Eugenio Recuenco

Biografía

Eugenio Recuenco es uno de los nombres más importantes de la fotografía publici-taria y de moda de la actualidad. Nació en Madrid en 1968, estudió Bellas Artes para más tarde dedicarse al arte y oficio de fotografiar, donde se destaca por su estilo “cinematográfico”, según palabras de Versace.

Las marcas y publicaciones más afamadas recurren a él frecuentemente para campañas y editoriales. Vogue, Woman, Telva, Vanity Fair, Madame Figaro, Yves Saint Laurent, Loewe y L´Oréal son sólo algunas de ellas, para las que ha realizado trabajos muchas veces ganadores de importantes premios.

Su estilo es muy elaborado y detallista, y podemos observar los cuidados que tiene con las locaciones, la iluminación y los vestuarios. Además, ha sido respon-sable por la producción y dirección de videos publicitarios y musicales.

Entrevistas

11 de febrero de 2008Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pinta-dos.Fue un proceso largo aunque creo que lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.- ¿Es usted un fotógrafo "de academia" o se considera un autodidacta?Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costa-do tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.- ¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos, ¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

5.- Algunos han comparado la iluminación que emplea con los claros-oscuros de El Greco. ¿Por qué ha optado por este tipo de luz?Es la que sé hacer. Bueno creo que finalmente no solo hago esa luz; pero sí que hay una rama de mis fotos que es más pictórica y es la necesidad de esas fotos las que me hacen iluminar así. En cada tema la luz intento que sea diferente, acorde con lo que quiero transmitir y con la imagen que estoy representando. Suele ser muy sencilla por otra parte. Un foco único como en las pinturas. A veces en fotografía unos se pierde en alardes de iluminación y al final la foto termina perdien-do fuerza.

6.- Últimamente hay mucha leyenda urbana acerca de los milagros que obra el Photoshop en las modelos, sin embargo se dice de usted, que apenas lo emplea en sus fotografías. ¿Qué opina de quienes abusan de los retoques digitales? ¿el famoso programa informático lo puede todo o es sobre todo cuestión del talento del fotógrafo?Sería una tontería decir que Photoshop no es un adelanto, pero siempre digo lo mismo. Creo que he tenido la suerte de en-contrarme en una generación puente. Aprendí a fotografiar en analógico y sin retoque y soy lo suficientemente joven para haberme adaptado sin problemas a las tecnologías modernas. Yo esto lo veo como una enorme suerte. Photoshop es una herramienta más, necesaria como muchas otras, pero no hace la foto. Nunca he pensado en algo con Photopshop como base de la foto; si no mas bien sé que tengo esa herramienta para mejorar mis imágenes sin necesidad de perder mas tiempo en el momento de la toma ,véase a la hora de retocar decorados, etc. Y bueno, a las chicas se las retoca lo normal; hoy en día se distinguen las fotos no retocadas; no las retocadas.

7.- En plena era digital, ¿es usted uno de esos románticos que de vez en cuando añoran las cámaras analógicas?Tengo una nevera llena de carretes que no sé que hacer con ellos. Hubo una época que lo alterné; y ahora todavía a veces pienso en hacer fotos en analógico, lo que pasa es que al final la rapidez que te exigen los clientes no te dejan hacerlo. Además ya he conseguido en digital lo que antes conseguía en analógico.

8.- La vida del fotógrafo publicitario, ¿es tan glamourosa como parece?En mi caso es sólo trabajo, trabajo y trabajo. Espero que algún día me llegue ese glamour del que parece ser que muchos gozan.

9.- ¿Cómo consigue que una modelo transmita lo que usted busca en la fotografía?Hablando con ella. Y si no, pues engañando para que ella sin saberlo me esté dando lo que yo quiero. De todas formas debo decir que las modelos son unas personas muy trabajadoras en general; y suelo coger modelos que les gusta lo que hacen y que están por la fotografía, no solo por salir guapa.

10.- Versace dijo de usted que su estilo es "muy cinematográfico" y no hay más que verlo en muchas de las series fotográfi-cas que tiene colgadas en su web. ¿Hay dentro de usted un hombre de cine? ¿haría alguna vez dirección de fotografía para el cine?No sé si hay un hombre de cine; pero si que hay un hombre que quiere probar a hacer cine. Me gustaría hacer un largo y en eso estoy trabajando. Ahora de momento estoy aprendiendo este nuevo lenguaje haciendo spots publicitarios y pequeñas historias en movimiento. No quiero hacer dirección de fotografía que es algo muy difícil técnicamente; sino dirección para poder transmitir cosas.

11.- Cuénteme su experiencia rodando spots de publicidad (Quizás, Quizás, Quizás), ¿qué le aporta este nuevo universo de "fotografía en movimiento"?Me aporta el aprendizaje para llegar al cine si puedo. Si no lo consigo no pasa nada. Me ilusiona pero no me obsesiona; ya que si hago cine quiero que sea de una manera personal que sienta; y no como un producto comercial para hacer ganar dinero a la productora. Con esos parámetros ya te puedes imaginar que el camino será largo y duro; pero como yo caminando disfru-to, pues no me importa. Debo decir que me lo paso muy bien.

12.-¿Hay alguien que todavía no se haya sometido a su objetivo a quien le gustaría fotografiar?Mila Jovovich

13.- ¿Tiene alguna modelo fetiche?Mila Jovovich, Laura Ponte, Linda Evangelista, Vanessa Asbert y JP

14.- ¿Presta atención usted a las últimas tendencias de la moda?No demasiado. Realmente utilizo la moda como excusa para hacer mis fotografías y debo decir que está tan aburrida la moda últimamente....

