etude sur electre de jean giraudoux

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1 TABLE DES MATIERES TABLE DES MATIERES …………………………………………………………...1 REMERCIEMENTS……………………………………………………………….....2 ÖZET……………………………………………………………………………….…..3 INTRODUCTION…………………………………………………………………......6 PREMIER CHAPITRE 1. JEAN GIRAUDOUX ET LE THEATRE………………………..……….…9 1.1. La vie et l’art de Jean Giraudoux…...……...………..….……………….. …………9 1.2. Le dramaturge et son époque……………………………………………..……….12 1.3. Le théâtre et les mythes…………………………………………………………....15 1.4. Qu'est ce que la mythologie et le mythe………………………………………..16 DEUXIEME CHAPITRE 2. L’ANALYSE DE LA PIECE………………………………………….…...….19 2.1. Electre, la réécriture de la réécriture d'un mythe ………………………………..…19 2.2. Les principaux personnages de la pièce……………………………………….……20 2.2.1. Electre………………………………………………………………………….…21 2.2.2 Clytemnestre………………………………………………………………………22 2.2.3. Oreste…………………………………………………………………………..…23 2.2.4. Egisthe…………………………………………………………………………....24 2.2.5. Les Euménides………………………………………………………………..…..24 2.2.6. Les autres personnages…………………………………………………………...25 TROISIEME CHAPITRE 3. LES ELEMENTS TRAGIQUES ………………………………….…………26 3.1. Qu’est-ce que la Tragédie……………………………………………………….….26 3.2. Qu’est-ce que le tragique………………………………………………………….. 27 3.3. Qu’est-ce que le

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Page 1: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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TABLE DES MATIERES

TABLE DES MATIERES …………………………………………………………...1REMERCIEMENTS……………………………………………………………….....2ÖZET……………………………………………………………………………….…..3INTRODUCTION…………………………………………………………………......6

PREMIER CHAPITRE

1. JEAN GIRAUDOUX ET LE THEATRE………………………..……….…91.1. La vie et l’art de Jean Giraudoux…...……...………..….………………..…………91.2. Le dramaturge et son époque……………………………………………..……….121.3. Le théâtre et les mythes…………………………………………………………....151.4. Qu'est ce que la mythologie et le mythe………………………………………..16

DEUXIEME CHAPITRE

2. L’ANALYSE DE LA PIECE………………………………………….…...….192.1. Electre, la réécriture de la réécriture d'un mythe ………………………………..…192.2. Les principaux personnages de la pièce……………………………………….……20

2.2.1. Electre………………………………………………………………………….…21

2.2.2 Clytemnestre………………………………………………………………………22

2.2.3. Oreste…………………………………………………………………………..…23

2.2.4. Egisthe…………………………………………………………………………....24

2.2.5. Les Euménides………………………………………………………………..…..24

2.2.6. Les autres personnages…………………………………………………………...25

TROISIEME CHAPITRE

3. LES ELEMENTS TRAGIQUES ………………………………….…………263.1. Qu’est-ce que la Tragédie……………………………………………………….….263.2. Qu’est-ce que le tragique………………………………………………………….. 273.3. Qu’est-ce que le destin……….................................................................................283.4. Le tragique dans la famille d’Electre ……………………………………….……...29

CONCLUSION………………………………………………………………….……..33

BIBLIOGRAPHIE……………………………………………………………….……34

Page 2: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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Page 3: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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ÖZET

Bu çalışmamızda, Fransız oyun yazarı Jean Giraudoux’nun « Elektra » adlı oyununda

trajik unsurları incelemeyi amaçladık. Elektra trajedisi, eski Yunan’da hem Sophokles hem

Euripides tarafından yazılmış daha sonra, 20. YY. İki savaş arası döneminin ünlü oyun yazarı

Jean Giraudoux tarafından yeniden yazılmış ve edebiyat ve sahne dünyasına sunulmuştur.

Oldukça ilgi gören bu oyunu Giraudoux söylencelerden yararlanarak kendi çağının kaotik

ortamına uygun bir şekilde yeniden kaleme alarak bir anlamda kendi döneminin bir

yansımasını vermek istemiştir.

İdealist tiyatro anlayışının temsilcilerinden olan Giraudoux, hümanizm düşüncesini

yaymak için yazdığı oyunlarında, savaş-barış, tensel sevgi-duygusal sevgi, ahlak-ahlak dışılık

gibi ikili temaları, karşılıklı bir tartışma biçiminde lirik bir söyleyişle işledi. Oyunlarının

hemen tümünü Louis Jouvet sahneye koymuştur.

Avrupa’nın çeşitli ülkelerine yolculuklar yapan Jean Giraudoux, (Bellac 1882-Paris

1944), Sorbonne Üniversitesinde Alman filolojisi öğrenimi yaptı. Harvard Üniversitesinde

Fransızca okutmanı olarak çalıştı. Görevli olarak Berlin’e gitti, Türkiye’ye geldi. Yüksek

yönetim görevlerinde bulundu. Birinci Dünya Savaşı’nda iki kez yaralandı. İkinci Dünya

Savaşı’nda propaganda bakanlığı yaptı. Edebiyat yaşamına öykülerle başladı. Savaş

izlenimlerini bir araya getirdiği “Lectures Pour Une Ombre” adlı yapıtı ve “Simon Le

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Pathètique” adlı romanıyla adını duyurdu. “Suzanne et le Pacitique” ve “Aventures de Jèrôme

Bardini” adlı romanlarında özellikle kadın psikolojisini çok iyi bildiğini kanıtladı.

Romanlarında çağdaş sorunlara, Birinci Dünya Savaşı’nı izleyen yıllara eğildi. “Siegfried et

Limousin” adlı romanından sonra tiyatro alanına geçti. 46 yaşındayken 1930′lu yılların

Fransası’nda en büyük oyun yazarı olarak ünlendi. Bundan sonra yaşamında denemeler,

edebiyat ve politika üzerine çeşitli yazılar, film senaryoları ve her yıl bir tiyatro oyunu yazdı.

Tiyatroda hiciv yoluyla eleştiri yaptı. Tiyatro konularını Antik Çağdan, tarihten ve yaşadığı

çağdan aldı.

Elektra, iki perdeden oluşan ve Jean Giraudoux’ nun 13 mayıs 1937 de kaleme aldığı

en önemli baş yapıtlarından biridir. Karakterler bakımından zengin olan tiyatro eseri, 19. yy.

Fransız Edebiyatında şaşkınlık verici bir trajik güce sahiptir. Elektra eserini, bahsi geçen tarih

ve olaylar dizisi çerçevesinde göz önüne alırsak Yunan kültürünün bir mirası olduğunun

altını çizebiliriz. Elektra Truva savaşlarının ünlü komutanlarından Agamemnon’un ve

Klytaimestra'nin kızıdır. Agamemnon Troya savaşına çıktığı zaman, Elis'te rüzgarların

esmesini sağlamak için kızı İphigeneia'yi kurban etmek zorunda kalir. Bunu affedemeyen

Klytaimestra, kocası Agamemnon'u kardeşi ile aldatır. Yıllar geçip Agamemnon dönünce iki

âşık onu alçakça bıçaklarlar. Yine yıllar geçer ve bu kez Elektra delikanlılık çağına gelen

kardeşi Orestes'i babalarının ocunu almak üzere yetiştirir. kardeşinin önce Egiste'i, sonra da

annesi Klytaimestra'yi öldürmesine yardim eder.

İki perdeden oluşan eserin birinci perdesi 13, ikinci perdesi de 10 sahneden

oluşmaktadır.Kral Agamemnon’un ölümünden sonra kızı Elektra, babasının yasını tutar ve

umudunu yitirmeden babasının geri döneceği günü bekler.

