Dossier de premsa YERMA Federico García LorcaDel 10 de GENER al 4 de FEBRER

Quan el 2013 vam començar a treballar, el col·lectiu no era més que un grup d’entrenament i d’investigació actoral regular que havia detectat la necessitat d’impedir que només el “mercat” governés les nostres carreres artístiques. Naixia així Projecte Ingenu, un grup d’investigació pràctica sobre el fet teatral, amb la voluntat de compaginar el treball professional amb l’evolució personal i la investigació permanent d’un model possible d’actor contemporani.

Vam iniciar un treball basat en la coralitat i l’experimentació sonora, treballant a la sala d’assaig, però també en espais exteriors no convencionals. Vam començar a utilitzar el concepte “slowtheatre” per definir-nos. El Moviment Slow pretén abordar el problema de la “falta de temps” a través d’establir connexions amb allò humà. Com a col·lectiu, la nostra recerca està orientada a generar vivències que ens retornin a la dimensió humana, que posin èmfasi en les relaciones humanes i el tempo natural d’aquestes.

La pretensió era començar un treball regular i transversal que no trobés límits entre la interpretació, la dramatúrgia i la direcció d’actors. Construir un espai de “repòs”, on la pressa per resoldre una situació no fos un criteri vàlid. Les sessions organitzades en sessions guiades per eixos temàtics va conduir el treball fins als límits de la teatralitat en diferents àmbits: teatre descontextualitzat (espai teatral i els seus límits), teatre i societat (experiències d’intervenció social amb el teatre com a eix central) teatre i intèrpret (l’actor és capaç de modificar l’experiència de l’espai-temps en el receptor).

Poc a poc vam necessitar materialitzar en espectacles les nostres dinàmiques de treball intentant no perdre l’essència que ens havia mogut inicialment i que s’estenia més enllà del concepte “espectacles”. Així doncs, vam iniciar la producció slow d’espectacles, mentre reformulàvem la manera de resseguir l’entrenament actoral i les activitats fora del teatre.

La temporada 2014/2015 Raimon Molins (director artístic de la Sala Atrium de Barcelona) ens va proposar treballar conjuntament en una versió de Hamlet que posés el focus d'atenció en el treball actoral. L’èxit de crítiques i l’afluència de públic van permetre reposar el muntatge la següent temporada.

El novembre de 2015 vam estrenar Top Girls de Caryl Churchill al Teatre Akadèmia (sent també l’estrena catalana del text) que després de la bona rebuda va reposar-se al final de la mateixa temporada i la mateixa temporada vam estrenar Romeu i Julieta a La Seca-Espai Brossa.

Mención a Romeo y Julieta, de la compañía Projecte Ingenu, dirigido por Marc Chornet, por suponer una clase magistral de puesta en escena: escenografía, vestuario, luces, espacio sonoro y movimiento estan al servicio de un Romeo y Julieta impecable desde el punto de vista formal y a la vez lleno de juventud, energía y fuerza expresiva.Jurado de Almagro OFF 2017

La temporada 2016/2017 vam reposar el nostre Romeu i Julieta a La Seca-Espai Brossa i vam estrenar Yerma una coproducció amb el Teatre Akadèmia, que després de l’èxit d’afluència i crítiques es torna a reposar durant el gener de 2018.

Durant el 2018 també estrenarem un nou espectacle basat en La Tempesta de William Shakepeare a La Seca-Espai Brossa.

El dia que estrenàvem Romeu i Julieta en castellà obteníem una menció especial del certamen AlmagrOFF’17:

DECÀLEG Ingenu

1. Ingenuïtat.

Volem ser ingenus. Volem mirar el món que ens envolta amb ulls nous. Volem mirar el passat, el present i el futur amb ulls nets. Ingenu també vol dir “nascut lliure”, i nosaltres ens volem lliures.

2. Joc.

Volem jugar. Volem jugar per representar-nos, per tenir un llenguatge universal, per investigar, per relacionar-nos. Volem recuperar el joc que ens remet a la nostra infància, al ritus i també al teatre.

