faua-upao memoria seminario de estructuras - codigos de la naturaleza

5/17/2018 FAUA-UPAO Memoria Seminario de Estructuras - Codigos de La Naturaleza - slidepdf.com

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La Naturaleza en una Expresión plástica tridimensional

1Seminario de Taller de Estructuras II

UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGOFACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y ARTES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURASEMINARIO DE TALLER DE ESTRUCTURAS II

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:

“EXTRACCIÓN DE CÓDIGOS DE LA NATURALEZA, PARA LA CREACIÓN DE UNLENGUAJE PLÁSTICO INNOVADOR”

Docentes:Ing. ROBERTO MACHICAO RELISMg. Arq. ROBERTO SALDAÑA MILLA

Autor:Bach. Arq. ANDRÉS MARCHAND RAMOS

Perú – TrujilloDiciembre, 2010 - II





UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

AUTORIDADES

Rector:

Dr. Víctor Raúl Lozano Ibáñez

Vicerrector Académico:

Dr. Guillermo Guerra Cruz

Vicerrector Administrativo:

Dr. Julio Chang Lam

Decana de la Facultada de Arquitectura, Urbanismo y Artes:

Ms. Arq. Nelly Amemiya Hoshi

Secretario Académico de la Facultad:

Ms. Arq. Pablo Arteaga Zavaleta

Director de la Escuela Profesional de Arquitectura:

Arq. José Rodríguez Sánchez





DEDICATORIA:

“ A todas y cada una de las personas que pudieron hacer de este seminario un lugar de

libertad creativa, a Dios, docentes y amigos que me inspiran a seguir el camino en donde

la arquitectura es un sentimiento que llena todos los vacios ”





AGRADECIMIENTOS:

“A Dios y a mis padres que son la fuente de inspiración diariamente, a mi tía por su apoyo

incondicional, pero sobre todo a el Ing. Roberto Machicao Relis y al Arq. Roberto Saldaña

Milla que con su apoyo y actitud visionaria hicieron de este, el final de mi carrera, una

etapa especial en mi vida, que sin dudarlo a dejado huella en éste, su alumno”





RESUMEN:

Una etapa diferente nació en el primer ingreso al curso de seminario donde atraves de

una trama tetraédrica se tenía que elaborar una composición con mucha expresión y

personalidad, esta primera etapa fue algo que ayudó a despertar a ese ser creativo, queen criterio personal, se estaba durmiendo por un concepto que oscurecía a lo que se

viene realizando en el mundo entero, las obras y sus autores que nos están dando la hora

con una expresión totalmente diferente, creo yo, es lo que inspiró a este pedacito de la

etapa universitaria a explorar nuevos horizontes.

En la segunda etapa de este seminario hemos tomado la especulación formal de una

trama a elección personal, donde cogíamos el elemento y analizábamos su estructura

inicial absorbíamos toda y cada una de sus formas, lo plasmábamos en expresiones en

dos dimensiones, varias alternativas que expresaran el objeto que habíamos elegido,

luego la siguiente etapa fue el plasmarlo en un elemento tridimensional, de acá los

docentes esperaban que cada uno diera riendas suelta a su máxima creatividad, lo que

permitió que todos innovaran de una manera alarmante y se superpusieran a todo lo

antes ya visto.

Posteriormente entramos día a día en una constante reinvención, con el continuo apoyo y

motivación de la cátedra, quienes no dejaban de recordarnos que estamos hemos para un

mundo diferente que al que vivimos, aquel mundo en el que la arquitectura a tomado

rumbos sin sentido, donde la sensibilidad ha quedado de lado para dar lugar a una

arquitectura monótona, copista, con el ánimo de contentar a una sociedad que no conoce

otra realidad, sin aquel compromiso que deberíamos llevar desde el día que decidimos

tomar el reto de estudiar “ Arquitectura”.

Con esto, este seminario ha tratado de formarnos con una perspectiva diferente

enseñándonos una metodología que podría explotar aun más la creatividad de sus

alumnos llevando a la arquitectura a niveles en el que pueda ser apreciado sin sentir que

nuestro país cada día pierde su identidad.

Es por ello que durante estos cuatro meses la producción lograda responde al esfuerzo

conjunto, realizado por todos los alumnos expresando lo que cada uno tiene en su interior

y, espero, satisfaciendo las expectativas de los mentores y de aquellas personas que la

observan.





INDICE

RESUMEN ........................................................................................................................ 4

DATOS GENERALES ..................................................................................................... 7

1. Título de la investigación ......................................................................................... 7

2. Área de investigación .............................................................................................. 7

3. Autor ....................................................................................................................... 7

4. Docentes ................................................................................................................. 7

5. Localidad ................................................................................................................ 7

6. Duración ................................................................................................................. 7

CAPITULO I

1. DESCRIPCIÓN ......................................................................................................... 9

1.1 Introducción ...................................................................................................... 9

1.2 Problemática de Investigación ........................................................................ 10

1.2.1. Objeto de Estudio .................................................................................... 11

1.2.2. Enunciado del Problema .......................................................................... 111.2.3. Preguntas de investigación .................................................................. 11

1.3. Objetivos de Investigación .............................................................................. 12

1.3.1. Objetivos generales................................................................................... 12

1.3.2. Objetivos Específicos ............................................................................... 12

1.4. Variables de investigación ............................................................................... 13

1.5. Alcances y Limitaciones .................................................................................. 14

CAPITULO II

2. MARCO REFERENCIAL2.1. Enfoque Teórico y metodológico de la cátedra .............................................. 16

2.2. Antecedentes de la Investigación .................................................................. 18





CAPITULO III

3. DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................ 27

3.1.Génesis Idea ................................................................................................. 27

3.2 Desarrollo de trama bidimensional ................................................................. 29

3.3.Desarrollo de la Trama Tridimensional .......................................................... 34

3.4. Transformación del módulo Tridimensional ................................................... 36

3.5.Introducción de base-objeto y su relación ...................................................... 39

3.6. La Estructura ................................................................................................. 43

3.7. Escala Humana ............................................................................................. 49

3.8. Recorrido espacial ........................................................................................ 52

3.9. Aproximación Arquitectónica Funcional ........................................................ 55

CAPITULO IV

4. RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................... 57.1

4.1. Cuadro resumen ....................................................................................... 57.2

5. CONCLUCIONES ................................................................................................ 58

6. RECOMENDACIONES ........................................................................................ 59

7. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 59

8. ANEXOS (Fotografías proyecto) ...................................................................... 60





DATOS GENERALES

Título de la investigación:

“EXTRACCIÓN DE CÓDIGOS DE LA NATURALEZA, PARA LA CREACIÓN DE UN

LENGUAJE PLÁSTICO INNOVADOR”

Área de investigación:

Tecnología, Estructuras y Construcción.

Autor:

Andrés Marchand Ramos

Cátedra

Ing. Roberto Machicao Relis

Mg. Roberto Saldaña Milla

Localidad

Distrito: Trujillo

Provincia: Trujillo

Departamento: La Libertad

Duración

Cuatro meses





CAPÍTULO I





1. DESCRIPCION

1.1 Introducción:Desarrollar algo nuevo en esta última etapa de la carrera ha repercutido notablemente en

la manera de mirar al mundo, nuevas ideas, nuevos conceptos, gran aporte académico y

personal, que nos ha dado las herramientas para desarrollarnos y quitado las vendas que

oscurecía nuestra idea como profesionales en arquitectura.

En el presente trabajo se explicará todo el proceso que se ha a realizando durante estos

cuatro meses, cómo se hiso la selección del elemento tomando en cuenta algunos

criterios conceptuales que se toman en cuenta para fusionarlos con los ideales actuales

que se vienen dando en el mundo.También se analizará como ese elemento entra en la etapa de abstracción donde se

absorben las diferentes formas que configuran su estructura principal para luego

convertirse en una trama bidimensional, el cual expresa claramente el siguiente paso a

seguir, que es la modulación del elemento, en esta se toma en cuenta los ejes principales

y los secundarios que atraves de la repetición le dan la forma tan característica.

Posteriormente se verán las diferentes opciones y alternativas de propuestas

tridimensionales que diariamente fueron evolucionando y ayudaron a que el proyecto y su

expresión sea aun más clara.Finalmente la expresión plástica abstracta se consolida y se inicia la etapa en la cual se

busca arquitecturizar la composición, poco a poco se va introduciendo elementos que le

den ese lenguaje funcional aludiendo a un determinado equipamiento, ver el recorrido del

usuario, calidad espacial y entre otros puntos que hacen que el proyecto vaya cogiendo

consolidándose aun más.

Espero que el trabajo de investigación sea de gran utilidad ya que mi objetivo es el de

poner en evidencia que la arquitectura puede ser el resultado de un análisis de cualquier

elemento de la naturaleza, todos los elementos de este mundo tienen una tramaestructural lógica que puede ser expresado como un elemento arquitectónico con la

aplicación de correcta de la metodología.





