INDEX

PG 28 // EntrEvista CEntralAna Tijoux funciona a base de energía renovable. Con esa impresión quedamos, después de compartir un desayuno con ella en Ñuñoa y enterarnos sobre la factura de 1977, su nuevo disco. Un álbum que la devuelve al seno materno: las rimas, los beats y los sampleos de vinilos. Es el regreso de la reina madre.

PG 36 // rEPOrtE EstUDiOEl año pasado conocimos a Los Coléricos. Una banda deudora del legado mod y emparentada a la impronta penquista cultivada por Los Bunkers y Los Tres. Así nos hizo pensar Luces del Puerto, un debut que ya tiene su secuela lista. Sebastián Amado estuvo con ellos y nos entre-ga pistas sobre la venidera placa.

PG 40 // DisCOsBrother Ali, Music Go Music, CFCF, Phonat y Will Saul son los destacados de este mes. Pero eso no es todo, el staff de Extravaganza! te presenta decenas de otros lanzamientos, para configurar una guía que te ayudará a sortear la avalancha de información. Si te falta tiempo, no te marees buscando y deja esa labor en nuestras manos.

STAFF//N°72director editorialFernando Mujica Maureira

representante legalFrancisco Mujica Maureira

gerente comercialRodrigo Mahana

editor generalAndrés Panes

dirección de arte + diseñoMagdalena Domínguez

producción periodísticaJaviera Tapia

colaboradoresIgnacio FranzaniRodrigo GuendelmanMartín De MussyRodolfo GarcíaAníbal ValenzuelaGuillermo DragoVíctor Hugo CarvalloJaviera RosselRodrigo SalinasFernanda GonzálezFrancisco ReinosoJuan Guillermo ValenzuelaCarlos MellaPablo RosenzvaigJorge RubioRodrigo MéridaFelipe ArratiaMonserrat LecarosMiguel Ángel CastroGabriel ReyesJean ParraguezSebastián Amado Milenka KlaricManuel San MartínMartín Manríquez

FotograFíaDaniela LeónPaola ManfrediFelipe CantillanaSergio RecabarrenJose MoragaIgnacio GálvezNacho RojasClaudio Robles

impresion Quebecor World Chile S.A.

contactoNueva de Lyon 105 local 12A,Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647www.extravaganza.cl // contacto@extrava-ganza.cl

Noviembre 2009Edición 72Fotografía * Jose Moraga

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Luego de ser uno de los realizadores de Extravaganza! TV, Carlos ha comenzado a colaborar, mes a mes, en el papel. En estos momentos se encuentra terminando la carrera de periodismo, que -para él- se mueve por completo dentro del lenguaje audiovisual. Aún así, no deja de ser una destacada pluma rockera dentro de nuestro equipo de colaboradores. En esta edición, nos muestra lo último de Billy Talent.

CARLOSMELLA

Una fiel seguidora de la moda, Milenka es estudiante de periodismo y poseedora de un buen gusto innato. Se declara fan de las nuevas tendencias, las vitrinas, los accesorios y todos aquellos rincones donde se puedan encontrar objetos de diseño. Esta mujer es una de las plumas encargadas de reunir, mes a mes, los mejores datos que se publican en Urbana. Bienvenida.

MiLeNkAKLArIc

Este fanático del pop es uno de los nuevos colaboradores de Extravaganza! Tiene 21 años, estudia periodismo y, además de plasmar su gusto por la música en sus reseñas de discos, aporta con excelentes datos de diseño y moda en Urbana. En este número, Manuel se luce con Music Go Music y presenta a Bautista, uno de los mejores lugares para hombres que busquen las más destacadas tendencias.

MANueLSANMARtíN

FLA

SHBA

CK

AndreAs Kisser, guitArristA de sepulturA “Es positivo lo que ha sucedido con el rock más moderno, por así llamarlo, pero creo que Korn o Deftones se salieron mucho del código metal como tal, pero sí las considero bandas agresivas y con un tinte pesadísimo. Es interesante cómo mezclan los sonidos graves con la participación de un DJ, es una tendencia importante y me gusta mucho como suena”.Fernando Mujica

rAy CAppo de Better thAn A thousAnd “Personalmente no ocupo ese título. Cuando estaba en Youth Of Today, todos los etiquetaban como una banda straight edge. A veces ponerte esos nombres hace que la gente se meta en grupos diferentes y se produzcan rivalidades. Lo más importante para juzgar a una persona es su corazón, en vez de ver si fuma o toma. Mi madre no es straight edge, pero es súper cool”.Roberto Denegri

ARTÍCULOS

DISCOS

MogwAiCome On Die Young-Matador-

puyA Fundamental-Universal-

Sacudiéndose sus primeras relaciones mybloodyvalentianas, Mogwai se asocia más al sonido Slint. Por último, cualquier grupo que titule una canción ‘Puff Daddy/Antichrist’ merece ser escuchado.

Alejandro Alaluf

Puya hacen y deshacen con el arte de mezclar ritmos, sabores y roles. Es como si Carlos Santana hubiese vivido su juventud en este fin de siglo de computadoras y catarsis.

Fernando Mujica

Redman logra su objetivo: mantener tu atención durante 70 minutos, moverte, rimarte una película y -de paso- hacer que le des tu dinero.

Marcelo Ibáñez C.

redMAnDoc’s Da Name 2000 -Def Jam-

EDIcION Nº53Junio-Julio de 1999

the roots: rAíCes soBre lA superfiCieMientras una gran parte de los rimadores parecen ansiosos por tomar el ascensor que los lleve a la cima de la riqueza y la fama, los músicos de The Roots prefieren permanecer arraigados al suelo que los vio germinar. Things Fall Apart es su cuarta entrega, el fruto con sabor a consolidación y crecimiento. Los Roots, simplemente, están cosechando lo que sembraron.Marcelo Ibáñez C.

lAMB: Cordero trozAdoAunque parezca manoseado, estos músicos experimentan con influencias propias: la intelectualidad apática del jazz, con la síncopa drum and bass, con los mares de cuerdas clásicas, el ímpetu de los ritmos africanos y el sufrimiento del soul. Todo descansando sobre una científica base electrónica.Rodrigo Pérez

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TECNOLOGIA

01 YaMaha DGX-230: Yamaha DGX-230 ofrece un teclado con so-nidos más realistas. Una sensación de peso en cada tecla, similar a las de un piano de cola; además de fun-ciones como el Easy Song Arranger, que te permite hacer arreglos a tus temas de manera sencilla.www.yamaha.com

03 NOkia 5530 XpressMUsiC: Más de 27 horas de reproducción, 4 GB de tarjeta de memoria y Wi-Fi incorporado trae el nuevo Nokia 5530 XpressMusic. Este disposi-tivo compacto posee una barra de contactos, con acceso directo a 20 personas mostrando sus imágenes en miniatura.www.nokia.com/

02 hp MiNi 110: Diseño y porta-bilidad ofrece el HP Mini 110, que trae consigo una nueva tecnología: Imprint 3-D, que te permitirá ver en superficie 3D en tu PC, mediante la utilización de varias capas en la cubierta superior. http://welcome.hp.com/country/cl

04 sqUeezebOX raDiO: Squee-zebox Radio destaca por ser el complemento perfecto entre dise-ño retro y tecnología. Es un equipo que no sólo te permitirá escuchar frecuencias online, también podrás acceder a emisoras LastFM, repro-ducir archivos MP3, WMA y ACC.www.logitechsqueezebox.com

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Por Monserrat Lecaros

05 CáMara saMsUNG sT1000: La nueva Samsung ST1000 tiene un lente Schneider Kreuznach de 35 milímetros e incorpora una pantalla táctil de 3,5 pulgadas. La conecti-vidad a través de ella es completa: WiFi, Bluetooth y GPS.www.samsung.com

07 saMsUNG pL50: Samsung PL50 no sólo es un dispositivo por-tátil que ofrece calidad en la foto-grafía, a través de 10,2 megapíxeles. También graba videos de alta calidad en formato M-JPEG, en resolución VGA, y posee una increíble pantalla LCD de 2.7 pulgadas.www.samsung.com

06 sONY eriCssON saTiO: Con una pantalla de 3.5 pulgadas, Satio garantiza diseño y calidad a través de su cámara integrada de 12.1 me-gapíxeles. Por pertenecer a la gama alta de equipos Sony Ericsson, ofre-ce full conexión y una excelente re-productor de música. www.sonyericsson.com/cws

08 DeNON D-F107: Además de pro-porcionar calidad y potencia en la repro-ducción de audio, Denon D-F107 está equipado por un amplificador estéreo y un reproductor de CD. Además, incluye una entrada USB frontal que dispone de un filtro divisor de frecuencias para se-parar el tweeter y el woofer. www.audioproducts.com.au/

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URBANA

Por Milenka Klaric, Manuel San Martín y Javiera Tapia

01 baUTisTa : Es la tienda revela-ción de la temporada. Con diseños para hombres modernos, como jeans vaqueros, pitillos y slim fit. Las cami-sas y los blazer son los favoritos del público que, a la hora de innovar, sitúa en primer lugar el cuadrillé, la sobrie-dad del negro y el buen gusto de los cortes. Entre sus accesorios, destacan gafas de colores, además de cinturo-nes de cuero. Bautista se encuentra en Patio Bellavista y funciona de lunes a domingo en horario continuado. www.bautistaconcepto.cl

03 absOLUT : En una unión de diseño y estilo, Absolut Vodka creó y lanzó en Inglaterra una edición limitada de un envase para celebrar los 100 años de la tienda inglesa Selfridges. El packaging fue lanzado hace unas semanas con una Yellow Party que convocó a más de 1.500 personas. Amarillo, simple y minimalista, este envase tiene un stock de sólo 200 botellas y se vende exclu-sivamente a través de la distribuidora británica a un valor de E39.99 (cercano a los 35 mil pesos chilenos).www.selfridges.com

02 biCiCLeTas paUL FraNk: Llegó la primavera y qué mejor que disfrutarla al aire libre. Zoo Concept, la tienda especializada en ropa y accesorios ur-banos, trajo desde EE.UU las bicicletas Paul Frank, uno de los mejores objetos para este temporada. Son cinco mo-delos diferentes, en colores vibrantes y cómodos diseños, para hombres y mujeres. Están disponibles en las tien-das Zoo Concept de Vitacura, Parque Arauco y Alto Las Condes. www.zooconcept.com

04 COLeCCióN priMavera - veraNO r&k : La primavera ya comenzó y con ella la moda trae sorpresas. Para esta nueva temporada, Rotter & Krauss pre-senta diseños urbanos con más perso-nalidad. Esto significa el uso de colores osados, dejando el negro y el café de lado, y utilizando lentes más claras y en degradé. Con nuevas marcas como Ken-neth Cole y Carrera, la tienda apuesta a los anteojos como un complemento al vestuario, incorporándolos al uso diario. www.ryk.cl

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05 TieNDa sNOG : Esta tienda on-line funciona bajo la clave funda-mental del diseño y le ofrece a sus clientes una exclusiva selección de prendas. Cada una de ellas es en-tregada, previa selección, de forma personal. Además, constantemente agregan y rotan marcas, entre las que destacan las argentinas Baka y Sick Watona, y la Holandesa G-SUS. Encuéntralos y encarga los modelos que más te gusten en: www.tiendasnog.com

06 LUzCO : Luzco -iluminación y accesorios– nació hace 5 años con el objetivo de ofrecer objetos de diseño moderno, como floreros, perchas y relojes vanguardistas y a un precio asequible. Dentro de la colección de lámparas, se destacan modelos traídos desde Argentina y Europa (especialmente de Alemania y Dinamarca), distinguiéndose por estar hechos de materiales económicos y originales, que aportan vida y ambiente a cualquier espacio.Con el tiempo, este lugar de modernas propuestas, ha evolu-cionado hacia una mayor variedad de productos y accesorios, incluyendo a diseñadores chilenos, e incluso un novedoso sistema especial para obsequios de matrimonio.

