index! extravaganza nº 79

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pg 26 * entrevista centralGustavo León, voz y guitarra de Jiminelson, habló con Andrés Panes acerca de la época de cambios que vive. En la intimidad de su casa, reflexiona acerca de los encuentros y desencuentros con las personas, el quiebre con Chino Villaroel (ex bate-rista de la banda), y la composición de Serendipity –su nuevo disco- en Buenos Aires.

pg 34 * reporte estudioOddó es el nombre del proyecto solista de Ismael Oddó, ex bajista de Alamedas y parte de la banda de apoyo de Francisca Valenzuela. En esta opor-tunidad, Sebastián Amado conversó con él acerca de su disco debut, Déjame Dormir, grabado por Carlo Colussi y masterizado por Chalo González.

pg 38 * discosComo siempre, nuestro staff propone sus discos favoritos para acariciar tus oídos. En esta edición, destacamos la dulzura de Gepe, los ritmos negros de Big Boi, el garage de Tokyo Police Club, el sabor californiano de Best Coast y la frescura de Mister G.

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Agosto 2010Edición 79Fotografía * Daniela León

director editorialFernando Mujica Maureira

representante legalFrancisco Mujica Maureira

gerente comercialRodrigo Mahana

editor generalAndrés Panes

dirección de arte + diseñoMagdalena Domínguez

producción periodísticaJaviera Tapia

comitÉ editorialFernando Mujica

Andrés PanesJaviera Tapia

Miguel Ángel CastroSebastián Amado

Víctor Hugo Carvallo

colaboradoresMartín De Mussy

Rodolfo GarcíaAníbal Valenzuela

Víctor Hugo CarvalloRodrigo Salinas

Fernanda GonzálezCarlos MellaJorge Rubio

Rodrigo MéridaFelipe Arratia

Miguel Ángel CastroGabriel Reyes

Rolando Inostroza

Jean ParraguezSebastián AmadoManuel San MartínMartín ManríquezMaría Francisca GablerMacarena LavínAndrés VenegasDiego HuenchurManuela OvalleCristián CarrascoMariel VillagraCarlos Torrejón

FotograFíaDaniela León

Ignacio GálvezDiego Maya

Gabriel QuirózPablo Villagra

impresion Quebecor World Chile S.A.

contactoNueva de Lyon 105 local 12A,

Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741www.extravaganza.cl

contacto@extravaganza.cl

Publicista de profesión, este chileno-catalán profundizó en la fotografía influenciado por el arte, el diseño y los mega eventos musicales que vivió en su estadía en Barcelona (FIB, Creamfields, WinterCase). Además, realizó un Master en animación digital en la Universidad de Pompeu Fabra. Actualmente, se desempeña como profesor, enseñando sus conocimientos en varias instituciones. Massive Attack, David Bowie, Cocteau Twins y Blur forman parte de su playlist constantemente, y confiesa haber sido un fiel suscriptor de Extravaganza! en los años noventa.

Wladimir rojas llopis

ignacio EchEvErríaEste fotógrafo se declara un apasionado por las cosas antiguas, que en una época fueron del día a día y ahora son únicas. Revistas eróticas de tiempos pasados, por ejemplo. Sus referentes son Helmut Newton, Wolfgang Tillmans y Richard Kern. Este fanático de The Descendents, Red Hot Chili Peppers y The Gun Club vivió en Madrid y Barcelona y confiesa que le gustaría residir alguna vez en Los Angeles, California. Sus inicios en el atractivo mundo de la imagen, fueron trabajando con Juan Pablo Montalva y Gonzalo Donoso.

staff ! extravaganza nº 79

tecnología

por rolando inostroza

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01 LCD RCA L32 ISDB-T : Parte del regreso de la legendaria marca RCA, el televisor LCD ISDB-T tiene un sin-tonizador digital ISD-Tb integrado, resolución de 1366x768 y un con-traste dinámico de 40 mil es a 1. Su señal es compatible hasta 1080p e integra entradas AV, S/V, YPbPr, PC, además de incluir 3 entradas HDMI y una USB. Con parlantes invisibles de 8W para resaltar su elegancia, está disponible en tonalidad negro piano.www.rca.com

03 ELECTRo HARmonIx En-gLISH muff’n: La invasión bri-tánica ataca por todos lados. Esta vez, Electro Harmonix nos presenta una línea de pedales para guitarra, inspirados en la legendaria serie de amplificadores británicos, recrean-do su majestuosidad y precisión. En vez de emular al English Muff’n, utiliza tubos de vacío para producir la saturación y riqueza de los soni-dos naturales de la brit-válvula. Un pedal con sangre propia. www.ehx.com

02 Lg mInI gD880: El LG Mini GD880 mide 102 x 47,6 x 10,6 mm. y sólo pesa 99 gramos con la batería instalada, siendo uno de los termina-les de gama alta más compactos y ligeros del mercado. Con apenas tres botones físicos (volumen, encendido/bloqueo y cámara), cuenta con una pantalla de 3,2 pulgadas (resolución nativa de 480 x 854 píxeles) con tec-nología táctil. Su elevada densidad de puntos por pulgada permite mostrar textos, imágenes y vídeos con una ni-tidez y contraste impresionantes. www.lg.com

04 Sony nEx-5: Las nuevas e increíbles cámaras digitales ultra-compactas NEX-5 de Sony ponen al alcance de todos la resolución de imagen de una réflex digital. Con la capacidad de respuesta más rá-pida y la comodidad de las lentes intercambiables más compacta del mundo, la NEX-5 está hecha para disfrutar de calidad profesional en tu bolsillo. Incluye funciones inteligen-tes como vídeo AVCHD y el Barrido Panorámico. www.sony.com

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05 RoBERTS SoLARDAB : Ésta es la primera radio digital solar del mercado. Cuando su batería está completa, puede funcionar hasta 27 horas. Tiene una dimensión de 190 x 110 x 80 mm. con un peso de apenas 672 gramos. La pantalla LCD con backlight blanco contiene una entrada para reproductor de audio y una salida para auriculares. Lo po-demos encontrar en blanco, negro, rosa, rojo o verde. Ideal para aquellos que disfrutan del aire libre y quieren musicalizar esos momentos.www.robertsradio.co.uk

07 PumA PHonE: El Puma Pho-ne fue concebido para un estilo de vida activo, tanto física como digitalmente. Entre sus numero-sas funciones cuenta con carga-dor solar, platino vinyl y un GPS tracker. Con una pantalla táctil de 2.8 pulgadas y resolución de 240x320 píxeles, destaca por su estilo deportivo junto a aplicacio-nes integradas para grabar nues-tros entrenamientos o actividades al aire libre. www.pumaphone.com

06 VIEwSonIC PJD5112: El pro-yector PJD5112 es un modelo DLP listo para 3D con capacidades mejo-radas para redes y multimedia, que ofrece alto contraste y brillo para presentación de datos y vídeo. Este dispositivo de 2.600 lúmenes para imágenes nítidas y brillantes bajo prácticamente cualquier condición. De iluminación ambiental, integra tecnología BrilliantColor de Texas Instruments, con resolución nativa 800 x 600 SVGA y soporte de se-ñales en alta definición. www.viewsonic.com

08 gEmInI CDmP 2600: Ideal para equipos móviles de DJ o instalacio-nes de discotecas y bares, el repro-ductor CDMP 2600 está cargado de tecnologías de vanguardia: contador BPM, sistema Anti-Shock ™ (usan-do memoria RAM), pantalla VFD, inicio instantáneo e indicaciones con vista previa y selección de tres mo-dos de tiempo y efectos en el plato. Está equipado con la capacidad de reproducir y manipular las canciones directamente desde una memoria USB o reproductor de MP3. www.geminidj.com

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por javiera tapia &

01 BoLSAS DE VIAJE: Bolsas de Viaje es un proyecto que nació de dos jóvenes argentinos, quienes a través de distintos elementos como el cuero, algodón y canvas, temporada a temporada trabajan con el concepto de la nostalgia, la vuelta a la niñez y lo cotidiano. Cada artículo está manu-facturado con sus propios materiales. Ellos crean las correas, forros y herrajes, de forma exclusiva, en ediciones limitadas y siempre pensando en el cuidado del medio ambiente. En Chile, puedes encontrarlos en tienda Cómodo (Galería Drugs-tore) y Tienda Snog. www.bolsasdeviaje.com.ar

03 guIño DETALLES: Luego de tomar un ta-ller de resina, la diseñadora gráfica Gabriela Rojas encontró el soporte para los collages que realizaba. Así surgió la idea de realizar ob-jetos utilitarios, pero como si fueran pequeños hechos artísticos, revalorizar formas y recor-tes de la vida cotidiana, descontextualizarlos, realzarlos y eternizarlos. Llaveros, cuadritos, imanes, tiradores para cajones y porta fotos, entre otros, están dirigidos a todo aquel con la sensibilidad de dar o recibir un pequeño detalle. www.guiniodetalles.com.ar

02 oCE: Este proyecto argentino fusiona san-gre joven con nostalgia por los objetos antiguos. Una simbiosis entre lo vintage y las técnicas frescas. OCE (Objetos Con Emoción) es una iniciativa de diseño de contenedores con estilo retro, listos para depositarles recuerdos, mo-mentos, sabores y sensaciones. Las creadoras de la marca plantean que la propuesta 2010 es un desafío a experimentar con otros modos de producción. Esto dio paso a la colección Plush Kitsch, en que los tamaños y objetos son tan diversos como sus ideas. www.oceonline.com.ar

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04 monoCHRomE RECyCLED BIkES: Mo-noChrome es uno de los proyectos del estudio Peuman Design Adventures creada por Natan Burta y Alejandro Sanguinetti, en Buenos Aires. La propuesta consiste en el reciclado de bicicletas hoy consideradas basura, y apunta a generar un consumo responsable. Los creadores apelan a la nostalgia de aquellos objetos durables, que con-taban una historia por sí mismos, tomando este concepto y desarrollándolo desde un punto de vista moderno, limpio y de calidad. www.monochromerecycledbikes.com

06 PHoToJoJo SToRE: Una web diseñada sólo para fanáticos de la fotografía, donde hay datos que van por la línea del DIY (Do It Yourself), además de una tienda que ofrece los más variados y originales productos. Puedes comprar mugs con forma de lente, cámaras con especificaciones divertidas e incluso diferentes tipos de objetivos para celulares. Algo muy interesante de probar es la Máquina del Tiempo, un newsletter que se encarga de enviar a tu e-mail fotografías antiguas de tu cuenta de Flic-kr. Para que no olvides los momentos y tampoco lo entretenido que es fotografiar. www.photojojo.com

05 TIEnDA mIL AmoRES: Una nueva tienda que abre sus puertas, ofreciendo los mejores modelos de lencería, desde sostenes de calce perfecto y push up hasta pantaletas, bikinis y camisetas. Los socios Karla Simunovic y Juan Pablo Valdés son los creadores de este nego-cio, importando -desde Argentina- las mejores prendas íntimas de la marca Getien. Además de entregar una excelente colección, Mil Amores brinda un espacio mágico con una exquisita ca-fetería. El lugar se ubica en Luis Pasteur 5774, esquina Lo Arcaya, Vitacura.

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dEcolEccion

www.backstreet-merch.comPara conmemorar el aniversario número 25 de la revista Spin, la reconocida marca Crosley lanza la Spin USB Turntable. Un tocadiscos con la particularidad de tener conexión con cualquier equipo PC o Mac, además de contener un software de edición y ripeo de audio. Reproduce a 33 1/3, 45 y 78 rmp, ade-más de vinilos de 7”, 10” y 12”. Existen sólo 125 en todo el mundo.

spin USB turntable

www.grupovibra.cl Desde las raíces australes del sur del mundo nace la nueva línea de altavoces de WUD. Creada a partir de madera de bosques autosustentables, esta serie de sistemas de audio nos traslada al pasado con un diseño retro característico de las primeras radios. Adaptándose a las nuevas tecnologías, los Active Loud Speakers se presentan como objetos que invitan a sentir la nobleza y calidez

en su textura, como un compañero leal para nuestros espacios más íntimos.

active loud speakers WUD series

www.stevengoetz.comEste reloj exclusivo, diseñado por el suizo Steven Götz, tiene un número limita-do de 100 piezas. La condición en su creación fue precisar la visión del tiempo al mínimo. Los números están impresos en color blanco y sólo son visibles cuando el puntero negro pasa bajo ellos. Para agregar claridad nocturna, toda su superficie está cubierta de Luminova, una pintura fosforescente no radioac-tiva ni tóxica basada en la luminiscencia de los peces del abismo marino.