1.2. Problemática de Investigación:

En nuestro contexto físico temporal la arquitectura ha perdido progresivamente la esencia

con la que fue concebida, ante intereses económicos que solo buscan concebir

edificaciones convencionales que satisfagan a un mercado poco exigente. La población

se ha acostumbrado a mirar la arquitectura como simple elemento constructivo de una

ciudad, perdiendo toda sensibilidad ante una arquitectura que debería ser el reflejo de una

cultura determinada.

Resulta un panorama desolador para nosotros como futuros arquitectos, con grandes

expectativas y anhelos ver como la arquitectura se ha reducido a un tecnicismo, sin una

búsqueda mas allá que la de satisfacer las necesidades de una población, es decir la

arquitectura se ha reducido a ser la simple cascara de las diferentes funciones que

albergan dejándose de lado el sentido de que la arquitectura debe ser capaz de reflejar el

pensamiento del arquitecto, de la sociedad y de su ciudad.

El papel del arquitecto en la antigüedad era la del artista que traspasaba las barreras de

su tiempo y cuyas obras siguen dejando sin aliento a todas las generaciones, estas han

quedado como testimonio vivo de grandes hombres cuyo genio creativo no concebía

limitaciones, a lo largo del tiempo el rol del arquitecto ha ido cayendo en un costumbrismo

cuyo resultado son obras sin trascendencia y sin una identidad clara, esto es preocupante

porque las futuras generaciones buscarán vestigios de lo que fue nuestra realidad,

nuestra concepción de la vida y solo encontraran un triste vacío de nuestra historia, la

ausencia total de íconos de nuestra identidad.

Recordemos que desde el comienzo de la civilización la arquitectura siempre consistió en

el arte más completo, que reflejaba una sociedad de un determinado tiempo y espacio,

atraves de ella conocemos fielmente los pensamientos, creencias o temores incluso, de

las generaciones pasadas y son el lenguaje del alma de cada una de las épocas y la

evolución del pensamiento.





1.2.1. Objeto de Estudio:

La creación de espacios y estructuras en base a tramas

Inspiradas en elementos orgánicos (la naturaleza).

1.2.2. Enunciado de Problema:

El genio creativo restringido por una sociedad costumbrista y sin identidad que convierte

en utópico las expectativas de un espíritu joven y osado en la experimentación y la

especulación del diseño.

1.2.3. Preguntas de investigación:

¿Es posible encontrar en la naturaleza una estructura de gran belleza y

complejidad que pueda despertar la creatividad e incentivar la especulación

espacial y formal?

¿Cuál es el salto que se debe dar de una trama bidimensional a una tridimensional

logrando que esta siga manteniendo el lenguaje inicial y la riqueza estructural de la

naturaleza?

¿Cómo lograr integrar las variables forma, espacio y estructura con el fin de

brindar confort al usuario?

¿Cómo determinar cuál es la función que más se adecua a la expresión formal

lograda sin que altere el mensaje conceptual que se busca transmitir?

¿Es posible que una arquitectura libre puede mantener su imponente concepción e

incorporar espacios que integren al usuario?





1.3. Objetivos

1.3.1. Objetivo General

Lograr una aproximación formal arquitectónica que sea respuesta de una metodología

que demuestra que el proceso creativo no solo queda en especulación sino que pueda ser

factible y ejecutable en un entorno contemporáneo.

1.3.2. Objetivos Especificas

Demostrar que de la naturaleza, con una estructura tan compleja, puede extraerse

elementos que expresen un lenguaje arquitectónico diferente a nuestra realidad.

Lograr el salto de una trama bidimensional a una tridimensional atraves de un

proceso de geometrización y modulación de las formas básicas de la estructura natural

del elemento escogido.

Lograr una propuesta que integre las variables forma, espacio y estructura

diseñada para y por el usuario.

Buscar la función que permita el desarrollo del proyecto sin alterar su concepción

Concebir la riqueza espacial pensada para el usuario, sus requerimientos yconfort.





1.4. Variables de Investigación

Para consolidar un trabajo de una visión tan amplia y osada, se requiere para su éxitola fusión armoniosa de variables que garanticen una propuesta consistente,

innovadora y transcendental para el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

Las variables que he ido incorporando durante la evolución de mi proyecto son las

siguientes:

Génesis- Idea: Al igual que en los principios de la arquitectura no se buscaba

obtener tramas creadas por el hombre sino se buscaba un elemento quepermita el reencuentro de la persona y la naturaleza.

Trama Bidimensional: Descomponer la estructura natural y geometrizarla

para crear nuevos códigos formales.

Expresión tridimensional: utilizar los diferentes fragmentos obtenidos de la

configuración inicial, y su crecimiento tridimensional responde a una

especulación muy personal de la posible organización espacial de la trama.

Modulación espacial Abstracto: el partido inicial surge de la especulación de

códigos de la trama desligada de la naturaleza, pero el crecimientotridimensional y evolución de estos códigos es un planteamiento creativo

propio, una expresión personal.

Escala humana: Es incorporar las proporciones humanas al diseño

recordando que la arquitectura es en función al usuario para el que está

destinado.

Recorrido Espacial: la interrelación entre espacios y zonas determinadas

atraves de una organización secuencial lógica.

Esqueleto Estructural: la misma forma va insinuando las posibles solucionesestructurales, los cuales se sectorizan y modulan para lograr una estabilidad

atraves de principios básicos como la repetición y la fragmentación.

Aproximación Funcional- Espacial Arquitectónica: la integración de un uso

determinado para los diferentes sectores y la compatibilidad con las

peculiaridades del proyecto.





1.5. Alcances y Limitaciones:

La presente investigación consiste en una fuente de inspiración y aliento para

todo aquel que considere que la arquitectura no se debe ajustar a un sistema

convencional que nos dicta la sociedad sino romper las barreras de lo

tradicional y demostrar a que un proyecto puede ser innovador y creativo pero

bien fundamentado en su columna estructural.

Es una nueva alternativa de investigación que permite abrir nuevos horizontes

para la arquitectura en nuestro entorno, y demostrar que nuestro país, en

proceso de desarrollo es capaz de producir proyectos de suficiente calidad y

tan ambiciosos como aquellos que se dan en los países desarrollados.

Que a pesar de que en cada día en el mundo surgen nuevas tecnologías y

sistemas constructivos que alientan la creatividad y la experimentación en la

arquitectura, en nuestro entorno inmediato la sociedad aun se aferra

fuertemente a sistemas constructivos tradicionales, sin tomar en cuenta que la

innovación es lo que necesita para surgir en un mundo en constante desarrollo.

Desde el punto de vista formativo las limitaciones más comunes, es la falta de

herramientas para potenciar la creatividad, como la enseñanza básica del

modeladores para poder llevar la especulación a niveles mucho más elevados

y lograr una expresión mucho más clara y bien lograda.





CAPÍTULO II





2. MARCO REFERENCIAL

2.1. Enfoque Teórico y metodológico de la Cátedra:

El seminario fue orientado hacia una innovación, especulación y experimentación

constante de tramas modulares y libres, que permitan expresar intencionalmente el

interior de cada uno de los alumnos.

Basados en el trabajo realizado en la primera parte de este seminario donde el nivel de

especulación era limitada por una trata tetraédrica y que a modo de final se intentó

romper esa rigidez formal de dicha modulación con propuestas un poco más libres, éstees el concepto utilizado en el segundo taller, donde se toma como referencias toda la

arquitectura que se viene realizando en el mundo, en países de toda Europa, Asia y entre

otros, sectores, y se trata de enfocar nuestros esfuerzos en la intención de llegar a un

nivel que sea digno de compararse con lo realizado en esos sectores territoriales.

Una de las cosas que nos hacen huir de este país son las limitaciones y la falta de visión

en general en la que hemos ido cayendo, tradicionalismo, facilismo, entre otros, son las

palabras que reflejan el concepto de “Arquitecto” dentro de nuestra sociedad, el temor deexperimentar nuevas alternativas arquitectónicas que ayuden a dar la identidad a una

ciudad que cada día se oscurece más por su lenguaje tan variado y copista.

Crear se ha vuelto una palabra que ha perdiendo su fuerza, la creación tomó otro camino,

dando paso al aferro y el estancamiento de la arquitectura y el diseño arquitectónico, lo

que pone en primer lugar a la rentabilidad económica olvidando por completo el

compromiso con su sociedad y con el entorno inmediato en el que está desarrollando

cada una de sus creaciones

La cátedra siempre está en el constante intento de hacer que uno vuelva a tener esa

sensibilidad por las cosas que se hace, en todos los aspectos, al escuchar música, al

mirar una película, al escoger una prenda, al observar la naturaleza,… pero

principalmente la sensibilidad por la arquitectura que es la que define que tan capaces





somos de expresar nuestros criterios visionarios en los nuevos retos que emprendemos y

emprenderemos a lo largo de nuestra vida profesional.