Annesi Klytaimnestra’ya karşı her zaman kin duyar ve Elektra, annesi Klytaimnestra

ve amcası Aigisthos tarafından mesele çıkaran kişi olarak hedef noktası haline gelir.Elektra,

ölümün insanların adaleti olduğunu ve yalan yere edilen yeminlerin günün birinde

unutulmuyacağını savunarak adaletin önemine vurgu yapar. Kral soyunun saadetinin ve

geleceğinin Elektranın uzaklaştırılmasıyla mümkün olabileceğini düşünen Aigisthos,

Elektra’yı bahçıvanla evlendirmek ister. Çünkü bir bahçıvan karısı öldürmek, sarayında bir

prenses öldürmekten çok daha kolaydır.

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Elektra adlı eserde trajedi ön plandadır. Kadınların sıradan çekişmesinde dahi kan

akmaktadır. Babasının ölümünün ardından yalnız kalan Elektra amcasının ve annesinin

kurduğu tuzaklardan kardeşi Orestes’in yeniden doğuşuyla kurtulur. Birinci sahneden son

sahneye kadar anne kız arasında sevgi yerine sürekli duygusuzluk ve nefret ön plandadır.

Fakat Orestes annesine karşı bu kadar acımasız değildir, kendisini dünyaya getirdiği için ona

saygı duymaktadır. Elektra kadınlara düşman değildir ama Klytaimnestra’ya düşmandır;

Erkeklere düşman değildir ama Aigisthos’a düşmandır. Birinci perdenin son sahnesinde

bahçıvan “Bir sevgi işidir kan dökmek, pardon tragedya.” diyerek tragedyayı özetlemektedir.

Bu çalışmanın amacı Jean Giraudoux’ nun Elektra adlı tiyatro eserindeki trajik öğeleri

incelemektir. İkinci perdenin birinci sahnesi bu trajik öğelerden birisi olan ihanet temasıyla

başlamaktadır.Agatha önce kocasını genç bir delikanlıyla aldatır ve yalanlar söyler,birkaç

sahne sonra ise kocasını Aigisthos’ la aldatır. Diğer yandan Elektra annesinin bir dostu

olduğunu idda eder ve nitekim Klytaimnestra ile Aigisthos’ un yasak ilişkisi ortaya çıkar.

Savaş temasını her zaman yansıtan Jean Giraudoux, Elektra eserindede savaşı başarılı bir

şekilde ifade eder.Muhafız alayı savaşa hazırdır ancak başlarında erkek bir lider isterler

bununda anahtarı Elektra’dadır. Elektra, Aigisthosla annesinin evlenmesine razı olursa soyları

kurtulacaktır ve şehir susacaktır. Herzaman adaleti ve gerçeği savunan Elektra, annesinin ve

amcasının babasına nasıl bir tuzak kurarak öldürdüklerini öğrenmiştir ve Orestes’ in amcasını

öldürerek babasının intikamını almasıyla beraber her şey alt üst olmuştur, ama adaletin yerini

bulmasıyla beraber ortalıkta temiz bir hava esmeye başlamıştır.

Page 6: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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INTRODUCTION

Dans cette présente étude nous étudierons les éléments tragiques dans “Electre” de

Jean Giraudoux. Électre, tragédie en deux actes et un interlude de Jean Giraudoux. Achevée

en février 1937, la pièce a été créée la même année au mois de mai par la troupe de Louis

Jouvet. L’action se déroule dans l’unique décor des remparts d’Argos, se concentrant sur la

nuit où Électre découvre la vérité au sujet de la mort, officiellement accidentelle de son père

Agamemnon.

Electre, comme dit précédemment, elle est réellement le personnage central. Fille

d'Agamemnon et de Clytemnestre, elle hait sa mère qui a tué son père avec l'aide de son

amant Egisthe, qui est désormais régent du trône. Elle attend la venue d'Oreste pour se venger.

Agamemnon, roi d’Argos, frère de Ménélas, mari de Clytemnestre, tué par celle-ci et

Egisthe à son retour de Troie. Oreste, frère d'Electre, il s'est exilé très jeune et revient vers sa

famille en se montrant comme un simple étranger. Clytemnestre, mère d'Electre et d'Oreste,

veuve d'Agamemnon et amante d'Egisthe, reine d'Argos. Egisthe, régent, il détient le pouvoir

dans la cité d'Argos. La pièce commence sur les conséquences d'une de ses idées: marier

Electre au jardinier, et ainsi détourner les Dieux de leurs vues sur la lignée des Atrides. Le

président, deuxième président du tribunal, il se soucie de sa tranquillité et s'oppose à Egisthe.

Agathe, femme du président, elle est jeune et jolie, et décide de tromper son mari. Le

jardinier, futur époux d'Electre, il s'occupe du jardin de palais. Il appartient à la même famille

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que le président. Les Euménides, petites filles au début de la pièce, elles grandissent de

plusieurs années en quelques heures. Elles sont liées aux Dieux et à la justice. Le mendiant,

personnage énigmatique, "Jamais on n'a vu de mendiant aussi parfait comme mendiant, aussi

le bruit court que cela doit être un Dieu." La femme Narsès est l’amie du mendiant.

Maintenant, nous devons parler de la famille des Atrides qui est composée de quatre

personne ; Electre, Clytemnestre, Oreste, Egisthe. Dans la pièce, il y a aussi des divinités. Ce

sont les Euménides et le mendiant. Quant aux représentants du peuple ; ils sont le Président,

Agathe, le jardinier et la femme Narsès.

Le premier acte est un moment d’attente. On annonce l’étonnant mariage d’Électre

avec un jardinier. Oreste, le frère, encore incognito, est dans la foule. Électre est d’emblée

montrée comme un être à part, une jeune fille obsédée par la mort de son père et l’exil de son

frère; c’est pour les autres une « femme à histoires ». La haine éclate entre Électre et sa mère

qui interdit finalement le mariage. Ce sont ensuite les retrouvailles émues d’Oreste et

d’Électre. Après avoir interrompu le duo à plusieurs reprises, Clytemnestre reconnaît son fils.

La nuit est le dernier moment de paix du frère et de la sœur.

Le second acte commence après une lamentation du jardinier abandonné, qui propose

une réflexion sur la tragédie et les dieux. Cette tragédie trouve alors son accomplissement

brutal. Les soupçons d’Électre sont nés dans la nuit. Sa mère doit avoir un amant,

vraisemblablement l’assassin d’Agamemnon. Électre essaie alors d’interroger sa mère,

laquelle se trahit en fin de compte. Mais l’assassin, Égisthe, reconnaît son crime. La cité

d’Argos est alors attaquée. Le sort du pays réclame un roi ; il faudrait qu’Égisthe épouse

Clytemnestre, puisqu’il n’est que régent. Électre ne l’admet pas et Oreste tue effectivement

les deux coupables. La vengeance est accomplie, mais Argos est perdue. Giraudoux reste

fidèle aux éléments essentiels du mythe, proposant par exemple un équivalent du chœur dans

le personnage du mendiant. Électre est la figure du juste ou plutôt du justicier. Des différences

se font cependant jour dans cette version qui est un vrai divertissement moderne. La pièce ne

se fonde plus sur l’attente d’un dénouement catastrophique, mais sur une intrigue policière:

l’enquête et la découverte du crime. D’autre part, Égisthe ne cherche pas à se défendre, ce qui

nuance considérablement le personnage. La langue, qui mêle simplicité et tours plus

littéraires, est un élément essentiel de modernité. Selon le mot de l’auteur, il s’agit d’une

« tragédie bourgeoise » qui touche parfois au registre de la comédie. Des données tragiques

sont escamotées sans ménagement, puisque Agamemnon est supposé avoir glissé dans sa

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baignoire. Une distance existe face à ces personnages. Demeurent pourtant la tradition des

grandes familles maudites, le principe d’une catastrophe inévitable et de la destruction finale.

