EXPLORACIÓN DE LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS

EN LA EXPRESIÓN: PERSONAJE, SITUACIÓN, ACCIÓN Y CONFLICTO.

Artes Escénicas

BLOQUE II

EL CONTENIDO DE LAS REPRESENTACIONES ESCÉNICAS, LO QUELLAMAMOS HISTORIA, SE FUNDAMENTA EN LA ACCIÓN (LO QUESUCEDE) Y SE PRESENTA A TRAVÉS DE PERSONAJES (QUIENES LAREALIZAN) QUE ENTRAN EN CONFLICTO (LUCHA) CUANDOALGO O ALGUIEN SE OPONE A SUS OBJETIVOS EN UNADETERMINADA SITUACIÓN (T IEMPO, LUGAR Y CIRCUNSTANCIASEN LAS QUE ESTO OCURRE)

EL PERSONAJE

ACCIÓN DRAMÁTICA:

serie de acontecimientos escénicos

producidos en función del comportamiento

de los personajes. En las obras dramáticas la

historia se muestra a través de los personajes

(no hay un narrador que nos guíe)

PERSONAJE :

Cada uno de los seres que intervienen en la

historia (pueden ser humanos, dioses,

animales, ideas, seres simbólicos e incluso

objetos)

EL PERSONAJE EN LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA

• Es el sujeto de la acción de la historia y es a la vez

objeto de la acción que sucede alrededor.

• Los personajes están inmersos en la situación. Se ven

influidos por ella y son capaces de cambiarla a través

de sus acciones.

• Son los que padecen el conflicto, pero también se

transforman durante el proceso.

• Son los que sufren o gozan, los que “viven” la emoción

CARÁCTER/INDIVIDUALIDAD DEL PERSONAJE

Resultante de la interacción del personaje con

los otros personajes y entre el personaje y el

medio. Se define por las líneas de fuerza que

lo sustentan. Cada personaje tiene una forma

de ser única según su manera de pensar, sentir

y relacionarse con el mundo.

RASGO

La personalidad del personaje la conforma un

conjunto de rasgos de carácter. A cada una de

las cualidades que conforman ese carácter se

le denomina "rasgo".

ROL

Conjunto de factores que definen un patrón de

conducta del personaje en el seno de la organización

social. Funciona a manera de etiquetas que expresan

una serie de relaciones sociales (económicas: el rico, el

mendigo, el millonario, etc.; familiares: el padre, el hijo, el

soltero, el viudo, etc.; de posición social: el noble, el rey,

el funcionario, etc.). Hay obras de teatro en las que el

reparto se configura a partir de roles.

TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU FUNCIÓN EN LA ACCIÓN

Protagonista: es el personaje que promueve y lleva la iniciativa de la acción principal.

Encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor

de él se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual

recae el peso de la acción.

Antagonista: es el personaje que se opone a la acción, niega o impide que el protagonista

consiga sus objetivos. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la

fuerza dramática del protagonista.

Personajes principales: sin ser protagonista o antagonista, su peso en la acción es

fundamental para que el conflicto avance o se resuelva.

Personajes secundarios o de reparto: su participación es menor y están involucrados de

manera indirecta en la acción principal, aunque no dejan de ser importantes para la historia.

Cumplen una función valiosa completando la trama o realizando actos importantes para su

desarrollo. El relieve que pueden alcanzar las figuras secundarias o a veces simplemente

aludidas, puede ser imprescindible en el progreso de la acción (Pepe el Romano en La casa de

Bernarda Alba de Lorca, el anhelado personaje de Esperando a Godot de Beckett).

Figurantes: también llamando "incidentales", "ambientales" o "extras". No participan en la

acción principal pero ayudan a caracterizar el medio en el que se desarrolla la acción. (* En el

cine se distingue la figuración con frase: figurante que dice una frase a modo de pie o

réplica. Dicha frase no debe superar los 70 caracteres y tiene una remuneración más alta. Si

tiene más frases o estas son reiteradas, pasaría a ser actor de reparto y aparecería en

créditos y dejaría de ser considerado figurante).

TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU EVOLUCIÓN

a) Estáticos: invariables en sus rasgos,

no evolucionan. Se comportan de una

misma manera desde el comienzo hasta

el término de la obra.

b) Dinámicos o evolutivos: varían,

experimentan cambios conjuntamente

con el desarrollo de la acción. Modifican

su modo de ser.

TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU PROFUNDIDAD

a) Circulares o redondos: tienen complejidad

y consistencia, evolucionan con la trama, su

personalidad está bien definida mediante rasgos

y características psíquicas variadas.

b) Lineales o planos: su personalidad no

evoluciona, se definen por unos pocos rasgos,

son simples o representan tipos. Hablamos

de: arquetipos: modelos de personaje con las

mismas características en todas las obras (la

dama prudente, el criado gracioso, el viejo

avaro...) y clichés (predecibles)

TIPOS ESPECIALES DE PERSONAJES

a) Colectivo: conjunto de seres que no se

singularizan sino que representan a un

determinado grupo (heredero del coro en el

teatro griego) (también llamados personajes

corales)

b) Alegórico: es un personaje que encarna un

solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la

alegoría, se logra transponer ideas o entes

abstractos en personajes dramáticos que poseen

entidad propia, que hablan y actúan por sí

mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un

personaje simbólico al que se le otorgan las

características de las abstracciones que

representa.

SITUACIÓN

La situación se refiere a las circunstancias en las que

se plantea la historia y viene definida por el

tiempo y el espacio. La situación en el contexto

escénico es concreta, se desarrolla en un "aquí" y un

"ahora" precisos. La situación que envuelve a los

personajes interactúa con ellos e influye en su

conducta.

TEMPORALIDAD

• No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra

dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del

espectador y las posibilidades que ofrece una novela,

por ejemplo, son prácticamente infinitas en

comparación con una obra teatral.

TIEMPO ESCÉNICO

Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el

tiempo de la representación o tiempo escénico,

es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas,

habitualmente, aunque depende de las convenciones

culturales e históricas). En ese tiempo se debe

desarrollar una acción determinada, que puede durar lo

mismo que la representación, o más, con lo que los

personajes deberán hacer referencia al tiempo que

transcurre.

TIEMPO DE LA ACCIÓN

• Hemos de diferenciar entre tiempo de larepresentación y tiempo de la acción dramática.El proceso de teatralización consiste precisamente enadaptar una historia a un espacio y conferirle untiempo de representación. Finalmente, tenemos laépoca hace referencia al periodo histórico, almomento en que sucede la acción representada(Edad Media, siglo XXI, etc.). El desarrollo de lahistoria y el comportamiento de los personajesdependen de la época y el lugar donde se ubiquen loshechos.

MARCAS TEMPORALES

Las referencias temporales se generan mediante los signos verbales y los no

verbales distintivos de la plurimedialidad teatral. En el código verbal se

inscriben las alusiones temporales realizadas por los personajes en el diálogo

y las anónimas contenidas en textos proyectados o en carteles. Y a los

códigos extraverbales pertenecen las indicaciones emanadas del decorado

(lugares y elementos históricos sugeridores de la época; árboles o plantas,

para una determinada estación del año), de los accesorios (calendario, reloj,

campanas, radio), de la iluminación (diurna o nocturna, matutina o

vespertina), de la vestimenta o del maquillaje. En todos esos signos, las

marcas de concreción y del periodo de duración pueden aparecer en una

extensa gama de matices, desde la precisión minuciosa a la indeterminación,

que deben señalarse y valorarse en la interpretación final de la obra

dramática.

ESPACIO

• ESPACIO ESCÉNICO

• ESPACIO DRAMÁTICO

• ESPACIO ESCENOGRÁFICO

ESPACIO ESCÉNICO

El espacio escénico es el espacio teatral, el escenario

donde evolucionan los actores y en el que

convencionalmente tiene lugar la representación. Es el

espacio real del escenario, perceptible por el público.