Además, este espacio se encarga de la representación y dis-tribución de la marca Koziol, que incluye una buena dosis de humor y alegría en sus productos. Se destaca el infusor perso-nal Audrey, una delicada pieza con forma de flor, que también puede ser adquirida en Zen Tea (tienda ubicada en el piso de diseño del Mall Parque Arauco), creadora de blends de alta calidad, que convierten la hora del té en una experiencia com-pletamente renovadora.Luzco se encuentra ubicada en Alonso de Córdova 3890, en Vitacura. Su teléfono es el 206 45 52 y sus horarios de atención son de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 10:30 a 19:00 horas. www.luzco.cl

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Con la cabeza en el aporte musical y una es-trecha relación con la pista de baile, Will Saul (destacado este mes en la sección de discos por su compilado Balance 015), apostó sus ahorros en dos jugadas estratégicas. Nació Simple Records, con la idea de desprejuiciar-se de la escena house y establecer un puente

con otras corrientes, como el techno y el soul electrónico. Nombres como Mike Monday, Phonique, Jesse Rose o King Roc fueron los primeros en darle carisma propio a la etiqueta. Su fundador trabajó varios años en la clásica disquería londinense Phonica y pasó por la oficinas de Sony en el cargo de A&R, posición que le dio la confianza para aventurarse en un negocio complejo. “La idea fue abrir un sello para editar sólo mi música y segmentar. En Simple, la visión se centra en el techno dance y el house para bailar. En Aus, nos damos la opción de experimentar y conseguir que Sideshow haga un disco de dub, por ejemplo. Las dos compa-ñías se identifican con sus artistas, aunque la administración sea la misma”, acepta Saul. Una muestra de que el amor por la música todavía puede transformarse en un negocio. “Es algo complejo. Hay veces que, con la edición de un vinilo, sólo se pierde dinero, pero son formatos que no puedes abandonar”. Ambos catálogos hoy poseen un extenso roster de productores y DJs que se encumbran como grandes apuestas de la electrónica para una próxima década.

SIMPLE / AUS RECORDS

www.simplerecords.co.uk

por

fern

ando

muj

ica

LABE

Lian pooley

motor city soul

will saul

lee jones

tam cooper

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POLLy ScATTErgOODbaúl de sensacionesEsta joven inglesa ha sido bendecida con el don de poseer una vasta y diversa paleta de to-nalidades e intenciones. Utiliza las texturas y colores a su antojo, tanto en su música, como también a través de su voz cruda y silvestre. Polly Scattergood no le teme a los extremos, y se nota. Luego de publicar -desde el 2005– tres singles en un período de tres años: ‘Glory Hallelujah’, ‘Nitrogen Pink’ y ‘I Hate The Way’, que muestran a una cantautora ecléctica y sobrecogedora. Si la situación lo amerita, llena habitaciones con su presencia frágil, dulce y delgada, sincronizada con las más sutiles y etéreas melodías, siempre manteniendo el dramatismo que la caracteriza. Pero, de un momento a otro, todo cambia. La rubia se vuelve lúgubre, sombría y desgarradora, con guiños a una electrónica más oscura y recóndita, que lleva esa emotividad a otro nivel. Con su debut homónimo bajo el brazo, como resultado de la composición de casi ochocientas canciones durante sus años de estudio, la blonda comienza a dar cátedra sobre cómo es posible pasar del festejo a una tragedia griega en breves minutos.Javiera Tapia

Suena como: Kate Bush, Tori Amos, Bat For Lasheswww.myspace.com/pollyscattergood

NUEVOS SABORES

gOLD PANDAgiro del destino

La crisis se avecinaba. A Derwin, un londinense reacio a revelar su apellido, le quedaba cada vez menos para cambiar de folio y entrar en la categoría de treintón. Con dificultad, podía pagar el arriendo con un trabajo en un sex shop, mientras aniquilaba sus horas de ocio componiendo música. El mismo pasatiempo que tenía desde la adolescencia. Bautizado como Gold Panda, el británico le regaló un par de remezclas a unos amigos, hasta que en 2007 recibió -en MySpace- el mensaje que siempre había querido leer. Su remitente era Wichita Records, pidiéndole que reconstruyera ‘Letter to My Son’ de Bloc Party, una oportunidad imperdible de conseguir vitrina. De ahí en más, sus servicios han vuelto a ser re-queridos por nombres como Telepathe, Lemonade y Zero 7. Adiós, empleo tedioso; bienvenido, hobby rentable. Ahora, con 28 años y tres producciones propias (los epés Before y Miyamae, junto al single ‘Quiters Raga’), la vida le sonríe a su electrónica de cristalina influencia rapera. Y si cambia el semblante, un venidero largaduración se encargará de hacer que todo siga a su favor. andrés panes

Suena como: Aphex Twin, Flying Lotus, Neon Indianwww.myspace.com/goldpanda

NUEVOS SABORES

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NUEVOS SABORES

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gET BAcK gUINOZZI !pozo sin fondo

Aunque intenten desligarse de su lengua nativa, los francófonos son delatados por el acento y Eglantine Gouzy no escapa a la regla. Con sus discos en solitario, la cantante supo labrar un diminuto -pero reluciente- prestigio como referente imprescindible, a la hora de comprender la escena femenina gala. El sello Fat Cat (Animal Collective, We Were Promised Jetpacks) se ha mantenido pendiente de ella y ahora es la casa que alberga a su nuevo proyecto: Get Back Guinozzi ! Un flashback al twee pop de alta alcurnia, con un pie en el trópico y otro en el lo-fi. En compañía de Fred Landini, la europea se atreve a cantar en inglés, engalanando con su impronta a las pistas de Carpet Madness, el vivaz debut del grupo. Aparecido a fines de octubre, el álbum es un artefacto que invita al desglose de sus múltiples componentes; elementos sacados de un pozo sin fondo, donde el pop outsider convive con varios ritmos del orbe. ¿Alguien habló de sincretismo? andrés panes

Suena como: Les Rita Mitsouko, Kate Bush, Shonen Knifewww.myspace.com/getbackguinozzi

NUEVOS SABORES

SLOW cLUBbienvenida primavera

Cuando una banda anuncia su separación, hay dos alternativas: la primera es que sus integrantes tomen caminos para-lelos y terminen siendo parte de un conteo de lo que fueron o lo que pudieron ser. La otra -más peculiar- es que, a partir de ese quiebre, germine nueva música. Es el caso de Slow Club, formado por Rebecca Taylor y Charles Watson, quienes decidieron mantenerse unidos, luego del fin de The Lonely Hearts. Juntos, sembraron un campo de melodías cargadas de un potente, armónico y rítmico anti-folk. Con letras que aluden al amor y desamor, este dúo viene a coronar la primavera con su álbum debut Yeah, So?, bajo el alero de Moshi Moshi Records. Un primer elepé con doce historias contadas por una pareja que, tanto en su color como en el sabor que dejan, forman un contrapunto. Mientras Charles entrega una fragilidad que conmueve, Rebecca se encarga de llenar las habitaciones con dulzura y precisión. A punta de sonidos compuestos principalmente de guitarra, percusión y voz, esta pareja se refugia en una sonoridad amateur y orgánica, sin dejar de lado la intensidad propia de la adolescencia. Bienvenida primavera.Javiera Tapia

Suena como: The Moldy Peaches, Antsy Pants, Laura Marlingwww.moshimoshimusic.com/artists/slow-club

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SEAN BONESsangre rocksteadyCorría el verano del 2008 y Sean Bones, una mezcla en-tre cantautor y poeta pop, agudizaba su amor por Lee “Scratch” Perry y el punk de los ‘70. “Siempre quise ha-cer un algo propio, pero nunca tuve en mente al reggae como hilo conductor”, responde a la prensa online, para descartar que su norte sea sólo Jamaica. Ciudadano de Brooklyn y gozador innato de los viejos clásicos pop, ya había dado un paso importante en el indie, con el disco Heavenly Bender, como integrante del grupo Sam Cham-pion. “Nunca he tenido una idea clara de mi música, son muchas las cosas que me inspiran”, confiesa, aceptan-do que su búsqueda posee razones espirituales. Es la compañía independiente Frenchkiss la que edita Rings, una misteriosa apuesta pop cargada de mística dub y códigos de antaño. Bones es convincente, fresco, sen-cillo y comercial. “Fue mi elección grabar en 16 pistas y buscar un sonido sucio con canciones muy fáciles”. Tan simples, que Norah Jones decidió acompañarlo en ‘Turn Them’, el corte que cierra este capítulo y abre el próximo: la consagración.Fernando Mujica

Suena como: Suena como: English Beat, Desmond Dekker, The Specialswww.myspace.com/seanbones

NUEVOS SABORES

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ANATIJOUXEsTAbA AgOTAdA, EXhAUsTA dE TANTOs prOblEmAs. pErO ANA TIJOUX prEfIrIó sOpOrTAr lA TOrmENTA AmpArAdA EN sU músIcA y hAcErlE cOsqUIllAs A UNA vIdA qUE lE grUñíA. dEspUés dE UN dEbUT sOlITArIO qUE NO lE gUsTó, rEclAmA cON 1977 -sU sEgUNdO álbUm- El sITIAl qUE lE pErTENEcE: lA rEAlEzA dEl hIp-hOp chIlENO.

Por Andrés Panes Fotografía * Jose Moraga Agradecimientos: Tienda Reciclage I , Providencia 1437 Lentes de Colección de Carola Silva, Providencia 1336, local 5

cON TEmplE dE AcErO

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tractores, estaba ensimismada en una burbuja de ahogos y di-ficultades existenciales. Una coyuntura que no le es ajena. “Me asumo como una persona muy enrollada, que ha tenido monto-nes de tristezas, como mucha gente de Chile, que es un país bi-polar. Escribir es mi descarga, es extrapolar, vomitar. Es el único momento en el que me libero y no pienso, sólo siento. Si no hi-ciera música, buscaría otra manera de sacar todo eso. Extirpar y transformar es sano, es una terapia que no me cuesta”, confiesa.

Ana Tijoux combatió a la malaventura con dos armas: pestañas y pluma. “Yo me di cuenta de que estaba mejor cuando soñé con una flor. Representaba a mi personalidad, que yo sentía que se había borrado. Pero la vi, después me la tatué y todo mejo-ró. Yo era esos pétalos. Y me hice las preguntas básicas, como quién soy, por qué hago música, por qué la encontraba tan ba-cán y en qué momento perdí eso”, declara. “Tengo un cuaderno donde anoto mis sueños todos los días. Cuando estaba en el colegio, me pegué con el surrealismo y con un poeta que se lla-ma Robert Desnos, que recitaba medio dormido. Y cuando par-tí en el freestyle, pensé que había que hacerlo en esas mismas condiciones. Es catarsis. Por ejemplo, cuando estaba en Makiza, antes era un tema para mí ser chilena o francesa. Pero hicimos ‘La Rosa de los Vientos’ y fue como ir al baño. El inconscien-te es algo muy heavy, me llama mucho la atención”, manifiesta.

EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL)

El segundo aire de la MC se tradujo en un flamante elepé, donde el boom bap exige ecualizar dándole preferencia a los tonos graves. El regreso de la rimadora a la escuela más ortodoxa fue un mo-vimiento visceral, sin dobles lecturas ni manifiestos ocultos. “Lo único que tenía claro es que quería grabar un disco de rap con un sonido clásico. No había tantas ideas preconcebidas, sólo tener baterías, samples y letras. Desde el año pasado estaban las ganas, porque nunca antes había podido encerrarme a escribir. Cuando estaba en Makiza, hacía ocho versos, repetíamos el coro mil veces y el trabajo (por cabeza) al final solía ser poco. Para Kaos, que era popero, tampoco pude llevar a cabo lo que ahora estoy hacien-

Chile es el país de los diminutivos. Son usuales en el hablar coti-diano y representan un trato cariñoso, pero también configuran una personalidad que todo lo reduce a su mínima expresión. Y eso no puede ocurrir con la reina madre del rap nacional, la única fémi-na MC que ha orbitado alrededor nuestro por más de una década: Ana Tijoux. Con la aparición de 1977, terminó la época en la que nos referíamos a ella como si fuera una niña pequeña y ahora la miramos de frente, porque su personalidad tampoco avala que la contemplemos como a una institución lejana. La ex Makiza es cer-cana, histriónica y empática. Sabe llevar una conversación de un lado a otro, con lucidez y perspicacia. Es que está contenta, no se cansa de proclamarlo. “Tengo muchos óvulos ovulando, ando muy pila. Físicamente, me siento similar a una época con Savia Nueva, colaborando con gente que me gusta. Ésa ha sido la tónica de estos días”, cuenta, aludiendo a su alma máter. El mismo conglomerado de amigos que la acompañó en la factura de su segundo elepé.

Después del sorpresivo Kaos, un álbum que consternó a los amantes del hip-hop (a la misma vez que cautivaba a la masa mainstream), esta hija del exilio volvió a escapar de los pará-metros. Ahora, corona la década del reggaeton y el Auto-Tune exacerbado con un trabajo de impronta clásica y revivalista. Un atrevimiento, luego de haber incrementado su notoriedad tras flirtear con el pop. “Cuando hice mi primer disco, estaba súper triste, tenía una depresión muy fuerte. En lo personal, no me gusta, pero también pienso que me dio de comer. Fue funcional. Ahora le tengo cariño, porque lo hice a pesar de estar bajoneada. No me escondí en el Cajón del Maipo a meditar con las estre-llas. Lo nuevo no tiene nada que ver, antes me sentía súper in-segura y ahora estoy la raja. Asumí la pena que llevaba, y toda la gente depresiva es súper egocéntrica, es la paradoja del asunto: sólo te preocupas de ti. Tenía que vivirlo de esa manera”, explica.

“Le tiraron mucha mierda a Kaos, pero era normal, no me extra-ñó que ocurriera. Había que pasar por eso. Muchos se sintieron traicionados, pero yo estaba con tantos problemas personales que ignoré esos comentarios. No me preocuparon”, asegura. La acumulación de conflictos le sirvió como una coraza ante los de-

“sE pIENsA qUE UNA plAcA sOlIsTA Es lA cONsAgrAcIóN dE UNA pErsONA, pErO 1977 Es lA cONsAgrAcIóN dE UN cOlEcTIvO. TOdOs TrAbAJAmOs pArA TOdOs”.

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proporcionaron fuertes herramientas metodológicas para asumir la concepción de su último elepé. Aunque se deshace en elogios hacia quienes la respaldan, Ana también sabe poner los puntos sobre las íes. “La democracia no existe, las dictaduras en la música también funcionan. Eso me lo dijo Álvaro Henríquez, me costó en-tenderlo al principio, pero ahora sí. A la hora de tomar decisiones, si todos están pujando, se pone enrollado. Tiene que haber un líder”, explica. Son palabras donde se olfatea el aroma de la experiencia.

“En este momento, está mi álbum, pero se va a extrapolar a dis-tintos personajes. Focalizamos la misma energía en lugares dife-rentes. Hordatoj sacará su disco el 2010, también el Epicentro, y el Dacel hará su mixtape. Es como un jardín donde todos cultivan. Ahí sí encaja”, adelanta sobre los próximas jugadas de una partida que toma vuelo y que la representa. En el caso de 1977, aquel espíritu cooperador se materializó en participaciones de Cómo Asesinar a Felipes, Solo Di Medina, Quique Neira, Bubaseta y Stailok, por citar algunos. Una aleación de nombres consagrados con otros cuyo futuro es altamente promisorio. Nada raro para una mujer que es sinónimo de hip-hop. Aunque sus pies puedan transitar por estilos dispares, la reacción primaria ante Tijoux es pensar que se trata de una maestra de ceremonias desdoblándose y mostrando otro cariz. Nunca al revés. La materia se transforma, pero siempre es una sola.

CAMBIO Y FUERA

La madurez, aquel lugar común al que recurren los periodistas que se enfrentan a artistas de trayectoria, es más que un repetido tópico en la vida de la MC. Es una realidad. Esa veinteañera que no sabía de qué nacionalidad declararse ya pasó a mejor vida, así

do”, grafica. El papel y lápiz reclamaban un espacio en su agen-da, así que tuvo que obedecerles e inundarlos de autobiografía.

Pese a lo personal del proceso vivido en la previa del álbum, el es-fuerzo que lo procreó fue realizado por una camarilla de renombre y abultado prontuario. Un comité encabezado por Foex y Hordatoj, que entrecruzó los esfuerzos de ambos productores, además de otro puñado de representantes de lo más granado que la fauna local ofrece. “Se piensa que una placa solista es la consagración de una persona, pero 1977 es la consagración de un colectivo. Todos trabajamos para todos. Ha sido intenso, pero bonito”, describe. “A menos de que te grabes, masterices, compongas, hagas tu foto y tu carátula, el disco solista no existe. Hay mucha gente involucra-da, energéticamente hablando. Aunque tenga mi cara y mi nom-bre”, afirma Tijoux, con absoluto convencimiento en sus palabras.

“Estoy muy afiatada con Potoco Discos y Habitación del Páni-co, somos un grupo de amigos que hace música juntos y te-nemos planeado ver en qué seguiremos como equipo. Nos criticamos y apoyamos, siempre en forma constructiva”, ase-vera. La avalan los planes conjuntos y proyectos compartidos. “La mano, en cuanto a promoción, también tendrá que ver con ellos, para saber qué podemos hacer. Ando en la parada de co-laborar con gente que admiro, porque siento que me hace cre-cer a mí y a ellos igual. He tenido una retroalimentación súper bonita. Somos como una mesa abierta de trabajo”, describe.

Contar con experiencia en labor comunitaria ha blindado a la franco-chilena contra cualquier imprevisto. Su paso por Makiza y Alüzinati, además de la participación en la banda sonora de Los Pulentos, le

“EscrIbIr Es mI dEscArgA, Es EXTrApOlAr, vOmITAr. Es El úNIcO mOmENTO EN El qUE mE lIbErO y NO pIENsO, sólO sIENTO”.

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dejé. 1977 nació porque necesitaba hacerlo. Me pone feliz la liber-tad de trabajar con mis amigos, me hace crecer. Me siento libre, más integra, no tengo que dar mayores explicaciones al respecto. Estoy muy bien, ando tranquila. Hice un disco sencillo y poco pre-tencioso, con una carátula austera y sin mandarle saludos a nadie”, asegura complacida. Ni siquiera hay jactancia en sus declaracio-nes, sino el alivio de saberse emancipada y soberana de sus actos.

A esa misma autonomía recurrió al grabar, durante febrero pa-sado, un tributo a Violeta Parra. El homenaje fue registrado en su totalidad y ahora sólo espera una fecha de aparición. “No lo sacamos porque nos abocamos en el otro álbum, pero está lis-to. Grabaría mil discos de ella, tiene una cantidad de material esa mujer… la mina era muy hip-hop en sus composiciones. Recopilamos las décimas y las rapeamos, tomamos los instru-mentales, que son las anticuecas, y las mezclamos con las le-tras. Hay tres temas conocidos, que son ‘Maldigo del Alto Cielo’, ‘Santiago Penando Estás’ y ‘La Carta’. Todavía no sabemos cómo saldrá, tengo que conseguir los permisos primero”, adelanta so-bre el gusto que se concedió al registrar ese as bajo la manga.

Coherente con su discurso, la MC le dio luz verde a un arrebato de espontaneidad y se empapó de vigor para contagiar a sus secuaces. Más que un elepé, su nueva placa es el respiro después del agobio y el testimonio de la bonanza anímica que atraviesa. “Este disco se grabó en apenas tres meses. Yo dije ‘¡Ya, Droh, prodúceme!, ¡ya, Fo, el estudio!, ¡oye, ven a grabar!’. Estuvimos encerrados en Potoco escribiendo y armando las canciones. Todo fue sampleado direc-tamente desde el vinilo, además, usamos unos instrumentales que existían desde antes. Fue como cocinar una torta, unos pusieron la miga, otros la cereza y quedó lista”, compara. Los platos están servidos y no se requiere invitación. Es hora de sentarse a comer.

como sus temores frente a la escena que la abrazó, pero cuyos miembros también la cuestionaron. “Al principio, con Makiza, es-tuve súper enrollada. Era parte de algo, pero no sabía qué tanto pertenecía a ese movimiento. Me encantaba, pero me sentía tan rara para el común denominador de un talibán. Era chica, no sa-bía si quería ser conocida y tampoco tenía mucha idea de lo que estaba pasando. Me alimentaba el ego, pero las expectativas se iban haciendo cada vez más grandes y yo terminaba preguntán-dome si quería llenarlas. Pero eso el tiempo lo arregla”, admite. Los años dilucidaron su postura y la forma en que se aceptó a sí misma. “Yo soy un ser más extraño que la mierda, ni yo me en-tiendo mucho. Soy humana, soy mujer y soy chilena”, proclama.

“Hay belleza en la paradoja de cuando te subes al escenario, con todo su brillo, te bajas, la gente está felicitándote, pero tú estás mal por dentro. Y no puedes explicarlo. Las personas te ven de una forma, esperan cosas, pero tú de repente no quieres cum-plir con eso que te piden”, manifiesta. Un síntoma que se desa-tó con su vuelta de tuerca al editar Kaos. Calificado por los pu-ristas como una afrenta al hip-hop, en el balance de Tijoux la placa significó ampliar su espectro y obtener certezas. “A mí me conocía la gente que escuchaba rap. Tener otra exposición te da un reconocimiento distinto. Me parecía chistoso, porque yo sé que existo y no necesito a la sociedad para que me diga quién soy yo o que ahora que estoy en MTV soy importante”, decreta.

La veteranía de una década rimando convirtió a Anita en Ana y la erigió por sobre las compulsivas lenguas opinantes. Con el temple adquirido, la reina madre asumió la actitud más sana de todas: darle prioridad absoluta a la satisfacción de sus inquietudes, ob-viando a los miramientos. “No pensé en cumplir las expectativas de nadie, ni en demostrar nada. Antes tenía esa necesidad, pero la

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Victor LarraguibelNació el 9 de marzo de 1977Toca desde 1990

Comenzó a relacionarse con la música cuando decidió estudiar piano en la Academia de Jazz de Roberto Lecaros. Luego entró a los talleres de ba-tería de la Escuela Moderna de Música. Al salir del colegio, siguió compo-sición musical, lo que lo llevó a estudiar tumbadora y batería afrocubana.

Toca en Bar Constitución, Cine Arte Alameda, Centro Cultural de Espa-ña, Nimiku Espacio Arte, Sofá, Mavi y MAC Quinta Normal.

