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Liza Johanna Ariza Amor y respeto a la patria en una carta Periodismosinafan.com

CULTURA AL DÍA

Reseña de cineLa picaresca enel cine del Oeste Andrés Ricardo Duque

Exposición en el MATDe una fría paletaa un ‘cálido’ paisajeHernán Camilo Yepes Vásquez

FACETAS IBAGUÉ, JULIO 29 DE 20122

Por Andrés Ricardo Duque Rincón*

Aunque es cierto que el cine de­nominado del Oeste tuvo su origen en los Estados Unidos, no hay que olvidar la renovación que al mismo proporcio­nó la industria cinematográfica europea y, en especial, los western1 del director italiano Sergio Leone. Desde ese insipiente primer wes­tern, titulado Cripple Creek Bar Room (1898), han pasado innumerables pro­puestas que han manejado una visión similar y donde el personaje principal es aquel vaquero adusto y representante de los valores de moral, justicia y coraje.

De ahí que fueron escasas aquellas propuestas cinematográficas en el cine del oeste, que mostraron algo distinto a lo ya estipulado en este género y se hace interesante reconocer filmes como el de Butch Cassidy and Sundance Kid, en que fue explorado un aspecto diferente en los western. Dicho filme propuso una mirada pi­caresca de aquella época y colocó en pri­mer plano a unos salteadores. Los men­cionados bandidos hicieron alarde de los más ingeniosos trucos en pos de alcanzar la mayor cantidad de dinero y, de esta manera, se convirtieron en una epidemia para las autoridades, quienes trataron de

impedir infructuosamente que siguieran asaltando los bancos y los trenes. Si bien Butch Cassidy and Sundance Kid se basó en hechos reales, la historia acerca de bandoleros del salvaje oeste se vio enmarcada en un halo de misterio y dio pie para muchas especulaciones. La historia oficial planteó que Butch viajó a la Argentina, junto con su novia, Etta, y Sundance. Los bandoleros lleva­ron a cabo este viaje como una manera de huir de la agencia Pinkerton, que había sido contratada por banqueros y hacen­dados norteamericanos para atraparlos. Permanecieron allí hasta que se entera­ron de que estaban siendo buscados y

cruzaron la frontera hacia Chile y, de allí, a Bolivia. Cuentan algunos que en el pueblo de San Vicente fueron acribillados a balazos ante la resistencia que pusieron, pero otros indicaron que prefirieron causarse la muerte y Butch mató a Cas­sidy para luego suicidarse. En fin, de todas formas dicho hecho histórico generó la posibilidad para que se construyera una historia que desple­gó un encantador ambiente de diverti­mento en la gran pantalla, una película donde se amalgamó magistralmente, el humor, la acción y el romance.

en el cine del Oeste La picaresca

Por Andrés Ricardo Duque Rincón*Aunque es cierto que el cine de­

De ahí que fueron escasas aquellas propuestas cinematográficas en el cine

en el cine del Oeste La picaresca

impedir infructuosamente que siguieran asaltando los bancos y los trenes.

cruzaronla frontera hacia Chile y, de allí, a Bolivia.

en el cine del Oeste en el cine del Oeste La picaresca

Los Juegos Olímpicos se desar­rollaron en Grecia durante casi 12 siglos, entre el año 776 a. C. y el 393 d. C. En tiempos modernos, el barón Pierre de Coubertin fundó en 1894 el Comité Olímpico Internacional (COI), que desde entonces se encar­

ga de organizar los Juegos Olímpicos modernos. La palabra olimpíada proviene del nombre de la llanura Olimpia, situa­da a 200 km de Atenas, que tomó su nombre del de monte Olimpo (Ólympos), de origen desconocido,

aunque compartido en la antigüedad por otras montañas de Grecia. Olim­píada designa el intervalo que trans­curre entre dos celebraciones conse­cutivas de los juegos olímpicos.

