionista, publicó un boletín de información llamado Potlatch. Uno de sus textos más im-portantes fue Fórmula para un nuevo urbanis-mo de Ivan Chtcheglov que no fue publicado hasta 1958 en la primera revista de la Interna-cional Situacionista. En ella abogaba por una nueva ciudad donde todos serían capaces de vivir en su propia catedral. La teoría utópica era acompañada por el llamado movimiento de deriva, por medio del cual los habitantes de las ciudades vagarían como nubes a través del ambiente urbano, lo que se llamó urban-ismo unitario.

Colaboraron: Naomi Morales, Jessica Hernández López, Assaf Farfán.Imágenes: Carlos Rico, Carolina Olvera, Lizeth Galván, Paola Huitrón, Lupita Chávez, Cecilia An-guiano y Elizabeth Mireles.Gracias al hotel Mesón de los Poetas por su am-able hospedaje.

Mex-camp se propone como un refugio (walmart) improvisado, ubicado en un espacio público e inverosímil, en donde cualquier pequeño accidente puede causar la destrucción total de esta débil estructura de palitos y tela plástica. La casa de campaña en forma de elemental geodésica permite la ilusión de protección o aislamiento temporal. La pieza, originalmente planeada para ser colocada en la copa de los árboles, sufrió una serie de eventualidades que impidieron su colocación planeada y por ello su sede cambió en varias ocasiones.

Finalmente, la pieza se colocó en el quiosco central del Jardín Unión para obtener una mejor ubicación, evidentemente la pieza colocada en la copa de los árboles hubiera resultado más estética y propiciado otras lecturas, pero la nueva disposición de Mex-camp permitió al público tener otro tipo de acercamiento.

Las reacciones fueron varias, desde especulaciones por el nuevo indigente que había llegado a instalarse en el Jardín de la Unión, hasta la afirmación de que la zona del quiosco estaba siendo fumigada por el gobierno municipal sin el debido aviso a los ciudadanos.

La pieza, que tuvo la suerte de sobrevivir hasta bien entrada la noche, contó entre sus particularidades y por la falta de luz externa, con una lectura adicional y francamente inesperada; Mex-camp se convirtió en una especie de metáfora de pequeño volcán, o una pira de palos al rojo vivo nocturno, como la resaca de un extraño día de campo en el centro de la ciudad, lleno de papas fritas, cocas calientes y manos pegajosas.

Gracias a Bety Ruiz Veloz, al equipo de la Coordinación de Galerías de la Universidad de Guanajuato y Servicios Municipales.

Este proyecto surge de la idea de ocupar los lamentos y quejas de los guanajuatenses como medio de intervención. Para esto se grabaron registros de audio en el Jardín Unión de todas las inquietudes y quejas de la gente que pasaba por ahí, ya fueran lamentos de amor, quejas locales de colonia, de la escuela, de políticos, de los padres, etc., para después ser intervenidas de modo que parecieran verdaderos lamentos de la “Llorona”.

Una vez editadas las intervenciones se transmitieron mediante un carro con altoparlante que, durante cuatro horas, hizo sonar los lamentos guanajuatenses por toda la ciudad. La propuesta es hacernos pensar cuántas veces nos ponemos a escuchar nuestras propias quejas.

Se le agradece por su colaboración a Harlan Estrada, Elizabeth Mireles, Miriam Arias y Bety Ruiz Veloz, alumnas de Artes Plásticas. Y muy especialmente a la directora del Festival, Ana Montiel, quien hizo una gran labor de producción, coordinación y curaduría.

Héctor Falcón fue huesped en la Hospedería del Truco.

Este trabajo es una recopilación de sonidos urbanos en espacios públicos de la ciudad de Nueva York,(el barrio chino en Brooklyn, el metro en Manhattan, Times Square, la Quinta Avenida en Sunset Park...) un recorrido sonoro por aquella ciudad.