Watch3 by Steven Götz

www.adidas.comEl re-lanzamiento de famosas siluetas tales como las Stan Smith, Niza, Super Star, Samba o Forum marca la pauta de esta nueva temporada de adidas Ori-ginals. Esta vez, la marca enaltece sus modelos más tradicionales de una ma-nera original: Remodel. Una verdadera reinvención de las zapatillas de antaño, con finos toques de diseño que las hace reconocible para los fanáticos de estos íconos, pero con nuevos detalles que las convierten en un objeto contemporá-

neo que debes tener en tu closet.

adidas originals remodel

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www.suicidesqueeze.net

La historia comenzó en Seattle, en 1996, con algu-nos doce pulgadas de gente como 764-Hero, Mo-dest Mouse, Elliot Smith y los recordados Red Stars Theory. Suicide Squeeze nació como la opción que David Dickenson tuvo para transformar su hobby en algo del día a día. De actitud “punk soul”, como él mismo la llamó, su etiqueta recién entró con fuerza al mercado muy a fines de los ‘90. Nombres como Pedro The Lion, The Black Heart Procession, Aspera o Six Parts Seven armaban un catálogo que siem-pre se nutrió de vinilos. “Nunca quisimos dejar de

lado un formato tan clásico. Un soporte que se re-laciona muy bien con los coleccionistas”. Así se su-maron nombres como Metal Hearts, Chin Up Chin Up, Minus the Bear, Headphones o Crystal Skulls, convirtiendo a esta disquera en una opción válida para el desarrollo de las nuevas bandas en la costa pacífico. Hace algunos meses, el Indie Storefront de iTunes destacó el trabajo de Dickenson, resaltando el trabajo de grupos como Russian Circles, Past Li-ves o Cotton Jones. La actual generación suicida de esta exitosa apuesta.

SUICIDESQUEEZE

label! por fernando mujica

past livesthe coathangersminus the bear russian circles

nuevossabores

SIGHAlondon calling

Hace bien que se mezclen las etiquetas de la electrónica para confusión de usuarios y periodistas. Y es aun mejor que se generen puentes invisibles y que la dominante escena de Berlín aplauda al ruido londinense. Sigha es una especie de niño símbolo. Es la carta ideal para encarar las reglas de gravedad existentes entre minimal y dubs-tep. Son dos primos que se fusionan sin daños genéticos posteriores. Ya en Rawww, el inglés había dado guiños de maquinas hipnóticas y ritmos seductores híbridos (Mount Kimbie han logrado un sonido parecido), que parecían traerle sanos divi-dendos. Hoy, con Shake en la calle (siempre bajo manufactura y apoyo emocional del sello Hotflush), el británico profundiza en la experimentación que le puede otorgar la monotonía y saca provecho de paralizar a su creciente audiencia. Con o sin los BPM veloces, tejiendo una estructura finísima de ambientación, y centrado en la pista de baile como si de un laboratorio se tratara, lo suyo es aporte. Es Sigha de quien se podría esperar más de alguna sorpresa cuando prepare recién una historia en tiempo real: el primer largaduración. Por mientras, a saborear química y danza.fernando mujica

Suena como Ben Klock, Scuba, Mount Kimbiewww.myspace.com/sigha

fotografía * jimmy mould

nuevossabores

FRISKA VILJORCon la música como sanación y soporte para una vida artística, los suecos Daniel Johansson y Joakim Sveningsson comienzan a cosechar frutos recién este 2010. Sorteando cientos de obstáculos y trabajando con el rigor de la independencia, la apuesta del dúo fue siempre el pop. Ácido, grandilocuente, épico, pero pop. Cuatro años de terapia, giras por Europa y discos artesanales se convirtieron en los cimientos perfec-tos para For New Beginnings, su tercera placa. Un gran álbum que se lo quisieran muchos jubilados del rock alternativo. Mandolinas, trompetas, ukeleles, trombones, acordeón, clarinetes. Algunos de los elementos que sirven para narrar las historias de amor y desacierto que cuentan en su aplaudido trabajo para el sello Crying Bob. Es que el entusiasmo que flota en su música es infinito. Es único; mezcla agridulce de folk, vientos, epopeyas y rupturas sentimentales. “Nos fuimos de gira por Hamburgo dos semanas tocando sólo en las calles y fue tanto el cariño que recibimos que bautizamos nuestra canción favorita como ‘Wo-hlwillstrasse’”. En ella se sintetiza toda la pasión de estos Friska Viljor, que están a sólo pasos de mostrarle al mundo que su catarsis creativa es un gran ejemplo.fernando mujica

Suena como: Belle & Sebastian, Those Dancing Days, The Flaming Lipswww.myspace.com/friskaviljor

comenzar de cero

saboresnuevos

COttON JONESEl sonido de Cotton Jones habla de transición: del paso de una forma, de un estado mental, estilo o lugar a otro. Canciones que se convierten en portales hacia el pasado y ventanas a un incierto futuro. Luego de desaparecer Page Frace, Michael Nau abrió una nueva etapa y -con la compañía de Whitney McGraw- elaboró un sensible proyecto. Tras varios EPs desde el 2007, bajo el nombre de The Cotton Jones Basket Ride, logran oficializar junto al sello Suicide Squeeze (Minus The Bear, The Coathangers, The Unicorns, Modest Mouse). Llevan dos elepés en esta nueva casa, Paranoid Cocoon (2009) y tall Hours in the Glowstream (2010). Es, precisamente, este último trabajo el que habla de partir hacia emociones nuevas. Una ruta que ambos cruzaron desde el centro de Cumber-land, en Maryland, dejando fantasmas atrás, como el viejo ruido mundano. Un éxodo que los llevó hasta Georgia para componer. A través de sus temas, evocan recuerdos de su antiguo pueblo, lugar donde, según ellos mismos, “las fábricas y los pájaros cantan las mismas canciones”. Una pequeña caricia de lo-fi y folk sincero, lleno de reverb y espacios para pensar y dejar que las mañanas se levanten junto a bellos rasgueos de guitarra. Rolando Inostroza

Suena como: Page France, The Broadway Hush, Papercutswww.myspace.com/thecottonjonesbasketride

cálidos emigrantes

nuevossabores

SAd dAy FOR PUPPEtSmelancolía pop

El barrio de Blackeberg, en Estocolmo, tiene algo. Aquel suburbio sueco de clase trabajadora albergó, en el 2006, la creación de esta banda de noise pop, liderada por Anna Eklund. “Si te interesan las paredes de guitarras, olas de voces, explo-sivas penas del corazón junto con sollozos… entonces somos amigos”, pregonan en su MySpace. El sabor melodramático y frío los caracteriza, junto con reminis-cencias a ese sonido de principios de los noventa, donde los rasgueos se toman las habitaciones y brillan por sí solas. Lamentos de una voz sobrecogedora, soña-dora y armónica. Fue esta impronta la que deslumbró hace dos años con el epé Just Like a Ghost, seguido por el largaduración Uknown Colours. Este 2010 vuelven a la carga con Pale Silver And Shiny Gold, su segundo disco. Una creación mustia

y azucarada, lista para empalagar a quien lo necesite. Javiera Tapia

Suena como: My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, The Sundays www.myspace.com/saddayforpuppets

nuevossabores

FOL CHENEl proyecto dirigido por Samuel Bing, guitarrista de Liars, tiene mucho de incógnito y de esquizofrénico: pop electrónico y sintetizado, experimentos con instrumentos orgánicos y digitales. Un trabajo radicado en Los Ángeles, armado con una tropa de personajes que van y vienen. Como si de un puzzle se tratara. El anonima-to también es parte importante del concepto de esta banda, cuyos integrantes ocultan sus rostros en cada sesión fotográfica, apelando a la importancia de la música por sobre quienes la ejecutan. Con esta convicción -y enmascarados- se presentaron en la última edición del SXSW, con excelente recibimiento. En su historial figuran dos álbumes oficiales, firmados por Asthmatic Kitty, la disquera co-fundada por Sufjan Stevens: Part I: John Shade, your Fortune’s Made (2009) y Part II: the New december (2010). Ambos apuestan por la sencillez y la capacidad de crear canciones pop plásticas, con capas de voces y una inquietante mezcla de sonidos que no dan tregua a un beat que muta tema tras tema. Base y argumento suficiente para no quejarse. Diversión garantizada. Rolando Inostroza

Suena como: Lo-Fi-Fnk, Neon Indian, Architecture in Helsinkiwww.myspace.com/folchen

puzzle mutante

nuevossabores

dEVRIESruido con sentido

Este combo de Brooklyn, comandado por Travis DeVries (quien fuera el alma de The Turn-Ons), suena como lo que muchos grupos de revival mancuniano han tratado de armar sin acertar: una banda fresca y directa que sabe moverse por la huella del shoegaze sin caer en lo que ya se hizo. Y créanlo: ésa es una gracia de pocos. death to God, el álbum debut que editaron en noviembre de 2009 -y que revela un híbrido entre lo mejor de Marc Bolan y The Stone Roses-, junto con la contundencia de su sonido explosivo, ya debería ser una razón para que empiecen a seguirles la pista. Frente a DeVries y su música está la sensación de escuchar algo que ya parece clásico y reminiscente. Un logro que sirve para reivindicar al rock de la vieja escuela en manos de muchachos que saben lo que hacen. Con actitud y cabeza. Gócenlos antes de que se hagan demasiado gran-des. En sus temas hay motivos de sobra para eso.martín De mussy

Suena como: The Jesus & Mary Chain, T-Rex, Ride.www.myspace.com/devriesmusic

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Por Andrés Panes EscobarFotografía * Daniela León

Jiminelson es sinónimo de Gustavo León. El cantante y guitarrista se apronta a lanzar Serendipity, el tercer disco de su banda, mientras reflexiona sobre los encuentros, viajes y accidentes que lo tienen ahora en el lugar y el momento correctos.

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grabar y en eso tiene ganas de concentrarse. Ahora colaboro con otras personas, más determinantes en el proceso actual que cual-quier lagrimón. Yo voy por la música; al otro, la noche le pagará. No me interesa”, sentencia.

“Los malos entendidos son manejables hasta cierto punto, pero tar-de o temprano queda la cagada. Y si eso es lo que te corresponde, ¿qué tanto? En Jiminelson pasó y ahora sonamos mejor que antes. Le puse esfuerzo a cosas que terminaron pésimo, aunque nunca las hice con mala intención. Cuando empecé con el “Chino”, en ningún momento pensé que se iba a ir hasta que se fue, así funciona nomás. Esas cosas ocurren y siguen ocurriendo, forman parte de un aspecto de la vida en general, hay otros miles, infinitamente interesantes, que son los que me llevan a tocar. Yo no canto sobre problemas, canto sobre soluciones”.

Aunque el carácter rotativo es una constante, las últimas presenta-ciones en vivo de la banda ven pisar el escenario a Daniel Pimentel (Canal Magdalena) en bajo, Simón Cox (de los disueltos Usuales y productor de la venidera placa) en teclados y Giovanni Colecchio (Silvestre) en la batería. Una formación de instrumentistas expe-rimentados, a quienes Gustavo León declara su respeto y aprecio cada vez que puede; con ellos sobre la tarima, comenzará el ciclo de shows que apoyará la salida de Serendipity, el tercer álbum del grupo. “Ya estamos llenos y no hay vacantes”, señala.

“El título no sólo se refiere al encuentro con alguien, sino también a que te pasen cosas fortuitas con una persona cuando no lo espera-bas. En español se dice chiripa, que no suena tan bien. A veces, la vida empieza a suceder de forma extraña y puedes tener muchas rachas negativas o lo que sea, pero tarde o temprano el mundo se

“La esperanza del punk está viva”. Aquella frase salió de la boca de Julien Temple, en diciembre del 2009, después de ver a Jiminelson en vivo. Luego de una noche de pocas palabras y mucho silencio, el director británico (parte indeleble del imaginario de Sex Pistols) terminó desayunando con Gustavo León, después de la clausura del festival In-Edit. Un encuentro que reforzó el sentido de la carrera del frontman y que ayuda a comprender su férrea convicción en el pro-yecto que fundó seis años atrás.