On peut appréhender ces tensions en termes psychanalytiques de « complexe d’Électre ».

L’héroïne souffre avant tout d’un déséquilibre affectif, se considère comme véritablement

rivale de sa mère, pour qui son animosité est d’autant moins justifiée qu’elle ignore

initialement son crime. Électre est une version moderne d’un drame familial.

Électre évoque également les conflits politiques qui apparaissent dans les pays

d’Occident au milieu des années trente (l’époque du Front populaire en France). La pièce

laisse transparaître une dégradation de l’autorité de l’État, à travers le personnage d’Égisthe

qui ne peut ni maintenir une autorité forte ni trouver sa légitimité. La guerre est également

présente : la ville est menacée du dehors, ce qui ne peut que rappeler la situation

internationale de l’époque. Mais l’on ne peut trouver ici les seules clefs de l’œuvre, d’autant

plus que Giraudoux rend ambiguë toute prise de position: Égisthe est en partie réhabilité et

Électre reste figée, orgueilleuse, inhumaine peut-être, sacrifiant la cité pour rendre sa justice

et entraînant le désastre. Ce désastre nous laisse d’ailleurs sur une dernière ambiguïté

puisqu’il « s’appelle l’aurore » et mélange l’espoir à l’amertume. ("Électre [Jean Giraudoux]"

Encyclopédie Microsoft® Encarta® en ligne 2009http://fr.encarta.msn.com © 1997-2009

Microsoft Corporation.)

Dans le premier chapitre de cette étude, appelée « Jean Giraudoux et le théâtre », après

avoir parlé de l’auteur et donné des renseignements nécessaires sur l’œuvre, nous allons

étudier la France de l’entre-deux-guerres. Le théâtre de Jean Giraudoux a une relation intime

avec les mythes, c’est pour cette raison, nous voulons donner des renseignements nécessaires

sur la mythologie et les mythes. En ce temps, nous allons décrire aussi l’époque où l’œuvre a

été écrite.

Le deuxième chapitre de notre étude sera consacré à l’étude des personnages de la

pièce. Nous allons exposer les actes de la pièce. Il nous faut bien montrer le destin de tous les

personnages de la pièce s’exposer a la merci d’Electre dans cette thèse parce qu’elle ne laisse

que des ruines et des cadavres autour d'elle par un besoin de la justice et de la vérité. Elle rend

malheureux tous ceux qu'elle touche. Il nous faut donc montrer Nana, centrale, pour des

motifs et des tempéraments différents.

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Ce qui va nous attirer le plus dans la pièce, c’est l’héroïne de la pièce, Electre. Quant

aux personnages masculins, nous allons voir que leur vie est perturbée à cause d’une même

femme fatale qui bouleverse la vie d’une même famille qui est déjà connu le tragique du

destin. Nous allons montrer dans le troisième chapitre comment Electre emmène aux abîmes

sa famille pour satisfaire son grand besoin de justice et de vérité.

PREMIER CHAPITRE

1. JEAN GIRAUDOUX ET LE THEATRE

1.1. La vie et l’art de Jean Giraudoux

Hippolyte Jean Giraudoux, né le 29 octobre 1882 à Bellac en Haute-Vienne et décédé

le 31 janvier 1944 à Paris, était un écrivain et un diplomate français. Auteur de romans,

nouvelles et essais, il est principalement connu pour son théâtre, qui compte des ouvrages

aussi célèbres que La guerre de Troie n'aura pas lieu, La Folle de Chaillot, Électre ou

Ondine. Fils d'un percepteur, il est reçu à l'Ecole normale supérieure en 1903 et s'oriente vers

des études germaniques, dont l'influence est sensible dans son œuvre. Entré au Quai d'Orsay

en 1910, il est deux fois blessé pendant la Grande Guerre, puis est envoyé comme instructeur

militaire en mission au Portugal et aux Etats-Unis. Après la guerre, sa renommée grandissante

d'écrivain teinte peu à peu de gloire une carrière déjà fort brillante de haut fonctionnaire.

Nommé commissaire à l'Information en 1939, il abandonne ce poste dès la défaite et se retire

de la vie publique pour retrouver la littérature. Il mourra quelques mois avant la Libération.

L'œuvre de G. frappe par sa diversité. La guerre de 1914 lui inspira Lectures pour une ombre,

Amica America et Adorable Clio ; celle de 1939 Pleins Pouvoirs et Sans Pouvoirs.

(http://www.monsieur-biographie.com/celebrite/biographie/jean_giraudoux-1543.php)

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Giraudoux n’est pas un homme simple, ni un écrivain clair. L’art de Giraudoux

s’explique par la brusque confrontation du lycéen idéaliste, nourri du sublime, et du monde

moderne, de l’idéal antique et de l’idéal ultramoderne :

« Esprit cosmique plus que moraliste, il pèse les hommes avec balances des dieux au lieu de réduire leurs rapports à un duel effectif et terrestre. La pesée homérique des destins s’impose à lui en place du « jugement de Dieu » chrétien. Alors que dans le jugement de Dieu le duel est nécessaire, dans l’imagination de Giraudoux tout est décidé sans qu’il soit besoin que la rencontre se produise » (Albérès 1957 : 91)

Au théâtre, il faut un conflit, et les romans ne proposent guère qu’un héros ou une

héroïne plus ou moins accordés au monde. Son passage au théâtre fut d’abord le fait des

circonstances; son succès au théâtre fut aussi le fait de dispositions d’esprit qui sont

demeurées, sinon cachées, du moins latentes. Sur la scène, Jean Giraudoux, imite bientôt par

Jean Anouilh, recourt au mythe pour poser des questions brûlantes.

En 1934, nommé inspecteur général des postes diplomatiques et consulaires, il assiste

à la montée des tensions politiques en Europe et aux manèges de politiciens. Deux ans plus

tard, on lui propose de diriger la Comédie-Française, mais Giraudoux refuse le poste.

L'écrivain s'engage en politique. Il est nommé commissaire général à l'information par

Edouard Daladier en juillet 1939. Giraudoux se prononce contre la guerre hitlérienne.

S'appuyant sur le modèle américain, il prône une politique d'immigration enrichie par les

échanges culturels. L'année suivante, en pleine débâcle, il suit le gouvernement dans son

déménagement à Bordeaux, puis s'installe à Vichy près de sa mère.

Durant l'Occupation, il ne soutient plus Pétain. Son fils s'engage dans les Forces

Françaises libres. Sommé de quitter le territoire français, Giraudoux refuse. Il devient

directeur littéraire pour Gaumont et participe à l'adaptation d'ouvrages au cinéma, comme La

Duchesse de Langeais d'Honoré de Balzac ou les Anges du péché pour Robert Bresson. Sa

mère meurt en 1943. Giraudoux décèdera l'année suivante, le 31 janvier 1944. Après sa mort,

une rumeur court que l'écrivain se serait fait empoisonner par la Gestapo. Louis Aragon

reprend cet argument dans Ce soir. La question de sa mort reste suspicieuse aux yeux de

certains, tandis que d'autres accusent l'écrivain d'avoir été antisémite. Jacques Body, son

biographe, le défend de ses accusations. L'auteur repose au cimetière de Passy, à Paris.

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Après la Première Guerre mondiale, le théâtre conserve son goût pour le comique sous

toutes ses formes. Puis viennent tour à tour Jules Romains avec ses farces politiques, Jean

Cocteau qui crée ce qu’il appelle une « poésie de théâtre » et Roger Vitrac marqué par le

surréalisme. Mais le plus grand auteur dramatique de l’entre-deux guerres est Jean Giraudoux.

