exposition collective du 22 juin au 22 septembre...
TRANSCRIPT
1
Exposition collective du 22 juin au 22 septembre 2013
Édito Normandie Impressionniste
Le succès de la première édition de Normandie Impressionniste fut tel qu’il était nécessaire de
lier une nouvelle fois le plus populaire courant artistique moderne et le territoire qui l’a vu
s’épanouir. Avec plus d’un million de spectateurs, la Normandie était en fête : guinguettes,
déjeuners sur l’herbe, expositions remarquées. Le thème de l’eau choisi pour cette seconde édition est né de la fascination des grands
maîtres impressionnistes pour la mer, les rivières et les fleuves. Cinéma, musique, théâtre, colloques, ateliers, festivités, expositions d’art moderne et
contemporain ponctueront cinq mois de festival, du 27 avril au 29 septembre 2013, sur les deux
régions normandes et sur cinq départements avec le soutien des membres fondateurs et des
partenaires institutionnels et financiers. Cette programmation résolument contemporaine prendra toute sa signification avec
l’implication d’élèves et d’apprentis investis dans des projets ludiques et professionnels
originaux. Avec ses 600 projets tournés vers l’impressionnisme, nous vous souhaitons à toutes et à tous un
excellent festival !
Pierre Bergé
Président du Festival Normandie Impressionniste
Laurent Fabius
Ministre des Affaires étrangères et Vice-président du festival
Jérôme Clément
Commissaire Général
Erik Orsenna
Président du Conseil scientifique
PIERRE ARDOUVIN
BEN
MATHIEU BRIAND
HERVÉ DI ROSA
ERRÓ
GÉRARD FROMANGER
ISABELLE LÉVÉNEZ
PHILIPPE PÉTREMANT
FRANÇOISE QUARDON
SAMUEL ROUSSEAU
VLADIMÍR ŠKODA
PAULINE VACHON
JACQUES VILLEGLÉ
JEAN-LUC VILMOUTH
La Boule à neige
Immersion dans l’art contemporain
Exposition collective du 22 juin au 22 septembre 2013
Au Radar, Espace d’Art Actuel de Bayeux
La Boule à neige Immersion dans l’art contemporain
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste
Ainsi, la boule à neige serait née à Bayeux !
Selon une légende urbaine un maître-verrier bayeusain aurait créé le fameux
objet-souvenir pour courtiser sa bien-aimée. Capturer les flocons blancs devait
rappeler à la belle exilée les paysages de sa Lituanie natale. Fantaisiste mais
poétique, l'histoire laisse place à une fiction qui nourrit l'imaginaire.
Après deux années d’enquête, l’équipe du Radar a finalement retrouvé
l’auteur de la légende, et l’a invité à se dévoiler le jour du vernissage. Etonné
que son canular ait tenu aussi longtemps, il a félicité le travail documentaire,
historique et artistique mené autour du projet. Au-delà du pied de nez, il se
réjouit surtout d’être à l’origine de cette étonnante exposition. Ayant pressenti
le « fake », l’équipe a aussi sollicité un historien passionné pour retracer la
véritable histoire de la boule à neige.
Thème atypique et évocateur, la boule à neige ne pouvait manquer d’inspirer
les artistes. Inventée du temps de l’impressionnisme, cette exposition en
propose une relecture contemporaine par des artistes de talent. Dépassant ses
origines artisanales ainsi que ses déclinaisons kitsch, Le Radar entend présenter
cet objet de patrimoine sous un jour nouveau.
Sur l’invitation du Radar, quatorze artistes ont acceptés de prendre part à
cette aventure collective originale. Chacun à leur manière, ils se sont emparés
du thème en créant des œuvres inédites spécialement pour l’exposition. En
réinterprétant la boule à neige, ils tissent des liens avec le passé pour mieux
nourrir son présent.
6
Normandie Impressionniste
• Le festival
Le festival Normandie Impressionniste se déroule sur les deux régions normandes.
Il propose à tous les publics des expositions, des actions pluridisciplinaires et des
évènements variés.
Le Festival Normandie Impressionniste reflète la richesse culturelle normande. Il
valorise ce patrimoine en soutenant de grandes expositions sur
l’Impressionnisme. Des chefs d’œuvres du monde entier sont réunis sur le
territoire. Le festival encourage de plus les relectures contemporaines de
l’Impressionnisme, comme pour l’exposition La Boule à neige.