“Esta banda es 110% yo. He trabajado con gente por períodos largos para tocar en vivo, pero los discos se han hecho siempre de la misma forma, no cambió mucho. Creo que el concepto de pandilla es mejor, en la música, que el de solista. Yo pretendo que eso sea reconocido desde un principio. Esto es parte de algo colectivo porque es impo-sible llevarlo a cabo de otra manera. Hasta el día de hoy funciona así”, explica.

La alusión es clara. León se refiere a las últimas páginas del histo-rial del grupo, que están marcadas por la abrupta salida de Andrés “Chino” Villarroel (batero fundador y eterno secuaz del cantante) justo antes de un nuevo lanzamiento. “Es una amistad que debería haberse acabado hace muchos años. Toda la buena onda se va a la mierda si lo laboral falla. Eso nos pasó. Hubo indultos y perdonazos todo el tiempo. Le enseñé a tocar y después me dijo que yo era un aprovechador. Soy su padre y me da lo mismo. El tema tiene que ver con que en su vida jamás se ha leído un libro, tuvo seis años para hacerlo y nunca lo hizo”.

“El tamaño del problema es de acuerdo a la importancia que uno le de. A él probablemente lo echo de menos por mil cosas aparte, pero en lo relacionado a la forma de trabajo no lo veo hace años, quiere

“Yo estoy preparado para cuando llega la buena suerte, jamás pierdo tiempo celebrándola, no me toma por sorpresa”

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han comprado yo, Jiminelson y Amor del Rey. Lo que ignoramos es hasta dónde se puede llegar. Con cada lanzamiento hemos tenido buena prensa. Y más que eso, con el último recibimos excelentes co-mentarios, que me parece un aspecto relevante porque pocas ban-das pueden contar lo mismo. En todo caso, si los periodistas quieren decir que es malo, están en su derecho. Pero no lo van a hacer”.

En un medio que confunde al convencimiento con arrogancia gratui-ta, las declaraciones de Gustavo León podrían causar anticuerpos, si no fuera porque están sustentadas en una labor seria. “Aunque en Argentina sentí poca chispa para tocar y cantar, igual le eché para adelante en hacer las canciones. Con los arreglos de Emanuel Gon-zález y el ingeniero Andrés Buchbinder, en Palermo, le empezamos a dar forma y lo alargamos más de la cuenta; exploramos todo lo que quisimos para quedar conformes. Acá seguí grabando hasta obtener el resultado que deseaba”, declara.

SIEMPRE LISTO

“Serendipity tiene ocho canciones, la misma cantidad de temas que Amor del Rey. Creo que la duración responde a que está lo mejor de lo mejor, simplemente, no necesito poner rellenos a estas alturas. Suena exactamente como corresponde y por algo se llama así, es una obra. Cada álbum forma parte de una etapa de la vida, un pe-ríodo, una temporada. Es divertido porque se repiten los ciclos. Yo nunca imaginé terminar en esto. Me parece que ser músico y gra-bar es lo más vanidoso que hay, la mayoría de las veces es un acto superlativo de inseguridad. Pero también resulta algo bien especial, cuando le tomas el amor, lo encuentras la raja. No conozco a nadie que no sueñe con cantar, entonces, más te vale lanzar un trabajo bueno. Cuando saque uno malo, no pienso dar entrevistas”.

tuerce y sale todo bien. Las probabilidades así lo indican porque a nadie le puede ir mal tanto rato y hay veces en que te va realmen-te increíble. En eso consiste la suerte, aunque en este caso se trata de tener los cojones para sortearla y pilotearla. Si la gente supiera enfrentar los momentos en que las cosas no salen como esperan y amaran lo que hacen, no habría tantos problemas”.

El sucesor de yo, Jiminelson (editado por CFA en 2005) y Amor del Rey (aparecido el 2008 a través de Oveja Negra) fue engendrado durante la estadía de Gustavo León en Argentina el año pasado. El cantante se fue a Buenos Aires a estudiar por una temporada, vi-viendo solo en el nortino barrio Núñez, cerca del Río de la Plata. En ese tiempo, el músico flirteó con el bajo mundo de la capital trasan-dina, a través de un grupo de taxistas cuya flota estacionaba en la bomba de bencina aledaña a su temporal residencia. “Ahí se con-centraba toda la maldad, eran unos hijos de puta, pero también unos bacanes”, declara.

Aquella estela de peligrosidad se intuye en las canciones de Seren-dipity. Es la impronta que el compositor ha venido puliendo y que estalla por los parlantes, cuando pincha en su notebook algunos adelantos del futuro elepé. A gran escala, hay letras que hablan de amor, melodías trasnochadas, guitarreos sentidos, blues venenoso e incluso rock de arena. Todo lo que el grupo venía advirtiendo, ahora en versión maximizada y pulida a más no poder. “Yo creo que este álbum es la expresión concreta de una intención que viene desde hace un buen tiempo”, explica.

“El disco estará disponible desde septiembre, a fines de mes, no pre-tendemos hacer un tiraje muy explosivo. Ahora cuesta menos que, en primer término, lo escuche la gente a la que le interesa, los que

“No conozco a nadie que no sueñe con cantar, entonces, más te vale lanzar un

trabajo bueno”

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de los sponsors o de estar vinculado con marcas es muy gracioso, porque te pagan por hacer nada. Lo malo es que en Chile son conta-das las cosas de buen gusto, por eso es más difícil elegir qué tomar, todo tiene doble fondo o doble filo. Puedes terminar aniquilado por cualquier decisión, todo está vinculado con asuntos medio oscuros. Yo todavía veo a los milicos en la calle. Este país quedó con la enfer-medad de Pinochet hasta el día de hoy, convertido en lo que el viejo hijo de puta quería que fuera”.

Alejado del chovinismo de posturas nacionalistas y patriotas, Gus-tavo León no se complica en apuntar sus dardos hacia donde con-sidere necesario, con tal de que ningún títere quede con cabeza. De hecho, su decisión de atravesar la cordillera también respondió a ne-cesidades personales y no sólo a la grabación de Serendipity. “Es que hay que irse mientras se pueda. En Chile no te das cuenta y ya estás enterrado vivo. Tengo mis energías puestas en firmar un contrato afuera porque hacerlo acá es comprar un pasaje de ida al Parque del Recuerdo, que te chupen la sangre y tiren tu cadáver en cualquier lado. Yo voy por el sueño americano, por eso canto en inglés. En ese idioma sé lo que estoy diciendo, en español le achunto a veces no-más”, afirma.

“El pop y el rock lo tocan los cuicos, básicamente. Son ellos los que tienen los recursos. Hay personas, como los músicos, que se esfuer-zan en tomar otra dirección, aunque no sea determinante ni signifi-que mucho. Acá sólo podemos quedarnos en el intento, es lo único que se puede hacer. La ilusión en este país no existe porque no hay forma de financiarla. Si te das cuenta de que naciste en una nación pobre, se terminan las complicaciones. Cuando me levanto en la mañana, no pienso en quiénes son los culpables, sino en la vida que puedo llevar y de la que me siento orgulloso. Disfruto de lo mismo que cuando tenía ocho años y cero noción de la realidad” .

A la espera de que Serendipity se transforme en un nuevo ac-cidente afortunado, Gustavo León está listo para subirse a la primera buena ola que aparezca, mientras aguarda al acecho y atesora la satisfacción del trabajo bien realizado. “No resuelvo nada con canciones, tampoco creo que sea su propósito, siento que sirven para proponer imágenes y nada más. Uno vive ta-pado en problemas y todos poseen diferentes matices. Yo es-toy preparado para cuando llega la buena suerte, jamás pierdo tiempo celebrándola, no me toma por sorpresa. A lo largo del camino, hay cien oportunidades para equivocarse hasta llegar donde uno quiere. Cada uno es el arquitecto de sus propias ex-pectativas”.

Durante toda la conversación, el frontman estuvo pinchando temas de su archivo y videos de YouTube; desde un primerizo Elton John hasta ‘Hot Lips’ de Pacific. “Hago mis discos con el espíritu de quien escucha canciones sueltas. Tiene absoluta relación”, cuenta. Sobre la mesa, hay un vinilo y un libro de Chet Baker, de quien se confiesa admirador con el mismo entusiasmo que empeña en hablar sobre La Onda; el proyecto paralelo que mantiene junto al bandoneonista Daniel Villegas (su profesor de flamenco), en el que recrea rumbas, tangos y bulerías. Desde esa trinchera, León ha encontrado el per-fecto campo de entrenamiento para practicar la interpretación des-garrada, que maneja con creciente experticia.

A falta de cenicero, el fundador de Jiminelson usa una copa que recibió como premio en un reciente torneo de singles. “Fui tenis-ta desde siempre, viajé, viví solo en Estados Unidos a los 13 años. Jugué con Fernando González y estuve con Nicolás Massú cuando ganó el Orange Bowl, son mis amigos, vamos al casino de repente”, dice al paso, mientras apaga un cigarro en el trofeo. Son rastros de un pasado que también incluyó tres años de Ciencias Políticas en la universidad, antes de embarcarse en el proyecto de ser músico y establecer Italia 90, la firma con la que trabaja codo a codo junto a Oveja Negra y Armónica.

“Ningún artista vende mucho, no hay que ser brujo ni ingeniero para saber que nadie está comprando discos, a los sellos no les queda otra que valorar la capacidad de trabajo que tenemos los músicos. Tienen que darse cuenta de que, confiando en nosotros, nunca se van a equivocar. Somos la nueva generación, los que vienen antes que yo, ya fueron. Tenemos que hacerla sí o sí. Puedo asegurar que no le debo nada a nadie. Lo que ves es lo que hay, esto se está desa-rrollando de la misma forma en que nació. No me interesa ser famo-so ni multimillonario… bueno, multimillonario sí”, bromea.

Gustavo León mira con distancia el panorama nacional, especial-mente a la decaída industria disquera y a quienes se acercan a él para ofrecerle tratos de uso de imagen. Jiminelson ha coqueteado con gerentes de ventas y figurado en campañas publicitarias de ropa, sin arriesgar su integridad artística en ningún momento ni canjear la mordacidad por conformismo. “Si hay una mala sensación respecto a cualquier propuesta, soy incapaz de llevarla a cabo, aunque me pongan mucha plata encima de la mesa”, asegura.

“La mayoría de nosotros, al principio, buscaba cómo hacer lucas de la manera que fuera. Y el que terminó por aprender el truco mejor fui yo, probablemente. Siempre se trató de la música, pero el tema

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“Si los periodistas quieren decir que el disco es malo, están en

su derecho. Pero no lo van a hacer”

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Stefano Giangrandi Nació el 8 de noviembre de 1989 Toca desde el 2001

Comenzó escuchando drum n’ bass en los ’90. Luego se interesó por producir y después, por mezclar.

Toca en Helsinki y Piso 33.

Su estilo músical está marcado por el trance y el progressive house.

3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Kazantip’ de Dinka, ‘As She Walks Away From Me’, que es mía y ‘Holding Me’ de Suspect 44

www.myspace.com/aeroteklive

DJ Aerotek

DJ Pzk2Juan Ignacio Mendía Nació el 5 de febrero de 1987 Toca desde el 2002 En una fiesta de su hermano, vio la tornamesas por primera vez. El ruido del scratch llamó su atención, y también cómo la gente res-pondía al movimiento de los platos. Ahí decidió que convertirse en DJ era lo que quería hacer.

Toca en Subterráneo.

Su estilo musical se mueve entre el hip-hop, jungle , dub, dubstep, reggae y breakbeat.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Shroud The Stars’ de Mos Dub, ‘Original Ses’ de Congo Natty y ‘Kill Kill Kill’ de DJ Vadim. www.ociocomovicio.com

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Denise Saez Nació el 2 de abril de 1987 Toca desde el 2007

Todo comenzó cuando conoció a Stephen Dewaele de 2 Many DJ’s después de Creamfields el 2007. Luego de escuchar sus mezclas, le dieron ganas de aprender más.