*Elcastellano.org

Olimpiada

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Pero, sin lugar a dudas, lo que más cautivó al espectador fue la perfecta combinación de dos seres que se com­plementaron a la perfección, como lo fueron el gracioso, locuaz y astuto de Butch y el sensato, introvertido y obser­vador de Sundance. Es así como dicho filme se encontró plagado de escenas memorables, como cuando en plena persecución Cassidy se negó saltar a un río, porque no sabía nadar o cuando se hallaron en peligro de ser baleados y Butch reconoció que nun­ca ha matado a nadie. A lo largo de la película fue posible evidenciar que el motivo esencial que tiene la misma es plasmar en la gran pantalla un cumplido a la verdadera amistad y cómo esta resiste las más ad­versas circunstancias. De este modo un hecho inusual, como el evidente interés de Butch por la mujer de Cassidy, no alteró en nada la amistad entre los dos y, por el contrario, fue erigida una amena familiaridad entre los tres. En dicho filme se reflejó una cama­radería que surgió de los aspectos que se comparten en común, ya que son seres que decidieron vivir juntos las amargu­ras, los placeres y el riesgo de la vida mis­ma. De ahí que entre estos dos perso­najes se encontró ese toque especial que hace que la relación que han edificado se diferencie de las innumerables rela­ciones establecidas con los otros y que permite que se convierta alguien en un verdadero amigo. Por otra parte, la película Bush Cas-sidy and Sundance Kid manejó otro as­pecto: el de la muerte. Si bien es cierto, ambos bandoleros pensaron en un mo­mento hacer una vida fuera de ilegali­dad, rápidamente se convencieron que no podrían y entendieron que tarde que temprano ese estilo de vida los llevara a la muerte. Quizá sigan los lineamientos que al respecto señaló el pensador roma­no Séneca2, al considerar que lo mejor no es vivir mucho, sino vivir bien, y los bandoleros aceptaron que esa vida llena de emociones y excesos es la que disfru­tan. Reconociendo que terminarán muer­tos, deciden escoger su forma de morir y no esperan acabar colgados de una soga, ya lo plantea Séneca al decir que “a la muerte no debemos cuenta más que a nosotros mismos: por eso es mejor la que nos agrade más”3. Desvirtuada, de esta manera, la teoría acerca de la finitud

de la amistad, según Blanchot, esta se esfuma con la muerte y “representa en su ocurrencia el final necesario de la amistad4”. Entonces el filme plantea un final donde ante la cercanía de la muerte, los asaltantes deciden hacerle frente con las pistolas en las manos y, ma­ravillosamente, se congela la última escena, dejando todo el peso emotivo a la descarga de fusiles que invade la pantalla. Pero ¿cuál será la razón para que las historias de seres que están en la orilla opuesta de la ley sean bien vis­tas a los ojos de espectador? Sin lugar a dudas, la manera fascinante como fueron creados y su acertada inter­pretación por parte de Newman y Re­dford. Según consideraciones de Paolo D’agostini5, el filme expuso un tipo de humor desencantado y el carácter pícaro e irresponsable de unos perso­najes que se desenvolvieron perfecta­mente en el entorno de los maleantes. De esta manera, el público aprue­ba a estos dos personajes, que, aunque representaron roles de seres inmersos en el mundo del hampa, se hallaron revestidos de tal atractivo que el espec­tador solo atina a estar de su lado.

*Docente en Lengua Castellana

La palabra del día

REFERENCIAS

1. Palabra para designar al género cinematográfico considerado por mucho tiempo como “el cine americano por antonomasia”. El western también fue conocido como cine del oeste o de cowboys y cuenta, en clave heroica o crítica, la conquista del oeste y la difícil gestación de la

nación americana (Vincent Pine. Los géneros cinematográficos. Ediciones Robinbooks. Barcelona. 2009. Pág. 318.)2. SÉNECA. Fragmentos de las cartas a Lucillo. Extractado de la página de Internet www.uruguaypiensa.org.uy/andocasociado.

aspx?201,700.3. SÉNECA. Fragmentos de las cartas a Lucillo. Extractado de la página de Internet www.uruguaypiensa.org.uy/andocasociado.

aspx?201,700.4. CEPEDA, Margarita y ARANGO Rodolfo. Amistad y alteridad. Ediciones Uniandes. Bogotá. 2009. Pág. 106.

5. D’AGOSTINI, PAOLO. Películas legendarias. Primera edición. Editorial BLUME. Italia. 2009. Pág. 337.

HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ

En la sensible propuesta artística del bogotano Gonzalo Ariza (1912 ­ 1995) se vislumbra la solemne intención de engrandecer el paisaje de la Sabana, aquel que con sus tonos azules, verdes y blancos inspira y transmite una miste­riosa tranquilidad. Tales aspectos son permitidos a ple­nitud a quienes observan 12 de estos

trabajos, alojados en la actualidad en el Museo de Arte del Tolima (MAT), en convenio con el Grupo de Exposiciones Itinerantes del Museo Nacional de Co­lombia (MN). La paleta de Ariza, para este com­ponente de la naturaleza, abarca desde objetos cercanos hasta grandes panorá­micas y en diversos formatos, con que deja al descubierto las estribaciones más marcadas de dicha geografía. “Es uno de los más importantes del arte colombiano, muy representativo por su propuesta. Trae un concepto di­ferente y lo incorpora a los paisajes de la Sabana y de Cundinamarca”, explica Adriana Parra, coordinadora del Grupo. Y es que, en efecto, Ariza, pintor de los Andes se reviste de una mayor im­portancia a raíz de la técnica japonesa Sumi­o o Sumi­e, que el autor aprendió en dicho país del oriente asiático para brindar originalidad a cada una de sus