Estos sonidos grabados, reproducidos en otra ciudad diferente, en este caso, las calles de la ciudad de Guanajuato, hacen que cada espectador (oyente) construya una imagen mental única y reconocible, que al mismo tiempo podrá comparar con los sonidos de su alrededor, lo que hace de este proyecto un ejercicio de percepciones auditivas que nos ayudan a construir una imagen mental a partir de un estímulo sonoro de un lugar distinto a donde nos encontramos.

Así, este proyecto supone la superposición de imágenes urbanas. Por un lado está la imagen mental del oyente recreada a partir de lo sonoro y, por el otro, la imagen de la ciudad en la que el espectador se encuentra físicamente. ¿Será posible estar en dos lugares al mismo tiempo?

Gracias a Carlos Leal y Gamaliel Medel por su asistencia técnica, y al café El Santo por permitirnos un espacio.

El proyecto de Sonia Martínez parte de una reflexión sobre la función del arte en los espacios públicos, el límite entre lo público y lo privado y la apropiación de elementos urbanos.

Así, como un primer objetivo, Vida interior, paisajes exteriores busca confrontar a los viandantes con una situación anormal, que los haga cuestionarse sobre la pequeña parcela de su cotidianidad.

Facilitar la comunicación con el público, disparando a los lugares comunes y dando oportunidad al caminante de sentirse parte integrante de la obra es lo más importante; hacerle partícipe al plantear cuestiones que pertenecen a su intimidad, a esos espacios que tienen que ver con la memoria, los sentimientos o la identidad. Llegar a los lugares secretos que nos ayudarán a que el observador mantenga una relación personal y vivencial con lo que se le propone. Eso es Vida interior, paisajes exteriores, pues un paseo por la calle es una continua identificación de signos, un bombardeo de imágenes que nuestro cerebro ha aprendido a ignorar o a prestar atención. Pero, ¿qué pasa entonces cuando los carteles no dicen lo que reconocemos?

Paralelamente, en la prensa local aparecieron las mismas frases con las que se intervino la ciudad, con la intención de llegar a un público más amplio y de cuestionar más la intimidad viéndose expuesta en algo tan masivo como un periódico.

Colaboraron en este proyecto: Naomi Morales, Diana Chávez y Pedro Álvarez.Gracias especiales a Arnoldo Cuellar y al Periódico Correo por las facilidades otorgadas para la realización del Festival.

Dispositivo de señalización y rescate que puede ser visto a más de 16 km.

Intervención diseñada para el Festival Arte Intervención Yep.

El proyecto busca redibujar la vista panorámica de Guanajuato, al producir una horizontalidad imaginada mediante las señales de varios espejos que bosquejan y recomponen la marcada topografía inclinada de la ciudad.

Para instrumentar la intervención se pidió la colaboración de una pequeña comunidad de casas, cuya particularidad era quedar marcadas bajo una topografía temporal dictada por un trazo paralelo al horizonte, sobre una fotografía previamente realizada por el autor.

Este horizonte común fue registrado en video y fotografía, y las señales fueron generadas por un grupo de estudiantes de arte que manipularon espejos de señal diseñados específicamente para el proyecto.

Este proyecto no hubiera sido posible sin el siguiente equipo de trabajo:Ana Montiel, Roberto Barajas, Ximena Aguilar, Miriam Arias, Lucía de la Vega, Gamaliel Romo, Marcela Guerrero, Mar Atzin Sánchez, Gabriel Mendoza, Bety Ruiz Veloz y Ariadna Rapozo. Gracias al hotel Casa de los Espíritus Alegres por su gran atención y hospedaje.

El concepto de patrimonio está íntimamente ligado a la propiedad privada, al cúmulo de bienes materiales que se resguardan bajo la pertenencia de una persona.

La pieza pone en entredicho la base patriarcal y el sistema oligárquico sobre el que se asienta el patrimonio; también emite un cuestionamiento crítico sobre los sucesos que llevan a una ciudad a convertirse en “patrimonio de la humanidad”, como es el caso de la ciudad de Guanajuato.