En Buenos Aires ha tocado en Kika, Niceto y Asia de Cuba. En Chile, toca en Bar Onaciú y Organiko Bar.

Sus sets se componen principalmente de indie rock, electro pop y punk rock.

3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Blister In The Sun’ de Violent Femmes, ‘Get Free’ de The Vines y ‘Talk To Me’ de Peaches.

DJ Denise sAez

DJ LA PuLghACamila Mora Nació el 7 de junio de 1981 Toca desde el 2005

Camila es bailarina y coreógrafa hace doce años. Mientras trabaja-ba en Miami, decidió acercarse a las tornamesas. Comenzó tocando electro en la escena underground y en bares de South Beach.

Cuando está en Miami, toca en fiestas del Winter Music Conference y tiendas Adidas. En Santiago, hace lo suyo en Gran Central, Subterrá-neo y fiestas privadas.

Se pasea por el soul, el hip-hop, rythm and blues y el trip hop.

3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Rude Boy’ de Rihanna, ‘Winter Is My Summer’ de Mims y ‘Gimme That’ de Ciara.

www.soundcloud.com/djlapulgha

reporteestudio

El prontuario de Ismael Oddó es sorprendentemente nutrido para su joven edad. Fue integrante de Alamedas desde el 2005 hasta el 2008, cuando se convirtió en miembro estable de la banda soporte de Fran-cisca Valenzuela. Estudiante, además, de la carrera de Composición y Arreglos. Muchas cosas al mismo tiempo. Más que suficiente para llenar las horas de alguien con 22 años.

Por lo mismo, decidir grabar un primer disco solista -entremedio de todo eso- puede convertir el diario vivir en una verdadera vorágine. Y en este caso, así fue. Pero las necesidades personales son más fuertes, y aquí la historia nace de aquello. De un desafío muy íntimo: la curiosi-dad por averiguar hasta dónde se pueden llevar las propias ideas.

El proceso comenzó un par de meses antes de que el compositor de-jara Alamedas. “Tomar la decisión resultó complicado, un momen-to crítico de mi vida. Entré súper chico a la banda, con 17; entonces, mi forma de tocar estaba dentro de su esquema. Fueron unos papás que me enseñaron. Después, a medida que estudiaba, me empecé a ir para otro lado. Me empezaron a gustar cosas distintas, y traté de meter la cuchara en la composición de las canciones. Pero no me pescaban. Obvio, yo creo que también me pasaría: que un pendejo se venga a meter en tu idea es complicado”, afirma.

Dicha situación terminó generando una búsqueda de sonidos propios, tras esos fallidos intentos por participar en la génesis de los temas de la agrupación liderada por Alejandro Gómez. “Quería hacer algo yo, a otro ritmo. Después de tres años tocando bajo con ellos, sentía ganas de algo más. Para mí también es difícil componer con gente”.

Lo que tenía en mente, entonces, distaba mucho de lo que ahora ya posee forma, nombre y tracklist. “No había preparado nada. En ese momento, fue un ejercicio: averiguar qué pasaba si yo hacía,

solo, en estudio, cinco canciones y las terminaba. Al final, funcionó tan bien que se hicieron diez”.

El proceso de grabación y producción se extendió por más de doce meses. Acompañado por Claudio Fierro (otro ex Alamedas, tam-bién baterista de Kontra) en las baquetas y Carlo Collusi (Caja Ne-gra) en guitarras eléctricas y producción sonora, comenzaron en febrero del 2009. Usando los Estudios Pulsar -propiedad del mis-mo Carlo- como centro de operaciones, de a poco las canciones se fueron armando. Aun cuando la gran mayoría no estaba resuelta al momento de prender los micrófonos.

“Yo tarareaba las melodías. A veces, no tenía ni la música com-pleta. El hecho de que Claudio tocara conmigo hace tiempo y que tuviéramos cierta conexión permitió que me hiciera caso, porque confiaba por completo en lo que yo hacía. No le tomé el peso en su minuto, pero ahora me doy cuenta”, cuenta. Y fue esa química la que convenció a Ismael de hacer más temas. De hecho, el track que le da nombre a esta producción fue grabado casi de improviso, en una sesión en la que sobró tiempo. “No tenía idea de dónde iba a salir la letra, dos meses después. Pero fue súper interesante, y por ese lado el disco ganó en espontaneidad”.

El trabajo en estudio duró hasta agosto del mismo año y el papel de Ismael, como es natural, fue predominante: cuerdas acústicas, rítmicas, arpegiadas y melódicas, más bajos y teclados. Es curioso que, siendo el debut de alguien con una carrera como bajista, ese instrumento fue al que menos importancia se le prestara durante este tiempo.

“Nunca le puse atención. Mi cabeza estaba en otras cosas: armo-nías, coros, guitarras (de hecho, no me siento identificado con nin-

Tras años al servicio de las ideas de otros, como bajista, ahora Ismael Oddó toma la guitarra y se para en medio del escenario. Tiene a Cerati y Supergrass susurrándole al oído, y un convencimiento absoluto: seguir en esto de por vida.

oddóun ejercicio personal

por sebastián amado // fotografía * ignacio echeverría

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reporteestudio

gún instrumento en específico). No soy un virtuoso, pero lo que me gusta es componer, manejar el espectro. Creo que para eso sirvo”, afirma entre risas.

Luego, vino un pequeño período en que algunos músicos invita-dos hicieron sus aportes: la misma Francisca Valenzuela y Jorge Chehade “el otro Ismael Oddó” (primo del músico en cuestión). A posteriori, la prueba de fuego: voces. “Ahí, terror. Sólo había hecho coros hasta entonces. Fue lo más difícil, sesiones de cuatro o cinco horas. Cantar y escribir es lo que más me costó. Hacer letras es complejo: no quería caer en lugares comunes o malas acentua-ciones”.

Y esta presión, sumada a todas las responsabilidades de su diario vivir, generó de forma espontánea el concepto del disco: “no tenía tiempo para nada. Llegaba a mi casa después de clases, de haber ensayado hasta la noche. Me ponía a hacer uno o dos trabajos para la U. Termi-naba de madrugada, al otro día tenía que cantar y aún no escribía la letra. Necesitaba concentrarme cuando sólo quería dormir”.

Así nace el gran tópico de este trabajo. “Muchas canciones hablan de sueño. Y la otra temática vino de haberme separado de mi pareja, de que mi relación más larga había terminado. Sí, es algo típico, pero me pasó justo ahí. Fue un lío grande hacer este álbum, estaba con muchas cosas. Y estoy agradecido de que haya sido terrible”.

Al terminar con su desafío vocal, el joven compositor optó por re-currir a un consagrado: Chalo González, de Estudios Triana. “So-mos muy amigos. Y además, había un tema importante: creo que, al hacer un disco solista, es importante que harta gente lo escuche y opine. Que te ayuden a sacarle tus limitaciones, para que crezca. Es mejor que pase por otras manos”.

La elección, entonces, fue más allá de un asunto cualitativo. “Después del primer período, con Carlo, y una segunda etapa con Claudio (gra-bando teclados en un mini estudio que tiene en su casa), era impor-tante que el material llegara a alguien que no lo hubiera oído antes. Y con él, el sonido del álbum creció en un 300%”.

La mezcla y masterización del disco, finalmente, se llevó a cabo entre enero y marzo de este 2010. Ahora, con el producto ya ter-minado en sus manos, su creador no tiene problemas a la hora de dar definiciones: “es pop rock, con influencias directísimas. Más allá de lo obvio, mis años con Alejandro y Fran, que sin duda están ahí. Hice este trabajo con el Ahí Vamos de Cerati a un lado de la almohada y con el diamond Hoo-Ha de Supergrass en el otro. Dos discos increíbles”.

Mientras afina los detalles de su lanzamiento (independiente, por cierto), ya comenzó el proceso de mostrar sus temas sobre los esce-narios. Actualmente, dos tercios del trío que grabó déjame dormir son parte de Oddó como banda en vivo: a Ismael (en su rol de guitarrista y frontman) y Claudio se suman Jorge Chehade (también músico de Francisca Valenzuela) en guitarras, Renato Garretón en bajo y Lego Moustache (actual baterista de Javiera Mena) en teclados y percu-siones. La experiencia, hasta ahora, ha sido buena. Pero su autor no duda que aún falta mucho por hacer.

“Si quiero ser un músico que haga un show, tengo que desarrollar ese show. No sé, un personaje, el vestuario, cómo voy a manejarme. Para eso, estar con la Fran me ha servido mucho. O sea… el pop es la raja”, afirma con una sonrisa de oreja a oreja. Es natural, está cómodo en el lugar en que se encuentra. “Sí, estoy contento, y quiero seguir así. Mientras pueda seguir grabando discos de forma independiente, yo feliz de hacerlo”.

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arte en movimiento

Calle Dardignac #0106, Providencia Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs. // www.cian.cl

cian plataforma cultural

bé, exponente de estas disciplinas y gestor cultural con experiencia en el Viejo Continente, quien -junto a otros colegas- conforma este colectivo.

Un espacio que habla -por sí mismo- de una de una diversidad cultural atrayente y fresca, al igual que la perspectiva desde la entrada, que invita a admirar los mínimos detalles de sus aireadas pa-redes blancas. No es sorpresa, además, volver a este lugar y poder encontrar una feria de diseño en su interior o alguna sesión de fotos. De esta manera, CIAN proyecta ser un sitio donde nunca estarás bajo el mismo escenario, acompañado de un café o disfrutando de las últimas creaciones nacionales.

Las palabras que forman la sigla CIAN lo dicen todo: Colectivo Interdisciplinario de Arte Nómade. Un espacio amplio, que se sacude y reinventa para la fortuna de quien visita. Acá podemos encontrar un mundo donde coexisten diversas formas de expre-sión creativa, con nombres jóvenes y consolidados. Obras, productos de diseño y un grato ambiente acompañan al deleite ocular, que incluye un café en el primer piso, junto a la galería.

Ubicado en pleno Barrio Bellavista, este multifa-cético lugar se presenta como una propuesta de profesionales relacionados con la promoción, pro-ducción y creación de trabajos visuales. El proyecto nace el año 2008, liderado por Marcelo Soto Olha-

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relajo por rolando inostroza // fotografía * ignacio gálvez

discos

GEPECon muy pocos ingredientes sobre la mesa, Gepe logra sabores únicos y una marca registrada. Su tercer disco viene impregnado de aromas clásicos y orgánicos, sin fallar en elegancia y picardía. Daniel Riveros hace música y goza con sus procesos. Trata de no convertir todo en rutina y recurre a un nuevo productor (Cristián Heyne). Un detalle importante para un proceso que ofrece canciones donde se cruzan beats, cuerdas, ce-llos y arreglos que son lenguaje propio. Adornos, guiños, aderezos que pulen sus com-posiciones y las transforman en universos diminutos, en historias sin igual. Audiovisión conjuga sus propios recursos y subraya en los detalles. El cantautor ya no necesita finos recetarios o componentes complejos. Su jugada, de menos a más, conjuga la nobleza del campo y las mañas de la ciudad. La mesa está servida y Gepe, mientras nos observa probando, se vuelve a robar los aplausos.Fernando Mujica

www.myspace.com/gepe

AUdIOVISIÓN(Armónica/FeriaMusic)

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ALAIN JOHANNESSPARK (Rekords Rekords)

Cuesta entender por qué Alain Johan-nes se había demorado en concretar un álbum solista, porque su debut con Spark es notable. En este, disco se nota de inmediato el rodaje de este com-positor, imprimiendo una profundidad y delicadeza exquisita a un rock-folk de primer nivel. Son ocho tracks con-tundentes y cuesta elegir cortes para ejemplificar el total de la placa, ya que cada construcción es un mundo por sí solo. Por ejemplo, ‘Endless Eyes’ abre con la fuerza propia de un trabajo que nació desde la pérdida, pero que se transformó en una expresión de rena-cimiento. ‘Return To You’ nos muestra una interpretación que se vuelve ama-ble rápidamente; ‘Spider’ pareciera que comenzara con una telaraña musical llena de texturas y tintes étnicos. Es un disco completo, lleno de virtuosismo en su elaboración y ejecución.Andrés Venegas

www.myspace.com/alainjohannes

BVDUBTHE ART OF DYING ALONE(Glacial Movements)