3. Recerca.

Volem buscar i si pot ser, trobar. I si no pot ser, continuar intentant-ho. Volem obrir canals d'investigació que mai s'esgotin i que sempre hi hagi un camí per recòrrer. Volem un riu, no un estany tranquil.

4. Entrenament.

Volem millorar. Volem explorar les nostres capacitats. Volem aprendre, de nosaltres i dels altres.

5. Treball col·lectiu.

Volem fer-ho junts. Volem necessitar-nos, ajudar-nos i enriquir-nos mútuament. Volem saber que no estem sols en aquesta aventura.

6. Artesania.

Volem crear amb les nostres mans, amb el nostre treball, sense dreceres. Volem ser lents, curosos, delicats. Volem cuidar els detalls, les coses petites.

7. Bellesa.

Volem trobar la nostra estètica, el nostre llenguatge, el nostre codi. Volem anar més enllà d'allò que ja sabem. Volem trobar formes que ens ressonin a nosaltres i que res.

8. Música.

Volem música. Volem cantar i ballar i recitar. Volem trobar la música allà on s'amaga.

9. Els 4 elements (terra, foc, aire, aigua).

Volem sentir la terra sota els peus, volem sentir la calor del foc, volem submergir- nos en aigües profundes i volem volar.

10. Herència.

Volem ser fidels a la nostra herència, a allò que hem estat i que som, a les nostres arrels. Volem desenterrar allò que hi ha sota capes i capes de pols. Volem tornar-ho a mirar, tornar-ho a sentir, tornar-ho a jugar, tornar-ho a interpretar.

L’OBRA

YERMA

Més de 80 anys després de l’assassinat de Federico García Lorca, el Teatre Akadèmia i Projecte Ingenu revisiten una de les seves obres més mítiques per contrastar-ne la vigència i contemporaneïtat. Lorca és un clàssic i per això la tragèdia de Yerma esdevé un mirall capaç de dialogar i qüestionar el sentit del nostre present.

Sinopsi: La relació entre Yerma i el seu marit es va corcant paulatinament perquè, malgrat desitjar-ho amb delit, ella no aconsegueix quedar-se embarassada. La vida passa i la tristor s’apodera de Yerma: la nostàlgia d’un possible amor d’adolescència que mai va esdevenir-se, el desencís de les amistats que s’allunyen pels fills, la pèrdua de la joventut i la llar conjugal que esdevé una autèntica presó. Un retrat cru dels nivells més privats de la nostra societat on s’esdevenen les tragèdies més reals, la tragèdia íntima de Yerma, la tragèdia de no poder desenganxar-se del propi cos. Una posada en escena contemporània, que reflexiona sobre la fecunditat dels nostres temps.

L’AUTOR FEDERICO GARCÍA LORCA

Poeta, dramaturg i prosista andalús conegut per la seva destresa en moltes altres arts. Adscrit a l’anomenada generació del 27, és el poeta de major influència i popularitat de la literatura espanyola del segle XX. Com a dramaturg, se’l considera un dels cims del teatre espanyol del segle XX. juntament amb Valle-Inclán i Buero Vallejo.

Al 1915 comença a estudiar Filosofia i Lletres a la Universitat de Granada on forma part d’El Rinconcillo, centre de reunió dels artistes granadins, on coneix Manuel de Falla. Entre el 1916 i el 1917 viatja per Espanya amb els seus companys i coneix a Antonio Machado. Al 1919 es trasllada a Madrid i s’instal·la en una residencia d’estudiants on coneix molts literats i intel·lectuals.

Juntament amb un grup d’intel·lectuals granadins funda el 1928 la revista Gallo, de la que en surten dos exemplars. El 1929 viatja a Nova York i Cuba, i un parell d’anys més tard funda el grup teatral universitari La Barraca per apropar el teatre al poble. El 1936 torna a Granada on és detingut i fusilat per les seves idees lliberals.

