RESULTADOS FUNDAMENTALES

Los principales objetivos de la educación artística son similares en los países estudiados.Cuyos objetivos son:La competencia artística, conocimiento y comprensión de las artes. Apreciación artística. Patrimonio cultural Expresión e identidad cultural. Diversidad cultural Creatividad.

La concepción de los currículos de educación artística varia enormemente de países europeos al resto.En aproximadamente cada materia artística se imparte por separado, mientras que en la otra mitad estasmaterias se consideran en conjunto, como un área de estudio integradas.

Todos los estudiantes de primaria tienen algún tipo deeducación artística obligatoria.El numero de horas lectivas obligatorias dedicadas deeducación artística obligatoria oscila entre 50 y 100horas al año.En el nivel de secundaria inferior dedican entre 25 y 75horas anuales a la educación artística.Varios países están induciendo reformas curriculares. Enmuchos casos, estos afectaran al currículo de educaciónartística.Los criterios de evaluación artística son definidosnormalmente a nivel de centro escolar por los propiosdocentes.

En primaria, la educación artística la imparten principalmente, docentes generalistas, quienes reciben formación enenseñanza de las artes, las mas habituales son las artes visuales y la música de nivel primario. En secundaria, laeducación artística la imparten profesores especialistas a los que se suele exigir que muestren su competencia artística.Los artistas profesionales rara vez están autorizados a enseñar su arte en centros educativos. Además los programasgubernamentales no toman en cuenta la integración de artistas profesionales para la formación de docentes yprogramas de educación.

En algunos países las decisiones relativas a la elaboración del currículo artístico y culturan las toman,exclusivamente o en parte, las autoridades educativas centrales.En Chipre, Hungría, Maltas, los Países Bajos, Austria, Finlandia e Islandia, la responsabilidad de la educación ycultura cae en el mismo ministerio.En noruega los cuatro niveles (central, regional, municipal, de centro) participan en el proceso de creación de loscurrículos.En Luxemburgo, el circulo de educación primaria es el único que se determina exclusivamente a nivel central.

Los objetivos que deben alcanzarse o las competencias que deben adquirirse pueden definirse para cada añode estudio para cada nivel.El análisis de los objetivos del currículo de educación artística y cultural se basan en el estudio internacionalprevio sobre los objetivos curriculares de la educación artística y cultural.Todos los currículos hacen referencia a la “competencia, conocimiento y comprensión de las artes”.

En general, las competencias que forman la base del lenguaje artístico (como la comprensión de colores, las líneas y la forma de las artes visuales o en la música y su interpretación) el desarrollo de competencias artísticas tienden a incluir el aprendizaje de los distintos estilos y géneros artísticos.

Se refiere a sensibilizar a los alumnos respecto a las características esenciales de una obra o una interpretación y a desarrollar su capacidad de realizar una valoración critica de su propia obra o la de los demás.

Tiene como finalidad desarrollar en el alumno la conciencia propia como ciudadano de un país o miembro de una sociedad.

Busca sensibilizar sobre el patrimonio cultural y los géneros modernos específicos de los distintos países y grupos culturales.

El desarrollo de la expresión individual de los niños a través de lasartes esta estrechamente relacionado con su bienestar emocional.Está vinculado con todas las formas de arte en especial con las artesvisuales. El desarrollo de la creatividad puede definirse como eldesarrollo de la capacidad de un individuo para participar en unaactividad imaginativa, cuyo producto se caracterizará por laoriginalidad y el valor.

De esos seis objetivo, la “ creatividad” es la que con menos frecuencia aparece: cinco países no la incluyen en sucurrículo de educación artística y cultural.El objetivo general al que con mas frecuencia se hace referencia es “el desarrollo de las competencias sociales”. Esteobjetivo esta relacionado con el arte dramático.El objetivo menos citado es el desarrollo de la “confianza en si mismo o la autoestima” por medio de laparticipación en las actividades artísticas.

Define la opción de un trabajo colaborativo entre diferentes disciplinas artísticas. Esta opción se propone en laredacción de los programas de estudio de educación preescolar o parvularia y los primeros ciclos de educaciónprimaria básica. Este sector de aprendizaje habitualmente es asumido, en los establecimientos educacionales decarácter público, por un profesor de educación general básica en la mayoría de las escuelas privadas, laenseñanza es impartida por especialistas.El concepto de artes integradas alude a algunas formas artísticas contemporáneas. Sabemos que el cambio denombre de artes plásticas por el de artes visuales denota una nueva mirada que se hace presente en la maneraen que los artistas viven las transformaciones tecnológicas e ideológicas que les inducen a la participación en losprocesos en los procesos en los procesos sociales que resignifican el mundo en forma globalizada.Dada la magnitud del conocimiento en las artes y la complejidad que alcanzan hoy las expresiones artísticas enlas distintas disciplinas, creemos necesaria la formación de profesores como profesionales especialistas en cadauna de ellas.

