federico garcía lorca presentación
TRANSCRIPT
FEDERICO
GARCÍA LORCA
Biografía. Producción. Poesía. Poemas. Estilo. Teatro Bibliografia
ÍNDICE
BIOGRAFÍA Nació en Granada el 5
de junio de 1898, en el seno de una familia rica. Fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. Hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero que fue la segunda esposa de su padre, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo
Ya desde pequeño con tan sólo dos años demostró su habilidad para aprender textos y canciones populares. Fue un estudiante irregular hasta que después de varios baches se licenció en Derecho en la Universidad de Granada. Nunca ejerció como abogado puesto que siempre demostró preferencia por la escritura.
En 1917 escribió su primer artículo sobre el escritor José Zorrilla. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes; ya en 1920 estrenó una obra de teatro y al año siguiente publicó un libro de poemas.
Fruto de una crisis sentimental, viajó a Nueva York en 1929, viviendo allí el crack de la Bolsa y sus devastadores efectos.Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se habían publicado sus libros de Canciones y el primer Romancero gitano.En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte de sus obras allí. En 1933 estuvo en Argentina promocionando su compañía teatral, La Barraca, con la que viajaba por los pueblos representando gratis obras clásicas del teatro español.Durante la guerra civil a pesar de recibir la ofrta de exilio desde los países de Colombia y México decidió pasar su verano en la casa de Granada.En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente para el siguiente mes en agosto ser fusilado.
PRODUCCIÓN
Primera etapa: -Poema del cante jondo.-Romancero gitano.
Durante esta etapa todas sus obras presentan temas relacionados con el folclore andaluz y también influidos por la poesía popular.
Segunda etapa:-Poeta en Nueva York (surrealista).
Nueva York causó una fuerte impresión en Lorca: la ciudad de los rascacielos, con su culto al dinero y sus masas de gente,le hería en su sensibilidad.
En esta obra se puede observar los temas de la deshumanización y la injusticia social.
Está escrito en verso libre y extenso. Usa imágenes irracionales o surrealistas.
Rom
ance
ro G
itano
Nueva Y
ork
La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española.
La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias.
En esta poesía conviven la tradición popular y la culta.
Es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: Juventud. Plenitud.
POESÍA
La época de juventud: aquí se incluyen sus primeros escritos.
Impresiones y paisajes (en prosa): Muestra sus procedimientos característicos del lenguaje poético.
Libro de Poemas (escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez):
Proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
La Época de Plenitud:
Poema del Cante Jondo (1931): Aparecen ya los gitanos, futuros protagonistas de su Romancero. Describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.
Primeras Canciones (1927) y Canciones (1936): Emplea las mismas formas: la canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la
ciudad andaluza y los paisajes lunares.
Romancero gitano: Los temas son la muerte y la incompatibilidad
moral del mundo gitano con la sociedad burguesa. Procedimientos habituales de poesía de origen
popular. Influencia del compositor Manuel de Falla. Está basada en los tópicos con que se asocia lo
gitano y andaluz. Lorca eleva al gitano al rango de mito literario,
como después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva York.
En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático.
Su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
PRINCIPALES POEMAS El cielo es de ceniza
El puñal entra en el corazón
El silencio redondo de la noche
Esta guirnalda, pronto, que me muero
Hay una raíz amarga
He cerrado mi balcón
La luna gira en el cielo
La luna vino a la fragua
La muchacha dorada
La noche no quiere venir
La rosa no buscaba la aurora
Los caballos negros son
Muerto se quedó en la calle
Nadie comprendía el perfume
Ni tú ni yo estamos en disposición
No te lleves tu recuerdo
Noche arriba los dos con luna llena
Pero que todos sepan que no he muerto
Por las arboledas del Tamarit
¿Qué es aquello que reluce?
Quiero bajar al pozo
Quiero dormir el sueño de las manzanas
Sobre el monte pelado
Tierra seca, tierra quieta
Tú nunca entenderás lo que te quiero
Unas palabras
Verde, que te quiero verde
Verte desnuda es recordar la tierra
Vestidas con mantos negros
Y yo me la llevé al río
Yo no quiero más que una mano
Yo quiero que el agua se quede sin cauce
ESTILO
Los símbolos (ambiguos y plurisignificativos en Lorca):
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte. La sed en Lorca es sed de pasión.
La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La metáfora:
Es el procedimiento retórico central de su estilo.
Lorca utiliza metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable.
En ocasiones, usa la metáfora pura.
Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.
Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo:
Su obra está plagada de elementos tradicionales (romances, canciones populares, folclore andaluz).
Demuestran su inmensa cultura literaria.
La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía.
Profundiza en el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión...
TEATRO El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito
en castellano en el siglo XX.
Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —ver “Símbolos”—. Presenta un realismo trascendido, es decir, tras una apariencia realista, se esconde todo un mundo simbólico.
El tema central de todo su teatro es: la lucha entre un principio de autoridad, opresor, y un principio de libertad, de rebeldía. Aunque los intentos de rebeldía se ven siempre frustrados, acabando siempre mal.
El lenguaje es poético (canciones, símbolos, exclamaciones…) Sobre Lorca influyen:
El drama modernista (de aquí deriva el uso del verso). El teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción
popular). El calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría, el honor). La tradición de los títeres.
La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: Farsas. Comedias Tragedias. Dramas.
BIBLIOGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm http://literatura-marcos.blogspot.com/2011/01/generacion-del-
27.html
Luna Romani · Eloisa Payque · Paula Cianelli