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De una fría paletaEste año, Ariza, pin-tor de los Andes fue exhibida en el Museo Rayo, de Roldanillo, Valle del Cauca. En 2013, será llevada a Montería, Córdoba.

Obras de Gonzalo Ariza, en el Museo de Arte del Tolima

Orquídeas, de 1960.Obra sin título.

Niebla en la montaña, de 1947.

Tronco, de 1947.

creaciones. Así fueron elaboradas estas 12 obras, con un tri­buto a amaneceres, anocheceres, montañas, ríos, va­lles, alargados árboles, nubes, neblina y frailejones, otorgándoles una belleza sin igual, esto a más de su natural misterio. Y ¿por qué el MAT? Según Adriana Parra, “es uno de nuestros museos más queridos y tenemos una relación muy estrecha con su Junta Directiva.

Además, es el museo más importante del Tolima: eso lo convierte en un escenario fundamental para hacer presencia”.

LA TÉCNICA El sumi­e tuvo origen en China durante la dinas­tía Tang (618 ­ 907) y fue implantada como estilo durante la dinastía Song (960 ­1279). La pintura elaborada en sumi­e se caracteriza por

ser despojada, asimétrica y libre en cuanto al proce­dimiento. Las herramientas esenciales se denominan ‘los cuatro tesoros’: la tinta (Sumi), la piedra abrasiva sobre la que se mezcla (Suzuri), el pincel (Fude) y el papel de arroz, hecho a mano (Kami). Tradicionalmente, se conoce que el pintor uti­liza un pincel de pelo fino ­de tejón, de oveja­ con mango de caña de bambú y pinta a mano alzada, es

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a un ‘cálido’ paisaje

Paisaje sabanero, políptico de 1970.

Hasta finales de agosto permanecerán estas obras en el recinto de Belén. En la gráfica, Nubes sobre Mesitas del Colegio, de 1960.

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Monserrate, tríptico de 1970.

La noche, de 1960.

EL ARTISTA Gonzalo Ariza fue acuarelista, gra­bador, ilustrador, fotógrafo y pintor de paisajes, hijo del fotógrafo Aristides Ariza. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. En 1936 viajó a Tokio a estudiar litografía, grabado en cobre, xilografía, pintura y caligrafía japonesa. Desde ahí, se dedicó a observar la na­turaleza y los paisajes colombianos. En 1938 expuso en la Sociedad Colombia­na de Ingenieros, donde presentó paisa­jes elaborados con la técnica Sumi­o o Sumi­e, con mucha acogida. Trabajó como profesor de la Escue­la de Bellas Artes de Bogotá. Luego se dedicó por completo a la pintura. Par­ticipó en el II y el III salones de Artis­tas Colombianos. En 1943 estuvo en el Salón de Dibujos y Grabados con varios dibujos y grabados, pero luego se dedicó por completo a la pintura. En 1945 introdujo en sus paisajes el colorido de la tierra caliente, en una

exposición en la Biblioteca Nacional y también en la obra Montaña de tierra templada, con la que ganó el primer premio de paisaje en el Séptimo Salón de Artistas Colombianos (1947). También trabajó en cerámica e hizo murales mediante baldosas esmaltadas, como las del edificio de El Espectador y el hospital de La Hortúa. En 1955 acep­tó un cargo diplomático como Secreta­rio en la Embajada de Colombia en el Japón y permaneció en Tokio dos años. En el Museo Nacional y la bibliote­ca Luis Ángel Arango expuso dípticos, trípticos y polípticos en paneles acopla­dos. Allí se destacaron los paisajes urba­nos de Bogotá y las tonalidades azules de sus obras. En 1979 expuso en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, de Cali; en 1980, en el Fondo Cultural Cafetero, y en 1981, en Tokio. El Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó, en 1990,

De entre 1947 y 1970 datan las 12 obras.