Dicho título llena de orgullo a los guanajuatenses, sin embargo cabe preguntarse: ¿Qué condiciones políticas, sociales y económicas hicieron posible tal desarrollo? ¿quién resulta beneficiado del mismo? La respuesta no es tan inclusiva como lo sugiere el título de “patrimonio de la humanidad”, lo cual da a la ciudad y su historia un carácter escenográfico; de ahí la relación con el mítico letrero de Hollywood capital de la apariencia.

El proceso de construcción de la pieza fue enriquecido por el trabajo colectivo y la reflexión conjunta, el letrero fue abandonado a su suerte y el viento se encargó de escribir nuevas metáforas mientras desgarraba la tela y derribaba las letras. El cierre resultó ser muy simbólico, al aparecer un letrero de “Propiedad Privada”, unos días después, en el lugar en donde se inauguró la pieza.

Mis más sinceros agradecimientos a: Festival Yep, Ana Montiel, Marlene Reyes, Miguel Zambrano, Miriam Barbosa, Harlan Estrada, Cecilia Garibi, Gilberto Esparza, Pablo Patiño Caro, Rodrigo García, Claire Michel y don Manuel Escalera.

Se agradece las facilidades proporcionadas por el H. Ayuntamiento a través de Obras Públicas por la transportación de esta obra.

Y al hotel Mesón de los Poetas por el amable alojamiento.

Este proyecto consistió en la construcción de un vehículo de madera y cartón como representación de la aventura y el riesgo. El vehículo se utilizó en las calles de la ciudad y en el área de los Pastitos; 15 personas se deslizaron de bajada en un viaje de una duración de alrededor de 40 segundos.

Se buscó sorprender al público presente, para acercarlo a la experiencia lúdica a la vez que estética de una manera agradable, y se consiguió. Sin embargo, el carro terminó por romperse en su uso, como un acto de afirmación de la durabilidad de algunas aventuras guiadas más por la ingenuidad que por la ciencia.

Gracias a Pedro Álvarez, Pablo Patiño Caro y Rodrigo García.

Ponencia: “La intervención en México”18 de noviembre de 2008

Esta conferencia versó sobre los antecedentes de las intervenciones urbanas en forma artística, cuyas primeras expresiones surgieron en 1968, con pintores como José Luis Cuevas, Mario Orozco, Arturo Rivera, Ricardo Rocha y Manuel Felguerez, entre otros. Es hasta 1970 cuando gracias a Felipe Ehrenberg se considera la intervención como tal, y se incorpora el uso del esténcil y la documentación.

“Tepito arte acá”, “Grupo Suma” y “Atentamente la dirección” son algunos de los grupos que para esa época se caracterizaron por la recuperación de las calles.

Entre los posvanguardistas se encuentran Helen Escobedo. Esta artista es una de las grandes impulsoras de la intervención artística comprometida; es de las primeras artistas que trabajan con desechos y de las primeras artistas conceptuales en el país.Algunos artistas involucrados en el movimiento del graffiti fueron Ana Santos, Rolando Martínez, Natzue (Gabriela Sánchez) y Tiza (Paulina Lázaro), Vrit (Brit Veloz), Laura Ugalde y Mookiena.

Ponencia de Felipe Ehrenberg21 de noviembre de 2008

Durante la ciberconferencia del neólogo Felipe Ehrenberg se indagaron las complejas relaciones que hay entre el artista, la obra de arte urbana, su interpretación, la ciudad y la sociedad; la intención del artista y hacia quién va dirigida la obra; y la intrínseca e inseparable relación que hay entre la vida, la obra y su contexto (en este caso la urbe). También se hicieron algunas reflexiones sobre sus obras y la “intervención urbana”. Ehrenberg planteó a los asistentes participar en sus Partituras Visuales, propuesta en la que trabaja desde hace ya algunos años, con la cual busca que distintos artistas interpreten dos de sus obras: “Escultura Caminada” y las “Microinstalaciones”. Semanas después de la invitación del artista, los participantes concretaron la idea, dando vida y forma a sus propuestas, que se presentarán como parte de una exposición de Felipe Ehrenberg en Montevideo a finales de este año.