A veces hay pequeños detalles, sin mucha explicación y más allá de lo racional, que distinguen de sus pa-res a los artistas que hacen un tipo particular de música. Al parecer es el caso de Brock Van Wey, alias bvdub. El prolífico y misterioso productor co-menzó en el dub tecno, pero en cada nuevo trabajo fue encariñándose más con lo atmosférico y etéreo de su so-nido. the Art of dying Alone (título que define a la perfección su postura crea-tiva) es el epítome de sus búsquedas ambientales: una fórmula que varios exponentes actuales adoptan, aunque Van Wey la lleva a niveles de emoción y sentimiento difíciles de describir. Es delicado, desolador y melancólico con un talento innato. Pero, en toda esa os-curidad aparente, un rayo de luz pare-ce tocar la fibra sensible, ésa que acti-va en nuestra alma esa sonrisa interna que sólo la música puede dibujar. Gabriel Reyes

www.myspace.com/bvdubtechnology

ADANOWSKYAMADOR(Adán Jodorowsky/EMI)

Tipos como Adanowsky no sobran precisamente. Mutantes románticos y apasionados, camaleones de la prosa y la actitud como los de antaño pare-cen emerger desde el espíritu de este hombre, quien luego de ser una “estre-lla eterna” y un “ídolo” hoy se convierte en “Amador”, personaje que da nombre al disco. Un giro en 360 grados, impul-sado por Rob, tecladista de Phoenix y Noah Georgeson, guitarrista y pro-ductor de Devendra Banhart, Little Joy y Adam Green. Amador deja atrás el humor de cabaret y da paso a las ba-ladas. Parte de una escena teatral que parece ser la caída y final de todo astro, en la soledad, buscando la compañía. Líricas directas y llenas de melancolía que hablan en español, francés e in-glés, donde el premio mayor se lo lleva ‘Déjame Llorar’, exquisita y triste hasta la última nota del piano. Un notable cierre para la trilogía del multifacético Adán.Rolando Inostroza

www.myspace.com/adanowsky

AUTOLUXTRANSIT TRANSIT(TBD)

Han pasado seis años desde el debut de Autolux con Future Perfect. Largo tiempo y costumbre ya en el trío de Los Ángeles (su primer álbum tardó dos in-viernos en salir a la luz). De esta forma, con anticipos desde el 2008, materia-lizados en el single ‘Audience No. 2’ mantuvieron el nombre de la banda en medio del letargo. Pero el tiempo pasa y nadie escapa de él. transit transit nos trae un sonido muy diferente, más car-gado hacia la electrónica minimalista, que en un cruce mínimo con el shoega-zing de costumbre da por resultado cortes llenos de aire entre sus poros, como si faltaran elementos para pren-der la flama. También ponen a prueba la paciencia de quien espera las guita-rras de ‘Subzero Fun’ o ‘Blanket’, temas que nos traían a la memoria las raíces provenientes de los desaparecidos Failure. De eso ya no queda mucho, el experimento y la búsqueda de fineza extrema parece haberse comido a los genios. Rolando Inostroza

www.myspace.com/autolux

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EL SUEÑO DE LA CASA PROPIAHISTORIAL DE CAÍDAS(Pueblo Nuevo)

Con bastantes años de circo, José Mi-guel Cerda (cerebro detrás de El Sueño de la Casa Propia) lanza su primer LP, luego de colaborar en variados compi-lados de música electrónica e infinitos remixes. Se trata de Historial de Caídas, un álbum coherente y preciso, redon-do de principio a fin; donde los sonidos y ruidos más extraños se fusionan en mezclas y sampleos que dan forma de canción a composiciones experimen-tales. Cortes que van mucho más allá de la mera estructura estándar y que, pese a su naturaleza vanguardista, lo-gran cautivar al oyente menos radical y pretencioso. Así, en temas como ‘En Mangas de Camisa’, ‘Puertas Adentro’ o ‘Voluntad de Oro’ queda claro que lo de este porteño es el ritmo antes de todo. La urgencia del beat antes que cualquier otro motivo. Como diría al-guien por ahí, es sólo una cuestión de actitud, y eso se percibe en este traba-jo. En una palabra: real. Víctor Hugo Carvallo

www.myspace.com/delacasapropia

CERBERUSREDEMPTION OF DEMIGOD (Master Inc.)

Luego de ocho años, Cerberus vuelve al ruedo. Diez temas que lo instalan dentro de los grandes aportes al metal chileno de esta temporada. Su apuesta por el death metal clásico sigue intac-ta, aunque matizada con elementos técnicos evidentes. La banda hace de la brutalidad una propuesta estética reconocible: va rápido y con rudeza, pero no cae en el ruido ni pierde las riendas. Temas como ‘Breed The Su-ffering’ y ‘Killing The Lord’ son mues-tra de que este álbum se hizo a fuego lento, con la voluntad de plasmar un virtuosismo instrumental que se nota a kilómetros. En un estilo tan com-plicado como éste, en el cual es muy fácil copiar y parecerse a los demás (miles de bandas hacen exactamente lo mismo, con un público dispuesto a aceptarlo) Redemption Of demigod tiene méritos incuestionables y marca pauta a nivel nacional. Patricio Jara

www.cerberus.cl

BEST COASTCRAZY FOR YOU(Mexican Summer)

Cuando gente genial como Conor Oberst, Thurston Moore e incluso Bill Murray ya son fans tuyos antes de de-butar, significa que -en buena medida- las cosas andan bien. Eso precisamen-te le pasó a Bethany Cosentino y su trío ruidoso, algunos meses antes de editar Crazy For you, un buen disco con olor, color y sabor a verano carreteado. El primer largo de este combo de Los Angeles es un álbum de pop ruidoso que se nutre de los Beach Boys y The Raveonettes para armar un paisaje con palmeras, arena y guitarras de garaje. Una mezcla bien preparada que tiene sus mejores momentos en canciones como `Our Deal , `I Want You o `Ha-ppy ; historias que suenan alegres y directas en primer lugar, pero también sinceras y geniales en una segunda vuelta. La apuesta de Best Coast es convertirse en un imperdible de tu bol-sito playero para estas vacaciones. Te conviene dejarle un espacio.Martín De Mussy

www.myspace.com/bestcoast

I AM KLOOTSKY AT NIGHT(Shepard Moon)

Con Sky At Night, los ingleses de I Am Kloot vuelven a encantar a sus segui-dores con su tradicional juego de me-lodías pausadas, junto a la celestial voz de John Bramwell. Los que crean que esto es una exageración, simple-mente tomen asiento y comiencen a sentir los primeros compases de esta nueva producción. Desde ese momento, no podrán evitar ser sedu-cidos por un trío que ha conseguido estampar un sonido casi perfecto, en un disco donde es imposible determi-nar que canción está por encima de las demás. Con coros, cellos, violas, violines, saxos o guitarra acústica, este álbum supera -con creces- a to-das las definiciones con las que se ha intentado definir la música de estos genios británicos. Esto no es acústi-co, indie o pop: es sencillamente es-pectacular. Carlos Mella

www.myspace.com/iamklootmusic

EDGAR VAN DE WINGARDI AM EVERYONE I KNOW(Eighth Dimension)

Fernando Lasalvia, de Rock Hudson, volvió a estar de novio con las perillas y secuencias. Edgar Van De Wingard es su nuevo alias. Tras él, libera com-posiciones difusas, contagiosas y cu-biertas de una dulce cáscara de deep house. El músico consiguió testigos y ayudantes que le dan veracidad a sus fábulas. Personajes populares de la fauna criolla (Dj Caso, Julián Peña, La-tin Bitman, Rulo) que sirven de soporte estratégico para un disco fácil de dige-rir y -a ratos- complejo en su diseño. Beats apurados, ritmos post-lounge algo hipnóticos y un romance entre sus días de música techno y sus últi-mos aciertos rockeros. La estructura de las canciones, pese a su convencio-nalismo, logra resultados inmediatos entre quienes buscan beats de puesta de sol y experimentos sonoros en plan DJ set. I Am Everyone I Know convence y apuesta por buena música. Fernando Mujica

www.myspace.com/edgarvandewingard

best coast

ISOBEL CAMPBELL AND MARK LANEGANHAWK Vanguard

La complicidad le otorga a las parejas de músicos un sabor especial. Esto se degusta en las trece canciones que contiene Hawk, el tercer trabajo de Isobel Campbell y Mark Lanegan. Un elepé compuesto y producido por la ex Belle & Sebastian, que cuenta con la participación de Jim McCulloch (The Soup Dragons), James Iha y Willy Mason. Juntos, producen una sinergia inquietante de melodías minuciosas. El contraste de estilos e intenciones agrega valor a la placa, además de confirmar lo bien que le sienta a la es-cocesa el sonido tradicional america-no. ‘You Won’t Let Me Down Again’ se manifiesta como un vendaval en el De-sierto de Mojave, de la misma forma que se alza ‘Snake Song’. El diamante del disco es ‘Come Undone’, una can-ción dramática e intimista que saca lo mejor de sus dos intérpretes. Dulce mezclado con aguardiente. Javiera Tapia

www.myspace.com/isobelcampbell

MAKARAS PENMAKARAS PEN(Projekt)

Projekt Records se caracteriza por ser un nido de sirenas, contando con una amplia gama de voces femeninas ligadas al mundo darkwave. Dicho sello, esta vez, apuesta por un soni-do más fresco e indie rock. En su de-but homónimo, Makaras Pen navega por mares del shoegaze, hilado por la dulce y etérea voz de Emma, quien logra oníricas tonalidades en temas como ‘Tightrope’ y ‘Falling Deeper’. Su fundador, el guitarrista Doug Whi-te (ex Tearwave) desarrolla a lo largo del disco texturadas melodías, llenas de reverb y delay, pero en “Promises” y “Currents” desborda oleadas de po-tentes riff, sin caer necesariamente en lo agresivo, lo que lleva a un justo equilibrio entre delicadeza y fuerza. Este quinteto de New York entrega nuevos aires al sonido shoegaze y dream pop. Cristián Carrasco

www.myspace.com/makaraspen

INTERPOLINTERPOL(Matador)

Cuando una banda titula homónima-mente un álbum, usualmente es un in-tento de reafirmación de identidad. Es el caso de Interpol, que -tras su apari-ción en 2002- vieron cómo una serie de bandas subió al carro que ellos dirigían. Luego de dos discos de menor catego-ría que su debut, aparecen con un in-tento por ganar terreno. Pero la apues-ta sigue por la misma vía y no esboza luces de trascendencia. Como banda sí que han sufrido cambios, debido a la reciente marcha de Carlos Dengler, su bajista original, la llegada de Dave Pajo (ex Slint) en su reemplazo y el arribo de Brandon Curtis a los teclados. El esce-nario que describen por sí mismos es un balance entre urgencia y calma. Con temas gancho como “Success” y otros más oscuros como ‘Safe Without’, que tiene un aire muy a lo The Black Heart Procession. Tal vez querramos afirmar. Pero las limitaciones parecen que se las ponen ellos teniendo en cuenta su gran materia prima. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/interpol

LAURIE ANDERSONHOMELAND(Nonesuch)