Su estilo musical ronda la electrónica en directo, el broken beat, hip-hop, rock y latino.

en qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar:Me motiva mucho tocar donde anda el equipo de Warp Records, que se mueven en Londres, y la gente de Wax On Records, que ya me cono-cen y también andan por Londres, Ibiza y Berlín.

www.myspace.com/materia-prima

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Sebastián MellaNació el 11 de marzo de 1983Toca desde 2002

Comenzó haciendo música con drum machines y softwares con Rolan-do S de Jefferson Family, en el año 2001. La idea siempre fue pasarlo bien, haciendo sesiones de improvisación. Luego, en el año 2005, em-pezó a tocar en distintos clubes, en especial en el Club Quinto Sol.

Toca en Bar Central, Industria Cultural, La Unidad, Muelle Barón, Bar Constitución, La Feria, Sandy Point y Marabunta.

Actualmente, está estudiando y experimentando el lado más sensual del deep house de Chicago y NY durante los ‘90.

en qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar:En el festival D.E.M.F. de Detroit o en Cielo con Frankie Knuckles en NY.

www.myspace.com/fantasna

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Andrés SuauNació el 8 de julio de 1976Toca desde 1997

Siempre le gustó poner música y cuando entró a la universidad comen-zó a pinchar en carretes universitarios, para luego lanzarse de manera profesional.

Es residente hace cinco años en Subterráneo, en el Túnel y ahora en Espaciocal.

Su estilo musical es bastante variado, pero siempre enfocado al hip-hop y black music.

en qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar:En cualquiera, porque tocar afuera sería una gran experiencia.

dJ suauRicardo MoralesNació el 30 de Enero de 1979Toca desde el 2007

Comenzó haciendo rap en la adolescencia, luego compuso música para teatro y produjo temas de glitch hop e IDM propios, de forma indepen-diente. La faceta de DJ es reciente, aproximadamente de hace un año y medio atrás.

Toca en Bar Constitucion, Mala Vida, La Unidad, Opium, Centro Cultu-ral Espaciocal.

Se pasea por el electro, fidget, house, dubstep, IDM, pero la mezcla y des-prejuicio estilístico es lo que más le llama la atención. En estos momentos prepara material propio para editar pronto un EP bajo el netlabel Ponk.

en qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar:Fabric, Sónar (Barcelona), Melt! Festival.

www.myspace.com/aarongivafck

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Cine Arte Alameda, 27 de Noviembre del 2008. Los Coléricos lan-zaban oficialmente Luces del Puerto, su primer disco. Mucho público y la atención de varios medios ahí presentes. Los que para tantos grupos es un momento clave y definitivo, e incluso el pináculo de la carrera de otros, para estos veinteañeros es sólo una anécdota. Buena, eso sí, pero no más que eso.

“Nos pasa lo mismo desde siempre. Cuando empezamos, nos pre-sentábamos en La Batuta y no era nada del otro mundo, pensába-mos que era una sala más. Yo recién conocí la SCD cuando toca-mos ahí, por ejemplo. Ahora, tendríamos que pedirla mañana para poder hacer algo el próximo año”, cuenta Jorge Mercado, bajista de la banda. Solapadamente, sus palabras dan cuenta (más allá de esa ingenuidad propia de los inicios) de una honesta tendencia que comparten todos sus compañeros: la falta de pretensión que sólo puede darse desde la pureza de las ambiciones.

En este caso, hacer lo que quieren y les gusta: su música. La misma necesidad que los llevó a volver a componer, de lleno, en mayo de este año. Aún cuando el proceso data desde antes de su debut. “Todavía no terminábamos de grabarlo y ya estábamos pensan-do cómo sería lo siguiente”, confiesa Francisco Vargas, uno de los guitarristas. “Pero después nos enfocamos a sacar el CD y tocar y tocar y tocar”.

Ese proceso de darse a conocer les dio experticia, a nivel de manejo propio. Aunque auxiliados por el sello Casanova Record (“sin ellos no hubiéramos podido sacar ni hacer nada”, afirman), rápidamen-te aprendieron que el circuito no era pletórico de oportunidades. “Nadie te ofrece tocata tras tocata, nosotros nos movemos y las conseguimos, sin llorar ni hacernos las víctimas. Es inevitable, y si nos gusta lo que hacemos, tenemos que lidiar con eso”, sentencia Francisco, aportando su punto de vista a un tema inevitable.

Así, a pulso, se ganaron los espacios, las ventanas de exposición. Y con ello, la atención y los oídos dispuestos a escuchar sus temas. “Nos iba a ver gente, desde que sacamos el demo ya había caras repetidas”, las mismas que después exigían canciones que fueron dejadas en el baúl. “Hay como tres temas que no usamos. Y ahora tampoco”, ríen. De ésas, hay una tonada que vamos a postular a la competencia folclórica del Festival de Viña del 2010… y quién sabe”, cuenta Pablo Belmar, el otro hombre a cargo de las seis cuer-das.

Sea o no el caso, es evidente que no hay mucha relación entre aquella melodía y los diez tracks publicados entonces. Los comentarios re-cibidos lo confirman. “Nos comparaban con Los Tres, Los Bunkers y Santos Dumont. Decían que éramos la evolución natural de ese soni-

do de Conce”, recuerda Jorge. Pero tales asociaciones de ideas nunca han sido un problema; al contrario, lo ven como una circunstancia po-sitiva que permitió una mayor difusión. “Ojalá nos hubieran compara-do más con los Beatles”, bromean, en respuesta a la pregunta sobre otra idea que rondó las cabezas de algunos al oír su ópera prima.

Los cuatro miembros de la banda concuerdan al ver en esa produc-ción un paso importante, pero subrayan que “musicalmente, lo que hacemos hoy es distinto de muchas formas”. Aún cuando la moti-vación sigue siendo la misma, la experiencia ganada se traduce en un enfoque diferente al momento de trabajar.

“Luces del Puerto, ahora en retrospectiva… es un disco bien inge-nuo”, afirma Pablo. “Se nota que es el primero. Las letras son sim-ples, la música, todo; fluyó, no es algo que hayamos cabeceado tanto. Ahora pensamos lo que hacemos y tenemos algo que decir: lo que nos rodea, lo que pensamos cuando vemos en la tele, o an-damos en Transantiago, o caminamos y vemos tanto gris. Ahora, eso está ahí”.

Lo mismo en el estudio. “Entramos a Triana sabiendo que estába-mos costeándolo nosotros. Había que aprovechar”, continúa. “La gente con la que trabajamos se portó súper bien, pero no hicimos lo que quisimos: nos desafiaron. Antes de nosotros estuvo ahí el Pablo Ilabaca (guitarrista de Chancho En Piedra), así que la exigen-cia era alta. Hacíamos una línea de guitarra y preguntaban ‘¿Ésa vai a usar? ¿Seguro?’. Y era frustrante. Pero ahora estamos súper contentos de que haya sido así”.

Entre fines de agosto y principios de septiembre se realizaron las sesiones, en que los cuatro músicos se repartieron las voces. Trece temas conforman esta obra inédita, aún sin nombre. Algo que está lejos de quitarles el sueño. “Lo importante ya está hecho, lo demás es una tontera, un detalle. Hay que dejar que los títulos salgan solos. Hay canciones que aún no tienen uno definido, tampoco. No nos preocupamos por eso”, afirma Juan Pablo Ramírez, el baterista.

Los Coléricos creen que su nuevo material está más cercano a un sonido garagero. Pero es lo de menos. De acuerdo a Pablo, “lo que cambió no está en una influencia o una referencia distinta, es un cuento de actitud. Crecimos, estamos más maduros, y se nota”. Eso los tiene conformes, incluso sin saber en qué sello ni por qué medio van a publicar el disco. Tampoco hay fecha. Ellos se toman su tiempo para ver opciones, con la tranquilidad de estar satisfe-chos consigo mismos. Francisco, con una sonrisa, así lo asegura: “Somos una banda mucho mejor de lo que éramos antes. Y segui-mos aquí mismo, sí, pero todavía no nos aburre lo que hacemos. Eso es lo que nos importa”.

cambiar para que nada cambie

Doce meses después de su estreno en largadura-ción, este cuarteto ya tiene terminada su segunda placa. Aún sin título ni fecha de edición, afirman que es muy distinto al debut (tanto, que hasta podrían cambiarse el nombre). Y sin embargo, si-guen en el mismo lugar: con más experiencia, más amigos y más horas tocando, pero los mismos sue-ños con los que empezaron hace cuatro años.

COLéRICOSLOS

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CluBEXTRAVAGANZALa inauguración de Club Extravaganza! -algunas sema-nas atrás- simbolizó una fecha importante para una re-vista que, hace casi 20 años, vio su primer producto cir-culando por Santiago. Tras haber sorteado aventuras en el campo de la comunicación, la venta física de discos y la producción de eventos, tener un espacio propio era el paso que le faltaba. Este lugar nace con la idea de generar otro escenario para la muestra de nueva música y darle cabida a decenas de DJs, bandas, solistas y productores que han visto -en el regreso de la revista- un espacio real para nuevas aventuras. Ubicado en una vieja casona de los años ‘40, el local posee dos plantas importantes, una terraza que da al Cerro Blanco y un amplio bar que

comparte ángulo con el escenario. Una tarima que, a los pocos meses, ya ha visto a personajes como Swayzak, Nea Ducci, Seo 2, Miss Garrison, Fat Pablo, o New Kids On The Noise. Club Extravaganza! apuesta por tragos largos (el recién llegado whiskey irlandés Jameson, en todo su abanico de opciones) y un par de barras que acompañan un calendario que -en su mayoría- apuesta por doble contenido. Dos pisos, una vitrina, una web y una revista como soporte para un multiespacio que da sus primeros pasos.

Santos Dumont 748, Recoletawww.extravaganza.cl

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MUSIC GO MUSIC // Expressions(Secretly Canadian)

Una persuasiva voz femenina, la profunda naturaleza de los sonidos y la precisa dosis de desenfreno en los acordes sitúan a Music Go Music como una revelación. Expressions es el mejor ejemplo de ins-trumentos limpios, letras que hablan de soledades pasajeras y salvajes relaciones. ‘Light Of Love’ es un single cargado de ruidos setenteros y suaves melodías rebeldes. Delicados y complejos, ‘I Walk Alone’ y ‘Thousand Crazy Nights’ inician la aventura, con ansias de repetirse el plato una y mil veces. Casi en la mitad del recorrido, ‘Reach Out’ es la clave para entender a estos californianos, pues combina esa medida exacta de synthpop con un rockeado guitarreo. Y porque tampoco es tan malo sufrir, ‘Love, Violent Love’ y ‘Goodbye, Everybody’ sirven de medicina a cualquier corazón. ‘Explorers Of The Heart’ no es la mejor del disco, pero sí la perfecta para decir que este grupo ha rescatado la elegancia de The Carpenters y el buen oído de ABBA. Music Go Music hay para rato.Manuel San Martín

www.myspace.com/musicgomusic

discos>>

BIG BLOODAlready Gone II(Tomentosa)

Hemos revisado mucha música. De-presiva, estridente y lisérgica, en el caso de Already Gone II. Una obra lle-na de ribetes oscuros, de desazón y locura. Sin embargo, posee un toque familiar y hogareño, que le da puntos al momento de la evaluación. Se nota la autocomplacencia, el decir “suena mal, pero no importa”. Además, el constante marchar de los tambores, la sonoridad de la guitarra y la melo-diosa voz femenina nos dejan una ex-traña sensación de perdición, dentro de un mundo de juguetes malévolos. ¿Es Big Blood una banda atractiva? Sí, siempre y cuando se le conceda la oportunidad de entrar a los oídos y esperar que la música comience. Ojo, hay un cover interesante de ‘Heart of Glass’ de Blondie. Una versión bizarra digna de escuchar.Jorge Rubio

www.myspace.com/bigblood24

AS TALL AS LIONSYou Can’t Take It with You(Triple Crown)