Escriu tant poesia com teatre, tot i que durant els últims anys es va volcar més en aquest últim, participant no només en la creació sinó també en els muntatges. En els seus primers llibres de poesia es mostra més bé Modernista, seguint la influència d’Antonio Machado, Rubén Darío i Salvador Rueda. En canvi en la seva segona etapa combina el Modernisme amb la Vanguardia, partint d’una base tradicional.

En l’àmbit del teatre, Lorca utilitza trets lírics, mítics i simbòlics, i recorre tant a la cançó popular com a la desmesura calderoniana o al teatre de titelles. En el seu teatre equipara allò visual amb la paraula i predomina sempre el dramatisme.

L'univers lorquià es defineix per un palpable sistematisme: la poesia, el drama i la prosa s'alimenten d'obsessions -amor, desig, esterilitat- i de claus estilístiques constants. La varietat de formes i tonalitats mai atempta contra aquesta unitat, que té com a qüestió central la frustració.

EL MUNTATGE

Per MarcChornet Artells

Ràpid ens vam preguntar si Yerma era realment un clàssic… ¿?

Si ho era, hauríem de ser capaços d’imaginar-la caminant entre nosaltres, responent amb les seves paraules els nostres dubtes, pors, incerteses… La seva actitud ens molestaria tant com ens atrauria: a vegades la trobaríem reaccionària, altres cops massa moderna.

Ens l’estimaríem i l’odiaríem a la vegada. Si d’un clàssic es tractés, no seria només el seu conflicte, allò extrapolable al nostre món. Cada situació, cada personatge, cada frase ens ressonaria com si ens la digués la parella, l’amant, una amiga o una mare.

Ens trobaríem Juan a l’oficina, Víctor al bar, María empenyent un cotxet. Els vells ens donarien consells que no entenem i el somriure d’un parell de jovenetes ens faria riure quan menys ens ho esperaríem. Allò que més mal de cap ens produiria seria descobrir que la feina ens menja temps i energia a la recerca d’uns beneficis poc clars, mentre la gent que estimem s’allunya de nosaltres sense ser-ne gaire conscients.

I el neguit. El neguit permanent que ens ho governa tot, el neguit que no marxa, que tot ho devora sense quedar-se mai saciat.

I a poc a poc, Yerma ens resulta molt propera. Molt endins de nosaltres viu Yerma. Una Yerma que té la nostra edat, que lluita per les mateixes il·lusions que tots nosaltres, dia a dia, que s’avergonyeix de les mateixes pors…

I un dubte… Gros. Enorme. Estem nosaltres secs? Està sec el món on vivim? Existeix encara una remota possibilitat de convertir en fecund el nostre lloc i temps? I si existeix… Sabem estimar prou bé com per a fer que res bo germini?

Marc Chornet Artells Director de l’espectacle

DIRECCIÓ Marc Chornet Artells

Llicenciat en Art Dramàtic l’any 2013 per l’ESAD de l’Institut del Teatre. També és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Recentment ha dirigit i fet la dramatúrgia de «No obstant això hi va haver un moment en què tot va ser possible» a partir de textos de Josep Maria Muñoz Pujol a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya i ha dirigit “Top Girls” de Caryl Churchill estrenat per primera vegada al català al Teatre Akadèmia el 2015. Recentment també ha dirigit «Romeu i Julieta» a La Seca-Espai Brossa i «Hamlet» de William Shakespeare al costat de Raimon Molins, aconseguint la menció especial d’AlmagrOFF 2015.

Durant 2014 va ser ajudant de Xicu Masó en la primera edició de l’ITNC, la jove companyia del TNC i l’Institut del Teatre i ha col·laborat en la direcció i la dramatúrgia de la inauguració del Festival Grec 2014 amb La Fura dels Baus.