Laurie Anderson es avant-garde por esencia. Siempre lo ha sido y su úl-timo disco, después de nueve años de espera (durante los que hizo una pasantía en la NASA y una práctica en McDonalds), es un reflejo claro de eso. Lo que pasa es que Homeland es un álbum creativo, potente y por so-bre todo inteligente, como todos los movimientos que ha hecho la señora de Lou Reed hasta hoy. Con el apoyo de Antony Hegarty, John Zorn y su propio marido, este trabajo se levanta como toda una experiencia sonora que busca algo más allá que oído atento, porque para gozarlo como se debe lo que se necesita es también una buena reflexión. Una sobre Estados Unidos, sobre el futuro o simplemente sobre lo que significa ser humano. Por eso y por mucho más Homeland es una verdade-ra obra de arte que hay que aprender a disfrutar. Martín De Mussy

www.myspace.com/laurieanderson

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discos

BIG BOIQue John era el rebelde y Paul, el tradicional; que Andre es el extravagante y Big Boi, el hiphopero clásico. Prejuicios: tanto en los fab four como en la dupla de Atlanta, esos roles sólo sirvieron para vender papel y simplificar la historia. Y si alguien tenía dudas, Big Boi acaba de despachar la evidencia más nítida. Su debut como solista generará sonrisas anchas tanto en puristas del género como en amantes de los trajes de Andre 3000. Esperado largamente por los seguidores del género, este trabajo profundiza la mixtura de funk a la Prince, beats asimétricos y ese flow endiablado al que Antwan Patton nos acostumbró. En un disco sin puntos bajos, el moreno le da un pase gol a Janelle Monáe (‘Be Still’), canta con George Clinton (‘For Yo Sorrows’) y firma el single pistero de la temporada (‘Shutterbug’). James Brown: gracias por Big Boi. Con él podemos estar se-guros de que el funk sigue ardiendo.Felipe Arratia

www.myspace.com/bigboi

SIR LUCIOUS LEFt FOOt: tHE SON OF CHICO dUSty(def Jam)

MIAMI HORRORILLUMINATION(EMI Music)

El sonido detrás del debut de Miami Horror nos promete horas de des-enfreno y un acalorado manejo de la pista de baile. Illumination parte más brillante que cualquier constelación y a medida que avanza se transforma en la mezcla perfecta de dance pop setentero y una destellante voz, asi-milable a la música disco. Siguiendo la línea de Calvin Harris, pero con ma-tices de ABBA y Music Go Music, los casi 50 minutos de álbum se perfilan imaginativos desde ‘I Look To You has-ta ‘Moon Theory’. Ambos singles se pasean por un new wave devorado por el electro pop y sonidos clandestinos que resultan urbanos y aguerridos. Sin embargo, ‘Sometimes’ y ‘Soft Light’, detienen el trastorno electrónico con un karma relajado y consciente, versus un potente desenfado musical que no tiene cortes. Así como Madonna, pero sin marketing ni cirugías. Manuel San Martín H.

www.myspace.com/miamihorror

NUCLEARJEHOVIRUS (Australis)

Nuclear es una banda frontal. Lo que hay en sus letras es un mensaje directo, político, rabioso: tiene claro cuál es el enemigo y se lanza en picada sin des-cuidar el producto final. Jehovirus, mas-terizado en Inglaterra por Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir), es la confirmación de un proyecto llamado a sobrepasar las fronteras nacionales. Lo suyo es la velocidad del metal cali-forniano de los ‘80 y el desparpajo de aquellas leyendas fundadoras del cros-sover. La banda se suma con propiedad a la familia de Slayer, a la pandilla de DRI. Y si con los dos álbumes anterio-res, editados entre 2006 y 2008, re-corrieron todo Chile y se presentaron exitosamente en México y otros puntos de Sudamérica, con este trabajo bien puede pensarse en una escalón mayor. Vaya que tienen con qué: basta escu-char los primeros 120 segundos de ‘Be-lligerance’ para confirmar que ciertas vertientes del metal aún tienen aportes consistentes que hacer. Patricio Jara

www.myspace.com/nuclearthrash

MARTINA TOPLEY-BIRDSOME PLACE SIMPLE (Honest Jon’s)

Con un timbre de voz particular y la sencillez de una experta en la materia, Martina Topley-Bird se lanza nueva-mente a la caza. Recordada por sus intervenciones en la puesta en escena del músico Tricky, la británica desem-polva sus alas y vuelve a las pistas en solitario. En esta ocasión, la cantante nos sorprende con toques distantes de trip hop y ciertos coqueteos con la electrónica vivaz, dejándonos claro que su fuerte es la improvisación y la experimentación. El disco, en sus quin-ce tracks, se desenvuelve en la intros-pección solitaria y en la extrapolación de sentimientos a través de la rapidez y el contrapunto de tempos. En Some Place Simple, su tercer disco de estudio, la artista se esmera en demostrarnos que no tiene problemas ni ataduras en pasearse por cuanto estilo se le ocurra. Una muestra ferviente de que, con ta-lento, todo se puede lograr.Diego Huenchur

www.myspace.com/martinatopleybird

MORITZ VON OSWALD TRIOLIVE IN NEW YORK(Honest Jon’s)

El capo del tecno berlinés, Moritz Von Oswald, junto a sus compañeros Sasu Ripatti (Vladislav Delay, Luomo) y Max Loderbauer (NSI, Sun Electric) toca-ron juntos en febrero pasado. Fue una particular presentación y DJ set en el Unsound Festival de Nueva York, bajo el nombre de Moritz Von Oswald Trio, acompañados del productor Francois Kevorkian y del legendario Carl Craig. La interesante presentación se trans-formó en un documento auditivo de notable valor, ya que la visionaria apuesta experimental y free jazz futu-rista de la tripleta se matiza con intere-santes edits y mezclas, resultantes en cuatro temas (enumerados como No-things) que introducen a una finísima exploración por las posibilidades de la música contemporánea experimental. Un disco de sonido fresco que te hace sentir sumergido en la contempora-neidad y más allá. Gabriel Reyes

www.honestjons.com

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SATANICPORNOCULTSHOPARKHAIOMELISIDONOPHUNIKHERATOS(Some Bizzare)

Satanicpornocultshop es un grupo de Osaka, Japón, que difícilmente pue-de ser clasificable. Por eso, hablar de todos los estilos asociados a lo expe-rimental, para referirse a ellos, es una referencia obligada. Interpretan can-ciones que van desde lo más suave y armónico del hip-hop, pasando por to-ques brasileños que a veces recuerdan a Smoke City, hasta alcanzar bizarros jugueteos con el drum and bass. Tam-bién suenan como si Squarepusher sintiera ganas de rozar el death metal. Así de radicales son las melodías que estos nipones bajan del cielo al infier-no y viceversa, según como se quiera ver. Un álbum muy intenso con cancio-nes que parecen mixtapes y muchos sampleos de instrumentos análogos. Arkhaiomelisidonophunikheratos es uno de esos discos para abrir mentes. Martín Manríquez Bravo

www.myspace.com/satanicpornocultshop

O. CHILDRENO. CHILDREN(Deadly People)

El primer trabajo del cuarteto londi-nense (que antes llevó el polémico nombre de Bono Must Die) se mueve entre la elegancia de un pop gótico, rit-mos simples y frialdad. Un añadido a guitarras atmosféricas, que recuerdan al subterráneo sonido del Primary Co-lours de The Horrors o al Alice & June de los franceses Indochine. Post-punk y new wave, sumados a la profunda voz de Tobi O’Kandi, que a ratos pa-rece invocar a un Ian Curtis con este-roides. Un tono vocal intenso y que da sello y marca al álbum. 10 trozos de emotividad, expresados en melodías pop oscuras a través de las memorias auditivas del underground europeo de principios de los ‘80. De esta forma debutan, con bastantes elogios y mu-chos argumentos. Cortes pegadizos como ‘Dead Disco Dancer’ y ‘Ruins’ son muestra de ello. Para bailar en la oscuridad, bajo la decadencia de nues-tros días. Rolando Inostroza

www.myspace.com/ochildren

TOKYO POLICE CLUBCHAMP(Mom & Pop)

Tokyo Police Club vuelve con Champ, para así tratar de olvidar el poco arranque que tuvo Elephant Shell, su disco debut. A diferencia de su anterior producción, en esta nueva placa escuchamos un sonido más consolidado, aunque –obviamente- de forma parcial. Esta banda apues-ta por sonidos de guitarras y bajos potentes, pero nunca avasalladores. Al contrario, el álbum se digiere con una suavidad muy poco común en las nuevas bandas de la escena in-die pop. Lo ligero de varios temas no logra convertir a este elepé en una pieza desechable, sino en una compi-lación de temas que cumplen con su propósito: hacer un disco revisable de principio a fin. El pop logra manifes-tarse en su total esplendor en cada uno de las composiciones de este trabajo, entregando así un registro lleno de rocanrol.Francisco Méndez

www.myspace.com/tokyopoliceclub

STACY CLARKCONNECT THE DOTS(Vanguard)

Nacida y criada en Buffalo, New York, Stacy Stark es una chica de 30 años que se mueve en el terreno de la músi-ca de autor creada desde la sinceridad y confianza de la habitación. Inspirán-dose en la vertiente de artistas de la ta-lla de la talentosa Lenka o la recordada Vanessa Carlton, esta chica america-na destaca por su poderosa voz y sus letras directas, honestas y poco rebus-cadas. Aquí no hay exceso de azúcar: muy por el contrario, lo que podemos encontrar en Connect the dots -segun-da placa de estudio de la cantante- es una sobredosis de sinceridad, can-ciones sentidas y reflejos juguetones. Pop de factura correcta y pegajosa, tanto así que varias de sus canciones han sido ocupadas de banda sonora en series de televisión o incluso para musicalizar spots publicitarios. Un verdadero carrusel de intimidades re-primidas en clave de hit. Diego Huenchur

www.myspace.com/stacyclark

SHRAGLIFE! DEATH! PRIZES!(WIAIWYA)

Este año, con Life! death! Prizes!, la banda que vocaliza Helen King regresó más rebelde que nunca. El desenfado es lo más atractivo de esta producción que origina desacato desde ‘Ghost Before Breakfast’ y ‘The Habit Creep’. Estas canciones no ocultan la potente dosis de voz femenina sobre acordes guitarreados, ni la energía descontro-lada de instrumentos que hablan por sí solos como una protesta musical. Shrag nos hace imaginar, con ‘Rabbit Kids’ y ‘More Than Mornings’ un fin de semana de distorsión y contradic-ciones sonoras. Rudeza, pero también incertidumbre, prolifera en el espacio de estos novatos exponentes del post-punk que son liderados por una fémina descalza con medias rotas, sucia, des-peinada y con la mirada perdida. Segu-ramente los ojos de la vocalista son el condimento perfecto de una rabia mu-sical que se pierde entre melodías. Manuel San Martín H.

www.myspace.com/shrag

tokyo police club

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discos

MATTHEW DEAREl músico electrónico Matthew Dear finalmente encontró la fórmula para hacer de su sonido algo masivo e igual de interesante. Con raíces minimal techno y house más pu-ristas, el norteamericano exploró nuevas variantes en el notable Asa Breed de 2007, y su búsqueda no terminó ahí. Black City, su reciente disco, es explícitamente popero y lúdico, sin caer en lo facilista. Las voces cansadas y profundas matizan con astucia el synthpop lánguido de ‘Slowdance’ y ‘Little People’, así como el ritmo microfunky de ‘I Can’t Feel’. Hay oscuridad ocasional y experimentación en los loops y las atmósferas, lo cual se traduce en un conjunto de alta efervescencia y variedad. A la par de Ellen Allien o Gui Boratto, el texano parece querer ampliar sus fronteras sonoras para que más gente salte a la pista de baile. ¿Quien puede culparlo? Gabriel Reyes

www.myspace.com/matthewdear

BLACK CIty(Ghostly International)

TAME IMPALAINNERSPEAKER(Modular)

Un paisaje que parece extenderse hasta el infinito. Esta es la esencia o materia prima con la que podríamos definir el trabajo de Tame Impala, In-nerspeaker. Un disco donde los músicos dejan aflorar todas sus aptitudes crea-tivas, dando paso a un producto atrac-tivo, lisérgico y de difícil definición. A través de once tracks, Kevin Parker, Jay Watson y compañía, consiguen sonar como una producción experimental en constante progresión. Es imposible no pensar en John Lennon, al momento de escuchar ‘Desire Be Desire Go’, o sentir el claro guiño a Cream en ‘Soli-tude is Bliss’. Acá lo aprendido se mez-cla con el deseo por crear cosas nue-vas de un potencial que ya se quisieran otros. Resultado muy bien logrado que consigue pensar en este trabajo como la antesala de algo histórico. Sólo el tiempo nos dirá. Carlos Mella

www.myspace.com/tameimpala

THE DRUMSTHE DRUMS (Downtown)