La actividad de As Tall as Lions sigue rebosante de energía. El cuarteto, for-mado el año 2001, ha lanzado dos EP y tres álbumes de estudio: Lafcadio el 2004, un homónimo en 2006 y este recién publicado You Can’t Take It with You. Justamente con este últi-mo largaduración dan el palo al gato, concibiendo once canciones de gran suficiencia interpretativa, tanto en lo vocal como en lo instrumental. En la calle desde el mes de agosto, ya ha dado un par de sencillos: ‘In Case Of Rapture’ y ‘Circles’, ambos tan disími-les, que sirven para graficar lo amplio que es el horizonte manejado por es-tos muchachos de Long Island. ‘Sixes & Sevens’ es un quiebre acústico que se acopla con maestría al pequeño puente de cuerdas y piano, lo mismo que ‘Duermete’, una hermosa suite de ocho minutos. La sorpresiva e hipnó-tica ‘Is This Tomorrow?’ debería ser también single. No hay mucho que ob-jetarle a este opus, tan sólo escuchen y lo comprobarán. Jean Parraguez

www.myspace.com/astallaslions

BBS PARANOICOSLa Victoria Del Perdedor(Oveja Negra)

Hace ya 17 meses, BBS Paranoicos se presentó en la sala SCD de Plaza Vespucio, en una ocasión bastante especial. Dieciocho años de carrera eran los que se festejaban ese 14 de junio, y la emoción imperante -de banda y público por partes iguales- fue tan patente, que los tracks de este disco en vivo están impregnados de ella. La Victoria Del Perdedor es el registro de aquella jornada, repasando –a razón de un tema por cada abril- la discografía de quienes se ganaron a pulso su espacio en la escena punk rock nacional. La celebración se completa con esta edición de lujo, que incluye el DVD de ese show, más dos CDs. Uno, el ya mencionado audio de esa histórica presentación y el otro, con dos de sus trabajos más importantes: Fábricas Mágicas… Lámparas Tétricas (1995) y el ya clásico Hardcore Para Señoritas (1997). Imperdible para fanáticos. Sebastián Amado

www.myspace.com/bbsparanoicos

AIRLove 2(Virgin)

Ser o no ser incidental parece el dilema de Air en estos últimos años. El lánguido Pocket Symphony fue el primer aviso de su opción por ambientar, en lugar de respetar el formato canción, gracias a sus capas y capas de teclados sensuales a lo 10 cc. El flamante Love 2 arriba para ratificar la tesis. El dúo galo ya no busca estribillos, sino crear atmósferas. Algunos ejemplos: la intro espacial de ‘Do the Joy’, pasando por la búsqueda kitsch de ‘Missing the Light of the Day’ o ‘Night Hunter’, hasta los tonos ácidos de ‘Eat my Beat’. ‘Sing Sang Sung’ y ‘So Light is her Football’ son lo más cercano a singles convencionales, pero en este contexto lucen como bichos raros. Air ya no quieren que cantes con ellos: prefieren musicalizar los momentos especiales de tu vida. Quién podría culparlos, ¿no?Felipe Arratia

www.myspace.com/intairnet

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PhONAT// Phonat(MofoHiFi)

Situado en una nebulosa entre house francés y el glamoroso hard rock ochentero, encontramos a Pho-nat. En su homónimo debut, el chispeante productor exterioriza y reinterpreta el arsenal de influencias que almacena en su despensa. Una caja negra que acumula datos sin discriminar orígenes ni conno-taciones, porque su tarea es servir en la configuración de un ideario ecléctico, basado en el ingenio del italiano al agrupar componentes. Todos sus pasos responden a una lógica tan efectiva como difícil de seguir. Le pasa el micrófono a Yolanda Quartey, para que infecte de ragga a la electrizante ‘Ghetto Burnin’; se da un festín de drum and bass en ‘Bad Boy’; reverencia a los próceres galos en ‘Set Me Free’ y sube las revoluciones en ‘Learn To Recycle’. Con total impunidad, el veinteañero hace uso extensivo de la herencia electrónica, con el legítimo afán de perpetuar su propio nombre en ella. Pero siempre se cuida: no le vende el alma a nadie. Andrés Panes

www.myspace.com/phonat

discos>>

DEADMAU5For Lack of a Better Name(Ultra)

Un disco sin sobra alguna, de material inédito y, al mismo tiempo, mezclado para que no haya vacío alguno entre pistas. Un disco que parte con inten-sidad, te hace subir muy alto y termi-na enfriándote (en el buen sentido chilloutero) para volver a la realidad. Un disco con hits como ‘Hi Friend!’ y temazos como ‘Moar Ghosts n Stuff’. Todas esas cosas es For Lack of a Bet-ter Name, lo nuevo de Joel Zimmer-man, más conocido como Deadmau5. Si alguien creía que -por ponerse una cabeza de ratón en sus DJ sets- este canadiense era un buen chiste, bastó verlo hacer música en Santiago hace algunas semanas para entender que en directo es una bestia. Y, si a eso se agregan los 66 notables minutos de este trabajo, no hay duda alguna: lo de Deadmau5 es serio. Seriamente bueno.Rodrigo Guendelman

www.deadmau5.com/

BOMBA ESTéREOEstalla(Nacional)

No reconocer el fenómeno generado por el reggaeton es ponerse una inútil venda en los ojos, que estrecharía pe-ligrosamente nuestro campo musical. De esa percusión sexual y desatada han bebido proyectos tan interesan-tes como los nóveles colombianos de Bomba Estéreo. El multiinstrumen-tista Simón Mejía y la magnética Li Saumet toman los sonidos típicos de su tierra (en particular, la champeta) y los pasan por un filtro de loops y se-cuencias que se torna en un todo que obliga al agite. Hay hip-hop (‘Feelin’), beats disco (‘Juana’) y cadencias hipnóticas (‘Aguasalá’), pero la ver-dadera arma de destrucción masiva es Saumet. Su fraseo tiene la agresi-vidad de la Mala Rodríguez, rugidos a lo M.I.A. (‘La Boquilla’) y una sensua-lidad que, de verdad, asusta: si no lo crees, escucha ‘Fuego’. Efecto afrodi-síaco garantizado.Felipe Arratia

www.myspace.com/bombaestereo

DJ CAM QUARTETDiggin’(Inflamable)

La propuesta de este pinchadiscos es el hijo soñado del mestizaje entre hip-hop y jazz. Respetando de manera única lo mejor de ambos mundos, en cada pieza de Diggin’ se pueden distinguir el beat constante y los pianos refinados, con la respuesta certera del saxo ligado armoniosamente a través de guitarras con wah-wah. Este álbum es una propuesta tan seductora, que incluso Barry White estaría celoso, pues DJ Cam logra un sonido soul ideal para ser acompañado a media luz. Claro ejemplo son ‘Little Sunflower’ y ‘Quincy’. Ambas crean atmósferas con la utilización medida de los bronces y el complemento de Rhodes que -en pasajes- insinúan caricias de jazz que, besando algunos scratchs, se fusionan en una bocanada exquisita de música afro.Rodrigo Mérida

www.myspace.com/djcamrecall

BILLY TALENTBilly Talent III(Atlantic)

En esta tercera producción, Billy Talent consigue comprobar su madurez. A través de distintos pasajes sonoros, que van desde el desprolijo rock noventero hasta las melodías más ligadas a las apuestas post-punk del nuevo milenio, se puede evidenciar el deseo de la banda por indagar en nuevos matices y no seguir abusando del molde musical que los ha hecho conocidos. Los australianos no desean convertirse en esclavos de una misma fórmula. Más que un disco, Billy Talent III es el comienzo de una nueva era en la historia del grupo. Una época donde la crudeza sin sentido es cosa del pasado. Es de esperar que, en un futuro lanzamiento, el cuarteto continúe demostrando este crecimiento, que les permitirá avanzar en el intento por dejar de ser unos simples adolescentes jugando a ser rockeros.Carlos Mella

www.myspace.com/billytalent

el duo argentino trae su djset 2009 y sigue promocionando su exitoso segundo álbum, “Marcha”

lanzamiento oficial epé de remezclas “corte y confección”post show: raff + nakeye

djs pareja

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viernes 4 * diciembre

viernes 18 * diciembre

club extravaganza! santos dumont 748, recoletareservas: contacto@extravaganza.cl

club extravaganza!club extravaganza!diciembre2009diciembre2009djs pareja

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CFCF // Continent(Paper Bag)

El debut de Michael Silver era el secreto mejor guardado de la compañía Paper Bag. El canadiense había sorprendido con su trabajo Panesian Nights y algunas grabaciones junto a Sally Shapiro. La habilidad, emoción y elegancia con que cobran vida sus máquinas es alucinante. Gracias a tintes modernos, CFCF logra envolver una electrónica algo lounge y de estructura pop. En ‘Come Closer’, desnuda cierta pasión por el italo disco (una de sus grandes influencias) y en ‘You Hear Colours’, el downtempo es instrumen-tal, etéreo y cercano a los parajes que Andy Cato de Groove Armada creó en el proyecto Caia. Su fama la obtuvo remezclando a nombres como The Presets, Datarock, The Teenagers, los nuevos Health y principalmente Crystal Castles, pero el trabajo de este nativo de Montreal recae en la sobriedad con la que crea atmósferas y las endulza en pocos segundos. El mejor ejemplo es ‘Big Love’, la clásica canción de Fleetwood Mac, en código electro. Fernando Mujica

www.myspace.com/cfcf

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HEADLIGHTSWildlife(Polyvinyl)

Detenerse a escuchar Wildlife es su-mergirse en un viaje sin turbulencias ni obstáculos. El sol brilla y el viento sopla, mientras la etérea voz femenina em-palaga con su dulzura y se acopla per-fectamente a las melodías nostálgicas. Pero Headlights no entrega esa añoran-za y melancolía invernal; por el contra-rio, el cuarteto ofrece florecimiento y esplendor en stop motion, a causa de la estática atmósfera que configuran los distintos elementos sonoros.A través de composiciones de excelen-te factura, Erin Fein y compañía tienen la capacidad de hacer aflorar las más tersas y delicadas emociones. ‘Love Song For Buddy’ es uno de los temas que cumplen a cabalidad con esta labor, mientras que ‘Secrets’ se convierte en una oda a la reminiscencia y el apego a los lugares comunes. Un parque, la calle o una habitación vacía se transforman en impecables pasajes por los cuales puede transitar la mente, durante algo más de cuarenta minutos.Javiera Tapia

www.myspace.com/headlights

FRED FRITH & ARTE QUARTETTStill Urban and The Big Picture(Intakt)

Dos obras maravillosas dentro de un disco inolvidable, tanto por sus inflexio-nes como por su composición. Fred Fri-th junto al Arte Quartett, la pianista Ka-tharina Weber y el batero Lucas Niggli, nos entregan en Still Urban una placa instrumental, vanguardista y delirante. Llena de un free jazz indescriptible que, al igual que un radioescucha aburrido, nos cambia de tonalidades que sor-prenden con cada alteración de ritmo. Esta primera parte de la grabación es sumamente urbana, especial para em-briagarse y recorrer la ciudad con mini-malismo y un revólver en el bolsillo. En cambio, The Big Picture es parte de las composiciones creadas por el músico. ‘Freedom in Fragments’ es el nombre en especifico de la partitura engendrada en los años ‘90 para que la tocara The Rova Quartet, sin embargo, el coro de saxofones de Arte hace muy bien su trabajo. Un disco para tener presente, sobre todo ahora que Frith se viene a dar una vuelta por Chile. Jorge Rubio

www.myspace.com/fredfrith

GIRLSAlbum(True Panther Sounds)