Altres muntatges rellevants de la seva trajectòria han estat «Carmela Lilí Amanda», espectacle musical de creació (Premi-Beca Metropol, Sala Atrium), «La Partida o Còctel de Gambes» d’Albert Mestres a La Seca-Espai Brossa, «Flors Carnívores» d’Anna Maria Ricart al Teatre Tantarantana i el Círcol Maldà o «La Nit de Santa Llúcia – Festa de les Lletres Catalanes 2012» per Òmnium Cultural, inaugurant el Teatre Tarragona.

AJUDANT DE DIRECCIÓ Anna Mª Ricart

Llicenciada en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona i en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona.

Ha realitzat l'adaptació de Jane Eyre. Una autobiografia, a partir de la novel·la homònima de Charlotte Brontë (Teatre Lliure de Gràcia, febrer 2017, direcció de Carme Portaceli). També és la responsable de les dramatúrgies de Romeu i Julieta de William Shakespeare, juntament amb Marc Chornet, (la Seca-Espai Brossa 2016-17, direcció de Marc Chornet); Les supertietes, espectacle infantil basat en els «Contes contra tot pronòstic» d'Empar Moliner (Círcol Maldà 2015, direcció de Mònica Bofill). Premi Fundació Catalunya – La Pedrera a la Mostra d'Igualada 2016; Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, a partir del clàssic de Lope de Vega (Fira de Tàrrega 2014, la Seca-Espai Brossa 2016, direcció de Ricard Soler) i Premi MAX 2015 a la millor adaptació teatral; i Boquitas pintadas, a partir de la novel·la homònima de Manuel Puig (Versus Teatre 2014, direcció de Juan Pablo Miranda). Ha estat ajudant de dramatúrgia a El Cantador de Serafí Pitarra i Pau Bonyegues (Teatre Nacional de Catalunya 2014, direcció de Xicu Masó).

És autora dels textos Barbes de balena (El Maldà, març 2017, direcció de Mònica Bofill); Només en queden restes, de la capa de superheroi, monòleg inclòs a l'espectacle col·lectiu i solidari De Damasc a Idomeni (Teatre Lliure de Montjuïc 2016, idea i direcció Barcelona Playwrights); La fórmula de la felicitat (Sala Atrium 2015, direcció de Mireia Trias); Flors carnívores (Sala Atrium 2013, Teatre Tantarantana i Círcol Maldà 2014, direcció de Marc Chornet) i La llista (Àtic22/Teatre Tantarantana 2013, direcció pròpia). Ha format part de l'equip de dramaturgs del Balneari Maldà (El Maldà 2015-2016).

ELS ACTORS ALBA JOSÉ és Yerma

Finalitza els seus estudis d'Art Dramàtic a l'Institut del Teatre de Barcelona (2016). Paral.lelament ha rebut masterclasses i ha assistit a workshops d'interpretació, entre ells, Margolis Method amb la Kari Margolis (Nova York). S'ha format com a actriu amb professionals com Txiki Berraondo, Mercè Managuerra, Pere Saïs, Moreno Bernardi, Gemma Beltran i Ramon Vila, entre d'altres. També ha rebut classes de veu i dicció amb professionals com Montse Vellvehí, Lluïsa Sala, Gemma Reguant i Gemma Sangerman.

Per una altra banda, s’ha endinsat en l’escenificació i la dramatúrgia de la mà de Carlota Subirós i Victòria Spunzberg. Com a actriu ha format part de diversos muntatges teatrals: El Pleito matrimonial del cuerpo y el alma (dir. Pau Bou, Biblioteca de Catalunya i Festival de Almagro); Flors Carnívores (AtriumLAB i gira); Hamlet (co-produïda per Sala Atrium i Projecte Ingenu, amb menció especial al Festival Almagro OFF), Top Girls (Projecte Ingenu, Teatre Akadèmia,), Romeu i Julieta (Projecte Ingenu, La Seca- Espai Brossa) i en breu iniciarà els assajos del seu proper muntatge Yerma de Federico García Lorca (co-producció de Projecte Ingenu i Teatre Akadèmia). Actualment forma part de Projecte Ingenu, plataforma d’investigació teatral i creació d’espectacles que durant el 2016-2017 forma part de la iniciativa europea Creative Lenses i l’IETM. En el món audiovisual ha participat com actriu en el màster de direcció d'actors de l'ESCAC. Paral·lelament ha aparegut en diverses produccions audiovisuals. Algunes d’elles són Sé quién eres (Filmax, Telecinco); El secreto de Puente Viejo (BoomerangTV, Antena3); Mitos y leyendas griegas (dir. Eulogio Romero, TVE1) i el curtmetratge Café para llevar (dir. Patricia Font), guanyador del Goya a millor curtmetratge de ficció 2015.