Prolijo y bien logrado son las caracte-rísticas principales del disco homóni-mo debut de The Drums, banda nor-teamericana que no sorprende en gran medida y que a veces se hace predeci-ble. No obstante, es un conjunto que tiene una base musical sólida a la cual le saca partido constantemente. El sonido pop bien cuidado y reminiscen-cias de los ochentas son una constante en los primeros cinco cortes, desta-cándose ‘Best Friend’ y ’Let’s Go Sur-fing’. Pero lo que en algún momento pareciera la repetición de una formula matemática se vuelve absorbente. Y es que con ’Forever and ever amen’ y ’Down by the water’ se nota una mano más rockera, ambas son el respiro de un álbum que necesitaba quiebres musicales para no volverse recurren-te. Una banda que deja algunos temas dando vuelta en la cabeza, sólo les falta experimentar más y dejar de ser correctos. Andrés Venegas

www.myspace.com/thedrumsforever

THE SUPERIMPOSERSSUNSHINE POPS! (Wonderfulsound)

En los años ‘60, el pop fue una expre-sión que le cambió la cara al mundo, lo hizo vibrar y moverse al ritmo de gran-des exponentes. Como en todo esti-lo, siempre hay eslabones perdidos, bandas que se pierden y que -debido al bajo consumo- terminan siendo dejadas de lado. The Superimposers, formación creada el 2005, suena a eso: a un hito que se nos pasó por alto en una década de gloria. Con Sunshine Pops!, su tercera placa de estudio, los chicos de Londres nos refrescan con toques de Beach Boys, tildes de The Beatles y sonidos que incluso recuer-dan al maravilloso Odessey and Oracle de los míticos The Zombies. Estos tres chicos de Londres, sólo valiéndose de un par de guitarras, una pizca de psi-codelia y la típica voz suave de mitad del siglo pasado, nos recuerdan que –realmente- todo tiempo pretérito fue mejor. Un flashback con sabor a cítara, viajes y caminatas por el pasto.Diego Huenchur

www.myspace.com/superimposers

THE WALKMENLISBON(Fat Possum)

Imagina que estás en una buhardilla, indagando en cosas que materializan recuerdos propios y otros que no te pertenecen. Súbitamente, por arte de magia, encuentras una caja que con el polvo ha adquirido un color añoso. Lo abres para revisar su contenido y te das cuenta de que esa caja, por muy fea y vieja que parezca, aloja un verdadero tesoro. Una sensación bas-tante cercana a lo que puede ocurrir-te si escuchas Lisbon, última joya de los norteamericanos The Walkmen. Como un Emmet Brown del siglo XXI, Hamilton Leithauser va y viene por la línea de tiempo, trayendo sabores que de tan antiguos y olvidados se aprecian novedosos. Melodías que convierten cada sílaba emanada en una verdadera delicia para el oído, en un medio de transporte a ese viaje que, a pesar de haber sido realizado un montón de veces (no sólo por ti, sino por mucha más gente), sigue va-liendo la pena una y otra vez. Jean Parraguez

www.myspace.com/thewalkmen

SUN KIL MOONADMIRAL FELL PROMISES(Caldo Verde)

Mark Kozelek es de esos músicos que parecieran, tras el paso de décadas, estar sumidos constantemente en la misma condición. O, más dramá-ticamente aún, estar destinados a expresar en su música eternamente los mismos sentimientos. El icó-nico vocalista de los melancólicos Red House Painters en los noventas y dueño de proyectos en solitario (bajo su nombre propio y como Sun Kil Moon), sabe mucho de soledad, amor perdido y ciudades decadentes. El cuarto disco bajo este alias lo en-cuentra con una fuente inagotable de inspiración intimista. Él solo, en una habitación lúgubre y con una guitarra acústica que suena tan vieja como sabia. Son melodías de desilusión y fantasía que no pierden sentido con los años, menos viniendo de un can-tautor que vive y morirá en el bello país de los condenados. Gabriel Reyes

www.myspace.com/sunkilmoon

THE ROOTSHOW I GOT OVER(Def Jam)

Ya no sorprende que la paleta sono-ra de The Roots sea amplia, pero su noveno opus, ‘How I Got Over’, está más cómodo con cualquier definición menos la de hip-hop. Gospel, indie o smooth jazz se ajustarían mejor a lo que suena; es como si Questlove y compañía sintieran la modorra del sitial conquistado y quisieran volver a explorar territorio virgen. El diáfano canon de las voces femeninas de Dir-ty Projectors en ‘A Peace of Light’ es la declaración de principios, pero la cruzada no se detiene ahí: Monsters of Folk, John Legend y Joanna Newsom son algunos de los atípicos compa-ñeros de viaje, y es en particular esta última quien consigue generar el con-trapunto que los Roots buscaban. En ‘Right On’ logran sonar como here-deros de una tradición y pioneros del ritmo haciendo camino al andar. Suena fácil, ¿no? Pues no lo es.Felipe Arratia

www.myspace.com/theroots

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discos

MR GTuvieron que pasar varios años para que Colin McBean debutara en solitario con un disco. Hoy, el ex integrante de KCC Sound System y Advent se luce combinando soul vintage a goteos, mucho deep house y sintetizadores vintage de perfecto resultado. En Still Here, hay funk electrónico, decorado con bajos análogos muy intensos y beats constantes. Es garage británico. Un disco nocturno, intenso, que en su sangre afroame-ricana sabe desplegar aromas típicos de los ‘80, al borde de la extinción en la pista de baile original. El primer trabajo de Mr G es un álbum con un horizonte amplio, aunque enfocado en el house. Pasajes como ‘Blessed’, ‘Firewater’, ‘Get On Down’ y especial-mente ‘Space Bassed’ dejan al descubierto gemas que -pese a su monotonía en algunos casos- conquistan con el lenguaje de la sensualidad y el ritmo. Un acierto. Fernando Mujica

www.rekids.com

StILL HERE(Rekids)

VARIOSLA VIDA DE LOS PECES(Ceneca Producciones)

Para nadie que conozca el trabajo del director Matías Bize será una sorpresa toparse con el soundtrack de su última película, La Vida de los Peces, y darse cuenta de que es un disco altamente recomendable. Car-gado de canciones conmovedoras y composiciones instrumentales tan hermosas como densas, este trabajo cuenta con la participación de varios artistas, aunque los principales son Diego Fontecilla y Rodrigo Jarque (Inverness). Ambos, colaboradores habituales del realizador. Lo mismo pasa con Nader Cabezas (notable cover de Piero), Pablo Yavane y Sub-sonique; quienes -pese a aparecer en el álbum bajo la categoría de bonus tracks- también ayudan a hacer de esta banda sonora un compilado de música que brilla con luz propia.Víctor Hugo Carvallo

www.lavidadelospeces.cl

ZERO 7RECORDS(Atlantic)

Luego de once años de carrera, el dúo británico Zero 7 lanza su primer gran-des éxitos. Un álbum que encapsula el legado de este proyecto que fusiona de forma impecable el trip-hop con el downtempo, mezclado por estos dueños de un sello muy especial. Los ingleses nos presentan una delica-da selección, compuesta de las 16 canciones más representativas de su influyente recorrido, contemplando tracks como ‘Home’, ‘Futures’ o ‘The Pageant Of The Bizarre’. Una buena excusa para desempolvar a estos vie-jos cracks, quienes hoy nos recuerdan que -hace no mucho tiempo- su so-nido dominaba en el reino indie. Este disco también se encuentra disponible en una edición doble, que incluye una serie de remixes realizados por el dúo, algunos ya conocidos y otros inéditos. Martín Manríquez Bravo

www.myspace.com/zero7official

TWEAK BIRDTWEAK BIRD(Souterrain Transmissions)

Este par de hermanos de Illinois deja las cosas en claro: el stoner tiene giros, matices y más colores de los que pue-den apreciarse bajo la masa de distor-sión que comúnmente escuchamos. Es que Tweak Bird combina el jazz y el metal con un voltaje pesado y armo-nioso. En este primer homónimo (ter-cer trabajo de su carrera) producido por el dúo Deaf Nephews (Dale Cro-ver de Melvins y Toshi Kasai de Alta-mont), sostienen su epopeya en base a guitarras barítono y voces con falsetes que incitan a la psicodelia. Momentos que recuerdan a Led Zeppelin o Black Sabbath, pero esta vez juguetones, inocentes y casi escolares. A través de riffs macizos y estructuras pop que pueden darse el lujo de incluir vientos y efectos coloridos, Caleb y Ashton nos recuerdan que la fórmula de Dea-th From Above 1979 y Lightning Bolt sí da resultados. Un encuentro entre el amistoso ruido y la lisergia de antaño, con prometedores resultados. Rolando Inostroza

www.myspace.com/tweakbird

WILD NOTHINGGEMINI (Captured Tracks)

Sin mayores pretensiones se presen-ta este registro a los oídos de quienes esperan grandes guitarras o acordes complejos. No obstante su simpleza, este Gemini no deja a los chicos de Wild Nothing como una banda del montón: esta agrupación logra –en cada track- llevarnos a una nostalgia que nos recuerda los primeros elepés de The Cure, con su sonido crudo y bailable a la vez. Esta nueva placa evidencia que este grupo no le teme al pop rock, ni reniega de su esencia más pura. Cantar los coros y sentirnos melancólicamente alegres no le quita rocanrol a este álbum, sino todo lo contrario. Al igual que la complejidad de su carátula, la música al interior del disco muestra una cierta virtuosidad subterránea, que se esconde en esta sencillez que a algunos aturde, pero a otros conmueve. Francisco Méndez

www.myspace.com/wildnothing

Editado originalmente en 1994, Bistró Málaga es la primera producción del dúo argentino conformado por Sebastián Mondragón y Fernando Lamas. Un álbum adelantadísimo a su época, que mezcló a la perfec-ción la electrónica con la canción pop y que apostó por el futuro, gene-rando un catálogo delicioso de indietrónica. ‘Mentol’, ‘San Antón’, ‘Fui hecho para Marte’ y ‘Gatos serie 2’ son canciones que guardan sorpre-sas retro inesperadas. Digipack de portada vintage e historias contadas una década antes de que Morr Music, desde Alemania, reordenara el pop y las computadoras. Histórico e irrepetible.Fernando Mujica

Summercamp fue un experimento fallido, pero dejaron para la pos-teridad Pure Juice. Con un sonido enérgico y de fácil escucha, los cali-fornianos apelaban a rítmos rápidos y líricas adolescentes. Su fuerte eran las melodías simples y bien estructuradas. A pesar de que con-taban con una buena batería de singles, no lograron llegar a grabar un nuevo disco y se disolvieron junto con el fin de la década pasada. Este álbum no puede faltar en la colección de quienes disfrutan la música de grupos como Third Eye Blind, Mother May I o los más conocidos Semisonic.Carlos Torrejón

El fruto de esta aventura de Liquorice, grabada en un sótano, es Listening Cap; disco de 10 temas con un fuerte aroma a indie rock, de canciones cuyos hilos conductores son la guitarra y la voz. La banda pasea entre guitarras cristalinas y noise, como en ‘Trump Suit’, en que el caos sónico es el protagonista principal por sobre los demás instrumentos. También experimentan con sintetizadotes, pedales de efectos, juegos melódicos naif e interesantes cambios de ritmo entre cada canción. Éste es uno de esos discos que mientras más se escuchan, más gustan; detalle no menor en un proyecto que nació con fecha de vencimiento. Carlos Torrejón

ESTUPENDOBistró Málaga(Sonoridades Amapola, 1974)

SUMMERCAMPPure Juice (Maverick, 1997)

LIqUORICEListening Cap (4Ad, 1995)

¿se te pasaron?discos que debes escuchar...

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vitrina

NANOsternenCASA(OVEJA NEGRA)

31 de mayo de 2009. Lanzamiento del disco Los Espe-jos, tercer álbum de Nano Stern, en el Teatro Oriente. Un momento que pedía a gritos ser perpetuado. En Casa, el primer registro audiovisual del cantautor (di-rigido por Benjamín Sandoval y Rodrigo González), muestra al cantautor y a la persona en su salsa; arri-ba y abajo del escenario, compartiendo canciones e historias.

Grabaciones del músico en diversos parajes, una conversación con el periodista David Ponce, imá-genes de la antesala del show y –por supuesto- el mentado concierto. De ese material está compues-to este DVD, que constituye un documento de alto vuelo musical y emotivo, en que el santiaguino hace lo mismo de siempre: conmover con experticia.