• Edition 2013, le thème de l’eau
Le thème de l’eau a été choisi comme fil rouge de cette seconde édition. Ce
thème puissant est en résonance avec l’identité fluviale et maritime du territoire
normand. En tant que composante essentielle de la boule à neige, l’eau joue le
premier rôle : contenu et contenant, sujet et objet.
7
La Boule à neige La fin de la légende : le premier historique complet
Alors que plusieurs sources, récits et légendes s’entrecroisent, le voile se lève
enfin sur les origines de la boule à neige !
La Naissance d’une icône
Si l’on aimerait se laisser emporter par la version romancée, et popularisée
grâce au web, du maître verrier bayeusain et de sa belle lituanienne, il faut
désormais compter avec les recherches menées spécialement pour cette
exposition par Jérôme Montchâl, passionné et collectionneur de boules à
neige.
Alors que l’historique établi par ce docteur en histoire de l’art nous confirme
que l’objet aurait bien vu le jour lors de l’exposition universelle de 1878 à Paris,
l’enquête nous révèle surtout que cette création serait l’œuvre de Pierre Boirre !
Inventeur des « globes panoramiques » et directeur de la verrerie et cristallerie
des Lilas, Boirre aurait eu l’idée ingénieuse d’intégrer une scène miniature
parsemée de neige à ses globes de verre donnant ainsi naissance à un
nouveau genre de presse-papier.
Un succès planétaire
Dès 1920 et jusque dans les années 1950, la mode de la boule à neige est
lancée. Chaque ville, chaque monument, chaque événement possède une
boule à son effigie, elle est le « bibelot » en vogue que chacun se doit de
posséder.
Le XXe siècle sera ainsi marqué par une production abondante et de plus en
plus diversifiée de boules. D’une fabrication au départ locale et artisanale, on
passe rapidement à une production mondiale.
Un nouveau statut
Plus tard, les années 80 marquent une raréfaction de la production mais c’est
aussi le début d’un nouveau statut pour la boule à neige dont les spécimens
les plus anciens deviennent des objets de collection. Dans les années 2000 on
constate même un regain d’intérêt pour cette sphère aux allures kitsch :
Journalistes, grands couturiers, écrivains et artistes s’y intéressent.
Aujourd’hui la boule à neige est devenue un classique chez les marchands de
souvenirs du monde entier, même dans les pays où il ne neige pas.
Pierre ARDOUVIN
L’œuvre de Pierre Ardouvin s’inspire des rêves utopiques, des fantasmes mais
aussi du monde quotidien. L’artiste ne fait pas de critique fondamentale du
système mais a une façon propre de rendre les formes telles qu’elles sont ou
presque, avec juste un léger décalage.
Pour cette exposition, l’artiste a revisité une création plus ancienne en
s’appuyant sur un détournement sémantique. Il a ainsi saisi l’occasion de jouer
avec les mots en transformant l’objet-souvenir en véritable boule de neige.
Pierre Ardouvin est né à Crest (26) en 1955. Il vit et travaille à Paris.
1998 Première exposition à la
Galerie Chez Valentin, Paris
2002 Sécurité, École Nationale des
Beaux-arts, Lyon
2003 Nasseville, Palais de Tokyo,
Paris
2005 On dirait le sud, Musée d’Art
Moderne, Paris
2011 Évasion, Centre d’Art,
Fribourg, Suisse
9
1960 Ben expose Rien et Tout
Laboratoire 32 Nice
1980 Musée d'art comptemporain,
Montréal
1984 FIAC, Paris Stand Baudoin
Lebon (Figuration libre)
1991 Centre Pompidou, Le Forum
des Questions de Ben
1995 "Ben, Pour ou Contre"
Rétrospective MAC, Marseille
2010 Retrospective "Strip Tease
intégral" Musée d'Art
Contemporain, Lyon
BEN Personnalité phare du mouvement Fluxus, Ben estampille tous les supports. Le
mot, la pensée et le slogan sont à la base de son œuvre, mais il ne s’arrête pas
aux écritures peintes que le grand public connait si bien. Avec ses installations,
sculptures et assemblages d’objets, Ben réussit à faire de la vie un art.
Puisque « tout est art », Ben signe tout. Avec l’inscription « Cette boule à neige
contient tout un univers » l’objet-souvenir s’anoblit, elle est érigée au rang
d’œuvre d’art.
Benjamin Vautier est né à Naples en 1935. Il vit et travaille à Nice.