ELS ACTORS MARTÍ SALVAT és Juan

Llicenciat en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona, segueix la seva formació amb cursos de teatre físic, arts performatives i teatre de vers.

En teatre l’hem vist recentment a Romeu i Julieta de Projecte Ingenu a la Seca-Espai Brossa; a El rei Lear dirigit per Lluís Pascual i a L’Onada, ambdues al Teatre Lliure de Barcelona; Redaliz (Festival Grec’13-Sala Beckett); a l’espectacle juvenil Els guapos són els raros, estrenat al Teatre Gaudí; i a El vídeo no el veurà ningú de Martin Crimp, muntatge dirigit per Carme Portaceli (Festival Grec’12-CDN). En la seva carrera també destaquen tres espectacles de teatre de carrer: La ira dels peixos, muntatge inaugural de FiraTàrrega’14, coproduït amb la companyia de teatre de carrer xilena “La patriótico interesante”; i Manifesta (FiraTàrrega’16) i Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas (espectacle guanyador del III Certamen Internacional Almagro Off i del Premis Max 2015 a millor adaptació teatral) ambdós espectacles de la cia. Obskené.

A més a més firma la co-direcció d’Incert, muntatge de circ guanyador dels premis Zirkòlika 2014 en les categories de millor espectacle de circ i millor direcció.

ELS ACTORS XAVI TORRA és Víctor

Llicenciat en art dramàtic per l'Institut del Teatre de Barcelona. Inicia la seva carrera en el món professional amb el primer muntatge de la companyia de la qual és integrant (Projecte NISU) Vamos a por Guti dirigida per Nicolas Chevalier el 2010. Participa en Tot és just dirigida per Pep Tossar el 2011, Advertència per a embarcacions petites dirigída per Joan Castells el 2012, Fuenteovejuna dirigida per Ricard Soler el 2012 i guanyadora d’un premi MAX com a millor adaptació teatral, Macbeth dirigida per Pedro Galiza el 2012, Només Ricard dirigida per Pedro Galiza el 2013, Bostezo 2.0. dirigida per Nicolas Chevallier el 2013, Shell dirigida per Nicolas Chevallier el 2014, Hamlet dirigida per Marc Chornet i Raimón molins el 2015, Teenage Dream de creació col·lectiva de Projecte NISU el 2015, La formula de la Felicitat dirigida per Mireia Trias el 2015, Carroussel dirigida per Jordi Centelles i Laia Alzina el 2015, F.A.M.Y.L.I.A. Dirigida per Barbara Mestanza el 2015.

El mateix 2015 participa fent l’ajudantia de direcció a Marc Chornet amb Top Girls. Sobre el Fenòmen de les feines de Merda, dirigidaper Israel Solà el 2015 també. El 2016 participa en els muntatges Dràmaburg, dirigida per Guillem Gefaell, i Romeu i Julieta dirigida per Marc Chornet.

ELS ACTORS ARIADNA FÍGOLS és María

Graduada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. S’ha format com a actriu amb professors com Mercè Managuerra, Carme Portaceli, Txiki Berraondo, Moreno Bernardi, Gemma Beltran, Lluís Graells, Ramon Vila, Gemma Sangerman i Monste Vellvehí entre d’altres. Paral·lelament ha rebut masterclasses d'interpretació amb Declan Donnellan, Marta Carrasco, Kari Margolis (Margolis Method) i Raimon Molins. I en el camp audiovisual amb Laia Ricart i Esteve Rovira.

