Son la quietud incómoda de una fotografía,el extraño desván de plazas y talleres,la linterna agotada que descubrejóvenes milenarios, recuerdos inexpertos,latas vacías y pintura seca.Las Elegías de Juan Vida- Las Ciudades ILuis García Montero

Fernando Masselli es un fotógrafo efectivo, que con poquísima materia es capaz de ordenar y cuestionar grandes espacios, objetos inanimados o paisajes urbanos, que son las constantes de esta exposición: Andamios, Polígonos Industriales, Plaza Mayor, Vistas Aéreas, Espacios Planificados, Naturalezas Muertas, y Monumentos, son las series que la componen.

En toda su fotografía se subraya el efecto pictórico gracias a las variantes de color que son resaltadas respectivamente mediante juegos de luces y sombras; y, de otra parte, utiliza y ordena un elemento como valor arquitectónico: el espacio fluyente, o vacío que recorre y sensibiliza con medida los intervalos que quedan libres entre la materia. Todas las series tienen un denominador común, Madrid, como eje urbano (y rural). Una ciudad a la que Maselli reverencia e interpreta a través de los procedimientos críticos a la que el autor la somete, cuestionándola como obra de arte autónoma, enriqueciéndola a pesar del panorama agrisado de la situación actual y dimensionándola sobre las posibilidades de su función social en formatos de plazas, monumentos, edificios y esculturas públicas, en los que a veces interviene el elemento humano, pero sin restar protagonismo a los elementos arquitectónicos.

Sus Paisajes Aéreos se muestran desnudos y sin artificios, dejando al espectador la capacidad de decidir la naturaleza de los mismos, creando lugares donde la tierra se ha despojado por completo de cualquier prenda accesoria y donde apenas si se reconocen edificios o referencias reales, sin que por ello deje de ser el campo de Madrid.

Con esa expresividad, recuerda a territorios de erosión y hierro, a campos de lavas, donde los paisajes vibran y celebran los ecos de las cenizas de los bosques calcinados, un campo de líquenes y

sembrados, que fueron deconstruidos y construidos de nuevo a partir de un collage de fotografías.

Las series dedicadas a las arquitecturas; Polígonos Industriales, Plaza Mayor y Espacios Planificados incorporan en cambio, un elemento silencioso, tan ajeno a nuestro Madrid, tan frenético, que se escucha más que un grito. Todos los detalles, todos los elementos, están valorados tal y como se manifiestan en la realidad, todos están resaltados con la misma precisión, hasta el elemento humano, que en ocasiones introduce real o digitalmente, incorporándolo naturalmente como un integrante más.

Vista Aérea

Maselli nos proporciona una idea de lo que podríamos llegar a ver si hiciéramos una observación muy minuciosa del paisaje urbano. La suya no es una visión paisajística que establece una jerarquía visual en el sentido tradicional, sino que se trata de un fiel retrato, hecho con una precisión sorprendente, que supera la capacidad de captación del ojo humano.

En estas fotografías se juega con las luces y las sombras y aunque la paleta de colores tiende hacia el gris, la pureza de los blancos resplandece siendo esta luz, fría pero potente, una luz madrileña e invernal, la principal protagonista de la fotografía

En la serie Esculturas en cambio, se descontextualizan conocidas esculturas situadas en concurridísimas plazas madrileñas, restallándo así con la pujanza de su exacerbada individualidad. Cuando el espectador se encuentra con estas estatuas la primera sensación que siente es de sorpresa por su singularidad. El despliegue de esa singularidad se apoya en dos causas: la primera radica en la preservación que hace del concepto de escultura como arte del volumen o espacio tridimensional y la segunda es su recurso a una iconografía clasicista que recuerda a las estatuas de los museos, chocando con los códigos de imágenes actuales.

El resultado es que presentando las estatuas de manera distanciada del espectador, la obra cumple así la transición jerárquica entre el plano común del contemplador y el universo superior de la fotografía.

Siguiendo la estela de las arquitecturas urbanas, la serie Andamios ofrece una visión arriesgada sobre el fenómeno de la construcción indiscriminada que hemos vivido en Madrid en los últimos años. Las estructuras que tapizan los edificios adquieren personalidad propia, convirtiéndose en ricas telas que caen graciosamente sobre los

hierros que a su vez se transforman en columnas que sustentan tectónicamente el teatral telón, donde esporádicos obreros aparecen como los actores secundarios de la obra.

Las Naturalezas Muertas de Maselli, tan cotidianas, son un reflejo de imágenes fugaces de lo consuetudinario (publicitarias y mediáticas) que asumen su condición de efímeras ( y que nos remiten al cine, la televisión, el vídeo, Internet), contraponiendo a esas imágenes con una iconografía acuñada por el paso de los siglos. Unas obras realizadas con afán de perennidad, que homenajean a los bodegones del XVII y XVIII.