Ses spectacles prennent l’allure d’une fête. Pleins de fantaisies, ils créent une atmosphère

plutôt qu’ils ne développent une action et transportent le public dans un monde imaginaire,

sans souci des règles conventionnelles du théâtre (vraisemblance, unités de temps, de lieu

etc.) Giraudoux veut être un « illusionniste » et demande au public de se laisser emporter par

spectacle :

« Car humanité et Cosmos sont deux réalités dont aucune n’a à céder devant l’autre. Le héros est simplement, dans sa vie morale, un banc d’essai. Il est voué et sacrifié à cet office, et parfois sa nature l’y prédispose. » (Albérès 1957 : 403)

Plus directement que Giraudoux ou Cocteau, Armand Salacrou et Jean Anouilh

reflètent l’inquiétude des années trente. A partir du Voyageur sans bagage (1937) celui-ci

domine la scène du théâtre français conjointement avec Giraudoux. Dans le domaine de la

mise en scène, Artaud essaie de renouveler le théâtre en revenant à ses sources, non pas

grecques mais orientales. Jean-Pierre Giraudoux dans son article Jean Giraudoux et Louis

Jouvet demande ce que c’est le théâtre :

« Le théâtre ? A ce mot qui veut être magique, quel sens donner ? …Si, par contre, je consulte le Larousse aux lettres flamboyantes, au quel, comme Jouvet et mon père, Jean-Louis Barrault ne cesse d’avoir recours, je découvre le mot « théâtre », précisé comme suit : Sur un thème grave ou joyeux, toujours rare, concert de ces mots merveilleux, de ses phrases enchantées dont la vie de chaque jour ne permet pas l’usage. » (1961 : 92)

Les romans, les œuvres diverses, le théâtre et les nouvelles de Jean Giraudoux sont :

Provinciales, 1909 L'École des indifférents, 1911 Lectures pour une ombre, 1917 Simon le Pathétique, 1918 Elpénor, 1919 Amica America, 1919 Adorable Clio, 1920 Suzanne et le Pacifique, 1921 Siegfried et le Limousin, 1922 qui lui apporta le succès. Juliette au pays des hommes, 1924 Bella, 1926 Églantine, 1927

Page 12: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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Aventures de Jérôme Bardini, 1930 La France sentimentale, 1932 Combat avec l'ange, 1934 Choix des élues, 1939 La Menteuse, 1958

Œuvres diverses

Les Cinq Tentations de La Fontaine, 1938 Pleins pouvoirs, 1939 Littérature, 1941 Sans pouvoirs Visitations, 1947 Or dans la nuit, (recueil posthume en 1969)

Théâtre Siegfried, 1928 Amphitryon 38, 1929 Judith, 1931 Intermezzo, 1933 Tessa, la nymphe au cœur fidèle, 1934 La guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 Supplément au voyage de Cook, 1935 L'Impromptu de Paris, 1937 Électre, 1937 Cantique des cantiques, 1938 Ondine, 1939 L'Apollon de Bellac, 1942 Sodome et Gomorrhe, 1943 La Folle de Chaillot, 1945 Pour Lucrèce, 1953

1.2. Le dramaturge et son époque

Avant étudier le théâtre, il est utile de jeter un coup d’oeil sur les caractéristiques du

XXe siècle pour pouvoir le comprendre mieux. Le vingtième siècle est une période très

mouvementée, qui a vu de nombreux confilts. La littérature du XX. siècle a été profondément

marquée par les crises historiques, politiques, morales et artistiques .Il y a les découverts

scientifiques.

La Première Guerre Mondiale a fait naitre le sentiment de la mort des civilisations et la

conscience de la barbarie humaine. Il y a une difficile reconstruction sociale et économique de

la France,qui a perdu plus de 1.300.000 hommes pendant la guerre. La source première chez

les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l’époque. Les auteurs du

Page 13: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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XXe siècle annoncent la modernité. Ils écrivent bien souvent après la Première Guerre

Mondiale :

« le retour de Siegfried au Limousin symbolisait, à la fin du roman de 1922, des espoirs sérieux de réconciliation et de paix ; il ne marquait plus, dans la pièce de 1925, au lendemain des accords de Locarno, qu’un optimisme voulu et officiel, qu’allait démentir, publiée en 1934, écrite bien plus tôt, La Fin de Siegfried, où le rideau tombe sur la mort du héros assassiné, comme Bella se termine, dès 1926, sur l’impossible rapprochement des deux politiques opposées et la mort de Bella. » (Teynier 1966 : 9)

La littérature française du XXe siècle s'inscrit dans un siècle tumultueux marqué par

deux guerres mondiales, par l'expérience des totalitarismes fascistes et communistes et par

une décolonisation difficile. Selon l’expression de Robert Kemp :

« Peut-être la pièce traite-t-elle de l’Europe des années 1935-1937, et du débat idéologique qui oppose les « nations démocratiques » (Electre ?) aux « nations autoritaires » (Egisthe ?). » (Weil 1982 : 1554)

La littérature du XXe siècle a été profondément marquée par les crises historiques,

politiques, morales et artistiques. Le courant littéraire qui a caractérisé ce siècle est le

surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais

aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une

nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La littérature

du XXe siècle subit les profonds bouleversements qui secouent le siècle. La modernité crée un

nouvel environnement pour les écrivains. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, la

littérature est marquée à la fois par les traumatismes du conflit, et par une effervescence

créatrice.

La Guerre, la défaite, la ruine économique, la ruine politique ont crée dans les pays

une dépression. Beaucoup d’écrivains dénoncent, comme Jean Paul Sartre, Albert Camus,

Jacques Prévert l’absurdité cruelle d’un monde bouleversé. Nous pouvons voir leur

opposition à la guerre. Il s’agit d’un nouvel humanisme. L’humanisme peut être une nouvelle

vision de l’homme et du monde mais certaines refusent l’humanisme. Son humanisme sait

prendre souvent, sous le couvert du sourire, une dimension héroïque :

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« si la France, à en croire Giraudoux, se refuse à imaginer des héros nationaux légendaires, c’est que, comme lui, elle a opté pour les valeurs domestiques »…… : cette remarque montre que dans l’esprit de Giraudoux, les oppositions « France » vs «Allemagne» et « domestique »vs « politique » fonctionnent comme des grilles superposables, ce qui donne à l’une comme à l’autre un degré de généralisation supérieur et étend très largement leur champ d’application. » (Weber-Caflisch 1992 : 178)

La période située entre la fin de la Première Guerre Mondiale (1914-1918) et le début

de la Seconde Guerre Mondiale (1939-1945) est une période de contrastes. On assiste d’abord

à une euphorie qui suit la paix retrouvée en 1918 après un conflit terrible au plan des pertes

humaines. La littérature connaît cette sorte de vacance euphorique au cours des années vingt,

que l’on a nommées les Années Folles.

Les années vingt sont porteuses d’espoir et de changements massifs, de révolutions

intellectuelles (Freud et l’exploration de l’inconscient, Einstein et la découverte du

relativisme); les années trente représentent sous beaucoup d’aspects une quête de valeurs à

opposer à la guerre entre les peuples.

L'entre-deux-guerres recouvre la période (1918-1939) comprise entre la Première et la

Seconde Guerre mondiale. Ces vingt années de paix ont été marquées par un bouleversement

durable des rapports de force internationaux, par l'émergence des idéologies totalitaires ainsi

que par des progrès techniques considérables. À partir de 1929, la crise économique et sociale

et la montée des nationalismes étatiques agressifs créèrent une atmosphère de tension et de

peurs.