Com a actriu ha format part de diversos muntatges teatrals: Romeu i Julieta (Dir. Marc Chornet) a La Seca Espai Brossa; Top Girls (Dir. Marc Chornet) al Teatre Akadèmia; El drac d’or (Dir. Carme Portaceli); Engany (Dir. Meritzell Rodíguez); R.I.P. -Rest in Pis- (Dir. Sílvia Navarro); Cinc habitacions (Dir: Glòria Balaña); Maria Estuard (Dir. Frederic Roda); Bonzo (Dir: Aleix Duarri); Des... què? (Creació Cia Dos-sis). En el món audiovisual ha participat en curtmetratges com Revelaciones (Master Escac) i Parla’m de tu (Pompeu Fabra).

Dóna classes de teatre per a nens, joves i adults, així com també de fonètica correctiva catalana per a actors i actrius. Actualment és la dissenyadora gràfica de Sala Atrium.

ELS ACTORS ISABEL SORIANO és la Vieja

Doctora en didàctica de la expressió musical. Obté el Màster universitari d’Estudis Teatrals i el títol superior de cant. Ha treballat amb la companyia Dagoll Dagom en musicals emblemàtics com “El Mikado”, “Mar i Cel” (en el personatge del grumet Idriss) i “Flor de Nit” (en el personatge de Mimí) entre d'altres. Ha participat en produccions musicals com “Company” (Dir. Calixto Bieito, Teatre Nacional de Catalunya), “Candide” (Dir. Xavier Albertí, Teatre Romea), “Amadeus” (Dir. Ángel Alonso, Teatre Tívoli), “Gaudí” (Dir. José Antonio Gutiérrez, BTM) o “La Bella Helena” (Dir. Josep Maria Mestres, Teatre Victòria) entre d’altres. Recentment va treballar sota la direcció de Marc Chornet en l’espectacle de creació col·lectiva “Carmela Lilí Amanda”.

És dedica a la docència des de fa més de vint anys ajuntant tècnica vocal i interpretació. Actualment és professora de l’institut del Teatre.

ELS ACTORS ROSER TÀPIAS és una Muchacha

Es forma com a actriu a diverses escoles especialitzades com Nancy Tuñón, Eòlia i El Timbal. Als vint anys comença a protagonitzar sèries com Amar en Tiempos Revueltos, Bandolera, El Don de Alba, entre d’altres. Mentre roda pel·lícules com Animals, de Marçal Forés, se segueix formant de la ma de professionals com Raimon Molins i Laura Jou. Les seves darreres incursions als escenaris han estat “Romeu i Julieta” sota la direcció de Marc Chornet a La Seca-Espai Brossa, Ocells i Llops, una producció del Teatre Nacional de Catalunya dirigida per Lourdes Barba i iMe, de Roc Esquius.

Recentment ha protagonitzat “Ebre, del bressol a la batalla”, dirigida per Roman Parrado, que ha obtingut el Premi Gaudí’16 a la Millor Pel·lícula per a televisió. Actualment està rodant la sèrie televisiva La Riera, de Tv3, en el paper de Rita Torres.

També la veurem col·laborant a la nova ficció de HBO, Virtuoso, produïda per Elton John i dirigida per Alan Ball.

ELS ACTORS CRISTINA LÓPEZ és una altra Muchacha

Actriu formada a l’estudi Nancy Tuñón de Barcelona. Amplia la seva formació amb dansa jazz i teatre musical a l’escola Memory. També ha realitzat cursos amb Sergi Lara, Pep Armengol i Esteve Rovira. Estudis de música a l’escola CEME, obté el grau mitjà en solfeig i saxòfon. I té nocions d’acordió.

Forma part de la companyia Lazzigags amb la producció Pippi Langstrump d’Astrid Lindgren i direcció de Teresa Devant (Teatre Regina 2015 i Teatre Condal 2012).