Definitivamente la arquitectura contemporánea está sufriendo un gran cambio, muy osado

y experimental, que brinda espacios enriquecidos a niveles insospechados, estos

arquitectos visionarios que están marcando la diferencia han apostado por un concepto de

que la arquitectura debe estar a la par con los cambios tecnológicos, los avances

científicos y todo lo que avanza a pasos acelerados en el mundo, por eso la arquitectura

debe responder a la dinámica de cada ciudad y resaltar todo su potencial.

Personajes de gran importancia en la arquitectura como Zaha Hadid, Frank ghery, entre

otros han utilizado otras metodologías que permiten desarrollar una arquitectura que

responden, a problemas, a sueños, a ideales, a culturas enteras y que da como resultado

que su sociedad se identifique con mayor tesón, y que permita servir de ejemplo a otros

países que aun están sumergidos en conceptos erróneos de identidad arquitectónica.

La especulación formal en este seminario busca elevarse a los más altos niveles, busca la

innovación con nuevas tramas, y atraves de ello confirmar que todo en este mundo tiene

un orden, una lógica estructura organizativa que puede ser explotado, interiorizado y

evolucionado para crear cosas totalmente diferentes a las cosas que existen en nuestro

entorno inmediato.

La metodología empleada por la cátedra concreta tres pasos, la búsqueda, la

especulación y el resultado, donde cada una de las fases no actúan de manera

independiente sino que es todo un proceso en conjunto, y en donde van apareciendo

variables como Trama, forma y función, que van dándole ese sustento ordenado a lo que

se está proyectando, es por eso que la metodología es muy sintetizada, precisa y clara,

para permitir el desarrollo de las propuestas, es la guía que cada uno asimila y aplica

demostrando el nivel de su capacidad creativa de diferentes maneras.





2.2. Antecedentes de la investigación:

Como primer antecedente se toma el trabajo del semestre pasado, el cual comenzó a

despertar en nosotros ese criterio creativo, y que permite probarnos a nosotros mismos y

ver cuáles son nuestras capacidades, y vuelve a surgir ese afán de siempre superarnos a

nosotros mismos, demostrar que no conocemos los limites de nuestra capacidad creadora

sino que es una fuerza que fluye constantemente.

El trabajo realizado durante el periodo

durante el periodo 2010-01 fue el primer

alcance creativo libre, tomamos como base

una trama tetraédrica el cual fue ubicado

dentro de un octaedro virtual y donde se

organizaba atraves de la trama volúmenes

que debían configurar una composición con

mucha expresión formal utilizando

diferentes elementos compositivos, pero

siempre guiándose de una trama

predefinida, en el interior del octaedro se

buscaba darle el cuerpo y una lógica organizativa, para luego retirar este volumen y

empezar la búsqueda de formas mucho más especulativas y libres, que haya una

secuencia se volúmenes que configuren espacios directa e indirectamente, esto fue

ayudado con la incorporación del planteamiento en tres dimensiones en un programa de

modelado básico, en esta etapa se iba buscando los mejores sectores y las vistas más

logradas para pasar a la etapa de selección, donde posteriormente se procedía a la

inclusión de una base que se adaptara formal y espacialmente a la trama y a la

composición.

En este soporte se podía observar el

recorrido y la dinámica espacial,

que en base un concepto de

surgimiento se elevaba atraves

de líneas y planos, dando

así la sensación que de aquella base nacía la

composición y todos los elementos que la





configuraban.

La aproximación a la arquitectura se en un

principio debía ser configurada atraves de las

relaciones espaciales por elementos

horizontales y verticales que permitan la

comunicación directa y secuencial de los

espacios, finalmente se procede a la inclusión

de elementos traslucidos, se pierde esa sensación volumétrica abstracta y da paso a la un

lenguaje mucho mas arquitectónico conde se leen los espacios claramente y sobre todo la

escala y magnitudes de ellos, sin dejar de lado la lógica estructural que exige todo

proyecto representado por los planos continuos, la

secuencia de estos y la integración total y absoluta

de la base que servirá como parte importante la

composición, posteriormente y como última

aproximación se debía intentar romper esa rigidez

paramétrica de la trama atraves de elementos que

pudieran enriquecer la composición e integrarse a

esta.

Esta primera etapa definitivamente marcó ese inicio de la carrera creativa que dio

significado a este año y una visión más clara de que era lo que en el seminario II nos

estaba esperando, y como estábamos preparados para asumir el reto.

Zaha Hadid se ha convertido en laactualidad en un icono de la arquitectura

contemporánea, es una de las pocas

personas que apuestan por una arquitectura

diferente, y establecen pautas muy altas





para aquellas personas que buscan innovar y salir de ese mundo paramétrico medieval en

la que nos hemos estancado.

Su arquitectura ha venido evolucionando, rompiendo con una

y otra expresión lo rígido de las construcciones clásicas

metropolitanas. Sus frases como el “sino te comes el miedo

no logras nada” o el reto que se pone al decir “me gusta

correr riesgos y llevar la arquitectura mas allá de sus límites ”

es el claro ejemplo de todo lo expuesto y descrito en este presente informe, es lo que

nosotros estamos buscando o lo que siempre tenemos que tomar en cuenta en cualquier

obra que tengamos sea de pequeña, mediana y de gran envergadura el concepto y

nuestros ideales son los que nunca debemos perder, porque el día que dejemos de ser

nosotros mismos será el día que no hagamos arquitectura. Su arquitectura ha ido evolucionando y demuestra que toda expresión libre y formas que

retan a todo lo ya antes construido, tienen una

lógica y estructura clara, como cualquiera de

esas construcciones metropolitanas, todo

depende de una correcta codificación y uso

de variables, que ayuden integrar la función,

estructura y la belleza de la forma.

Jugando con formas orgánicas, organizaciones libres, Zaha Hadid demuestra que el límite

en la arquitectura lo pone el mismo arquitecto, ya que ella ha roto todas las barreras de

nuestro tiempo y ha mantenido una constante evolución en su estilo, y sin duda su obra

marcará una ruptura en la arquitectura que se venía dando desde hace mucho tiempo

atrás, las futuras generaciones la conocerán como la revolucionaria que dejo la barda muy

alta para todos aquellos que

buscan sobresalir y crear obras de

transcendencia.





Interpretación personal: todos los conceptos aprendidos, de la cátedra, citas de

arquitectos de renombre y entre otras fuentes de inspiración, no serían nada más que una

copia, sin una interpretación personal, etapa en la que interiorizamos todos los conceptos,

que escuchamos, leemos o visualizamos para poder obtener una imagen clara de los que

queremos expresar, guiados por códigos, conceptos diferentes y nuevas interpretaciones

de arquitectura, que nos dan las pautas necesarias para liberar todo el potencial creativo

que cada uno posee.

Una manera de expresar lo que se va aprendiendo es plasmarlo en algo tangible, como

un ensayo, en el que se abarcan varios temas a debatirse, que ayudan a complementar

nuestra visión de lo que verdaderamente debemos buscar en nuestro entorno, de esa

manera, el primer tema nos plantea la interrogante:

Lo Que Sentimos Verdaderamente Importa? Una pregunta bastante difícil de

responder, si nos detenemos a mirar a nuestro alrededor y nos damos cuenta que

realmente nuestra opinión se ha regido a la evolución de las costumbres, y la baja cultura

del cual estamos rodeados en el día a día. La persona que tiene a la arquitectura como

alimento de su alma se plantea diariamente interrogantes que permitan darle el impulsoque necesita para cumplir con la jornada, por eso es que cada uno debe evaluar cuáles

son sus pensamientos y expectativas. Con la siguiente frase cito el primer ensayo que

posiblemente responda sus interrogantes.

Tu conexión directa con la arquitectura… Cuando entramos a la universidad y decidimos estudiar Arquitectura, por diferentes

razones, sea mera curiosidad, o porque a si me lo dijeron, entramos a una etapa nueva,

en la que asumimos el reto de expresar al mundo lo que tenemos en nuestro interior, y

como lo vamos a transformar en un elemento físico que deje huella, de esta manera concompromiso e identidad lo asumimos y empezamos a afinar la puntería y fuerza lo más

lejos posible, lo cual nos permitirá ascender y llegar cada vez más lejos y realizar todos

los sueños que uno se viene formulando desde mucho tiempo atrás…

Regresando a nuestra realidad y dejando de lado los sueños y todo lo bonito que

pintamos el futuro, se tocará temas que de una u otra manera han venido oscureciendo





cada vez más el proyecto de vida de cada uno de nosotros, empezamos por la parte

cultural, atrás quedaron aquellas épocas donde el clasicismo, el romanticismo y todo el

fabuloso arte que nos traían, su música, lo grandes maestros sus composiciones que

marcaron una etapa muy hermosa en nuestra historia, el cual fue progresivamente

sustituido por basura popular dirigido a un tipo de población determinada y que cada vez

se va apoderando de los sentidos, temas comunes como engaños, libertad sexual, toda la

música de ahora gira en torno a eso, y porque?, por la simple razón que cubre las

expectativas económicas de un determinado grupo, todos lo escuchan sin saber qué es lo

que verdaderamente están asimilando de ellas. Así como hay música nueva con su

temática, también hay la música falsificada, el cual nace con un mensaje y termina con

otro totalmente diferente, nos hemos acostumbrado a eso, a las falsedades sin notar ni

por un solo momento que ha dañado por completo la esencia, esto no solo lo vemos en la

música, sino en mucho de lo que nos rodea en la vida cotidiana, como la ropa, donde

ahora todas las industrias locales buscan igualar a las industrias europeas e inglesas,

tratando de cogerse del éxito obtenido por otro, lo mismo sucede con la arquitectura,

donde se disfraza, nacen las famosas arquitectura peine, chopp, o términos populares

que califican a una arquitectura que no tiene identidad ni el alma natural de su proyectista.