Mathieu BRIAND Au travers de ses sculptures, installations et performances l’artiste prend plaisir
à brouiller les perceptions pour mieux les imprégner de fiction.
Mixant des références personnelles et populaires, l’artiste convoque mythes,
contes et légendes à l’appui de compositions gigognes.
Plonger le regard dans la boule à neige de Mathieu Briand c’est s’égarer
quelque part entre le réel et le fantastique. Un univers emprunt de mystère qui
fascine et inquiète à la fois.
Mathieu Briand est né en 1972 à Marseille. Il vit et travaille entre Paris et sa ville
natale.
2000 Let's Entertain, Sing a
song, M.A.C Miami, USA
2002 Sonic Process, Atone
(with Eric Lecoin), Centre
Pompidou
2003 Artists in Town, Maktab
Anbar, EL MOULK Liillah,
Damas, Syria
2005 Emergency Biennale,
Passeport, Chechnya
2005 Eternal Garden, Back
to Zhong Guo - Fools Move
Mountains
Nanling, Nanling, Chine
1981 Finir en beauté,
première exposition, Paris
1985 Expositions personnelles
à Paris et à Amsterdam
1988 Viva Di Rosa, Musée
d’Art Moderne de Paris
1993 FIAC, Paris
2000 Création du Musée
International des Arts
Modestes (MIAM), Sète
2001 Il était une fois la
figuration libre, Paris
Hervé DI ROSA
Principal fondateur de la Figuration libre, Hervé Di Rosa trouve son inspiration
dans les cultures du monde. Puisant dans l’imagerie populaire, le graphisme,
la BD, le rock ou le graffiti, l’artiste construit un univers singulier : fantaisiste et
coloré.
Hervé Di Rosa propose une véritable boule à neige, tant par son aspect
esthétique que par son évocation du souvenir.
Hervé Di Rosa est né à Sète en 1959. Il vit et travaille à Séville et à Paris.
1956 : Galleria Montenapoleone,
Milan
1985 : Paris ARC2, Musée d'Art
Moderne de la ville de Paris
1986 : « Erró », Pavillon Islandais
Biennale de Venise
1990 : « Les fresques, les savants et
les ingénieurs », Cité des Sciences et
de l'Industrie La Villette, Paris
1999 : « Erró, images du siècle»
Galerie Nationale du Jeu de
Paume, Paris
2010 : « Erró, cinquante ans de
collage »
Centre Georges Pompidou, Paris
ERRÓ Depuis plus de 50 ans, Erró pratique le télescopage d’images de la culture de
masse. Dans de foisonnants collages et peintures, il assemble des images de
personnages imaginaires, de pin-up, d’hommes politiques ou des
photographies de presse, le tout s’entrechoquant en une flamboyante
explosion visuelle et narrative.
L’artiste porte ici un regard amusé sur la boule à neige, faisant de cette
création anecdotique devenue universelle une image du monde.
Erró de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est né à Ólafsvik (nord-ouest
de l’Islande) en 1932. Il vit est travaille à Paris, en Thaïlande et en Espagne.
Gérard FROMANGER Personnalité engagée dans la vie comme en peinture, Gérard Fromanger
cultive avec fougue l’art de la contestation. Pour lui, l’acte militant passe par la
libération des lignes et des couleurs comme une remise en cause des
contraintes du visible.
Le pastel de Gérard Fromanger rend hommage au patrimoine historique de la
ville de Bayeux. Dans des couleurs éclatantes, la Tapisserie devient le délicat
décor peint d’une boule à neige. Il tisse aussi un parallèle entre les légendes,
douteuses, qui entourent l’origine des deux œuvres.
Gérard Fromanger est né à Pontchartrain en 1939. Il vit et travaille à Paris et à
Sienne.
1966 Galerie Parti pris et Galerie
Aimé Maeght, Grenoble, France
1980 « Tout est allumé », Musée
national d’art moderne, Paris.
1983 « Gérard Fromanger
1963/1983 », Musée des Beaux Arts,
Théâtre municipal, hôtel d’Escoville à
Caen.
1992 « Gérard Fromanger 1962-
1992 », Séville, Exposition universelle,
pavillon français.
2003 « La guerre n'est jamais froide »,
MAMCO, Genève
2009 L'imagination au pouvoir,
Musée d'art moderne de Rio de
Janeiro
2012 : Périodisation, Fonds Hélène &
Edouard Leclerc pour la culture
Isabelle LÉVÉNEZ Le rapport au corps, figuré ou absent, anime les dessins et vidéos d’Isabelle
Lévénez. De plus en plus intéressée par le paysage, en ce qu’il traduit un point
de vue subjectif sur le monde, l’artiste y sème les traces d’une présence.