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Arriba: Vengo a despedir-me de ti, de Darío Ortiz Robledo.

Arriba: Vengo a despedir-me de ti, de Darío Ortiz Robledo.

A veces el rojo que escurre por tus campos me alcanza a manchar los zapa-

tos, y no te lo niego, he empacado mis maletas para abandonarte, indigna-

da y rabiosa. Luego recuerdo a mi madre, ella, que es hija tuya con todo su

corazón y nació en medio del verde, consecuencia tuya, se bañó en tus arro-

yos y se subió a tus árboles. Entonces, casi recuerdo lo que no viví por me-

dio de su sonrisa y la luz en los ojos, y el amor me vuelve al cuerpo.

Querida patria mía, el Sol ha salido a mi encuentro en el llano, en donde has

criado en estos campos a ganado; he casi levitado por tu Eje Cafetero y oli-

do el amanecer en las plantas que perfuman todo el territorio; sí, he cami-

nado por tus montañas y conocido a tus hijos más cercanos del campo, que,

sin dudarlo dos veces, me han aceptado como su hermana, ofreciéndome

una vasija rebosante de chicha. Vuelvo a los orígenes de esta tierra en las

manos que me ofrecen, y entiendo que el fuego que corre por tus aires es

solo la consecuencia de unos pocos hijos descarriados que no te han ama-

do como lo mereces y buscan una herencia que no tengan que compartir.

En mi rebeldía salí a buscar otro rumbo, y volví a ti, encontrando todo lo que

afuera vi, entendiendo que mientras puedo ver lo que otros han hecho afue-

ra, aquí en mi hogar puedo ser hacedora. Y no me importa ahora si jamás

llegas a ser como los demás, si sigues perteneciendo al tercer mundo, por-

que lo que tienes es único y es un privilegio vivir en tu paraíso: poder res-

pirar aún sin toser, nadar junto con peces, comer la fruta desde su árbol…

También tu capital ha sido un jardín con edificios nacientes bellos e inspira-

dores y una cultura oculta y lenta, que ha venido desnudándose a través de

los años. Aunque así lo pensé, nunca has escondido los misterios del mun-

do para dejarme en ignorancia, solo me has mostrado que con esfuerzo los

apreciaría más y formaste el carácter fuerte que en ningún otro lugar de la

tierra podría forjar.Querida Colombia, son tus hijos los más valientes; algunos de ellos, escon-

didos del resto del mundo, morirán en el anonimato, pero habrán transfor-

mado a su paso el camino pedregoso en un pedacito de cielo y esto es un

triunfo. Estos hijos que tú has criado han sabido crecer en una tierra dul-

ce y paradójica, llena de espinas y cardos, pero, también, de leche y miel.

En este terruño de Dios, hay que ser virtuoso para poder vivir en verdad y

hay que entender lo que es vivir para ser feliz. Ahora maduras y creces a

una velocidad impresionante, y aunque la presión exige que te enfríes, has

decidido permitirte una adultez afable, donde nos enseñas a sonreír con el

tiempo encima y los bolsillos vacíos, y aunque pocos de tus hijos traten de

quitarte la inocencia, el aire suave que corre por tus senderos siempre nos

recordará que en tu casa cada hijo será afable y feliz, a pesar de los pesares.

Basada en Periodismosinafan.com Inspirada en los caminos, la violencia, los jardines del interior y los hijos que se la rebuscan por vivir felices en el territorio, Liza Johanna Ariza, una bogotana de 26 años de edad, ganó el concur­so de redacción de la Carta más linda a Colombia. Su escrito se destacó de entre más de medio centenar de par­ticipantes, en una convocatoria que culminó el 19 de julio y cuya segunda edición se alista para 2013, dirigida también a niños, jóvenes y adultos colombianos. A continuación, el relato de la carta ganadora, cuya due­ña recibió como premio libros, música, ingreso a eventos y la publicación de la misma en los medios de comunicación vincula­dos en el concurso.

Amor y respeto a laPatria en una carta

GERENTE: Miguel Ángel Villarraga EDITORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITORES: Óscar Varón y Camilo YepesDISEÑO: Carlos Andrade Jaramillo. FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas MAT. Colprensa. Internet. TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co

culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.

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LibrosLibrosEditorial: DebateTítulo: La frontera caliente entre Colombia y Venezuela

Autor: Ariel Fernando ÁvilaPáginas: 534

Editorial: MondadoriTítulo: Oscuros, la eternidad y un díaAutor: Lauren KatePáginas: 206

Editorial: NormaTítulo: VeladurasAutora: María Teresa Andruetto

Editorial: Fondo de Cultura EconómicaTítulo: Gente y cuentos ¿A quién pertenece la literatura?