Por eso podemos decir que vivimos en una etapa de confusión que lo que se hace, copia

o no, feo o no, si está ahí lo aceptamos, aceptamos y nos adaptamos venga lo que venga,

sin darnos cuenta que en vez de avanzar estamos retrocediendo.

Dándole un giro a lo expresado tomemos en cuenta otro tema de gran polémica, ese es el

Calentamiento Global , el cual está en la actualidad trayendo consecuencias catastróficas,

los terremotos recientes, no es más que una pequeña muestra de lo que verdaderamente

se avecina, que diremos nosotros, -Esto es problema de los países desarrollados, sus

fabricas, vehículos y su falta de moral, ellos lo están causando, pues que ellos lo

solucionen, si nos detuviéramos a ver, en el país estamos viviendo, con las ínfulas de

desarrollo que tanto proclaman nuestros mandatarios, que va en aumento esto, el otro y

aquello también, sin embargo nosotros aún nos movilizamos en esos coches que no se

sabe ni como sacan licencia pero se andan desarmando y contaminando todo lo que tiene

a su alrededor, miles de carros en esas condiciones salen diariamente a las calles, sin

tomarse en cuenta el daño que le hacemos a nuestro ecosistema por unos cuantos

reales, sin buscar la manera de ir mejorando su transporte, solo lo usan hasta que el

smock no permita la visibilidad de los coches que lleva en frente o se desbarate en media

avenida por lo viejo que se encuentra, tema aparte son las típicas músicas que ponen a





volúmenes intolerables, y no olvidemos los múltiples adhesivos que llevan pegados a sus

parabrisas, asientos, ventanas, techos, etc., donde dice todo tipo de mensajes que a

veces nos hacen reír como nos hacen sentir pena, están los soats falsos, están los

mensajes morbosos, y sobre todo la figura de algún ser o nombre que representa el cupo

que ya están pagando a los delincuentes para poder ejercer su trabajo sin ser asesinados,

quemados, etc. aquí entra la pregunta, y que tiene que ver la arquitectura en todo esto?,

pues en todo, nosotros los arquitectos tenemos que retornar a esa sensibilidad y buen

gusto que nos caracteriza, observar en vez de solo ver, oír en vez de solo escuchar,

tomar en cuenta todos los problemas para intentar con nuestro trabajo mejorar, y no digo

dar solución y paz mundial para todos, sino que el día que nos dejemos conmover por

todos los problemas y a todas las personas involucradas en ella, ese día podrás decir, -

Estoy haciendo Arquitectura .

Otra de las palabras difíciles de definir es DISEÑO, palabra que refleja realmente lo que

hacemos, pero se ha ido perdiendo completamente su verdadero significado y su esencia,

girando ahora entorno a la construcción, vivimos equivocados y soñando crédulamente

que lo que hay fuera en nuestra ciudad es diseño, como profesionales debemos tener

bien en claro los conceptos, los cuales son las base y sostén de nuestro trabajo. El tema

del siguiente ensayo refleja a grandes rasgos a lo que debemos llamar Diseño, y tomar

conciencia que lo que ahora existe ahí afuera no es, ni de cerca, diseño arquitectónico.

Diseño, Futuro lejano o Realidad ignorada…Esencia y Cuerpo de laArquitectura… Que es diseñar, para aquellos estudiantes primerizos, aquellos docentes capaces y para

los profesionales en general, cada quién tendrá un concepto diferente, un concepto que

define la manera de expresar de cada uno de ellos, el reto que están a punto de iniciar o

lo que han venido haciendo toda su vida; En la vida de un estudiante de Arquitectura,

ingresan a sus clases sin conocer mucho de qué se trata, o que es lo que significa

Arquitectura, como es mi caso, sin saber muy bien mis potenciales, limites o debilidades,

llegar a primer ciclo, segundo, tercero, … descubriendo un nuevo mundo cada día más

interesante, y dándonos cuenta que lo que estamos asumiendo es un compromiso que

nos afecta a todos, a nosotros como personas y al mundo como espacio integral de vida.





En un país como el nuestro tercermundista con ansias de desarrollo no se puede hablar

de Diseñar, o de es un gran icono de la arquitectura, en casi un 90 % del país el diseño

arquitectónico se ha reducido a la construcción, donde el arquitecto va y supervisa el

trabajo del ingeniero ve si está bien o mal, cada vez se sigue cayendo más en el facilismo

de mezclar a ambas profesiones, sin darse cuenta que son cosas totalmente diferentes, el

ingeniero Machicao , con frases como El diseño es todo , El diseño es una actitud , intenta

hacernos dar cuenta que nosotros estamos hechos para otra generación aquella

generación que no sigue el tradicionalismo, ni la burocracia de un país, aquella

generación que encuentra la esencia de lo que está haciendo y lo plasma sin las burdas

limitaciones que nos aplican sin razón.

Para lograr esa diferencia, tenemos que tener bien en claro el concepto de diseño, que es

el motivo principal de este documento. El concepto diseño se aplica a todo y a cada una

de las cosas que existen en este mundo, diseño de modas, diseño de autos, entre otros

son varias formas de expresar el diseño cada una de esas ramas tiene su razón y tiene la

esencia de su naturaleza, sino jamás la moda hubiera sido una de las ramas de mayor

cambio a tenido, los automóviles jamás hubieran evolucionado a formas que superan

nuestras expectativas, lo mismo debe suceder con el Diseño Arquitectónico, que está

siendo marcada por personas que dicen NO a aquel atraso de copiar lo pasado y

acomodarlo a una arquitectura actual y proponen cosas totalmente diferentes que retan a

todo lo antes ya visto, a todo esto se puede decir entonces que diseño es un proceso

indefinido que nunca acaba, está siempre en una constante evolución, por eso nosotros

debemos primero aprender a diseñar, saber que el diseño es una etapa libre, allí uno

expresa esa libertad de búsqueda de algo nuevo y se trata de sacarlo y canalizarlo a la

rama a la que va dirigido, cada persona tiene una manera diferente de ver la forma, el

caos, de interiorizarlo y de expresarlo, por eso no podemos esperar que todos absorban

de la misma manera el concepto de diseño, muchos caerán en lo fácil de copiar lo que ya

hay, por eso se ve en la calles una expresión variada sin identidad, sin lógica, que no

hacen nada más que oscurecer la ciudad en la que vivimos, nosotros tenemos que hacer

algo que armonice con la ciudad, que forme parte de ella, no solo que sea de uso, sino

que marque lo importante y lo que cada urbe está buscando.

Con eso se deja claro que diseño arquitectónico no solo es los parámetros de

construcción que nos exigen, es un compromiso que va mas allá, que va a resaltar el

interior de cada espacio, será como la partitura de una música nueva, e interpretada por





primera vez en una armonía perfecta… por eso El que es consciente que está diseñando

puede diseñarlo todo.

Estas son dos de las cosas que más sentido deberían tener en nuestra vida profesional y

personal, si aprendemos a definir correctamente lo que buscamos, lo que queremos y lo

que hacemos podremos dar por hecho nuestro entorno irá evolucionando, para poder

decir así estamos avanzando.

Nuestro punto de vista, e interpretación de todo lo que asimilamos a los largo de nuestra

carrera, siempre tiene que llevar la esencia de cada uno, de cómo se interiorice, depende

el éxito o fracaso de lo que hacemos, y reflejará exactamente lo que pensamos, esta vez

tomando en cuenta todo lo antes ya visto.





CAPÍTULO II





3. DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN

3.1. Génesis Idea:

La principal idea, fue la de buscar una trama en un contexto totalmente natural, por eso se

optó por recorrer diferentes jardines y herbolarios que presenten una riqueza de plantas,

hojas, arboles, frutos, entre otros que permitan acaparar al máximo las diferentes

especies en cada lugar.

Producto de esta bus queda se cuenta con varias imágenes que permiten observar la

variedad de los especímenes dentro de un pequeño ecosistema.

Acá se tomaron una serie de imágenes donde

claramente se puede observar un orden y un sentido de

organización natural de cada una de ellas.

En la figura número uno, se observa como las hojas que

configuran la planta, tienen un eje de crecimiento lineal,

cada uno de los ejes secundarios van dirigiéndose hacia

arriba, y cada una hoja posicionada de manera que todas

reciban los rayos solares, lo interesante de esta

organización, es la forma cónica de las hojas, que

sumado sus nervaduras, daba una excelente opción de

búsqueda de una trama organizativa.