L’œuvre d’Isabelle Lévénez se compose d’une vidéo présentant une pièce
vide où l’inversion de la temporalité fait lascivement virevolter des feuilles de
papier tombées au sol. La seconde œuvre se compose d’une série de huit
dessins représentant des paysages intimistes au format arrondi.
Isabelle Lévénez est née à Nantes en 1970, elle vit et travaille à Trélazé et à
Paris.
1997 Trace de vie, Paris
2001 A l’intérieur du même
silence, Centre National de
la Photographie, Paris
2002 Paris/Brooklyn, South
First Gallery, New-York
Brooklyn USA
2006 Noli me tangere
Tours, CCC
2010 Portraits fragmentés,
Musée des Beaux-arts
d’Angers
Philippe PÉTREMANT Philippe Pétremant photographie des objets du quotidien mis en scène. Ses
clichés jouent sur les ressorts du burlesque et de l’absurde afin de nous livrer sa
vision du monde et ses états d’âme.
C’est à travers une série de photographies que l’artiste revisite la boule à
neige, créant une véritable fenêtre ouverte sur le monde qui laisse apparaître
ses réalités, ses tourments et ses dérives.
Philippe Pétremant est né à Lyon en 1976. Il vit et travaille à Lyon.
2000 Musée d’Art Moderne
de Saint-Étienne, Biennale
internationale de design
2002 Galerie Le Réverbère,
Lyon
2005 Exposition
monographique, Musée de
La Roche-sur-Yon, Biennale
d’art contemporain, Lyon
2010 Rien que pour vos
yeux, exposition
personnelle, Galerie Le
Réverbère, Lyon
Françoise QUARDON Métissant les objets et les symboles, Françoise Quardon met en scène dans ses
installations de flamboyantes fictions. Peuplé de crânes, chimères, robes de
mariés, souliers de verre, lits et meubles revisités, l’univers de l’artiste est un
champ de déroutants télescopages.
La légende de l’histoire d’amour contrariée qui entoure la boule à neige ne
pouvait qu’enflammer l’imaginaire de l’artiste. Pour l’occasion l’artiste a réalisé
au Radar toute une installation relatant Le voyage de Natalia.
François Quardon est née à Nantes en 1961, elle vit et travaille au Pré-Saint-
Gervais
2000 No stairways to
Heaven, Le Creux de l’Enfer
2004 Romeo is bleeding, Le
Triangle, Rennes
2004 Honeymoon Tears,
Château des Adhémar,
Centre d’Art Contemporain,
Montélimar
2009 Les Délices des
Harpies, Musée de la
Chasse et de la Nature
2012 Mon royaume se
trouve sous vos pieds, Les
Abattoirs, Château de
Taurines
Samuel ROUSSEAU L’art du recyclage de Samuel Rousseau tient de l’alchimie. C’est en effet par
la métamorphose qu’il triomphe du banal, dérobant les objets du quotidien au
destin peu glorieux qui est le leur.
Via une habile installation vidéo mettant à contribution le spectateur, l’artiste
révèle la transparence de la boule et la réceptivité de la neige. Une vision
aérienne de l’éphémère.
Samuel Rousseau est né à Marseille en 1971. Il vit et travaille à Grenoble
1996 « Art-Mêlés », Grenoble
1997 « Musée d'Art Contemporain », Lyon
2004 FIAC, Paris
2009 Maison du livre, de l'image et du son, Villeurbanne
2012 « Samuel Rousseau », Creux de l'enfer – centre d'art contemporain, Thiers
5
Vladimir ŠKODA Depuis ses débuts Vladimír Škoda explore inlassablement la forme sphérique. A
travers de savants roulements à billes, de gigantesques ballons gonflés à
l’hélium ou de pendules, ses œuvres renvoient aux phénomènes cosmiques.
La « boule à neige » de Vladimír Škoda se présente sous la forme d’une planète
d’acier d’où émane de légères bulles de savon.
Vladimír Škoda est né à Prague en 1942. Il vit et travaille à Paris.