Las mejores guitarras de la temporada vienen de la mano de este debut. Album evidencia una vanguardia efervescente, que tiene a Girls saltando, corriendo y profesando aventuras callejeras. Reparador a ratos, con ‘Lust For Life’ (single de buenos acordes y manifestaciones muy instrumentalizadas); más reposado en ‘Ghost Mouth’ que, sin embargo, no abandona la dosis de indie rock que nos propinan estos oriundos de San Francisco. ‘Morning Light’ y ‘Big Bad Mean Motherfucker’ se vuelven desenfrenadas y ruidosas de tan sólo una primera impresión. Imaginar un viaje al centro del cosmos no es tarea difícil con ‘Hellhole Retrace’, que es la perfecta simbiosis experimentada en un disco plagado de emociones perspicaces, mezcladas con la voz -muy al estilo garage rock- de Christopher Owens. Todo termina con ‘Darling’ y una centellante calma que también se siente con ‘Headache’. Pero escucharlos a ellos es atmósfera pura. Manuel San Martín

www.myspace.com/girls

FöLLAKzOIDS/T(BYM)

Föllakzoid es una de las bandas que inaugura la producción del sello nacional BYM, dedicado especialmente al rock de tendencias psicodélicas, space y sonidos ácidos. Dicen estar marcados fuertemente por la escena del krautrock alemán de fines de los ‘60, pero en su disco debut (de 6 temas y 41 minutos de duración) se distinguen variadas influencias: la galáctica atmósfera floydiana de bajos y bases en ‘Sky Input’, cuerdas cargadas de fuzz y un sabor a garage lleno de groove en ‘El Humo’ y ‘Lisérgico Club’, más una rítmica que va desde impulsos frenéticos de ruido hasta el jamming hipnótico de ‘Loop’ y ‘Directo al Sol’. Föllakzoid irrumpe en la escena chilena independiente con una propuesta que capta, de a poco, más oídos. Un trance extático musical basado en la baja frecuencia y la repetición. Una declaración de principios donde la psicodelia es la gran guía.Gabriel Reyes

www.myspace.com/follakzoid

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BROThER ALI // Us(Rhymesayers Entertainment)

La verdad está aquí. Desde aquel Rites of Passage (editado en cassette el 2000) hasta hoy, riadas han corrido bajo el puente. Hemos visto cómo el albino que a más negros seduce ha madurado, en su rol de rapper, hacia una emotiva confidencia; sincerando su búsqueda espiritual y sus malestares a 85 beats por minuto. Flow tras flow, el nuevo largo del musulmán de Wisconsin se devela como un regalo para el corazón amante de las cajas y los bombos. Es la confirmación de una poética propia, siempre enérgica y comprometida, entre la introspección y el alzamiento. Como si de un reverendo bautista se tratase, el hermano Ali desenvaina en Us xilófonos, Rodhes, guitarras lastimeras y coros aplaudidos para bruñir su mas encantadora obra en lo que lleva de carrera musical, al tiempo que se despacha uno de los discos de hip-hop mas perennes del 2009. Aleluya.Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/brotherali

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KAREN O AND THE KIDSWhere The Wild Things Are (Interscope)

La incombustible Karen O no pierde el tiempo y ahora se deja acompañar por The Kids, un conjunto único con la cre-ma del indie norteamericano (Bradford Cox de Deerhunter, Jack Lawrence de The Raconteurs, entre otros), para crear la banda sonora de la nueva película del genial Spike Jonze. Como si fuera un disco de los Yeah Yeah Yeahs en clave acústica, este soundtrack se va dibujan-do con la misma vena lo-fi que le hizo tan bien a películas como Juno, pero lo novedoso acá está en la capacidad de la vocalista para mantener esa postura punk y vibrante a través de melodías armadas en base a simples guitarras de palo. Aquí hay coros de niños, pal-madas y guiños a The Go-Go´s o Sonic Youth, pero al final es el precioso cover de ´Worried Shoes´ de Daniel Johns-ton lo que mejor representa el ánimo de esta película: una alegría extraña e infantil que sirve para iluminar. Simple-za, actitud y sinceridad en un puñado de muy buenas canciones.Martín De Mussy

www.myspace.com/wherethewildthingsare

ISLANDSVapours(ANTI)

El sonido de Islands es casi como estar en una batalla épica. Se escuchan tan profundos y potentes que rememoran fuertes disputas con cada una de sus melodías. Las guitarras hacen reveren-cia al buen desempeño de la batería constante en este tercer disco de los canadienses. Vapours no es indie rock puro, ya que más bien mezcla subidas de tono con imprecisiones vocales (que pasan de ser una incomodidad a convertirse en un excelso tributo al pop subversivo). ‘Tender Torture’ anuncia calma en el aire e invita a que-darse pegado al parlante. ‘The Drums’ y ‘EOL’ son sórdidas, ya que de in-mediato evocan imágenes sediciosas y oscuras. De diferencias y cambios sabe esta banda. ‘Devout’ es una at-mósfera especial y la más disímil del disco. Es casi una órbita diferente que se va acercando de a poco cuando se escucha ‘Shining’. Y ‘Everything Is Under Control’ cierra este itinerario absorbente con un final buscapleitos. Un desafío a la buena música.Manuel San Martín

www.myspace.com/islands

JOvENABUELO6123(Autoedición)

Hace dos años, apareció una obra ignorada olímpicamente en la fauna nacional. Ya Listo Chao fue pasado por alto, a pesar de montar una propuesta más que atractiva. Afortunadamente, esto no amainó los ánimos del cuarteto dueño de ese disco, Jovenabuelo, y este 2009 vuelven a las bateas con 6123, un EP empleado como pasadizo continuo a la idea germinada en su primera intervención. Consta de dos composiciones de larga duración (‘Va y Ven’, ‘Situación’) más un video (‘Engranaje’), que surcan sin tropiezos por el post-rock, dejando claro que la experimentación es donde más cómodos se sienten. Quizás no suene tan crudo como su ópera prima, pero sigue mostrando un lúcido juego de guitarras que distan de los solos estridentes, y que operan en pos de generar distintas atmósferas, muy cercanas a Mogwai. Como dato aparte, lo ofrecen para descarga gratuita en su MySpace. Una creación íntegra, que merece ser oída. Jean Parraguez

www.myspace.com/jovenabuelo

INvERNESSIlluminaciones(Le Rock Psicophonique)

El mar suele ser un tema recurrente en muchas obras. Despierta grandes sensaciones, indiscutiblemente logra reflejarse en todos los sentimientos humanos, y estos últimos esperan (con gran ahínco y desesperación a veces) tener la habilidad de maquinar en palabras y música la mejor forma de plasmar esas impresiones. Obviamente, algunos no logran dar con su cometido. Otros son más avezados y logran conjugar precisión, empatía y eficiencia en la elaboración de sus pócimas. Inverness se encuentran dentro de este último grupo. Con un disco debut que sorprende de entrada, Rodrigo Jarque y compañía hacen de Illuminaciones un verdadero viaje, apacible a ratos, perturbador otro tanto, cargado de melancolía y hambre de contemplación. Como si, al apretar play, nos subiéramos a una embarcación con rumbo desconocido, lo que causa incertidumbre. Pero la invitación es imposible de rechazar.Jean Parraguez

www.myspace.com/invernessilluminaciones

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WILL SAUL// Balance 015

(EQ Recordings)

La más reciente entrega de la colección Balance es un álbum triple que demandó trabajo, estrategia y mucho marketing. Maestro británico del deep house y due-ño de una refinada selección de sonido, Will Saul apuesta por generar puntos de encuentros entre las decenas de can-ciones escogidas para este volumen. Su estrategia ha sido la melodía constante, elección que no peca de llevar su techno a la exageración, como ya lo demostró en sus trabajos previos. Cadencias que parecen eternas, pero que jamás can-san, sino que convierten su apuesta en un viaje que acá cobra tres vidas. En el primer disco, hay guiños a lo masivo con material de Junior Boys, Bat For Lashes, Hercules & Love Affair y Sally Shapiro. El segundo es pulcro y definitivamente más purista (Koze, Villalobos, Konrad Black, Isolée y Modeselektor). La terce-ra parte y final se cubre de dub y reggae como broche de oro para un set largísi-mo que nunca agota. Compañía perfec-ta para el verano.Fernando Mujica

www.myspace.com/willsaul

discos>>

NACHO vEGASCanciones Inexplicables 2001-2007(Infanta Terrible)

Este compilado es una odisea a través del intrínseco y profundo trabajo de seis años de Nacho Vegas. Un disco doble, marcado por la huella intimista de 23 canciones catárticas, con letras que muestran una línea confesional y oscura, y que son -en efecto- frutos de la pluma de su autor. La música, por su parte, expone el lado teatral del español, especialmente en los arreglos de acor-deón, melódica y cuerdas, que aportan un dramatismo que conmueve y llevan las composiciones del solista a un nivel superior. Canciones Inexplicables es un recorrido con reminiscencias de Tom Waits, Bob Dylan, Manta Ray (banda asturiana de la que fue miembro funda-dor), música de westerns y un incesante aroma a tabaco fumado la noche ante-rior. Nacho Vegas es uno de los artistas que, a quien lo escuche, ofrece la opor-tunidad casi intuitiva de buscar dentro suyo, ya que cada segundo de sus temas se entiende como el resultado de sus ex-ploraciones del alma.Javiera Tapia

www.limbostarr.com/nachovegas

KIRA NERISA Frozen Second (Face)

Es impresionante cómo Kira Neris lo-gra emular lo orgánico a través, úni-camente, de la utilización de samples. Por medio de ellos, consigue un sonido creíble, sin abuso de sintetizadores y más uso de las ideas como instrumento de primera línea. Lo más interesante de ésta, su segunda producción, es la si-militud en intensidad al sonido de Nina Simone, gracias a la incorporación de pianos crudos con las repeticiones jus-tas para dar entrada a quiebres y cres-cendo. El retrato de todas las síncopas del jazz está en la introductoria ‘Judy in June’, luego con ‘Shivering Waltz’ y la intensa ‘A Sleeping Season’. Ejecu-ciones épicas, que dan la posibilidad a la experimentación en lo restante del disco. En los últimos tracks, se nota un mayor riesgo compositivo, logran-do atmósferas más electrónicas que aportan con ritmo y diversidad.Rodrigo Mérida

www.myspace.com/bajorland

MEMORY TAPESSeek Magic(Something in Construction)

En algún rincón de la disco, camuflado entre el synth pop ochentero, los aca-ramelados beats de una indietronica colorida y los arreglos de un sonido contemporáneo y ecléctico, se en-cuentra Memory Tapes. El proyecto más destacado del productor de New Jersey, Dayve Hawk, miembro funda-dor de la banda Hail Social. Seek Magic cuenta con dos CD: el principal son ocho tracks, donde destaca la extrava-gancia de ‘Bicycle’ y ‘Stop Taking’ con ese electro pop de loops nostálgicos y ritmo suavemente bailable. También hay espacio para los temas de un corte más chill out, con la voz ambigua y esti-mulante del norteamericano. Todo está redondeado por el bonus disc llamado Treeship. Una delicada experimentación instrumental que juega con gentiles armonías sintetizadas y una atmósfera melancólica. Seek Magic convence: deja un sabor dulce, pero equilibrado.Gabriel Reyes

www.myspace.com/memorytapes

KINGS OF CONvENIENCEDeclaration of Dependence(Virgin)