Entre los problemas de nuestra realidad latinoamericanapodemos destacar la escasez de profesores especializados, lainequidad del salario docente, la falta de oportunidades deperfeccionamiento y la desigualdad de remuneraciones, mediosy recursos.

La ley Argentina, un ministerio de educación dela nación existe una dirección de enseñanzaartística que señala líneas y directrices, pero lasprovincias tienen plena autonomía para elaborarsus programas.En educación primaria existe un área deeducación estético-expresiva que incluye platicay música. En la educación secundaria seconfigura como modalidad de comunicación,artes visuales, música y diseño.

En Brasil, la disciplina es denominada Arte desde 1996,fue promulgada la nueva ley de Directrices y Bases de laeducación nacional.

En Chile, los planes y programas soncentralizados, comunes para todo el país. Existe laposibilidad de que los establecimientoseducacionales elaboren sus propios planes yprogramas y los presenten para su aprobación alMinisterio de Educación. La de las artes esobligatoria y, en la educación media, los liceos ycolegios escogen entre artes visuales y músicapara sus estudiantes.

En Cuba, la primaria y secundaria la enseñanza del artees obligatoria y forma parte de los planes oficiales deestudio. En primaria se concreta curricularmente en dosasignaturas: educación plástica y educación musical. Ensecundaria, las asignaturas son Apreciación de laMúsica y Apreciación de las Artes Plásticas.

En Colombia, los planes de estudio responden a unprograma de autonomía y singularidad de entornosatendidos desde los proyectos educativosinstitucionales. La ley general de la educación estableceel conocimiento de Educación Artística como obligatoriael currículo.

En España, la enseñanza del arte en primaria ysecundaria es obligatoria. En primaria hay unárea de educación artística integrada por plásticay música. En secundaria son dos materiasindependientes: música, por un lado, y educaciónvisual y plástica, por otro. Es interesante destacarque en la educación primaria existenespecialistas en música.

En Paraguay los programas son centralizados y laeducación artística es obligatoria en primaria ysecundaria. A partir de 4° grado se abordan las áreas delos lenguajes artísticos y obras, autores y contextoshistóricos. En la enseñanza media la educación artísticaesta incluida en la rama humanista y se plantea en tresdimensiones: cultura o histórica, critica y productiva.

En Perú, el sistema educativo es descentralizado. Áreas de Desarrollo Educativo se incluye arte y creatividad y educación por el arte, y comprende música, artes visuales, danza y teatro. Esta orientada a vincular la actividad artístico-cultural.

En Portugal, la enseñanza del arte en primaria esobligatoria. De 10 a 12 años son obligatorias la educaciónmusical, visual y tecnológica. A los 13-14 años esobligatoria la educación visual y opcional la educacióntecnológica.

En Uruguay los planes y programas de educación soncentralizados. La ley general de educación del año 2008incluye como obligatoria la educación artística en el nivelprimario y secundario. Comprende artes visuales,música, expresión corporal , teatro y literatura.

En los países iberoamericanos, la enseñanza del arte aparece como obligatoria enprimaria y secundaria. Todos los alumnos reciben educación artística. El tiempodedicado no supera las dos horas semanales.La difusión y el desarrollo de la educación artística desempeñado por la UNESCO yalgunas organizaciones independientes o no gubernamentales de educaciónartística, tales como InSEA, ISME e IDEA.A pesar del trabajo y apoyo de estas organizaciones, los sistemas escolarescuentan como un área de educación artística, este hecho no ha posibilitado aun laimplementación generalizada de programas artísticos de calidad.

El reto se convierte en una situación obligada donde la inclusiónde las artes en todo proceso educativo comienza a ser unanecesidad imperiosa. La educación escolar debe ser entendidacomo una educación para individuos.La formación artística presenta a niños y jóvenes formasdiferentes en la comprensión de los diversos ámbitos deconocimiento, utilizando distintas capacidades que deben estarpresentes en la experiencia de vida de los individuos. Permitiráque se experimente con gama amplia de contenidos, lo queaumentará las potencialidades cognitivas que desarrollan losestudiantes en su proceso de creación.

La inclusión de un área artística en la educación formal salvaguarda la permanencia y la seriedad del arte en laenseñanza, ya que lo fortalece como sector dentro del todo. Se da en este espacio la posibilidad de la diversidad de lasdisciplinas artísticas, de acuerdo con los intereses de los estudiantes y los contextos culturales.La buena forma de estas potencias a las artes globalizadoras o integradoras que, a su vez, tienen su propio código ylenguaje artístico.La actualización de los profesores es imperativo para proteger la presencia real del arte en la educación, en razón deparámetros contemporáneos.