Agradecemos enormemente la disponibilidad del Café Golem y de Carlos Ortiz, que hizo posible esta ciberconferencia y a Naomi Morales, Harlan Estrada, Miguel Zambrano, Miryam Barbosa, Malene Reyes y Ariadna Rapozo por su participacón en Partituras.”

Neumático / Video / Marcela Armas / 2007Tigre / Everardo Felipe / 2008Dblt / Video / De la serie “Parásitos urbanos” /Gilberto Esparza / 2007Mambo Trash / Sonido incidental / Frank López / 2007s/t / Marc Peris / 2008El aprendizaje de la decepción / Video de acción / David Miranda / 2008Love Me / Grabado en pared relleno con grasa de liposucción cosmética / Héctor Falcón / 2008Transfer / Transferencia de cabello a la pared / Héctor Falcón / 2008Use el pasamanos / Mobiliario urbano con tubos congelados / Documentación / Iván Abreu / 2007Km 7 / Registro de acción / Iván Puig / 2002Patrimonio / Bocetos / Iván Puig /2008Frágil / Registro / Sonia Martínez / 2007

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La alfombra roja tenía plástico de burbujas debajo, con lo que los asistentes a la inauguración protagonizaron una acción sonora. De Sonia Martínez.

En la exposición Registros, Héctor Falcón, siguiendo la temática de su obra, realizó registros efímeros con materiales corporales. Uno de ellos fue la frase “Love me”; este registro se hizo mediante un sacado en la pared de las letras de esa frase y rellenándolas con grasa humana. El otro registro fue una transferencia de la palabra “transfer” con cabellos de él mismo hacia la pared, nuevamente ocupando el cuerpo y sus partes para transmitir algo, como lo ha hecho desde hace tiempo con su obra.

El taller Electrónica experimental en el arte, impartido por los artistas Marcela Armas y Gilberto Esparza, conjuntó una serie de prácticas que incluyeron el uso de la electrónica básica y el reciclaje de materiales y tecnología aplicadas a la producción de arte para intervenir el entorno urbano.

El objetivo fue que los estudiantes obtuvieran conocimientos básicos de electrónica para ampliar las soluciones de sus proyectos al utilizar esta tecnología como un nuevo lenguaje de exploración artística. Se logró cumplir con los objetivos y trascenderlos, ya que incluso se plantearon proyectos individuales a partir de las actividades realizadas en el taller.

Curaduría y coordinación general: Ana Montiel

Equipo de apoyo Yep: Lizeth Galván Márquez, Gilberto López Elías, Gabriel Mendoza,

Cecilia Anguiano y Francisco MárquezEdición:

Miguel Ángel Moncada Rueda Diseño de memorias:

Lilian Bello-SuazoImpresión memorias:

Periódico CorreoFotografía general de Yep:

Elizabeth MirelesMás fotografías:

Cecilia Anguiano y Ernesto Castro

Imágenes en Potlatch de David Miranda: Carlos Rico, Paola Huitrón, Lizeth Galván, Carolina Olvera, Lupita Chávez.