Esta exposición, es un ejemplo de singularidad iconográfica -que no rehuye la crítica velada-, y que es una continua referencia a Madrid o, mejor dicho, al concepto que cada uno tenemos de la ciudad, para que a través de la fotografía podamos cuestionarlo, ya que sitúa al espectador ante realidades que no son terrenales a pesar de parecerlo. Fernando Maselli representa la visión poética de una ciudad que respira, donde cada fotografía es una conquista, porque siempre se ve más de lo que se mira.

Elvira Rilova Historiadora del arte

-Andamios-Plaza Mayor-Vistas Aéreas-Polígonos Industriales-Naturalezas Muertas-Monumentos-15-M

Andamios

Año: 2008Inyección de tinta s/ papel de algodón80x101 cm.Ed. 5

II Premio a la mejor serie fotográfica de 2008 en el festival SPD (The Society of Publication Designers), Nueva York.Mención Mejor Fotografía en el Festival ÑH6, “Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal", Lisboa 2009.

Plaza Mayor

Año: 2008Inyección de tinta s/ papel de algodón80x63,50 cm.Ed. 8

Vistas Aéreas

Año: 2009Inyección de tinta s/ papel de algodón146x116 cm.Ed. 6

Polígonos

Año: 2009Inyección de tinta s/ papel de algodón81,5x92,5 cm.Ed. 5

Naturalezas Muertas

Año: 2012Inyección de tinta s/ papel de algodón50x50 cm.Ed. 20

Monumentos

Año: 2010Inyección de tinta s/ papel de algodón46x58 cm.Ed. 20

15 - M

Año: 2011Inyección de tinta s/ papel de algodón164x116 cm.Ed. 6

Fernando MaselliBuenos Aires, Argentina, 1978

Estudia fotografía y diseño gráfico en la escuela de bellas artes Martín A. Malharro. En 2001 funda una agencia de relaciones públicas y empieza su carrera profesional retratando a bandas de rock en Buenos Aires. En 2003 fija su residencia en Madrid para continuar con su formación siendo asistente de numerosos fotógrafos. En 2006 comienza a recibir sus primeros encargos profesionales y actualmente se encuentra trabajando principalmente para editoriales y agencias de publicidad, trabajos que le han reportado varios premios internacionales.Paralelamente, a lo largo de todos estos años desarrolló unos trabajos personales retratando la ciudad de Madrid y sus temáticas mas presentes como la construcción, el desarrollo económico y la vida urbana. Sus fotos llegaron a ser las portadas de una publicación en Madrid (Madriz) y lograron un premio de la SPD (Society of Publication Designers) en Nueva York y la ESND (Society of News Designers) en Portugal.

FORMACIÓN

2001 Técnico superior en Fotografía en la escuela de Bellas Artes Martin A. Malharro, Mar del Plata, Argentina2001 Técnico superior en Diseño Gráfico en la escuela de Bellas Artes Martin A. Malharro, Mar del Plata, Argentina

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 Representado en jäälphoto Madrid por PAC (Plataforma de Arte Contemporaneo).

2012 “Madriz” (con impresión de catálogo) - Galería Libertad 22, Madrid, España.2010 “Vistas Aéreas” - Galería Ultravioleta, Madrid, España.2003 “Fotografías de rock” - Centro Cultural La Tribu, Buenos Aires, Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2013 “Gabinete de Curiosidades”. Proyecto comisariado por Pilar Cubillo y Oscar García García. Proyecto en colaboración Galería de Arte Pilar Cubillo y PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo). 2012 “El Fin del Mundo”, proyecto emergente de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) y La Fundación Galería (Segovia) para CASA//ARTE (I Feria Iniciación al coleccionismo). Diciembre 2012, Madrid. Inclusión en el catálogo de la exposición. 2011 "Fotodesastre" - Palacio de Congresos de Expo Zaragoza - Zaragoza, España.2007 Presentación revista Madriz - Madrid, España.

PREMIOS

2012 Beca a la producción artística de La Fundación, con el proyecto Hierofanías, Madrid, España.2009 2º Premio a la mejor serie fotográfica en el SPD (The Society of Publication Designers), Nueva York, EEUU.

2009 Mención en el concurso One Show, Londres, UK.2009 Mención a la mejor fotografía del 2008, Festival ÑH6 “Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal”, Lisboa, Portugal.2006 2º premio a la mejor fotografía en el concurso FIAP, Buenos Aires, Argentina.

PUBLICACIONES

Libro “Madriz” - Editorial Revistas Exclusivas - 21,5 x 27,8 cm - tapa dura de tela negra - 112 páginas.

!

Galería de Arte Pilar CubilloC/ Conde de Xiquena, 1328004 Madrid

910 065 387www.pilarcubillo.cominfo@pilarcubillo.com