En 1934, nommé inspecteur général des postes diplomatiques et consulaires, il assiste

à la montée des tensions politiques en Europe et aux manèges de politiciens. Deux ans plus

tard, on lui propose de diriger la Comédie-Française, mais Giraudoux refuse le poste.

L'écrivain s'engage en politique. Il est nommé commissaire général à l'information par

Edouard Daladier en juillet 1939. Giraudoux se prononce contre la guerre hitlérienne.

S'appuyant sur le modèle américain, il prône une politique d'immigration enrichie par les

échanges culturels. L'année suivante, en pleine débâcle, il suit le gouvernement dans son

déménagement à Bordeaux, puis s'installe à Vichy près de sa mère :

Page 15: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

15

« Humour noir : on peut employer le mot car, en viellissant, l’esprit de Giraudoux s’est assombri, sa vision du monde est devenue moins aimable ; s’il plaisante toujours, c’est d’une manière plus âpre. A considérer sa pensée de moraliste, on peut parler d’un progrès, car il a laissé tomber en route beaucoup de ce qu’il avait d’illusoire et de superficiel dans son parti pris d’optimisme. » (pp.88 Charles P. Marie, la réalité humaine chez Giraudoux )

Durant l'Occupation, il ne soutient plus Pétain. Son fils s'engage dans les Forces

Françaises libres. Sommé de quitter le territoire français, Giraudoux refuse. Il devient

directeur littéraire pour Gaumont et participe à l'adaptation d'ouvrages au cinéma, comme La

Duchesse de Langeais d'Honoré de Balzac ou les Anges du péché pour Robert Bresson. Sa

mère meurt en 1943. Giraudoux décèdera l'année suivante, le 31 janvier 1944. Après sa mort,

une rumeur court que l'écrivain se serait fait empoisonner par la Gestapo. Louis Aragon

reprend cet argument dans Ce soir. La question de sa mort reste suspicieuse aux yeux de

certains, tandis que d'autres accusent l'écrivain d'avoir été antisémite. Jacques Body, son

biographe, le défend de ses accusations. L'auteur repose au cimetière de Passy, à Paris.

1.3. Le théâtre et les mythes

Après la Première Guerre mondiale, le théâtre conserve son goût pour le comique sous

toutes ses formes. Le roi de boulevard est Sacha Guitry, qui excelle dans la comédie légère.

Mais le plus grand auteur dramatique de l’entre-deux guerres est Jean Giraudoux. Ses

spectacles prennent l’allure d’une fête. Pleins de fantaisies, ils créent une atmosphère plutôt

qu’ils ne développent une action et transportent le public dans un monde imaginaire, sans

souci des règles conventionnelles du théâtre (vraisemblance, unités de temps, de lieu etc.)

Giraudoux veut être un « illusionniste » et demande au public de se laisser emporter par

spectacle. Dans le domaine de la mise en scène, Giraudoux essaie de renouveler le théâtre en

revenant à ses sources grecques :

« Electre, c’est pour moi le mythe de la vérité. Dans une ville gorgée de plaisirs, abandonnée tout entière aux joies faciles. Électre est la seule à souffrir. Elle comprend que c’est Clytemnestre qui a tué Agamemnon, mais elle ne distingue pas les raisons profondes de ce crime. Jusqu’au jour où un couple qu’elle a sous les yeux lui montre où peut aller la haine conjugale. Ayant enfin découvert la vérité, dure, impitoyable, elle accumulera les ruines autour d’elle et poursuivra jusqu’au bout sa vengeance.»(Interview donnée à Kléber Haedens, L’Insurgé, 12 mai 1937. CFG, no 19, p.224)

Page 16: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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1.4. Qu'est ce que la mythologie et le mythe ?

La mythologie, c'est l'ensemble des légendes d'une région ayant voir avec les dieux de

cette même région. C'est aussi l'ensemble des mythes et des légendes propres à un peuple, une

région ou à une civilisation.

C'est un fait qui s'est passé il y a longtemps et qui avait paru extraordinairement et

"anormalement" étrange et qui avec le temps s'est transformé en légende. Quand une légende

est connue de beaucoup de personnes mais n'est pas vérifiable scientifiquement c'est un

mythe. L'autre possibilité c'est qu'une chose ou un événement (même contemporain) soit

tellement connue de par le monde que ça devienne un mythe.

La mythologie met en scène des êtres surhumains; c'est un récit populaire qui s'est

amplifié dans la tradition orale avant de nous parvenir par l'écrit. Le mythe s'est transformé au

cours de l'histoire de l'humanité. Le mythe est aussi moderne, car certaines légendes sont

entrées dans la mémoire collective récemment.

A un niveau plus littéral, un mythe est quelque chose qui est issu de l'esprit humain et

essaie de structurer le rapport de l'homme à l'univers. Qu'il s'agisse de personnes, de lieux ou

d'événements, c'est avant tout une externalisation de choses qu'on a au-dedans de nous-

mêmes. Un mythe peut n'être basé sur rien de réel, ou du moins d'objectifs. Une légende peut

venir d'un mythe, mais un mythe est à la fois, très vieux, car il existe depuis le début de

l'humanité, une sorte d'archétype, dirait Carl Jung, et très présent, car aujourd'hui encore

l'homme a besoin de mythes et se conforme à eux même les rationalistes les plus convaincus !

Le mythe dans Electre de Giraudoux:

Page 17: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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« Or, contrairement aux dramaturges classiques, il ne recourt point pour cela à la psychologie : ce n’est pas par un enchaînement psychologique que ses héros parviennent à faire ce que la légende attend d’eux, mais à la suite d’un débat moral qui constitue l’essentiel de la tragédie. Alcmène, Judith, Electre, obéissent aux ordres du destin parce qu’elles se posent sans cesse la question d’être vraiment elles-mêmes. Leur morale rappelle la morale de la conformité des romans antérieurs ; elles veulent avant tout être la véritable Alcmène, la véritable Judith, la véritable Electre. Le jeu consiste à ce que cette sincérité qui n’admet pas d’ordres extérieurs – et par-là s’oppose aux dieux- finisse par rejoindre la vérité de la légende. » (Albérès 1957 : 365)

Une légende est moins puissante qu'un mythe, car elle est nécessairement rattachée au

monde réel même si elle est fausse, elle raconte quelque chose qui est censé s'être passé. Un

mythe est donc "mental", universel et trans-temporel tandis qu'une légende ne peut exister

qu'au sein d'une histoire qui s'est passé il y a bien longtemps.

Un récit écrit par un écrivain peut-il devenir un mythe ? Oui, un récit moderne peut

devenir un mythe comme l'a été l'Iliade et l'Odyssée d'Homère. Aujourd'hui, le cinéma et la

télévision font entrer de nouveaux mythes dans notre culture. Dans la littérature moderne, on

peut évoquer le Seigneur des Anneaux (The Lord Of The Rings) qui va bientôt devenir trois

films dans cette décennie. A l'inverse, le cinéma nous a donna un autre mythe : la Guerre des

Étoiles (Star Wars) de George Lucas, passé au rang de mythe planétaire au XXème siècle. Il y a

bien sûr d'autres mythes, inspirés des mythes eux-mêmes, telle la série de télévision d'origine

américaine Buffy et les Vampires. Voire plus récemment au cinéma de Matrix, inspiré de

légendes urbaines et de la littérature.