Autor: Sarah HirschmanPáginas: 144

CONFLICTO DE HERMANOSBogotáLa violencia en la frontera entre Colombia y Venezuela ha aumentado de manera descomunal en los últimos años. Treinta mil homicidios en una década, un millón de galones de combustible ilegal transportados cada año y la captura de decenas de narcotraficantes, paramilitares y guerrilleros son algunas de las cifras que ilustran las dinámicas del conflicto armado y el crimen organizado en la región.En curso del estudio se encontró algo escandaloso: algunos grupos neoparamilitares se formaron en Venezuela y de ahí se llegaron a Colombia. La consolidación de estas estructuras a lado y lado de la frontera estuvo acompañada de parapolítica, ascenso de élites políticas locales aso-ciadas a la criminalidad y reconfiguración de la disputa territorial con grupos guerrilleros.Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.

PRECUELA OSCURA

Bogotá, ColprensaEs el cuarto libro de la saga Oscuros, pero en historias, se desarrolla mucho antes que todas las demás, como preámbulo a lo que será la nove-la que cierre el universo Luce y Daniel, que ha cautivado a los lectores de más de 30 países.La eternidad y un día trata de las historias de amor de los otros personajes de Oscuros, de las que tanto se han hablado pero tan poco se ha escrito. Para algunos solo es un producto editorial para extender un poco más el éxito económico logrado, pero muchos de sus seguidores han visto con buenos ojos que la autora dedicara un libro a las historias de amor de otros personajes. De hecho, al parecer, la idea de esta precue-la surgió de los mismos lectores que a través de las redes sociales le sugirieron a la escritora que hiciera un tipo de proyecto literario de esta magnitud.

RETORNO AL DOLOR

Redacción NormaRosa Mamani está sola. Ha debido vivir ciertos sucesos dramáticos que la deciden a volver a la tierra de sus orígenes en la provincia de Jujuy, en Argentina. Para tomar distancia, busca refugio en una iglesia en donde se dedica a hacer pátinas y veladuras. En un intento por reconstruir su identidad astillada, Rosa elige contar su historia de maltrato y padecimientos.Veladuras es un relato denso y conmovedor, una historia de desencuentros familiares con el inconfundible sello de María Teresa Andruetto, ga-nadora de la edición 2012 del Premio Hans Christian Andersen.María Teresa Andruetto nació en 1954. Ha publicado gran cantidad de novelas, cuentos y poemas para niños y jóvenes, entre ellos Stefano, El anillo encantado, La mujer vampiro, Solgo, El árbol de lilas, Agua cero, El incendio y la serie para primeros lectores Fefa es así.

LECTURA PARA TODOS

BogotáRelato de una experiencia que Sarah Hirschman adelanta hace 40 años con comunidades pobres, a veces marginales y en muchos casos sin educación formal. Muestra cómo la literatura puede convertirse en conexiones inusuales para quienes en general no tienen acceso a la lectura.¿A quién pertenece la literatura? ¿Cómo y por qué el contacto con la literatura puede estimular la evolución interna de la gente? ¿Una educa-ción basada en discusiones alrededor de cuentos podría mejorar las condiciones de vida de los menos privilegiados?El libro intenta definir los procedimientos de uso de la narración y propone un modo de leer literatura que nos muestra cómo la crítica, en estos casos, no es un modelo teórico, sino una caja de herramientas, un atlas que señala los caminos de acceso a la literatura.

Editorial:Título

CONFLICTO DE HERMANOSBogotáLa violencia en la frontera entre Colombia y Venezuela ha aumentado de manera descomunal en los últimos años. Treinta mil homicidios en una década, un millón de galones de combustible ilegal transportados cada año y la captura de decenas de narcotraficantes, paramilitares y guerrilleros son algunas de las cifras que ilustran las dinámicas del conflicto armado y el crimen organizado en la región.En curso del estudio se encontró algo escandaloso: algunos grupos neoparamilitares se formaron en Venezuela y de ahí se llegaron a Colombia. La consolidación de estas estructuras a lado y lado de la frontera estuvo acompañada de parapolítica, ascenso de élites políticas locales asociadas a la criminalidad y reconfiguración de la disputa territorial con grupos guerrilleros.Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.

Hernán Camilo Yepes Vásquez Óscar Varón y Camilo Yepes