Otra de las opciones fue la variedad mostrada entre

una rama de una rosa y el contraste recibido por el gras

en la parte de atrás, aquí podía tomarse las diferentes

variables que organizan a ambas plantas, por un lado la

rosa, espinosa, con superficie rugosa en las hojas y

completamente lisa casi sedosa de las hojas de la flor y

por otro lado el gras con sus puntiagudas formas, dabaese contraste que casi siempre enriquece una trama

rígida.

Otra de las opciones fue la de la corteza de los árboles

los cuales se van configurando de acuerdo a los años de antigüedad que posea este, aquí

se observa como el tronco configura diferentes nervaduras, aparentemente un total

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 4Fig. 3





desorden, pero si nos enfocamos bien, podemos hasta encontrarle un sentido y orden a

algo tan aleatorio y natural.

Finalmente, se encontró el elemento perfecto, el cual

sumaba a su composición natural de nervaduras, sus

diferentes posiciones de acuerdo a los estados del

ambiente, valga decirse, los vientos de la zona y la

iluminación solar.

La mensionada planta se llama Hinojo, en Galego

fiuncho y en portugués funcho, su nombre científico

es Foeniculum vulgare, pertenece a la familia de las

Umbelíferas, esta posee una compocición aromática

que aveces se confunden con la planta del anís que

son similares en sabor y apariencia.

Lo que llama la atención en esta planta es la forma y

configuración de su estructura, basado principalmente en un tallo brilloso flexible, y sus

hojas, ramificaciones que emanan el olor tan

característico, y tan parecido al anís.

Una vez identificada, se procedió a tomar una sección

de esta , para el estudio de su estructura y el orden

que en ella guardaba, no obstante se observó

detenidamente como, ésta atraves del viento

cambiaba su geometría interna, las ramificaciones

entrelazadas, se alargaban y se agrupaban con una

geometría muy parecida a las hojas de

plantas tradicionales, pero virtuales, algo

que despertó el interés y definió de

manera firme el elemento a tomarse como

material de estudio durante todo el ciclo

que duraba el seminario, y causaba

curiosidad como algo tan orgánico, podría

Fig. 5

Fig. 6

Fig. 7

Fig.8





Fig. 10

evolucionar, a un trabajo de tanta expresión y con una aproximación a un lenguaje

arquitectónico.

3.2. Desarrollo de la Trama Bidimensional:

Esta trama es el fruto de un análisis, minucioso que coge como punto de arranque una

sección de la planta de Hinojo, el cual fue apoyado en una superficie horizontal (fig. 9) y

se dejó que las nervaduras de la misma se apoyaran de manera aleatoria y natural en la

base.

Lo primero que se tomó en cuenta al mirar lo

obtenido en dicha superficie, es la

organización estructural de esta planta, donde

se aprecia un eje principal, del cual se

desprenden siete ejes secundarios, y de estas

salen cada una de las nervaduras que

conforman la planta.

Una vez obtenido este esquema general, se

procedió a sectorizar, cogiendo partes de la

planta que reflejen claramente las diferentes

maneras de organización de las nervaduras,

como en la figura 10 donde las nervaduras son

mucho más abiertas, similares a la forma de

las hojas con su eje principal y sus nervios laterales.

En la figura 11 la posición de las nervaduras

cambia, y tiene una connotación más cerrada,

similar a la posición y sentido de las raíces de

un árbol.

Esto nos ayuda a observar cuantas maneras y

posiciones podrían haber en una planta de este tipo, y

posteriormente ir absorbiendo cada una de sus formas y encontrarle una lógica de

organización.

Fig. 9





Fig. 12

Fig. 13

Fig. 14

El siguiente paso, sigue siendo la búsqueda de las formas y geometría, por lo que se

decide, seguir seccionando en partes más grandes la mencionada planta, para finalmente

observar los elementos y formas en común que tienen cada una de ellas.

La Búsqueda de la forma

se inicia en esta etapa,

se sostienen varias

secciones del elemento,

y se van encontrando

similitudes que pueden

ayudar a configurar y dar

la primera imagen y

expresión en dos

dimensiones de este

elemento tan orgánico.

El siguiente paso fue el de transcribirlo literalmente

a un costado, pero esta vez destacando la

geometría interna que se forma en los espacios

formados por la posición y curvatura de las

nervaduras, en la figura 13 se puede observar lo

antes ya mencionado, allí se tiene el

eje principal y luego 4 ejes

secundarios que se desprenden de

esta, cada uno con las nervaduras

posicionadas de manera aleatoria,

pero si nos damos cuenta todas

poseen una geometría similar, la unión

de todos estos retazos, nos da como resultado

la el cuerpo completo de la planta, la posición

y orientación de estas nervaduras también

ayuda puesto que nos da el sentido de





Fig. 15

Fig. 16

Fig. 17 Fig. 18

crecimiento para las siguientes aproximaciones.

De esta misma representación de las secciones, se van

sintetizando las formas, para obtener geometrías de

similar configuración, como se observa en la figura 15.

Posteriormente se fusionan cada una de las formas

geométricas irregulares obtenidas de la planta, de

manera que se llegue a una lectura clara de la

composición original.

Finalmente se deja a un costado esta

geometría obtenida, para ir en busca de un

nuevo concepto de nervaduras, para esto se

recurre a las hojas, donde se aprecia, la

misma lógica de la planta escogida, un eje

principal y nervios secundarios conectados

entre sí y dispuestos de una manera

uniforme para la correcta distribución de los

nutrientes.

La lógica de ensamble mostrado en ambas hojas, son diferentes, en la figura 17, los

nervios distribuidos casi obtienen formas circulares unidos entre sí, mientras que en la

figura 18, la hoja está formada por paños alargados unidos entre ellos, siendo esta su

lógica de crecimiento.

Visto esta manera de organizar y ensamblar las formas encontradas, se procede a las

primeras





Fig. 19

Fig. 20

Fig. 21

Visto esta manera de organizar y ensamblar las formas encontradas, se procede a las

primeras Expresiones en dos dimensiones, donde se busca entrelazar las formas

encontradas anteriormente.

Como se puede ver en la figura 19, principalmente se toman

en cuenta nervios importantes que amarran a todas las

formas elípticas que están juntas una contra la otra,

formando de esta manera una trama basada principalmente

en figuras, elípticas y ejes de organización.

Si nos damos cuenta es la misma trama formada

aleatoriamente por la naturaleza, pero en este caso toda la trama se centra en variaciones

de tamaños de la elipse y nervios que atraviesan y van amarrando la trama.

Sumado a esto se analizó un elemento

natural más (fig. 20), el cual estaba

pensado para utilizarse en los posibles

cerramientos de futuras propuestas

tridimensionales, esta planta básicamente

está cubierto por todas sus hojas que le

dan el lenguaje que tiene, todas redondas

con variaciones de tamaño, que llegan a

simular células o entre otras figuras con las

que se le relacione.

Finalmente se utilizó solo la lógica de proporciones,

como los tamaños de una misma forma

ayudan a que el lenguaje general de este se

aprecie mejor, esta mentalidad fue

usada también en las siguientes

etapas de la propuesta, el orden

y el sentido común fueron las

bases para el surgimiento de algo

nuevo.





Resultado:

Finalmente tomando en cuenta todos los códigos, de la planta, su

organización, su secuencia y su geometría, se llega a una fusión

que responde a la suma de todo lo visto.

Esta expresión resulta de mucha ayuda al momento de entrar al

siguiente paso que es la expresión tridimensional, en esta etapa ya

estamos definiendo claramente los códigos formales que regirán

posteriormente, se ha definido lo principal, su estructura será

configurado por nervaduras curvas, que entrelazan todos los

sectores, pero a la vez cada bloque estructural actúa de manera

independiente.

El concepto usado para unión de la geometría es la red de nervios que posee una hoja, y

como a pesar del tamaño de esta siguen relacionados uno con otro y todas dependen una

de la otra.





Fig. 22

Fig. 23

Fig. 24

3.3. Desarrollo de la Trama Tridimensional:

La Expresión tridimensional es el siguiente paso, para esto se absorben los códigos

logrados en la trama bidimensional, y se busca introducirlo dentro de un orden espacial.

Comúnmente la trama bidimensional es literalmente expresado en tres dimensiones, pero

dada la complejidad de esta trama y la difícil tarea de expresarlo se pasa a intentar con

códigos mucho mayores, tomando en cuenta, el eje principal de una planta y todos los

ejes que configuran su forma y su crecimiento.

La primera aproximación responde a lo antes mencionando,

en este caso se plantea crear una composición con la

misma lógica del crecimiento de una planta, donde esta

nace de una base horizontal, y luego un gran eje principal

crece de manera vertical y de esta se desprenden los otros

ejes secundarios, que ayudan a darle la fuerza, el

esqueleto está formado por los códigos antes obtenidos,

formas elípticas y ramificaciones curvas que van entrelazándose entre ellos y amarrando

toda la composición.