Qu'est-ce qu'un dieu ? Un dieu est une puissance surnaturelle, avec des pouvoirs

extraordinaires qui parfois intervient dans les affaires humaines, soit pour aider, soit aussi

parfois pour les anéantir. Un dieu a des pouvoirs qu'un être humain n'a pas. Il a souvent des

statues qui le représentent, ainsi que des temples où les fidèles se réunissent pour des

sacrifices. Ces sacrifices, selon les cultures pouvaient être parfois humains. Le féminin de

dieu est déesse. Souvent, les dieux principaux étaient mariés avec une ou plusieurs déesses, ils

menaient une vie de famille. Transposition humaine vers un monde extraordinaire auquel

nous n'avons quand même pas accès. Les dieux vivent dans des mondes à part, inaccessibles

Page 18: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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aux humains. Ils sont souvent immortels, mais parfois mortels selon les mythologies, mais, ils

peuvent aussi s'entre-tuer, selon les différents mythes que nous connaissons aujourd'hui.

Qu'est-ce qu'un héros ? Un héros est le plus souvent un être humain hors du commun.

Chez les grecs, il est souvent descendant des dieux. Il est donc mortel, et souvent à une

mission à accomplir. Il subit plusieurs épreuves qui lui permettent une évolution vers le

chemin de l'héroïsme.

Qu'est un panthéon ? C'est l'ensemble des dieux d'une mythologie ou d'une religion. La

religion hindoue a son panthéon, par exemple, mais l'ensemble des dieux grecs, nordiques ou

océanien ont leur propre panthéon qui regroupe l'ensemble des dieux et des déesses.

Le mythe classique (gréco-romain) est présent dans la littérature française depuis le

Moyen-Age (avec Le roman de Troie, Le roman de Thèbes...) et jusqu'à nos jours puisque

depuis quelques années, de nombreux titres inspirés de la mythologie recommencent à

paraître. Mais il y a eu deux « âges d'or » : le XVII° siècle et le début du XX° (plus

exactement le deuxième quart). Le choix de Giraudoux s'inscrit donc dans une époque où la

matière mythique était à la mode. Les pièces du XX° siècle présentent surtout le sacrifice

d'Iphigénie et la vengeance d'Electre et Oreste. Ainsi s’explique Giraudoux :

« Avant de commencer à écrire ma pièce, j’ai acheté les principaux ouvrages qui traitent de ce sujet, de quoi remplir une bibliothèque. Je suis même entré tout exprès dans l’association Guillaume Budé. Mais, de tous ces ouvrages, je n’en ai encore ouvert aucun. A présent que ma pièce est faite, je vais les lire, à titre documentaire. » (Weil 1982: 1548)

Le mythe est à la fois un écran commode pour un écrivain, un intermédiaire qui lui

donne plus de liberté de parole, il est aussi un raccourci : si le public connaît déjà les

personnages et l'histoire, l'auteur peut entrer directement dans le vif du sujet et aller à

l'essentiel. Mais dans ce cas-là, il lui faut être original. On rencontre deux cas de figure  : la

reprise d'un épisode célèbre, ou le développement d'un silence du mythe.

Lorsque les sources sont peu nombreuses l'écrivain a un espace de liberté assez grand.

Le cadre demeure, mais il est assez souple, et permet un développement libre. Giraudoux a pu

imaginer l'ambassade comme il le voulait. Quand les sources sont plus contraignantes, comme

Page 19: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

19

c'est le cas pour Electre, l'auteur possède une liberté importante tout de même. Plusieurs

possibilités s'offrent à lui.

DEUXIEME CHAPITRE

2. L’ANALYSE DE LA PIECE

2.1. Electre, la réécriture de la réécriture d'un mythe

Électre est une pièce de théâtre en deux actes de Jean Giraudoux créée le 13 mai 1937,

au Théâtre de l'Athénée, avec une mise en scène de Louis Jouvet. D’abord, il nous est utile de

faire un petit résume de la pièce puis nous allons exposer chaque acte en détail et chaque

personnage de la pièce. Agamemnon, Le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux Dieux.

Son épouse, Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la guerre

de Troie. Oreste, le fils est banni. Reste Electre, la seconde fille. "Elle ne fait rien, ne dit rien.

Mais elle est là." Aussi Egisthe veut la marier pour détourner sur "la famille des

Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des

Atrides". Sur ce grand mythe de l'Antiquité, Jean Giraudoux a écrit sa meilleure pièce. Electre

possède une force tragique surprenante, sans jamais perdre cet esprit étincelant, cet humour

qui ont fait de Jean Giraudoux l'un dès plus importantscdramaturgescducXXecsiècle.

Passage épique de l'Odyssée d'Homère, repris ensuite sous forme de tragédie aux

débuts de celle-ci par Eschyle, Sophocle et Euripide au Ve siècle avant notre ère, l'Électre de

Giraudoux apparaît comme la réécriture de la réécriture d'un mythe. Avec de nombreuses

modifications anachroniques, notamment le rôle du couple bourgeois comme un mirage

burlesque du couple tragique, Électre est une des nombreuses preuves de l'intemporalité de la

tragédie. Écrite en 1937, il s'agirait en effet d'une « tragédie bourgeoise », selon Jean

Giraudoux lui-même.

Page 20: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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Après la tragique mort d'Agamemnon, roi d'Argos assassiné à son retour de Troie,

Électre, fille de celui-ci et de la reine Clytemnestre, cherche le coupable tout en ressentant une

haine inexplicable pour sa mère. L'arrivée d'Oreste, son frère exilé depuis le mystérieux

assassinat, et les confessions d'adultère faites par la femme du président du sénat à celui-ci,

aideront Électre dans sa quête qui la mènera finalement à être l'objet de la malédiction qui

pèse sur sa famille. La quête de la vérité est le thème principal de la pièce. Électre vient du

grec Elektra qui signifie "la lumineuse". En fait, Électre est là pour faire la lumière sur les

évènements, faire éclater la vérité. Grâce à sa présence, de nombreux personnages vont se

révéler et faire éclater "leur" vérité, comme par exemple la petite Agathe dans l'acte II, 6. De

plus, Électre et Égisthe se déclareront au fil de la pièce.

Le personnage du mendiant à la fois dieu, mendiant et metteur en scène contribue à

rétablir la vérité. C'est lui qui explique "l'histoire du poussé ou pas poussé" qui raconte le

meurtre d'Agamemnon mais aussi celui d'Égisthe et de Clytemnestre.

La dernière scène montre bien qu'Électre, en rétablissant la vérité, s'est maudite et

dépossédée, anéantissant la ville. L'éclat de cette vérité était trop violent. La dernière réplique

"Cela a un très beau nom, Femme Narsès, cela s'appelle l'aurore." termine la pièce sur une

ambiguïté délicieuse.

2.2. Les principaux personnages de la pièce

Il y a dans Electre de nombreux personnages secondaires et un grand nombre de

figurants. Parmi les premiers, il faut citer un serviteur qui apparait au premier acte, le jeune

homme – l’amant d’Agathe au second acte –, le capitaine aux ordres d’Egisthe. Parmi les

seconds, on compte : un garçon d’honneur, des majordomes, un cortège de mendiants et de

mendiants, des écuyers et suivants, des soldats, des serviteurs. Mais, il nous faut d’abord jeter

un coup d’œil sur la famille des Atrides. Le schéma ci-dessous peut nous donner des

renseignements nécessaires :

LA FAMILLE DES ATRIDES

ZEUS

Page 21: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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TANTALE PÉLOPS NIOBÉ + HIPPODAMIE │