Andrés Panes

www.myspace.com/nanostern

PRIMER FEStIVAL de arte usable Hasta el 4 de octubre, artistas visuales, artesanos, diseñadores, arquitectos y ar-tistas autodidactas podrán postular a una o más de las tres convocatorias del Primer Festival de Arte Usable.

Los creadores están invitados a reinterpretar el concepto que da nombre al certa-men, acuñado por Paula Garrido, a través de tres invitaciones. En primer lugar, el Trayecto Arca, conceptualizado bajo la búsqueda de un arte al alcance de todos, cercano, cotidiano y que aporte a la sociedad. Luego, SOS Obra, que se enmarca dentro de la reutilización de materiales y el compromiso con el medio ambiente. Finalmente, la tercera convocatoria es Artefacto22, que trata el límite del diseño y el arte, partiendo de la premisa de que no todo lo bello es útil y no todo lo útil es bello.

Quienes participen en esta iniciativa, formarán parte de una triple muestra colec-tiva, que se realizará entre el 20 y el 23 de octubre.

Para más detalles sobre las convocatorias, requerimientos y bases, puedes des-cargar la información en www.arteusable.cl

Javiera Tapia

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SON de CALLELa idea fundamental de este programa, nacido el 2009 bajo el nombre tócame en la Calle, fue sacar a las bandas y solistas a las avenidas. Por un momento, alejarlos del estudio de grabación y el escenario tradicio-nal para enfrentarlos a un público improvisado.

El proyecto es una serie de mini-documentales musicales, influencia-dos directamente por los Take-Away Shows, realizados por Vincent Moon y el equipo de La Blogothèque. “Nos llamó harto la atención el formato, la intervención del espacio público que implica”, relata el director, Nicolás Orrego.

En sus inicios, tócame en la Calle funcionaba a través de una página web y su difusión se sustentaba en las redes sociales. Hace un par

de meses, entraron en conversaciones con Canal 13 Cable, y el estreno de la primera temporada -ahora llamándose Son de Ca-lle- es inminente.

Ya son más de treinta las intervenciones urbanas que se han rea-lizado, registradas entre octubre del 2009 y septiembre de este año. Angelo Pierattini, Aguaturbia ,Matorral, Zalo Reyes ,Tizana, Camila Moreno, Primavera de Praga y Los Peores de Chile son algunos de los artistas que han participado de esta iniciativa.

Desde el martes 21 de septiembre a las 23 horas.

Javiera Tapia

www.sondecalle.cl

tRENdland

Trendland es un sitio destina-do completamente a las ar-tes en todas sus variedades. Una web creada para todos aquellos que desean encon-trar en un solo lugar lo mejor en fotografía, diseño, música, tecnología y cultura pop.

Sus creadores, Cyril Foiret y Ani Tzenkova, plantean esta iniciativa como un lugar que pretende ser la fuente para profesionales, artistas y per-sonas interesadas en conocer más de las técnicas visuales, proyectando la página como un híbrido de revista, galería virtual y televisión, todo en uno.

Javiera Tapia

trendland.net

live

los mono Miércoles 11 de agostoCentro Cultural AmandaFotografía * Wladimir Rojas

Tc & mc jakEsSábado 14 de agostoCine Arte AlamedaFotografía * Diego Maya

live

live

hEinEkEn rooms ThE Ballroom nighTTiTaE lindl + BiTmanJueves 26 de agostoCasona DieciochoFotografía * Ignacio Gálvez

odisEaViernes 27 de agosto Sala SCD Bellavista Fotografía * Daniela León

live

live

javElinMiércoles 24 de agostoCentro Cultural AmandaFotografía * Ignacio Gálvez

fERnAnDo EnRIquE PéREz gAmBoA21 añosEstudiante de Periodismo • Lucybell - Fénix• Gepe - Audiovisión• Owl City - Ocean eyes• Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix• Portugal - Viajes de Memoria• Villa Cariño - 15añero• Latin Bitman - Colour• El Canto del Loco - Radio La Colifata

presenta a “El Canto del Loco”• The Killers - Hot Fuss• Javiera Mena - Mena

CARLA fABIoLA mARInI SALVATIERRA

30 Años Actriz

• Gepe - Audiovisión• Bon Iver - For Emma, Forever Ago• Russian Red - I Love Your Glasses

• Black Kids – Wizard of Ahhhs• Cat Power – The Greatest

• David Byrne - Grown Backwards• Caramelitus – El Otro Hábitat EP

• Chet Baker - Embraceable You• Beirut - Gulag Orkestar

• Charly García- Obras Cumbres

CARoL PATRICIA BRAVo * 23 Años * Estudiante de Publicidad • Arcade Fire - The Suburbs / • Gepe - Audiovisión / • Max Richter - Infra / • The New Pollutants - Metropolis Rescore / • Johnny Marr & The Healers – BoomslangBersuit Vergarabat - Testosterona / • Joy Division - Unknown Pleasures / • Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix / • Colectivo Cantata Rock - Cantata Rock Santa María de Iquique / • El Guincho - Alegranza

fRAnCISCo VERA30 Años Estudiante de Arqueología • Brainticket - Voyage• The Cars – The Cars• Los Mil Jinetes - Reconoceronte• Patricio Rey Y Sus Redonditos De

Ricota – Oktubre• Laurie Anderson - Home of the Brave• Zazou Bikaye - Mr. Manager • Cazuela de Cóndor – Pasión, Pánico,

Locura y Muerte • Seu Jorge - The Life Aquatic Studio

Sessions• León Gieco - Y Su Banda De Caballos

Cansados • Jónsi-Go

CLAuDIA VERA BuRgoS17 Años Estudiante • Klaxons - Surfing the Void • Gepe - Audiovisión • The Drums - The Drums • The Cure - Disintegration • Moby - Wait for Me • Pixies - Doolittle • Depeche Mode - Black Celebration• Zoé - Reptilectric• Pearl Jam - Vitalogy• Crystal Castles - Crystal Castles

CLAuDIA JAImE * 32 años * Directora de Arte y Publicista • Two Door Cinema Club - Tourist History / • Phoenix - Live & Unplugged / • Maritime - We, The Vehicles / • LCD Soundsystem - Sound Of Silver / • Klaxons - Surfing The Void / • Junior Boys - Begone Dull Care / • Hot Chip - One Life Stand / • Gorillaz - Plastic Beach / • Yeasayer - All Hour Cymbals / • The Sounds - Living in America

RoDRIgo ALEJAnDRo PARDo SILVA24 Años

Productor Crossmedia • Gepe - Audiovisión

• Javiera Mena - Mena• Hurts - Wonderful Life

• Crystal Castles - Crystal Castles (II)• Klaxons - Surfing The Void • MGTM - Congratulations

• Florence + The Machine - Lungs• Francisca Valenzuela -

Muérdete la lengua• Regina Spektor - Far

• Kate Nash - Made Of Bricks

LuCIAno PADILLA fuICA20 añosEstudiante • Motorama - Alps• Klaxons - Surfing The Void• Hot Chip - One Life Stand• Friendly Fires - Friendly Fires• Bear In Heaven - Beast Rest Forth

Mouth• Micachu - Jewellery• Kings Of Convenience - Riot on an

Empty Street• Bombay Bicycle Club - I Had The Blues

But I Shook Them Loose• LCD Soundsystem - Sound Of Silver• The Rapture - Echoes

wLADImIR InoSTRozA20 años Estudiante de Ilustración• Rega - Rondorina • Balmorhea - All Is Wild, All Is Silent• Cómo Asesinar a Felipes - Un disparo

al Centro• The Doors - Strange Days• The Mars Volta - Octahedron • The Beatles - The White Album • Mouse on the Keys - An Anxious Object • The Smashing Pumpkins - Adore • Tim and Sam’s Tim and the Sam Band

with Tim and Sam - Life Stream• This Will Destroy You: This Will

Destroy You

SEBASTIán CAT RoDRíguEz19 AñosEstudiante de Arquitectura • CocoRosie - Grey Oceans• The XX - XX• Animal Collective - Merriweather Post

Pavilion• Klaxons - Surfing the Void • Gepe - Audiovisión• Hot Chip - One Life Stand • Crystal Castles - Crystal Castles ( II ) • Javiera Mena - Mena • Toro y Moi - Causers of This • We Are The World - Clay Stones

conectados

kASHmIR – STILLBoy El nuevo video de estos daneses, dirigido por Jakob Printzlau, rompe el corazón. La soledad, el abandono y lo errática que puede resultar a veces la vida son sólo algunos de los ingredientes que conforman el clip de una de las mejores canciones de trespassers, su última placa.

RöykSoPP – THE DRug Torbjørn Brundtland y Svein Berge nos presentan una composición bastante in-quietante. De la mano de los directores Noel Paul y Stefan Moore, nos muestran a tres chicas guapas, atrapa-das en un mundo salido de Resident Evil. ¿Cómo terminan? Nadie lo sabe.

BATHS - LoVELy BLooDfLow Un samurai moribundo recorre el bosque. Muere. Así comienza la histo-ria que Will Wiesenfeld eligió para representar esta canción. Con una cámara pulcra, el clip es capaz de refrescar el espíritu, eso sí, dejando un sabor amargo.

3 videos que debes ver

ARIEL PInk’S HAunTED gRAffITI – BEVERLy kILLS La hija bastarda de ‘Golden Skans’ de Klaxons y ‘Physical’ de Olivia Newton-John. ‘Beverly Kills’ es pastiche pop en su expresión más gloriosa y uno de los mejores pasajes del increíble Before today.

THE xx – SHELTER (TIgA REmIx) La oscuridad de esta sensación del indie británico, queda in-mune en las manos del canadiense Tiga. Suave y con cierta pastosidad dream pop que cautiva, siempre con el abrigo electro del autor de Sexor.

THE SmASHIng PumPkInS – Song foR A Son Aunque el primer volumen de teargarden By Kaleidys-cope ya tiene un tiempo en la calle, no todos han probado esta primera piedra con que Billy Corgan quiere construir su presente. A él le basta el piano y una pena profunda para hacer baladas oscuras como éstas.

JAmIRoquAI - wHITE knuCkLE RIDE Después de cinco años sin editar un elepé, Jay Kay y com-pañía regresan con nuevo single. Adelanto de su próximo disco, Rock dust Light Star, la premisa es una sola: volver al funk de la vieja escuela. Y vaya que cumplen.

gooD oLD wAR - I SHouLD go Juegos de voces a la Brian Wilson abren estos casi tres minutos de guitarras soleadas y una historia absolutamente universal. El principio del fin de un álbum ho-mónimo que bien vale la pena tener a mano esta primavera.

kAno - ALL + ALL TogETHER (Con HoT CHIP) El MC británico Kano se reinventa, apostando por la electrónica como cimiento de su apuesta, siempre a la sombra de Dizzee Rascal. Y qué mejores secuaces que Hot Chip, cuya impronta se respira en este corte de Method to the Maadness.

uRSuLA 1000 – HEy you El músico Alex Gimeno vuelve con esa fórmula kitsch, funky electro y suma a su fiesta a Fred Schneider, de The B-52s, para lo que podría ser una versión garage de Kinda Kinky. El single promociona su nuevo epé, Fuzz.

AzARI & III – InDIgo Hipnótico, bailable e intenso. Con acertados teclados y sintetizadores que le dan el toque ochentero necesario. Editado por TurboMusic, el single es la nueva apuesta (pre pista de baile) que promociona el disco del dúo canadiense a editarse en el 2011.

CHoCoLATE gEnIuS - unTIL SHE SmILES La música y la poesía de Marc Anthony Thompson son dignas de escuchar. ‘Until She Smiles’ es un sentido canto de añoranza, el track que abre su disco Swansongs, y la primera de muchas despedidas.

JAVIERA mEnA - HASTA LA VERDAD Tardó un poco más de lo planeado, pero Mena ya está dan-do vueltas y las impresiones iniciales son excelentes. ‘Hasta la Verdad’ fue lo primero que oímos de esta placa y sigue siendo uno de los mejores temas del año.

10 canciones que debes descargar