Los bocetos son la herramienta clave para poder anticiparnos a lo que

queremos lograr, y plasmar nuestras ideas antes de ser concebidas de

manera que garantice su correcta interpretación.

Como vemos en la figura 22, la forma elíptica producto de la fusión de la

geometría obtenida del

análisis de la génesis,

se dispone en un

crecimiento vertical, cuyos

fragmentos, van disponiéndose de

manera ascendente, configurando

el cuerpo de la composición.

La siguiente aproximación

plasmada en la figura 23, es donde

se toma en cuenta que todos los

fragmentos elípticos deben estar

dentro de una forma definida, como





si fuera una hoja, con todos las nervaduras dispuestas aleatoriamente en su interior, de

esta manera se llega a la última aproximación donde tenemos el cuerpo general definido (

fig. 24), como un gran bloque ascendente, y tres bloques pequeños que se desprenden de

este, en su interior se encuentran toda la trama que da lugar a la estructura interna que

permitirá la colocación de una cubierta para darle un cuerpo más definido. Todos los ejes

que configuran los bloques están colocados de una manera que también estén

organizados por la trama elíptica.

Resultado:

La transformación de una idea en dos dimensiones a una en

tres dimensiones, es un paso importante, es plasmar los

códigos antes pensados en algo tangible y vivo, como se

observa en las imágenes siguientes, es prácticamente una

planta, con la única diferencia que en esta ya están

sintetizados sus códigos de crecimientos, y han

evolucionado para darle forma de una expresión formal

abstracta, a miras arquitectónica, así también es producto

de un concepto que toma a la naturaleza y su ciclo de vida

como base para su crecimiento.





Fig. 26

Fig. 25

3.4. Transformación del Módulo

Tridimensional:

Una vez lograda la expresión en tres dimensiones de una

base en dos dimensiones, podría decirse que el trabajo ya

ha terminado, cuando en realidad es todo lo contrario y es

donde el trabajo verdaderamente empieza.

Como continuidad al anterior trabajo esta etapa en primer

lugar busca quitarle lavase rígida en donde se la sentó en

la primera aproximación, y que por lo tanto sea una

composición cuya lectura pueda darse en cualquiera de

sus ángulos sin contar con una base predefinida, el cual

en esta etapa actúa como un limitante de la creatividad y de la libertad creativa de cada

uno.

Para esto la expresión en lápiz vuelve a ser una aliada permanente, lo primero que se

busca es obtener un modulo del cuál, atraves de la repetición pueda encontrarse

una expresión totalmente diferente, que refleje la libertad de esta trama tan

compleja.

En la figura 25 viene a ser el diagrama básico, posee

la misma lógica inicial, en donde del eje principal se

desprenden y enlazan los ejes alternos, estos buscan

amarrar todo el conjunto, así también el interior ya

muestra un tramado aleatorio que refleja el

esqueleto de dicho módulo, es así que atraves de

la superposición del mismo módulo se puede

configurar composiciones completas y de

mayor riqueza formal, y que reflejen todo

el concepto de una manera más clara como

lo que se expresa en la figura 26, todo un

torbellino que aparentemente no tiene un orden,

sin embargo ya se ha visto que este siempre tendrá

una lógica y un orden nacido desde el inicio.





Bocetos

La Búsqueda es complementada con una última presentación de la idea de evolución del

módulo tridimensional, con propuestas de nuevas formas de organización, todas siempre

siguiendo los códigos encontrados anteriormente, la figura 25, es la idea básica, de donde

parte la evolución del módulo, como ya se vio en la figura 26, que es producto de una

repetición en diferentes posiciones de eso módulo base, sin embargo la figura 27 busca

nuevamente una especulación diferentes con los mismos parámetros, pero vuelve a

apoderarse de su imagen, solo toma en cuenta una sección del módulo y lo rompe

dividiéndose en dos partes y sale de esa manera de esa rigidez, que no es lo que

estamos buscando.

Se tiene que organizar la composición en base a un módulo, se absorben los códigos

formales obtenidos del análisis inicial, sin embargo no se puede rigidizar, ni limitar el

crecimiento y la especulación formal, cuando se trabaja con la trama de un elemento tan

libre como es la planta, por lo que siempre se buscará la evolución constante de la forma

para lograr un desarrollo que responda al concepto inicial.





Resultado:

Definitivamente la aproximación inicial, resultado de la transición de dos dimensiones a

tres dimensiones, no fue una propuesta muy acertada, pues se adelantaba al proceso,

dando como terminada la especulación y búsqueda dentro de una trama tan rica en

formas.

Se regresó a hacer una propuesta mucho más libre, que pueda ser apreciada de cualquier

ángulo, sin algo tan limitante como una superficie de apoyo, de esta manera el resultado

es una imagen con alto nivel de especulación y una composición plástica rica en espacios

y formas, siempre manteniendo todavía lo abstracto, porque cuando se introduce cánones

arquitectónicos es el día que dejamos es especular.





Fig. 28

3.5. Introducción de Base-Objeto y su relación:

Después de varias semanas de especulación y de análisis ahora

nuestra composición ya posee una configuración interesante de

espacios y ya casi se puede leer una secuencia, para esto se tuvo

que buscar la vista más rica en todos esos componentes y poder

de esta manera definir cuál será su posición final y en base a qué,

se entrará a la siguiente etapa.

La introducción de un soporte no es cosa simple, tiene que haber

todo un manejo claro de los conceptos, que no disten mucho de la

coherencia con la composición, es por eso que dada la génesis que manejo que es una

planta, que mejor que usar para la base la lógica organizativa de un árbol, configurado

por, raíz, tronco y hojas, esto permitirá mantener una relación con el concepto inicial de

naturaleza.

La introducción de esta organización, casi secuencial, permite generar

la sensación de que la composición surgiera del subsuelo, aún

amarrada a ella, surge y se libera.

Las raíces del árbol estarán posicionadas a manera de lazos (figura

28), que busquen integrar todos los espacios y sectores de la

composición, a la vez que genera espacios alternos a esta.





Fig. 30

Fig. 29

Otro de los temas que se tenía que tomarse en cuenta para la introducción de un soporte

era la correcta integración con la composición previamente lograda, estas debían dar

siempre la sensación de pertenecerse la una a la otra, que sin uno de los dos elementos

el conjunto, ni la unidad volvía a ser lo mismo.

Se recurre una vez más a las imágenes previas, bocetos que reflejan la idea de lo que

uno ya tiene pensado, en ello se podrá observar, las diferentes opciones y maneras de

integrar la base a la composición, proyección de líneas planos, siempre manteniendo los

códigos formales de la génesis como se observa en la figura 29

Con los códigos ya manejados en la composición y con el concepto de la base, ambas

responden a un conjunto integral, ambas son parte de una sola secuencia, y por ende el

resultado previo es la muestra de ello. (Figura 30).





Fig. 31

Resultado:

Para obtener un visión clara de lo que proyectamos, boseteamos y pensamos, tenemos

que hacer los diferentes prototipos, el resultado del análisis de la incorporación de la base

es una composición bastante integrada, prácticamente se puede observar todo un

conjunto, cada parte corresponde a la otra, como se observa en la figura 31.

Si hablamos de la correspondencia que

tiene los diferentes elementos y la

lógica de organización de cada uno de

ellos, podemos decir que este prototipo

es el correcto, sin embargo no supera la

expectativas personales, la persona que

realiza un proyecto sabe cuáles son sus

alcances y limitaciones, y sabe cuando

una parte de su proyecto ya no da para

más y necesita una reinvención, y

necesita volver a sus orígenes para

resurgir, con nuevas formas, mucho

más elaboradas y ricas espacialmente.





Fig. 32

Para reinventar la composición siguiendo los códigos ya antes obtenidos, se tomó como

punto de partida, un cambio en el concepto, en este caso la base, sí, iba a seguir

respondiendo a lo antes visto, la secuencia lógica de un árbol, raíz, tronco y hojas

Pero esta vez dejaba de lado su configuración natural, para lograr un concepto más

urbano y que responda a la problemática planteada en el presente informe.

La base tiene como idea principal el surgimiento de la naturaleza atraves de la burda

modernidad y atraves del bajo concepto de crecimiento y desarrollo “cada vez más

cemento menos naturaleza”, este es el símbolo de que la naturaleza debe romper con ese

idealismo erróneo e integrarse de manera armónica con lo que ahora se viene

desarrollando.

En la figura 32 se puede observar como la

composición aún posee las raíces y son las que le

dan la fuerza para romper con el suelo frío y duro

que le impide salir, el suelo pasa a ser el soporte y

la composición pasa a ser el reflejo de la libertad, y

que la naturaleza debe siempre ir en armonía con lo

que se construye, sea cual sea en contexto en el

que se encuentre.