ATRÉE THYESTE

MÉNÉLAS AGAMEMNON ÉGISTHE + CLYTEMNESTRE

ÉLECTRE CHRYSOTHÉMIS IPHIGÉNIE ORESTE

Les caractères principaux de la pièce se regroupent en trois catégories: ceux qui sont

inséparables de l’Oreste: Clytemnestre, Egisthe, Electre, Oreste; ceux qui, existant dans la

tradition mythologique, ont fait l’objet d’une redéfinition de la part de Giraudoux et ceux qui

sont entièrement nés de l’invention du dramaturge. Sans oublier la figure héroïque de celui

qui, mort, obsède toutes les consciences : Agamemnon, le roi d’Argos et le chef de

l’expédition des Grecs contre Troie. Voyons maintenant les personnages principaux :

2.2.1. Electre :

Depuis la pièce de Sophocle qui porte son nom, elle est une héroïne tragique à part

entière. Son combat pour la justice-quel que soit le prix qu’il faut payer pour elle la rapproche

d’Antigone. Dans sa critique Lalou :

« J’appelle « héroïne » chez Giraudoux, comme chez Racine, Shakespeare ou Meredith, une femme dont chaque parole, chaque geste, sera la tranquille et persuasive affirmation de sa vérité intérieure. » (Lalou 1932 : 11)

Electre est un être tragique par essence (le portait que fait Clytemnestre : II, 5), il est

rarement question du bonheur qu'elle ressent, si ce n'est en présence du jardinier (I, 4). Elle

est caractérisée avant tout par son respect pour son père mort et son frère absent : elle est la

Page 22: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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garante de leur mémoire et reste la seule à les pleurer. Elle est en conflit avec sa mère et avec

Egisthe, le régent, mais ignore, au début, la source de ce conflit :

« Elle est la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, et la sœur d'Oreste. Elle est la seule descendante du roi d'Argos à exister réellement à ce moment de l'histoire des Atrides, puisque Iphigénie, sœur d'Electre, a été sacrifiée et Oreste a été banni. Belle et intelligente, elle ne semble pas avoir un rôle prépondérant dans le palais au début de la pièce, mais elle est gênante. C'est une « femme à histoires » selon le Président (I, 2). « Dans cette mesure, le héros est indivis : Il est à la fois l’instrument d’un irrationnel inévitable et le défenseur de l’humanité contre cet irrationnel » (Albérès 1957 : 407)

Son personnage est à l'origine de l'expression « le complexe d'Electre » car elle

manifeste un amour démesuré pour son père qu'elle vénère et, au contraire, elle hait sa mère.

Elle manifeste par ailleurs un profond attachement à Argos et à son peuple dont elle se sent

proche. On le voit dans son rapport avec la femme Narsès, ou plus généralement, avec le petit

peuple (II, 8).

Electre se caractérise également par son intransigeance. Elle cherche constamment à

faire triompher la vérité, seul détour possible pour rendre les âmes pures. Puisque les dieux

sous-estiment ces valeurs, elle veut faire la justice elle-même, la « justice intégrale ». Elle est

idéaliste et chez elle les concepts triomphent sur l'action.

Dans la pièce, elle est celle qui garantit la tragédie par son désir de faire toute la

lumière sur le passé et de ne pas laisser les crimes impunis ; c'est aussi elle qui est à l'origine

de la « révélation » d'Oreste qui sera chargé d'accomplir la vengeance. Ainsi, dans la pièce:

« Caractères et situations s’entrecroisent, se déterminent réciproquement, chaque caractère et chaque situation cherchant à s’affirmer, à se mettre au premier plan, au détriment des autres, jusqu’à ce que toute agitation aboutisse à un apaisement final. » ( Pavis 1980 : 87)

2.2.2. Clytemnestre :

Elle est la fille de Zeus et de Léda et a parmi ses frères et Sœurs Hélène, l’épouse de

Ménélas qui est le frère d’Agamemnon. Mariée à ce dernier, elle est la mère d’Electre et

d’Oreste. Les mythographes lui donnent d’autres enfants: Chrysothémis et Iphigénie ou, la

Page 23: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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malheureuse enfant sacrifiée pour que les vaisseaux grecs partent sous un vent favorable à la

conquête du pays troyen. Clytemnestre est la maîtresse d'Egisthe. En conflit avec sa fille, elle

cultive une haine profonde pour le souvenir d'Agamemnon qu'elle a tué avec l'aide de son

amant.

Clytemnestre se distingue par une ambiguïté : d'une part, elle tente de s'attribuer à la

bienveillance de ses enfants et cherche à préserver son honneur de mère et de reine. C'est pour

cette raison qu'elle s'oppose au mariage d'Electre avec le jardinier jugeant cette union

déshonorante pour la famille des Atrides. (I, 4) D'autre part, elle prétend craindre Oreste

comme elle craint Electre qui représente une menace pour elle. Toujours dans cette ambiguïté,

elle aimerait également partager une complicité avec Electre (II, 5), dans la mesure où elle est

une sorte d'incarnation féministe : elle préfère par exemple sauver sa fille que son fils

lorsqu'un de ses enfants tombe (I, 4) ; elle aimerait qu'Electre la défende auprès d'Oreste au

nom des femmes (II, 5).

A la fin de la scène 5 de l'acte II, Electre la décrit comme quelqu'un qui n'éprouve ni

amour, ni passion, ni colère, qui ne nourrit pas d'ambition. Avant d'entrer dans la famille des

Atrides, elle était une jeune fille qui aspirait au bonheur. Elle sera transformée et enlaidie par

le meurtre (II, 9).

Clytemnestre est plusieurs fois victime, mal mariée, mal-aimée de son mari comme de

ses enfants, rejetée par son amant à la fin, reine déchue, et c'est surtout sur elle que s'acharne

la justice d'Electre. Bien qu'elle ait commis un crime, celui-ci se retourne très vite contre elle.

Après Agamemnon, elle devient à son tour la proie de la tragédie : sa conscience la rattrape et

la prive de la libération à laquelle elle aspirait alors, puis, victime du jugement d'Electre, elle

est condamnée à succomber à la vengeance de ses enfants dans une mort indigne (II, 9).

2.2.3. Oreste :

Selon la tradition antique la plus répandue, c’est Electre qui aurait permis à Oreste de

fuir loin du palais d’Argos. Giraudoux n’a pas retenu cette version du mythe. L’enfant a été

exilé en bas âge par sa mère. Le héros animé par la vengeance des pièces d’Eschyle est ici une

Page 24: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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figure assez pâle, ne refusant pas l’idée d’un compromis au nom de l’idéal du bonheur

familial.

C'est le fils d'Agamemnon et de Clytemnestre, et le frère d'Electre. Il a été exilé

d'Argos après la mort de son père, lorsqu'il avait deux ans, et alors qu'il était le seul héritier

mâle de la famille. Vingt ans plus tard, il revient dans sa patrie, et son retour marque

l'ouverture de la pièce. Déguisé en étranger, il choisit d'observer la vie du palais avant de

révéler sa véritable identité : c'est le personnage qui justifie l'exposition puisqu'il s'agit de lui

présenter les lieux et les événements qui s'y déroulent.

Son retour déclenche le renouveau de la tragédie chez les Atrides : il fait d'abord en

sorte d'empêcher le mariage d'Electre, avant de raviver la haine chez sa sœur et de lui

permettre de comprendre progressivement la source de celle-ci. Egisthe est également gêné

par sa présence et son union avec Clytemnestre s'avère urgente s'il veut être reconnu roi avant

que le pouvoir revienne légitimement à l'héritier. Il croit en la beauté de l'âme humaine (II, 3),

mais Electre lui révèle à son réveil l'horreur de son histoire : un père assassiné et une mère qui

souille sa mémoire. Une telle découverte le métamorphose et il devient réceptif à la haine qui

habite sa sœur. Electre le charge de tuer les assassins d'Agamemnon.