ESPACIO DRAMÁTICO

• El espacio dramático es un espacio de ficción, donde el texto sitúa laacción de la obra dramática y que el espectador reconstruye con suimaginación. Se concreta y materializa en el espacio escénico. En eseconjunto imaginario de espacios generales o macroespacios (calles, plazas,barrios, ciudades) y espacios limitados o microespacios (escaleras, alcobas,salas, patios), aludidos o deducidos de los diálogos, se sitúan lospersonajes, en lugares y con distancias que revelan su posición en elconflicto y las propias distancias psicológicas en sus relaciones personales.Es, pues, un espacio subjetivo, que se podrá contrastar y mezclar con elpercibido en la representación, donde solo se hacen visibles algunos desus elementos. A la hora de escribir una obra teatral hay que concretarqué tipo de espacio vamos a elegir. Puede ser simbólico, nonecesariamente tiene que obedecer a puestas en escena realistas.

ESPACIO ESCENOGRÁFICO

El espacio escenográfico corresponde a la

decoración, constituida por elementos relativamente

estáticos (bastidores y decorados), que pueden cambiar

entre los diferentes actos y escenas, y por los dinámicos

(luz, máquinas, objetos y otros volúmenes y accesorios),

con mayor facilidad de movimiento. Todos ellos, junto a

la iluminación, los efectos sonoros, la indumentaria, los

movimientos de los personajes, etc., contribuyen a

crear el ambiente

EL CONFLICTO

Se entiende por conflicto toda situación de choque,

desacuerdo, permanente oposición o lucha entre

personas o cosas. El conflicto dramático viene

definido por el enfrentamiento de dos fuerzas

antagónicas, confrontación de dos o más personajes,

visiones del mundo o actitudes ante una misma

situación. Hay conflicto cuando a un sujeto (fuerza en

pugna 1) que persigue un cierto objeto (causa o motivo

general) se le opone en su empresa otro sujeto (fuerza

en pugna 2).

ETAPAS DEL CONFLICTO

TIPOS DE CONFLICTO

• ♦ Conflicto externo:

• De carácter social, político, ideológico, religioso…

• El conflicto metafísico o cósmico: el hombre contra un principio o deseo que

lo sobrepasa (Dios, la muerte, la libertad…)

• ♦ Conflicto interpersonal

• El conflicto amoroso, dado por imposibilidades, rivalidades familiares, triángulos

amorosos

• El conflicto por rivalidades personales pasionales, económicas, políticas,

ideológicas.

• El conflicto por cuestiones morales o visiones del mundo irreconciliables

• ♦ Conflicto interno:

• El conflicto entre la pasión y la razón, el deber social y los intereses

personales.

• Entre dos alternativas o decisiones posibles totalmente irreconciliable.

TIPOS DE CONLICTO SEGÚN SU RANGO EN LA TRAMA

• conflicto principal, el que mueve la línea de

acción

• conflictos secundarios, que conformas las

tramas secundarias

ACCIÓN DRAMÁTICA

• La acción es el conjunto de todos los

hechos o sucesos que suceden en

escena durante la representación, los

cuales están relacionados con la actuación y

con las situaciones que afectan a los

personajes. Dicho de otro modo, la acción

es el argumento que se desarrolla ante

nuestros ojos cuando asistimos a una

representación escénica. Es el motor y

fundamento de la obra

ESTRUCTURA EXTERNA

• a) ACTOS (también denominados JORNADAS). La antigua tragedia griega no sedividía en actos, sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por lasintervenciones del coro. A partir del teatro romano se generalizó la división encinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos,división que llega hasta hoy.

• b) Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se haproducido un cambio de CUADRO, con lo que dentro de un acto puede haberdistintos cuadros según los espacios que aparezcan.

• c) Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando seincorpora uno nuevo, se produce una nueva ESCENA. Un acto constará detantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.