3.6. La Estructura:

En primer lugar una vez que ya tenemos, la forma y el perfil general del proyecto se inicia

la etapa de estructuración, que será el punto de partida para la aproximación

arquitectónica y para darle un nivel más cercano a la factibilidad, para esto se toman en

cuenta algunos puntos, para poder der el salto de algo casi abstracto a un lenguaje un

tanto más real, y estos pasos son los siguientes:

Sintetizar: Etapa en la que se puntualiza cuales son los sectores más importantes

de tu composición, se van eliminando bloques que la dañan formal y

espacialmente, obteniendo bloques más puros y definidos.

Simplificar: En cada uno de los sectores escogidos, siempre encontramos

elementos, líneas, planos, entre otros que no cumplen una función determinada,

una vez identificadas se pasa a la siguiente etapa.

Depurar: Acá es donde se retiran todos los elementos que ensucian la

composición y el espacio, de modo que permite dar una mejor imagen del sector y

conjunto.

Absorber: Asimilar algunos cánones estructurales, que permitan darle un lenguaje

más factible a la composición siempre integrándolo con el concepto, y cavilando

en la función a la que vamos a destinar el espacio.

Una vez tomados en cuenta todos los puntos anteriores, se procedió a sectorizar el

proyecto, puesto que cada sector tiene su propia configuración estructural, y este es el

que determina el leguaje de cada uno de ellos.

En este caso en particular, se dividió el proyecto en tres partes importantes, uno, la torre,

que es el único bloque vertical de la composición y por ende uno de los más importantes,

dos, la parte intermedia de la composición, es el punto que quiebre entre un volumen tan

alto y el nivel de suelo, y tres las cubiertas secundarias que permiten configurar algunos

grandes espacios importantes (figura 32).

Para dar inicio al desarrollo de estos tres sectores primero se diagrama cuál es el eje

principal y de soporte dentro de toda la composición, cuáles son las líneas que

sectorizarán y definirán los espacios a grandes rasgos, y las que distribuirán las cargas

homogéneamente.





Fig. 33

Fig. 34

Fig. 35

A nivel general la figura 33, muestra que toda la

composición está configurado atraves de un eje

principal, y todas las otras líneas corresponden a ejes

secundarios que son las que llegan al suelo y ayudan

al soporte del conjunto.

Las primeras aproximaciones, para insertar códigos

estructurales claros y definidos, se basaban

principalmente, en buscar a grandes rasgos, los radios que definían las curvas, la malla

estructural que configuraría la piel y los grandes ejes de circulación que permite saber

donde son los puntos de mayor fuerza (figura 34).

En la figura 34 se observa

cómo se va modulando el

conjunto en base a ejes y

divisiones proporcionales,

definiendo los vértices de

amarres, y en conjunto la

malla estructural que dará

soporte a la piel.

Figura 35, Se va

analizando los

diferentes espacios

y manejando la

proporción, para

pode definir

modulaciones de

acuerdo a la escala

escogida.





Fig. 36

El primer sector a estructurar es la Torre, en primer lugar cuenta

con varios ejes colocados a diferentes alturas, que van

configurando los paños estructurales que posee, la estructura

general de la torre será independiente a lo ortogonal y funcional que

habrá en su interior, estos ejes son los que darán el cuerpo a todo el

bloque vertical, siempre basándose en la geometría inicial de la génesis.

Posteriormente se van configurando los paños estructurales a diferentes alturas, los

cuales irán amarrados entre sí, dándole una lógica estructural más clara al bloque, como

se puede ver en la figura 36

En estas imágenes se observa como la torre está siendo seccionada en seis paños, que

le va a ayudar a mantener el lenguaje formal inicial abstracto, cada uno de estos paños

están unidos por líneas colocados de manera secuencial, con una proporción de dos

veces la sección del paño, así también estos están reforzados por líneas diagonales

colocadas cada dos módulos, que van a permitir darle la inclinación al bloque en general.





Fig. 37

Otro tema estructural a tocar en este bloque es su cubierta, donde

una vez más se maneja el concepto usado por las plantas, donde

sus hojas son las que buscan proteger de la intemperie el corazón

de cada una de ellas, así también están dispuestas de manera

estratégica para que cada una de ellas reciban los rayos solares,

que son su fuente de vida.

En el caso del bloque configurado por paños modulados,

aprovechará su estructura, para cubrir sectores estratégicos y

dejar aberturas que permitan darle un mejor lenguaje al sector.

El segundo sector seleccionado del conjunto, es la zona

intermedia, el espacio de transición, y los que articulan la

composición, te llevan desde el suelo hasta la parte más alta

de esta, atraves de caminos y espacios de recorrido,

que albergan al usuario y lo invita a seguir su camino.

Este sector está compuesto principalmente por dos partes, el

primero( figura 37), son los lazos superiores, los cuales emergen

desde el suelo y amarran la composición, uniéndose a la vez con

otros lazos que recorren todo el espacio, invitando al usuario a

sumergirse en esta y recorrerla.





Fig. 38

Fig. 39

Este primer sector se observa más claramente en la figura 38, donde al igual que la torre,

también está configurado por paños estructurales, con las mismas variantes de alturas, y

también usando la misma lógica de amarre interior, Así también en su interior culminan

muchos caminos que conectan con el resto de la composición, dándole a este sector el

lenguaje de un espacio

que alberga, e invita a

estar a un usuario

determinado, no sin

también invitar a que

este siga su camino

recorriendo y explorando

el restante de espacios.

Otra área de este sector

claramente definido, es el

gran camino que

envuelve y recorre todo

el espacio principal (figura 39), a este también había que encontrarle una lógica

estructural, lo que se buscaba era no solo crear un área de circulación, sino un espacio en

donde el usuario disfrute su estancia y observe desde esta la magnificencia del espacio

exterior, es por eso que se configuró el recorrido, por aros elípticos, basados en la

génesis inicial, estos están colocados de manera secuencial, a lo largo de todo el camino,

pero no solo eso, sino que tiene también variantes de altura, que permitan

dar la sensación de movimiento constante, y generar ese

dinamismo que hace que el usuario sienta que no

está en un espacio estático.





Fig. 40

Fig. 41

Así también ese sector usa la misma lógica de amarre ya anteriormente visto, atraves de

tensores o líneas de acero que le de la resistencia y el auto soporte al mismo, para

cuestiones de cubierta, se aprovecha las diagonales de los amarres, el cual es cubierto,

por algún material flexible, que cubre una sección de cada uno de los módulos.

El tercer sector, es básicamente las cubiertas auxiliares, (figura 40) que ayudan a definir

los grandes espacios, a estos también se le ha generado una lógica estructural, el cual

consiste, en unir los ejes principales, por líneas perpendiculares, separado por una

relación de una vez el ancho del la estructura, o dos veces el ancho de la misma,

dependiendo del tipo de

área a cubrir.

Así también está cubierto

por secciones,

aprovechando las

diagonales de la estructura,

estos atraves de un sistema

de tensores, pueden ser

plegados, permitiendo el

paso de la luz dependiendo

del aspecto que se le quiera

dar al espacio cubierto.

Finalmente, no se podía dejar de lado el sector urbano de esta composición, el cual

consiste principalmente en un gran puente, que comunica grandes explanadas y la llevan

hacia la composición, acá se colocaron soportes diagonales que permitan la resistencia

del puente y distribuir correctamente las carga, para esto se tomaron puntos de apoyo, del

cual se desprendían cuatro diagonales que sostenían ambos ejes de la estructura como

se observa en la figura 41.





3.7. La Escala Humana:

Todo lo que hacemos y proyectamos, siempre tiene que tomar en cuenta, que está hecho

por el hombre y para el hombre y que cada espacio debe responder a una exigencia de

confort del usuario, y debe reflejar claramente nuestros pensamientos y lo que nosotros

queremos expresar.

Como inicio del proceso de arquitecturización

tenemos que definir claramente los espacios ya

configurados, darle una lógica y una variedad, para

que estos se puedan adaptar a la diferentes

funciones que proyectamos, así también, la función

que buscamos darle va a definir qué tipo de

espacios se requieren y qué magnitudes se deben

manejar para cada uno de ellos.

En la figura 42 se observan tres tipo de

magnitudades espaciales que se manejarán dentro

de la composición, los tradicionales, que será

usados en ambientes como

oficinas, recepciones, básicamente dentro de sectores como la torre y

algunas áreas de exposición internas.

Los espacios amplios, están abarcando a aquellos que poseen dobles

alturas, caminos amplios de recorrer y estar, a casi todos los sectores

donde se puede albergar a las personas sin que estas se sientan

aplastadas,

Los espacios monumentales son los más grandes, aquellos que

albergan a gran cantidad de personas, y que se usan para ser

espacios centrales, puntos de donde el usuario pueda decidir su

recorrido y hacia dónde dirigirse, este es el espacio que comunica a

casi todos los demás, y es el final e inicio del recorrido.





Fig. 43

Fig. 44 Fig. 45

En las figuras siguientes se puede apreciar, las primeras aproximaciones expresadas en

la composición, en esta se aprecian los espacios externos, de transición y los internos,

entre principales y secundarios alternos

Las conexiones espaciales atraves de caminos, rampas, entre otros elementos que

permiten recorrer todo el conjunto, muestran las diferentes magnitudes a manejarse en la

composición, y es donde se maneja mejor la proporción usuario-espacio.