15.- ¿Qué importancia tiene el decorado y estilismo en su trabajo?Total

16.- ¿Cuál ha sido su gran logro hasta ahora en la profesión?Que mi equipo me apoye en todo momento y crea en lo que estamos trabajando tanto o más que yo.

11 de febrero de 2008Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pinta-dos.Fue un proceso largo aunque creo que lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.- ¿Es usted un fotógrafo "de academia" o se considera un autodidacta?Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costa-do tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.- ¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos, ¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

17.- ¿Qué fotografía le harta tocar techo en su carrera?Eso no depende de mí. Yo solo me preocupo en que los proyectos que me lleguen me gusten; no me fijo en el cliente. Lucho porque mis fotos se consideren lo que se tengan que considerar por ellas mismas y no por el cliente. Por eso estoy trabajan-do la nueva web donde voy a eliminar el dato de para quien fueron hechas las fotos.

18,- Trabajar en publicidad, donde muchas veces hay importantes sumas de dinero en juego, debe ser difícil. En caso de dispa-ridad de criterio, ¿quién toma las decisiones? ¿El dinero o el artista?Lucho siempre por mis ideas. Intento hacerlas y enseñarlas además de las que el cliente me exige. Algunas veces convencen y otras no. En el producto que se ve manda el dinero-cliente; pero como he dicho, siempre que tengo fuerzas al final hay una opción como yo quería. Eso me permite rime a la cama tranquilo.

19.- ¿Se ha encontrado con muchos "divos/as" frente al objetivo? ¿Qué hace en esos casos?Muy pocos y cada vez menos, intento elegir un equipo bueno, sin fantasmas en la cabeza.

20.- Y ahora, ¿cómo ves el panorama? ¿No crees que hay muchos "dedos rápidos"? (Me refiero a muchos oportunistas que venden como arte cualquier imagen)Estamos en un momento difícil.La fotografía como arte es muy joven y en esos de desconcierto siempre hay oportunistas. Bueno, más que oportunistas yo diría que hay mercadeo mal hecho. Yo quiero pensar que la gente hace las cosas honesta-mente y lo que mejor que puede; luego es el mercado el que elige que es lo que vale y lo que no; y posteriormente el tiempo el que decide qué estaba bien y qué no. Solo me pone nervioso una cosa y es la venta de fotografías por metro cuadrado; es decir; la venta de fotografías malas que por ser ampliadas a 3 metros por tres metros toman valor.Una mierda es una mierda ; y cuando es grande, pues es una mierda mas grande. Perdona por explicarlo así pero es para no enrollarme.

21.- A nivel creativo, ¿nunca tienes dudas? En esos casos, ¿A quién consultas?A nivel creativo debo decirte que las dudas es lo único que no me falta. Tengo tantas y tan grandes que me hacen sufrir y nunca estar totalmente conforme con lo que estoy haciendo; porque realmente todo podía haberse hecho de otra manera

22.- Como buen fotógrafo de moda, la mujer ocupa un papel fundamental en su obra, ¿Qué necesita una mujer para "pegar bien en cámara"?Saber lo que quiero y sorprenderme; es decir; meterse en su papel y mostrarme mas cosas de las que yo me imaginaba. Para otro fotógrafo seguramente sus necesidades sean otras.

23.- Dénos un truco para posar ante la cámara y salir favorecido.No posar; ser. Yo por ejemplo nunca lo he conseguido; me pongo nervioso

24.- ¿Tienes algún consejo para los fotógrafos principiantes?Que trabajen y trabajen y que pelen por sus ideas, no por el dinero.

25.- ¿Quiénes son sus fotógrafos de referencia?Erwin Olaf, Steven Klein, Steven Meisel, Javier Vallhonrat…y muchos mas fuera de la moda.

26.- ¿Dónde busca inspiración para crear sus "historias en imágenes"?En libros de arte, cuentos de niños, Internet, el periódico, en el cine....

27.- Supongo que habrá tenido ofertas para trabajar en cualquier lugar del mundo, ¿qué le da Madrid que no tenga ninguna otra ciudad del mundo?Mi familia. Se trabaja mejor en casi cualquier parte del mundo. Hice una serie de catálogos para una marca española y cada temporada viajábamos a un lugar para mostrar el producto junto con el sitio. Estuvimos en Francia con todas las facilidades del mundo. Estuvimos en Egipto y todo fueron condiciones favorables y apoyo. Cuando decidimos trabajar en Madrid y enseñar Madrid, no obtuvimos no solo apoyo; sino que no nos dieron ningún permiso. Es la cara amarga de la España rancia. Al mes siguiente me llegó un e-mail de la consejería de turismo de la Comunidad de Madrid para que les hiciese fotos para su campa-ña. Preferí no contestar.

28.- ¿Cómo se convierte la afición en profesión?Sin darse uno cuenta.

29.- ¿Cómo se llega a entrar en el universo de los más grandes fotógrafos españoles?Eso no lo decido yo. Además hoy deciden que estás y mañana deciden que no. Todo depende de si les conviene para sus inte-reses.

Muchas gracias por todo.

Obras

11 de febrero de 2008Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pinta-dos.Fue un proceso largo aunque creo que lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.- ¿Es usted un fotógrafo "de academia" o se considera un autodidacta?Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costa-do tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.- ¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos, ¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

11 de febrero de 2008Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pinta-dos.Fue un proceso largo aunque creo que lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.- ¿Es usted un fotógrafo "de academia" o se considera un autodidacta?Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costa-do tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.- ¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos, ¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

11 de febrero de 2008Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pinta-dos.Fue un proceso largo aunque creo que lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.- ¿Es usted un fotógrafo "de academia" o se considera un autodidacta?Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costa-do tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.- ¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos, ¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

Rodrigo Diez Rodríguez