Dos discos en un año para la suave voz de Erlend Øye. Esta vez, le corres-ponde el turno a la cuarta entrega de su proyecto junto a Eirik Glambek Bøe. Desde las primeras notas que abren ‘24-25’, ya se puede intuir la línea so-nora que engalana de punta a cabo a Declaration of Dependence. Aquí no hay sorpresas, sino más bien el reencuen-tro con melodías ya familiares que se reciben con gusto y una sonrisa en los tímpanos. Trece canciones más de ese pop un tanto folk, de guitarras elec-troacústicas con melodías simples y exactas. Canciones hechas para masa-jear el alma. Si acaso se puede acusar de algo a los Kings Of Convenience, es de falta de riesgo. Pero caer en ello implica omitir un pequeño detalle fun-damental: éste es un puñado de cortes que nacen, no se hacen. Una nueva cosecha de frutos que saben a dulce melancolía. ¿Para qué juzgar, cuando es mejor disfrutar? Sebastián Amado

www.myspace.com/kingsofconvenience

THE BLACK HEART PROCESSIONSix(Temporary Residence)

The Black Heart Procession prosiguen su historia con esta sexta placa, que re-toma el sonido más espectral de sus dos primeros trabajos, más que lo hecho en su disco anterior. Si te gustó Drums and Guns de Low, ésta es la continuación ideal. El tono dramático, fatalista y os-curo de Six lo convierten en uno de sus logros más acabados. La muerte llega a ser tan extrema, que hasta al mismo diablo lo matan en ‘Wasteland’. Se da una contraposición interesante entre melodías pop con un ambiente de pe-sadumbre, como si fuese la música apta para que salgan niños góticos a pedir golosinas amargas en Halloween. Ese gustillo pop lo alcanzan con un recurso frecuente y muy efectivo, que es el uso de estribillos en coro que siempre con-tagian. Aunque, en piezas como ‘Drugs’, el desarme emocional deja por el suelo a cualquiera, con ese piano que es un ca-mino al féretro. Tom Waits, Leonard Co-hen y Nick Cave, gustosos, reconocerían su presencia en esta obra de valientes. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/theblackheartprocession

PAROv STELARCoco (Etage Noir)

Cuando hablamos de nü jazz, oca-sionalmente se nos viene a los oídos la imagen de beats repetitivos, con algunos arreglos clásicos. En Coco, su séptima placa, Parov Stelar arrasa con cualquier prejuicio y crea canciones llenas de quiebres con la inclusión de distintos sonidos sintéticos; pero que se van agrupando y minimizando, bailando en la partitura. En este dis-co doble, podremos sorprendernos 26 veces, gracias a sus momentos house, trip-hop, breakbeat mezclado con swing e -incluso- a ratos minimal. El toque pop que adquieren algunas pistas (en especial, junto a la cantante Lilja Bloom) cierra la espectacular li-bertad estética de la primera parte y engrandece la sesión de DJ para la se-gunda tanda, llena de remixes y ver-siones que impregnan de olor a rave esta creación. Rodrigo Mérida

www.myspace.com/stelar1

SILvESTRETuya, Mía, Para Ti, Para Mí(Oveja Negra)

Siempre llama la atención cuando una banda chilena se despacha un disco doble, pero en este caso los motivos son varios más. Grabado en la IX re-gión y con el sugerentemente confuso enunciado de “Cueca-Cumbia & Rock and Roll”, el último trabajo de Silvestre es una producción que busca apelar a la chilenidad más profunda. Desde la referencia futbolera de su título a la multitud de covers que trae, todos escogidos con el fin de homenajear tanto a artistas inmortales de nuestra tierra (‘Cielo’, ‘El Albertio’), como a la programación de las radios con las que crecimos (‘Tren A Londres’, reversión de la joya de Electric Light Orches-tra). ¿Ambicioso? Sin duda, y eso –así como la necesidad de abarcar muchí-simo- afectó el resultado final. La idea en sí es buena, y con un proceso de selección más depurado, podría haber sido un digno homenaje a su nombre. O en otras palabras, un golazo. Sebastián Amado

www.myspace.com/sonidosilvestre

vARIOS ARTISTASNew Jazz Funk (High Note)

Este álbum es como un congreso de música afro con dos cátedras distin-tas. La primera se llama nü-jazz swing y la segunda, nü-jazz funk. En la tanda inicial, nos encontramos con exposi-tores conocidos (Kinny, Karma, Parov Stelar), que dan charla acerca del so-nido negro más clásico, con influencias Motown. Pero también cuentan que la forma de lograrlo ha cambiado y se permiten samples y beats, concluyen-do que el soul clásico, reggae y bossa nova siguen vigentes. Para la siguiente jornada, otros participantes (The Hi-Fly Orchestra, Nola Grey, Sofi Hellborg) reafirman que el jazz, funk y electróni-ca se hermanaron y que los ambientes -por muy innovadores que sean- siem-pre darán cabida a lo tradicional. En esta materia, encontrarán mezclas house, R&B y breakbeat. Un resumen pertinente para el año que comienza a despedirse.Rodrigo Mérida

www.jazzdepot.com

THE SOFTIESHoliday In Rhode Island / (K, 2000)The Softies es la quietud hecha música, la fra-gilidad del folk y lo femenino de Rose Melberg y Jen Sbragia. Nacieron el año 1994 y, luego de un par de producciones independientes, acer-taron con Holiday In Rhode Island, un segundo álbum para K. Pop melódico, sencillo y frágil.

SENSELESS THINGSTaking Care Of Business / (Epic, 1995)Senseless Things era una banda indie punk de la Inglaterra de los ‘90. Fueron populares y tocaron en muchos festivales, mostrando una propuesta amigable, ruidosa y con pequeños tintes de acidez. Todo en manos de Mark Keds y Morgan Nicholls. Senseless Things fue su disco de despedida y logró mucha prensa, gracias al single ‘Christian Killer’.

por fernando mujica

SIXTY WATT SHAMANSeed Of Decades / (Spitfire, 2000)Sixty Watt Shaman se formaron en Maryland (Estados Unidos) y juntos incubaron un rock ácido, fuerte y sin tapujos. Seed Of Decades, su segunda placa, los consagró como gran apues-ta para aquel histórico movimiento que fue el stoner rock. Dan Soren y Joe Selby a la cabeza de un tanque crudo y contagioso.

SPOREFear God / (Taang, 1993)Spore fue una banda de noise que tuvo sus mejores días a comienzos de los años ‘90. Gra-bando para la independiente Taang, entrega-ron la crudeza de un post-grunge sucio, crudo y casi industrial. Mona Elliot y el glamour de lo oscuro. Fear God incluye ‘I Want You (She’s So Heavy)’, uno de los mejores covers a The Beatles.

SCOUT NIBLETTSweet Heart Fever / (Secretly Canadian, 2001)Scout Nibblet es una británica, nacida en sep-tiembre de 1973, que apuesta por un folk des-garrado, íntimo y complejo. Con influencias de Sonic Youth y Nirvana, pasó a la historia con Sweet Heart Fever, un debut oscuro y lleno de vida. Canciones simples y actitud punk.

¿se te pasaron?discos que debes escuchar...

THE SLEW100% (Ninja Tune)

La nueva propuesta de Kid Koala no tiene límites entre las guitarras y los scratchs. El espíritu rockero queda totalmente plasmado, con riffs agre-sivos y psicodélicos sumados a una potente secuencia de baterías, que mantiene la coherencia del concep-to. A ratos, puede parecer muy trip-hop (como el Maxinquaye de Tricky), pero en otros pareciera que un DJ está interviniendo un vinilo de Black Sabath, generando sonidos ácidos. No satisfecha con eso, 100% tiene pasajes en los que abre la puerta al groove, donde el bajo toma un rol protagónico, mezclándose con te-clados profundos. Como en ‘The Grinder’, que rescata la esencia del funk de los ‘70. The Slew muestra momentos de ociosa distorsión, que instan a la creación aparentemente inconexa y sin sentido, pero que -al contrario- entrega mucha realidad. Aunque sea apocalíptica y oscura. Rodrigo Mérida

www.myspace.com/kidkoalaonesandtwos

ROBERT HENKEIndigo Transform(Imbalance Computer)

Robert Henke es el cerebro del dúo electrónico berlinés Monolake, aun-que actualmente opera en solitario y se orienta al ambient minimalista. El 2008, fue contactado por el artista sueco Fredrik Wretman, para usar ‘In-digo’ (un tema de su proyecto) en una instalación de arte. A Henke le gustó la idea. Tomó la versión original de 8 minutos, la manipuló, aisló sus partes digitalmente y creó una nueva y exten-sa lectura. En la sala de la instalación, tres CD players reproducían trasla-ciones distintas de la canción, en dis-tintos tiempos, generando un infinito ambiente de múltiples e irrepetibles capas de sonido que llenaban la sala como un perfume. Indigo Transform es el estado inicial del emplazamiento y -en lo musical- no es más que una fascinante y abstracta ambientación sonora. Finísima y etérea. Una con-templación más allá de todo tiempo y espacio. Gabriel Reyes

www.myspace.com/roberthenke

THE FLAMING LIPSEmbryonic(Warner)

La palabra “convencional” sólo puede estar cercana a The Flaming Lips si es precedida por un “no”. Ahora más que nunca, cuando el trío liderado por Wayne Coyne acaba de editar Embryonic: un disco doble deliberada-mente tosco, pletórico de saturación planificada y rico en etérea suciedad. Sus 18 temas son sicodelia, son expe-rimentales, son space rock y vaya uno a saber qué más. ‘Aquarius Sabotage’ demuestra que la distorsión desenfre-nada puede sonar cristalina y líquida, mientras ‘Powerless’ hipnotiza en su orden caótico. Inspirado por Miles Da-vis y Joy Division, y con colaboracio-nes de MGMT y Karen O (cuyas voces fueron grabadas por teléfono, algo que dista de ser una mera anécdota en ‘I Can Be A Frog’), he aquí 70 minutos de la armonía más ruidosa. Del estruendo más sutil. Como sólo ellos saben, ¿o acaso otros podrían haberlo hecho? No. Sebastián Amado

www.myspace.com/flaminglips

RAIN MACHINERain Machine(ANTI)

Rain Machine es el justificado e inte-resante proyecto solista de Kyp Ma-lone. Pero, ¿quién es este personaje? La respuesta: es la mente brillante, el falsete inconfundible, la barba taquilla y el miembro más genial de los siem-pre geniales TV On The Radio. En Rain Machine, su primer disco en solitario, el moreno teje una red de sonidos igual de compleja que la de los elepés con su combo neoyorquino. Pero, en vez de dar cabida a detalles electrónicos y un pulso apurado, aquí lo que gana terreno son los juegos de voces entrelazadas, las percusiones vibrantes y un raro aire melancólico que remite a material de Nick Drake o Devendra Banhart. Si hay que elegir, a Malone le sienta más es-tar acompañado por las voces de Tun-de Adebimpe y el muro de guitarras de Dave Sitek en TVOTR; pero no se puede negar que, en esta experiencia, su espíritu investigador suma muchos puntos en el terreno del folk más biza-rro y diferente que se pueda encontrar.Martín De Mussy

www.myspace.com/rainmachinemusic

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DeLAViDaTATTOOS

Este es el proyecto en el que se embarcó Sebastián Fernández junto a su amigo y socio, Gonzalo Albornoz. Establecidos hace tres meses en el centro de Santia-go, estos tatuadores ya tiene un buen tiempo dedicándose a plasmar deseos con las tintas. Luego de trabajar en el estudio Nuestra Familia, Gonzalo deci-dió abrir un nuevo taller con el nombre de un antiguo espacio que poseía en San Bernardo. Es ahí cuando se une con Sebastián y forman De La Vida Tattoos. Albornoz lleva 14 años de arduo trabajo y aprendizaje autodidacta. Sus trabajos se mueven con precisión por la línea del old school, con líneas gruesas y bien definidas, colores planos y sólidos. Por su parte, Sebastián prefiere el terreno del realismo y las imágenes orientales, confesando una real inquietud por dar un giro personal, y evolucionar en la téc-nica. A pesar de esto, ambos caminan con paso firme por cualquier estilo. Una seguridad que sólo entrega la pasión, el trabajo y el talento.