Espacios en escala monumental y amplia.





Fig. 46

Fig. 47

Las figuras 46 y 47 muestran claramente se están manejando los espacios y las

magnitudes, los espacios tradicionales, serán ubicados en la torre, destinado a oficinas y

entre otro, así también esta escala se manejará en contados espacios del sector

intermedio y finalmente los espacios monumentales se aprecian en las áreas exteriores,

en el gran espacio central, y en algunas conectores espaciales.





Fig. 48

Fig. 49

3.8. Recorrido espacial:

El recorrido del usuario debe darse de manera natural y secuencial, esto quiere decir que

el usuario estando fuera debe sentir que ya pertenece al lugar, y una vez dentro, le entre

la curiosidad de explorar cada uno de los rincones de dicha composición.

Las conexiones, circulaciones, rampas, pasillos puentes, entre otros, son los que van a

invitar al usuario a todos los espacios, y son los que van a conectar cada uno de los

sectores, por eso es que ellos deben formar parte de la composición, se integran e incluso

tienen su propio lenguaje, capaz de reflejar que el concepto forma parte de él (figura 48).

El recorrido de la composición parte del concepto inicial,

como las raíces de un árbol van conduciendo sus

nutrientes, que pasa por el tronco y finalmente llega a

las hojas, acá se trata de mantener la misma idea, lo

cuales son expresados de distintas formas, por ejemplo

como el espacio urbano, atraves de camino, puentes

comunican e invitan al usuario a ingresar, y estos los

conducen hasta el corazón de la composición.





Fig. 50Fig. 51

El usuario se aproxima desde el exterior, hasta llegar a la explanada principal,

posteriormente este se dirige, atraves de conexiones, a las diferentes zonas de la

composición (figuras 50y 51), rampas de exhibición, escaleras, ascensores, todos los

elementos que lo permiten recorrer, es así como se llega a una zona intermedia donde

encontramos varios espacios de estar, espacios de cultura, y un espacio que te permita

acceder a la parte más alta, la torre.

En la torre, existen una serie niveles, interconectados atraves de ejes verticales, como un

núcleo de ascensores, que permite ingresar a cada uno de los niveles, pero en especial al

último nivel donde se transforma en un espacio para estar, y para apreciar la inmensidad

del entorno.

Aproximación atraves de ejes de recorrido, que integran el exterior con el interior, lo que

se encuentra abajo con lo que se encuentra arriba.





Se puede observar como existe una conexión entre cada uno de los sectores, aún virtual,

pero va manejando la organización secuencial que se busca, a la vez que mantiene el

dinamismo, producto de las formas usadas en la composición.





Fig.

3.9. Aproximación arquitectónica funcional:

A lo primero que recurrimos, para insertar una función determinada, que se adapte e

integre armónicamente con la propuesta, es a una zonificación básica, en el cual se

definen a grandes rasgos los espacios a ser tomados en cuenta para el proyecto.

La zonificación depende mucho de la configuración general de los espacios, en este caso

tenemos espacios que fluyen, entran, salen, vuelven, son espacios que invitan al usuario

a recorrer cada uno de los sectores del lugar, así también una parte importante de este

proyecto es la torre, donde se desarrolla la parte técnica y el que rentabiliza la

construcción.

Claramente en esta zonificación

básica (figura 52), se observan tres

sectores definidos:

Uno, la torre, como ya se menciona,

este es el emblema y el que le da el

carácter de hito a la composición, así

también es donde se desarrollaran

actividades como centro de negocios,

definido en pisos intermedios, vale

decir de un tercero a un sexto piso,

para después rematar en un espacio público, destinado a restaurante y mirador-café, que

permita el deleite de la vista, todo articulado por un núcleo de circulación en el centro del

bloque.

Dos, una zona determinada como pública, que consiste en un bloque central destinado a

espacios comerciales, todo comercio orientado a la cultura y a su revaloramiento, así

también entre otros espacios dentro de la zona pública se encuentra principalmente el

circuito cultural, que consiste en grandes caminos de galerías, áreas de exposición y

espacios de estar, todos interrelacionados atraves de caminos y ejes que permita que

usuario fluya entre espacios, y se sumerja en el pasado, viva el presente y sueñe con el

futuro.





Fig. 52

Tres, Este proyecto también cuenta con espacios internos destinados

a eventos culturales, salas de conferencias, auditorios, entre otros

salones, que permitan albergar las actividades de la sociedad y su

cultura, este es el espacio donde también se desarrolla toda la parte

administrativa y de servicio, que son de vital importancia para el

funcionamiento del lugar.

Finalmente debemos saber que como toda gran construcción, también

requiere de todo un tratamiento urbano que permita, que el ingreso y

recorrido hacia los servicios sea agradable, rampas- escaleras-estar,

parques, juegos de agua, entre otros. Todos estos elementos son los

que definen el carácter del proyecto, pues es esta la parte que se

integra con el contexto y la sociedad, por lo que debe contar con unaespecial importancia en su diseño y en marcar todo el recorrido que

realizará el usuario.

Como resultado de esta aproximación textual, de la función que estará

albergada en este proyecto, se presenta las siguientes figuras, ejemplo

claro, que poco a poco se va definiendo el carácter de este, como la función puede ser

flexible y ceder a la forma así como también la forma adaptarse a la función, siempre

ambas respondiendo a una lógica formal, estructural y funcional.





Fig. 53

Fig. 54Fig. 55

Estas figuras son el ejemplo de cómo la arquitectura va poniéndose en manifiesto,

en algo tan plástico, abstracto y con un concepto tan rico.





6. CONCLUSIONES:

Es importante fomentar el desarrollo de este tipo de proyectos, por que

constantemente ponen a prueba nuestra capacidad creativa y nos obligan a

superar los estándares puestos por nosotros mismos en previas experiencias,

demostrándonos que no tiene limite nuestra creatividad y siempre podemos

superar las limitaciones incluso las establecidas por nosotros mismos.

Es posible llegar a una propuesta innovadora y osada sin que esta raye en lo

utópica ya que su fundamentación radica en la integración de las variables

arquitectónicas como forma, función, estructura y escala humana, esta fusión de

variables resulta la base solida para demostrar su factibilidad ante una sociedad

que se aferra a los sistemas de construcción tradicionales y las obras sin

relevancia.

El principio para todo diseño es una trama ordenada que nos permita organizar de

manera coherente nuestra composición, podemos decir con certeza que en todo

existen tramas algunas más evidentes que otras, pero es el arquitecto el que

posee la capacidad para identificar estos códigos y reinterpretarlos para la

creación de tramas estructurales e innovadoras.

Resulta importante que durante todo este proceso de evolución del proyecto se

mantenga firme la concepción original, ya que esta fue elegida para guiarnos

durante todo el proceso y debemos ser fieles a nuestras ideas y esforzarnos en

ejecutarlas de la mejor manera posible.

Se debe romper con el pensamiento de que la arquitectura se debe adaptar a una

estructura convencional para funcionar de manera segura, la estructura es una

variable importante que permite la realización de propuestas atrevidas e

innovadoras y no como se ve en nuestro ámbito inmediato que una limitación para

el diseño.

Es un aporte positivo de cátedra el que el alumno desconozca el uso que dará a

su proyecto ya que este le daría inmediatamente parámetros al que regirse y se

limite en sus conceptos de diseño.

A pesar del inmenso avance tecnológico, la innovación de sistemas constructivos

y herramientas de diseño seguimos en un estancamiento que no nos permite

avanzar como creadores ni dejar un testimonio de nuestro pensamiento y

generación.





7. RECOMENDACIONES:

La cátedra nos brinda herramientas y conocimientos necesarios para potenciarnuestra personalidad creadora, por esto es importante asimilar y asumir con

responsabilidad estos aportes para poderlos aplicar y demostrar nuestra

capacidad.

La elección de una trama debe ser tomada con responsabilidad ya que será el

motivador para todo el trabajo, y la buena disposición es el elemento clave para la

realización de un buen trabajo.

Como alumnos en la época de la globalización debemos siempre estar al

pendiente de los últimos alcances de la tecnología y de las nuevas herramientas

para el diseño, para poder siempre contar con herramientas completas y que

faciliten el diseño creativo y sin límites.

En cuanto a la funcionalidad, siempre debemos tener presente que diseñamos en

función de la escala humana y que se debe buscar el equilibrio entre la

monumentalidad ó lo que se desee trasmitir, y la comodidad de la persona queserá el centro de dichas construcciones.

8. BIBLIOGRAFIA:

Francis D. K. Ching

Arquitectura, Forma; espacio y Orden

Ediciones G Gili S. A. Mexico

TINTEC

Manual Antropométrico del Hombre Peruano

El paradigma de la Programación





9. ANEXOS:

Recopilación de imágenes del resultado final:

faua-upao memoria seminario de estructuras - codigos de la naturaleza

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