Agradecemos todo el apoyo de los estudiantes colaboradores, cuyo trabajo fue fundamental para la realización de cada pieza durante el Festival:

Ariadna Rapozo CastroLucía de la Vega DuarteNayelli Vázquez Ramos

Assaf Farfán ReyesMarcela Guerrero HernándezHarlan Hassler Estrada Mata

Beatriz Ruiz VelozAlan Martín Moreno

Carlos Leal del CastilloMiguel Zambrano Meza

Jessica Yazmín Hernández LópezDiana Chávez Escamilla

Mar Atzin Sánchez SánchezLuz Miryam Barbosa López

Pamela Naomi Morales LópezMarlem Reyes Pérez

Elizabeth Mireles VázquezJesús Azpitarte Almaguer

Carlos RicoCarolina Olvera

Guadalupe ChávezXimena Aguilar Fernández

Berenice ArnoldPedro Álvarez Martínez

Paola HuitrónPablo Patiño Caro

Mario Gamaliel Medel RomoJosé Rodrigo García Cárdenas

CRÉDITOS

Muchas gracias a los empresarios guanajuatenses que creyeron en Yep:Lic. Arnoldo Cuellar, Periódico CorreoHugo Rangel, Hospedería del Truco Hugo Anaya, Hotel Casa de los Espíritus AlegresLic. Pedro Vázquez Nieto, Hotel Mesón de los Poetas Lic. Arnulfo Vázquez Nieto, Hotel Mesón de los PoetasSra. Manríquez, Hotel Mesón de los PoetasLic. Salvador Ortega, Hotel Posada Santa FéGraham Gori/Alberto Oliva, Restaurante El AbueHugo Rangel, Restaurante Truco 7Arturo Tinajero, Restaurante Chao BellaVeronique Marconnet, Restaurante El MidiAlejandro Marcocchio, Restaurante El ColladoPaz Solórzano, Restaurante El Collado Alberto Ruiz, Restaurante El ColladoArturo Carpio, Cava y Xarcutería El Corcho de Baco Carlos Ortiz, Café GolemHortensia Aguilera, Café Corazón Parlante

Y a todos los auspiciadores incluidos sus logos en estas memorias, ¡mil gracias! Sin su ayuda este proyecto hubiese sido imposible de realizar

Agradezco especialmente por todo su apoyo para la realización del Festival Arte Intervención Yep a:

Dr. Arturo Lara López, Rector General de la Universidad de GuanajuatoLic. Fernando Villalobos, Secretaría Particular Rectoría

Randy Walz, Director del Departamento de Artes VisualesC.P. Juan Carlos Bustamante, Secretario Administrativo Depto Artes

VisualesÓscar Rico, Dirección de Desarrollo Estudiantil

Mtra. Eugenia Tenorio Núñez, Directora de Extensión Cultural

Sra. Dolores Ríos, Consejera Cultural de la Embajada de España en MéxicoDaniela Acosta, Encargada de Artes Visuales Consejería Cultural de la

Embajada de España

Leonardo Ramírez Miguel Ángel Moncada Rueda

Miguel Rivera OrtegaMarcela Armas y Gilberto Esparza

Iván Puig DomeneInvestigadora Edwina Moreno

Dr. López Ríos y Conchita Montiel Nina (por su aguante y amor)

Familia Escalera NishimuraLaura Lozano

Lic. Arelí Vargas Colmenero y todo el equipo de museografía de la coordi-nación de galerías de la UG.

A toda la Dirección de Desarrollo Estudiantil, UG.Lic. Ernesto Soto

Sergio DDE Carlos Blas Galindo

Mtro. Felipe EhrenbergLic. Eduardo López Goerne

Lic. Daniel Lara ChagoyanErnesto Castro

C.P. Juan Carlos BustamanteEquipo de secretarias de la Escuela de Artes Plásticas UG: Hilda Vázquez Torres,

Karla Martínez, Mercedes Rodríguez Morales.Lilian Bello-Suazo y familia

Reynaldo ThompsonAriadna Rapozo

Grupo Luna, Istina Ruvalcaba, Esteban MoralesMtra. Bárbara Gamiño

Bárbara CampsCecilia Ruiz

Lucila SaraviaMtra. Erika Gonzáles

Marcelo LeosErandi Avalos

Carolina GallardoDr. Sergio Arias

Lic. Dolores ÁlvarezLic. Silvia Cuellar

C.P. Jesús Sabanero

AGRADECIMIENTOS