1975 Galleria Primo Piano, Rome
1987 De l’intérieur, ARC – Musée
d’Art moderne de la ville de Paris
1995 Atelier 340, Bruxelles
2002 FIAC (Galerie Baudoin
Lebon), Paris
2005 Pluie sidérale , Centre d’art
contemporain Creux de l’enfer,
Thiers
2007 Galerie Nationale de Prague
Institut Français de Varsovie
Pauline VACHON La nécessité principale de l’œuvre de Pauline Vachon est l’analyse profonde
du paysage contemporain : celui de la nature comme de la ville. Tandis que
la question du simulacre, au travers de maquettes, dioramas et autres décors,
traverse alors ses photographies.
Pour la boule à neige, Pauline Vachon a décidé d’exploiter cette idée du faux
paysage par le filtre de l’aquarium.
Pauline Vachon est né à Lyon en 1970. Elle vit et travaille à Paris.
1997 Ecole des Beaux Arts d’Aki,
Enschede, Pays-Bas
2000 Centre d’Art Contemporain
Albert Chanot, Clamart
2009 Slick, Centquatre, Paris
2010 Chic Art Fair, Cité de la Mode
et du Design, Paris
2013 Le pays où le ciel est toujours
bleu, La Borne, Orléans
1957 Hains, Villeglé, Loi du 29
juillet 1881, Galerie Colette
Allendy, Paris
1978 L’affiche lacérée, Musée
des Jacobins, Morlaix
1999 Retrospective 1959/1998,
Ubu Gallery New York
2003 Jacques Villeglé,
Héraldique de la subversion,
MAC, Lyon
2007 Le Nouveau Réalisme,
Galeries nationales du Grand
Palais, Paris
2008 Jacques Villeglé. La
comédie urbaine, Centre
Georges-Pompidou, Paris
2012 Rétrospective, Musée d'art
contemporain [mac], Marseille
Jacques VILLEGLE En 60 ans de promenades urbaines, Jacques Villeglé s’est approprié les affiches
lacérées et les signes laissés par des mains anonymes. Figure majeure du
Nouveau Réalisme, il compose un langage graphique issu des traces de la vie
urbaine.
En collaboration avec Gilles Chabrier, Jacques Villeglé a conçu une boule à
neige sans eau. Un ventilateur fait tournoyer la neige à l’intérieur de la cloche
en verre, provocant une véritable tempête.
Jacques Villeglé est né à Quimper en 1926. Il vit et travaille à Paris.
1978 Galerie Yvon Lambert, Paris
1982 Biennale de Venise, Aperto, Venise
Documenta de Kassel
1987 Espace II + III, Arc, musée d’art
moderne, Paris
1991 Centre Pompidou, salles
contemporaines, Paris
2002 Tempo, Moma, New York
2011 Kashiwa, Café Bees, Bees Garden,
Honey Tower, Kashiwa, Japon
Jean-Luc VILMOUTH
Depuis les années 1980, Jean-Luc Vilmouth explore variété de mediums allant
de la photographie à la vidéo en passant par l’installation. Au centre de son
œuvre, l’objet qu’il détourne afin de lui associer un autre contexte et donc un
nouveau sens.
Dans son œuvre Glass Science l’artiste a mis à l’honneur le temps du faire en
rendant visible le geste artistique. Sa boule à neige révèle l’empreinte des ses
mains, véritablement incrustées dans le verre et le cristal.
Jean-Luc Vilmouth est né à Creutzwald en 1952. Il vit et travaille à Paris.
9
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition du 22 juin au 22 septembre 2013
Vernissage le samedi 22 juin à partir de 14h30 au Radar
Exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste
Horaires d’ouverture :
Du lundi au dimanche de 14h à 19h
Entrée libre
Edition :
La boule à neige, Immersion dans l’art contemporain
Commissariat David Lemaresquier, Coralie Pissis
Contacts :
Le Radar, Espace d’Art Actuel,
Parking du Violet de Bayeux
24 rue des Cuisiniers, 14400 BAYEUX
Tel : 02.31.92.78.19.
Site internet : www.le-radar.fr
www.normandie-impressionniste.fr
Contact presse :
Léa Moutier: 02.31.92.78.19.
Pour toute reproduction d’un visuel, merci de nous contacter.
Partenaires et Mécènes :
Le Radar bénéficie du soutien de la Ville de Bayeux, du Conseil Général du
Calvados, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Ministère de la Culture
et de la Communication.
Le Radar remercie chaleureusement ses mécènes : L’Espace culturel E.Leclerc
de Bayeux, Groupe Talenz.