Realitza la producció Utilitat Programada de Marc Rosich i direcció de Míriam Escurriola amb la companyia la Hydra (Teatre Tantarantana 2015). Forma part de la producció realitzada al Teatre Akademia, Top Girls de Caryl Churchill sota la direcció de Marc Chornet (2015) i Romeu i Julieta de William Shakespeare, dirigida també pel Marc Chornet (Projecte Ingenu) al Teatre La Seca (2016-2017).

Pel que fa a l’àmbit del cinema, apareix a La Santa Espina d’Hèctor Romance, una adaptació cinematogràfica de l’obra d’Àngel Guimerà (2014).També ha participat a la web sèrie This New World de Marco Bazzi.

Formava part del grup musical del Club Súper 3 SP3 durant 4 anys i participa a la gravació del disc ¡Uh, oh, no tinc por! i a diferents videoclips seus.

ESCENOGRAFIA Laura Clos (Closca)

Llicenciada en Ciències de l’Activitat Física i l’Esport per l’INEFC de Barcelona, 2007. Llicenciada a l’Institut del Teatre de Barcelona en l’especialitat d’Escenografia, 2013. Màster en Lighting Design “Disseny d’Il•luminació Arquitectònica” a la UPC, 2015. Ha treballat en el món de l’espectacle en diferents modalitats com a il·luminadora i escenògrafa. Els espectacles més recents i més destacats són: col·laboració amb Teatre de l’Òpera d’Stuttgart amb Anna Viebrock; “Romeu i Julieta”, la Seca 2017; “El llibre de les bèsties”, Teatre Lliure,2016; “Fang i Setge”, Teatre Victòria, 2016; “La Monyos” Teatre del Raval, 2014; “El Bon Lladre”, Teatre Lliure, Festival Grec 2014; “Els Pastorets de Paco Mir”, Teatre Poliorama,2014; Jove Companyia del Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Nacional de Catalunya, 2014. Com a ajudant, ha treballat en: “Frank V”, Teatre Lliure, 2015; “No feu bromes amb l’amor”, Teatre Nacional de Catalunya, 2015; “Fronteres”, Teatre Nacional de Catalunya, 2014; “La dona vinguda del futur”, Teatre Nacional de Catalunya, 2013.Actualment ha fet l’escenografia de “Yerma”, Teatre Akadèmia, març 2017. També està treballant com a il·luminadora per l’espectacle de dansa “Moaré”, Festival Grec 2017; ajudant d’escenografia per a “A tots els que heu vingut” TNC, abril 2017.

DISSENY DE VESTUARI I CARACTERITZACIÓ Marta Rafa

Llicenciada per l’Institut del Teatre, graduada en Història de l’Art per la UB i ha estudiat Disseny de vestuari per espectacle a l’Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona. Des del 1997 treballa com a figurinista en espectacles dirigits per Carlota Subirós com Maria Rosa, La Rosa Tatuada o Alícia-Un País de Meravelles (Premi Butaca al Millor vestuari 2010 amb Berta Riera), Roberto Romei a Lehmann Trilogy, Carme Portacelli a El video no el veu ningú, Magda Puyo a Espectres, Àlex Rigola a Titus Andrònic (Premi Butaca millor vestuari 2001), Suzuki I i II, Glengarri Glen Ros, Ricard 3r, European House o Der Fliegende Holländer i amb Toni Casares a Plou a Barcelona o La Salamandra. També ha treballat amb altres directors com Jordi Coca, Anna Llopart, Rafel Duran o Marc Chornet. Els seus treballs s’han pogut veure en el Teatre Lliure, al TNC, la Sala Beckett, al Teatre Akadèmia, a la Sala Villarroel, el Festival Grec, Festival de Almagro, Teatro de la Abadía, Gran Teatre del Liceu o al Teatro Real. Actualment és docent del departament de Disseny escènic de l'Escola Superior d'Art Dramàtic de l'Institut del teatre de Barcelona. Ha estat professora convidada en cursos de Disseny d’indumentària al Teatro San Martín de Buenos Aires (2006) o pel CEBA a Cartagena de Índias (Colombia 2010).