Su estudio se ubica en.Merced 839, local 76, Metro Plaza de Armas

Javiera Tapia

aNiVeRSaRiO NOrMANDIE

En pleno centro de Santiago están los cimientos de un importante lugar que marcó a toda una generación: el Cine Arte Normandie. Un aporte para la cul-tura independiente, entregando a los ciudadanos una oferta que escapa de los circuitos tradicionales, contribuyendo a un conocimiento organizado en torno al cine, a través de la obra de los reali-zadores, sus cinematografías y géneros fílmicos. Este año, el Normandie está de aniversario, conmemorando 27 años de tradición. Es por esto, que -desde no-viembre- se realizarán variadas activida-des, como la proyección de grandes clá-sicos, entre los que destaca “Moderato Cantabile” de Peter Brook, además de la venta de un set de postales de colección con fotografías del cine, cuya recauda-ción irá directamente en beneficio de infraestructura para el lugar.

Para conocer la programación, visita www.normandie.cl

Javiera Rossel

JORgegONZáLEZMuRió

Jorge González Murió es un montaje pro-tagonizado por Pablo Schwartz y Emilia Noguera, la dramaturgia de Pablo Paredes y dirección de Sebastián Jaña. González agoniza. Ya no quiere cantar ‘El Baile de Los que Sobran’. La acción se desarrolla en un programa de televisión transfor-mado en juicio, donde el cantante y una periodista encuentran complicidad a tra-vés de un diálogo ácido, que cruza los conceptos de soledad y democracia como reflejos del nuevo Chile. La obra se estará presentando hasta diciembre en el Teatro del Puente, los días viernes y sábado a las 22 horas, y el domingo a las 20.30 horas.

Para hacer tus reservas llama al 732 48 83 o escribe a:reservas@teatrodelpuente.cl

www.teatrodelpuente.cl

Javiera Tapia

live

NATE jAMESViernes 9 de octubreBackstage Patio BellavistaFotografía * Felipe Cantillana

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AKUFENViernes 9 de octubre

La UnidadFotografía * Felipe Cantillana

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PLAIDSábado 17 de octubreIndustria CulturalFotografía * Felipe Fontecilla

live

PrEFUSE 73Jueves 15 de octubre

Industria CulturalFotografía * Felipe Cantillana

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cOMO ASESINAr A FELIPESDomingo 25 de octubreTeatro OrienteFotografía * Ignacio Gálvez

live

live

ThE PrODIgyMiércoles 28 de octubreTeatro CaupolicánFotografía * Ignacio Gálvez

FAITh NO MOrEViernes 30 de octubre

Estadio Bicentenario de La FloridaFotografía * Felipe Cantillana

live

DjUMA SOUNDSySTEMViernes 16 de octubreMovistar ArenaFotografía * Ignacio Gálvez

PIcNIc KIBUNJueves 12 de noviembre

Bar El ClanFotografía * Daniela León

CO

NEC

TAD

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rODriGO aviLés22 añosestudiante • The Whip - X Marks Destinations / • Radiohead – OK Computer / •David Bowie - The Man Who Sold The World / • Justice - Cross / • Rolling Stones - Let It Bleed / •Illa J - Yancey Boys / • Hocus Pocus - Place 54 / • Miles Davis - Milestones / • Lee “Scratch” Perry & The Upsetters - Super Ape / • Lou Reed - Transformer

TOMás priCe eLTON23 añosestudiante de Derecho• John Lennon - Working Class Hero / • The Beatles - Abbey Road / • Al Di Meola - Di Meola Plays Piazzolla / • Tomatito - Barrio Negro / • Tomatito - Paseo De Los Castaños / • Vaya Con Dios - Night Owls / • Jolie Holland - The Living & The Dead / • Rush - A Show Of Hands / • Astor Piazzolla - The Rough Dancer And The Cyclical Night (Tango Apasionado) / • Atilio Stampone - Imágenes

César TObar 28 añosenólogo

• Bon Iver - For Emma, Forever Ago• Cass McCombs – Catacombs

• The Dodos - Time to Die• Television - Marquee Moon

• La Coka Nostra - A Brand You Can Trust• Los Campesinos! - Hold on Now, Yungster

• Mos Def - The Ecstatic• Sonic Youth - The Eternal

• V.A. - The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias From Peru• Yo La tengo - Popular Songs

Javier MOraGa saLazar33 añosTécnico en sonido radio valentín Letelier• Piano Magic - Ovations• The XX - XX• Fuck Buttons - Tarot Sport• Jim O’Rourke - The Visitor• Yo La Tengo - Popular Songs• The Invisible - The Invisible• The Clientele - Bonfires on the Heath• The Flaming Lips - Embryonic • Beck – The Velvet Underground & Nico

(Record Club version)• Atlas Sound - Logos

beNJaMíN aNDrés GUzMáN ChrisTie22 añosestudiante de ingeneria Civil industrial • Miike Snow - Miike Snow• Picnic Kibun - Fiebre Tagadá• Dj Koze – Reincarnations: The Remix

Chapter 2001-2009• Animal Collective - Merriweather Post

Pavillion• Cut Copy - I Thought Of Numbers• Exercise One - In Cars We Rust• Felix Da Housecat - He Was King• V.A. – Kitsune Maison Vol. 7• Tiga - Ciao!• Lusine – Certain Distance

aLeXaNDra hYLaND19 añosestudiante• La Roux - La Roux• Florence + The Machine - Lungs• Gepe - Las Piedras EP• Camila Moreno - Almismotiempo• Lady Gaga - The Fame• Radiohead - In Rainbows• Incubus - Monuments & Melodies• Pearl Jam - Backspacer• White Lies - To Lose My Life• The XX - XX

DaNieLa pOsseLT29 añosTurismo

• Built To Spill – Keep It Like A Secret / • Stephen Malkmus – Pig Lib / • Grizzly Bear – / • Veckamist / • Miles Benjamin Anthony Robinson – Miles Benjamin Anthony Robinson / •

Led Zeppelin – Led Zeppelin II / • Cold War Kids – Robbers And Cowards / • Regina Spektor – Far / • John Lennon – Plastic Ono Band / • Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain / •

Beck – Modern Guilt

LOreNa LahseN26 añosDiseñadora Gráfica • Sonido Ácido – Sonido Ácido y Los Funkyfrescos• Gustavo Cerati – Fuerza Natural• Empire Of The Sun – Walking On A Dream• Metric – Fantasies• Royksöpp – Happy Up Here• Nine Inch Nails – Year Zero • Friendly Fires – Friendly Fire• Shogun – Demonio• Kanye West – 808`s & Heartbreaks• Sally Shapiro – My Guilty Pleasure

JUaN MaNUeL arzOLa22 añosestudiante De Diseño Grafico• La Roux - La Roux• Pink Floyd- Atom Heart Mother• Patrick Wolf- The Bachelor• Patrick Wolf- The Magic Position• Radiohead - In Rainbows• Passion Pit - Manners• Does It Offend You, Yeah? - You Have No

Idea What You’re Getting Yourself Into• Florence + The Machine- Lungs• Brendan Benson- My Old, Familiar Friend• Alphabeat- This Is Alphabeat

rODriGO aNDrés sUarez28 añosTrabajador portuario• Depeche Mode – Sounds Of The Universe• The Verve – Forth• Tracey Thorn – Out Of The Woods• The Cure – 4:13 Dream• Beck – Modern Guilt• Sonic Youth – The Eternal• Solid Gold – Bodies Of Water• Tricky – Knowle West Boy• Radiohead – In Rainbows• The Blue Nile – A Walk Across The

Rooftops

10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR

MaTías aGUaYO – rOLLerskaTe En Ay Ay Ay, el insigne Matías Aguayo transforma la experien-cia en lozanía, mostrándose cada vez más amable y entregado al formato canción. Así lo reafirma ‘Rollerskate’, una contagiosa aventura urbana en patines. Para salir de paseo.

eDwarD sharpe & The MaGNeTiC zerOs – hOMe El silbido más contagioso desde ‘Young Folks’ es lo que abre ‘Home’, uno de los puntos altos de Up From Below, el debut del multitudinario proyecto Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. La unión hace la fuerza.

bUiLT TO spiLL – pLaNTiNG seeDs La banda de Doug Martsch vuelve a conmover con there is no enemy. Un séptimo disco de estudio rico en parajes emocionales, en el que ‘planting seeds’ se erige como un momento cúlmine. Como si 17 años de carrera no fueran nada.

MY TiGer MY TiMiNG – i aM The sOUND Ingleses, eclécticos, pop y muy renovados. Es el debut de My Tiger My Timing, estos cinco neo ravers que mezclan indie, teclados y baile. ‘I Am The Sound’ es un hit que ya forma parte de los compilados Kitsuné y Modular.

TheM CrOOkeD vULTUres - GUNMaN Josh homme, John paul Jones y Dave Grohl. La nueva triada del rock lleva por nombre Them Crooked vultures y su disco debut es una inyección de adrenalina a la vena. el groove oxidado de ‘Gunman’ es prueba fehaciente: esto va en serio.

aM baTTOM – aGóNiCa Tras la disolución de los penquistas fosfenO, surgió aM Battom, encarga-dos de seguir con la experimentación post-rock en texturas y atmósferas altamente emotivas. ‘Agóni-ca’ es el segundo de seis cortes que reclaman, apenas, media hora de tu vida.

hOCkeY – LearN TO LOse La energía que transmite este cuarteto es más que destacable. Mind Chaos es un disco intenso y que desgarra adrenalina y emoción. ‘Learn To Loose’, como single promocional, logra transmitir esa fiesta.

peTe krUDer – harD TO FiND Sigue contagiando con sus beats. Cada día más desordenados y polvorientos. Dejó atrás los años de mesurado nü-jazz austríaco, para sumarse a la filas de Gigolo con electro y guiños a un tech house de beats y decibeles más altos.

COsMO Jarvis – she’s GOT YOU La apuesta es indie, folk y sin tapujos. Es imaginarse a Passion Pit logrando la calma y dando un giro neo pop con flautas, cánticos de alegría extrema e historias complejas. Un cuenta cuentos nativo de New Jersey y freak como pocos.

MUseUM OF beLLas arTes - whO DO YOU LOve Original de los sesenteros y poco recorda-dos The Sapphires, ‘Who Do You Love’ vuelve a respirar a manos de Museum of Bellas Artes. Otro nombre para tener en cuenta al momento de recopilar lo mejor del nuevo pop sueco.

kiNGs OF CONveNieNCe – bOaT behiND Los noruegos nos entregan pura emoción contenida en algo más tres minutos y medio. Imágenes cálidas y etéreas, que se conjugan a la perfección con sonoridades que huelen a verano, relajo y completa armonía.

Jarvis COCker – FUrTher COMpLiCaTiONs BEn este video, titulado con el nombre del último disco del inglés, podemos ver cómo se cumple la ley de que el vino mejora con los años. Un Jarvis Cocker maduro, y hasta con canas en la barba, deja caer todo su talento en imágenes simples y expresivas, dándole un valor agregado al juego entre el ritmo y la imagen.

LiTTLe DraGON - swiMMiNG Uno de los mejores videos de animación del último tiempo. La banda liderada por la vocalista Yukimi Pagano, conocida por su rol en Koop, envuelve en una atmós-fera de colores crudos, movimientos rítmicos y figuras completamente delirantes.10

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