ESPAI SONOR I MOVIMENT Miquel G. Font

Estudia dansa clàssica i contemporània a l'Institut del Teatre on anys després va formar part del claustre docent. També va formar-se a Rudra Béjart Lausanne i IT Dansa i va ballar en diverses companyies com Béjart Ballet Lausanne (Suïssa), Dominic Walsh Dance Theater (USA) o Tanzcompangnie Oldenburg (Alemanya). Des de 2010, com a director d'Habemus Corpus, ha dirigit produccions per a teatres i companyies com Stadttheater Klagenfurt (Àustria), Jeune Ballet d'Aquitaine (França) o Miami City Ballet (USA) i ha estat convidat a festivals com Intenationale Tanz-Theater Hannover 2014, Kultur und Politik Festival W3 Hamburg o Jerusalem Dance Week 2014 guanyant premis coreogràfics com el Certamen de Sadabell 2014 i Solo-Tanz-Theater Stuttgart 2015. Paral·lelament va fer els estudis de piano clàssic i harmonia i actualment és creador de la música de diverses obres coreogràfiques al Staatstheater Mainz, Basel Theater o Staatstheater Oldenburg i per pel·lícules així com “Una boya feliz” o la prenominada als Goya 16 “El Reto de Eva”. Recentment se l'ha pogut veure a la Marató de TV3 com a testimoni real, o al Teatre Nacional de Catalunya amb l'espectacle “La vinya i el fenollar” com a acte de cloenda a l'Any Llull.

Durada de l’espectacle: 1 h 30 min (sense entreacte)

Autor Federico Garcia Lorca

Direcció Marc Chornet Artells

Ajudant de direcció Anna Maria Ricart

Repartiment Yerma - Alba José Juan - Martí Salvat Víctor - Xavier Torra María - Ariadna Fígols Vieja – Isabel Soriano Muchacha - Roser Tàpias Muchacha - Cristina López

Disseny d’espai ‘Closca’ Laura Clos

Disseny de vestuari i caracterització Marta Rafa

Disseny d’il·luminació David Bofarull

Música Original i assessoria demoviment Miquel G. Font

Producció executiva Neus Pàmies

VídeoOMEN

Equip Teatre Akadèmia

Direcció artísticaGuido Torlonia

Cap de produccióMeri Notario

Cap de comunicació Míriam Font

Gestió de públics Rubén Salinas

Cap de sala Enrique Vallejo

Cap tècnic Pol Queralt

Tècnic Lluís Serra

Agraïments Miguel Palma, Toni Clos, a Júlia Bou i Martina Bou (“Les Cosines”), a l’Antonio del Bar Andalucía per cuidar-nos tant, a La Nau Ivanow per tantes coses ara difícils d’enumerar, a la Rosa Serra, el Toni Guillemat i a tots aquells que algun cop han estat i són ingenus

Assistenta de direcció art. Isabelle Bres

FITXA ARTÍSTICA

FotografiaDavid Ruano

• Abonament 4 espectacles 2017-18

• Abonament Jove (-35) 4 espectacles 2017-18

Abonament Air de PRINTEMPS

ABONAMENTS

HORARIS I ENTRADES WWW.TEATREAKADEMIA.CAT

patrocini: amb el supor t de:

El Club de Cultura

amb la col·laboració de:

El Club de Cultura

nandoperettifound.org

Segueix-nos a:

@teatreakademia

@elsaperettiofficial

• Tiquet regal 2 entrades

• Tiquet regal 4 entrades

TIQUETSREGAL

11 de gener Col·loqui Post-Funció

Amb la companyia de l'espectacle

Comunicació Teatre Akadèmia:

Míriam Fontcomunicacio@teatreakademia.cat

Contacte de premsa Telf. 93 301 00 39

Sònia Gonzálezgonzalez@wearecosmica.com

Anna Aurichaurich@wearecosmica.com