2.2.4. Egisthe :

Tyran attaché au pouvoir, il exerce la régence à Argos dans la pièce de Giraudoux. La

mythologie grecque en fait le fils de Thyeste et de la propre fille de ce dernier. Enfant exposé-

son nom évoque la chèvre qui l’a protégé, il règne sur Mycènes avant de céder son pouvoir à

Agamemnon. Il séduit Clytemnestre, profitant de l’absence du roi d’Argos occupé au siège de

Troie, puis se fait maitre à mort dès son retour.

2.2.5. Les Euménides :

D’après l’étymologie, ces divinités sont “les bienveillantes”. C’est le nom que portent,

par antiphrase, les Erinyes. Ces Furies, filles de la Nuit et de Cronos, poursuivent les

criminels et les punissent sans pitié. La tradition antique représente Isiphone, Alecto et

Mégère, ne torche à la main, avec des serpents dans les cheveux :

« leur premier rôle est de nous présenter à leur manière, mêlant vérité et invention, les personnages et leur passé. Parfois elles « récitent »,

Page 25: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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comme à l’école, et ce mode d’expression confère à leurs paroles la fixité du fatum, du mektoub, du déjà dit ou écrit » (Potet 1999 : 53)

Au début de la pièce de Giraudoux, les Euménides sont de petites filles. Elles ont alors

la grâce et l’innocence, deux privilèges de l’enfance. Mais, elles vont rapidement se révéler

des monstres redoutables. Elles deviendront les symboles du Destin et de ses arrêts

implacables.

2.2.6. Les autres personnages :

Le Jardinier, ce personnage est emprunté à la pièce d’Euripide. Un laboureur a été

marié à Electre pour détourner le mauvais sort du palais d’Argos. Chez Giraudoux, le

Jardinier ne consomme pas un mariage qui restera à l’état de projet. Le caractère de cet

homme meurtri et résigné, amoureux de la nature et plein de sagesse paysanne,est

sympathique. Il ne cessera de hanter l’imaginaire de l’écrivain. On le retrouve dans Sodome et

Gomorrhe. Dans Visitations, Giraudoux confie: “Dans ce monde où je n’ai pas de jardin, j’ai

du moins un jardinier qui me suit en tous lieux”.

Le Président, c’est un cousin éloigné du jardinier. Théocathoclès a un nom qui

rappelle celui d’un des sophistes du Protagoras de Platon. Mais c’est ici un juge, cocufié par

la jeune et jolie Agathe qui collectionne mensonges et amants. Un couple dans la lignée de

ceux qui hantent le théâtre de boulevard.

La Femme Narsès, d’une grande laideur, cette femme du peuple est l’épouse de

l’homme le plus bête du monde. Escortée par les misérables et les mendiants, elle aidera

Electre à accoucher de la justice. La femme Narsès : « Nous arrivons tous, les mendiants, pour

sauver Electre et son frère, les infirmes, les aveugles, les boiteux. »

Page 26: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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Le mendiant, est-il un homme? Est-il un dieu? Nul ne sait vraiment qui est ce

personnage, prophète inspiré, toujours prêt à commenter l’action. Ainsi l'image de la louve :

le mendiant raconte l'histoire de cette louve apprivoisée et qui finit par attaquer les humains

qui se sont occupés d'elle (I,3) ; elle annonce la future déclaration d'Electre, et Electre elle-

même reprend l'image lorsqu'elle dit à Clytemnestre : « tu me jettes dans les pieds l'amour

comme les voituriers poursuivis par les loups leur jettent un chien » (II,5).

TROISIEME CHAPITRE

3. LES ELEMENTS TRAGIQUES

3.1. Qu’est-ce que la Tragédie ?

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On

l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rang

élevé et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Elle a pour but

d’inspirer « terreur et pitié » :

« Dans Bellac et Tragédie, la notion de tragique est définie par opposition a une conception de la France et des Françaises, dont les mœurs et l’idéologie seraient incompatibles avec l’acceptation d’une fatalité surnaturelle » (Lioure 1983: 794)

Giraudoux a une meilleure connaissance de la tragédie: grecque, son histoire, son

espace, la relation particulière – artistique, civique, religieuse. Et il les mélange avec son

rapport à la sensibilité contemporaine. Il connaît très bien les principes et les bases de la

tragédie grecque. Selon lui :

Page 27: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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« En France comme en Grèce, ce n’est ni le malheur ni la fatalité qui poussent l’individu ou la foule à goûter le spectacle tragique. C’est au contraire, la plénitude d’esprit et l’aisance de la vie » (Giraudoux 1941 : 233)

La tragédie expose des thèmes mythiques tout comme l'épopée où les héros

d'anciennes légendes font face aux dieux: la volonté des dieux est ainsi nommée fatalité. Ces

hommes exemplaires sont confrontés à des situations qui les dépassent et les remettent en

question. Mais ce n'est pas seulement l'univers mythique qui devient problématique, c'est

aussi tout le monde réel qui remet en question ses principes essentiels (la Justice, la Vérité, la

place de l'homme...) Ce genre est donc marqué par un contexte tout autant politique que

religieux. Aristote est un des premiers à avoir analysé le genre tragique. Il nous dit dans sa

Poétique : "La tragédie est l'imitation d'une action noble conduite jusqu'à sa fin, et ayant une

certaine étendue (...) c'est une imitation faite par des personnages en action et non par le

moyen d'une narration, et qui, par l'entremise de la pitié et de la crainte accomplit la purgation

des émotions de ce genre."

Ilmdéfinitcsonxorganisation comme le principe des trois unités, défini par le principe

de vraisemblance.  Lexlieu:cunecseulecpiècecpourcunecseulecscène. Le temps : temps limité,

le temps de la représentation est équivalent au temps de la pièce.

L’action : la tragédie commence là où l’action se modifie. Le principe de la catharsis : la

tragédie doit purger les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs. En bref, comment

reconnaitre une tragédie? Voyons-les : Les sujets sont tirés de l’histoire ou de la mythologie.

Les personnages sont des rois, des princes ou des grands. L’action doit être illustre, chargée

de peut d’événement, elle doit aboutir généralement à un dénouement funeste, c’est à dire que

un ou plusieurs personnages doit mourir de mort violente, par le fer ou par le poison. Le style

de la tragédie est noble, soutenu. Il peut atteindre le sublime ou, au contraire, revenir à la

simplicité; mais elle garde toujours un air de dignité. Toute familiarité, tout comique est

interdit. La tragédie est écrite en vers alexandrins.

3.2. Qu’est-ce que le tragique ?

Le sujet de la pièce est tiré du mythe antique où les rois ont des destins hors du

commun. Depuis Atrée, chaque génération de ses descendants a été frappée par la malédiction

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qu'il leur a en quelque sorte léguée. Les fondements du tragique dans Electre reposent donc

sur l'héritage de la culture grecque et sur une longue tradition littéraire qui s'en est inspirée. 

Ici, Electre désire que la vérité éclate au grand jour concernant le crime de son père

notamment, et que, par la révélation de la vérité, toutes les âmes d'Argos soient purifiées. En

cela, elle se heurte évidemment aux assassins d'Agamemnon qui ne veulent pas s'avouer

coupables de ce meurtre :

« Ce n’est plus le problème du couple, mais le problème de l’amour et de la vie humaine réduit à son essence. La Fatalité n’est plus dans un rapport faux entre l’homme et l’univers, mais dans un malaise interne de l’humanité, qui est sa corruption. » (Albérès 1957 : 456)

De plus, à la haine qu'Electre nourrit pour sa mère, Clytemnestre ne peut répondre que

par une hostilité constante si elle veut conserver sa dignité et ne pas se laisser dominer par sa

fille.

Les ressorts de la tragédie dans cette version-ci relèvent non seulement des héritages

du mythe, mais aussi de la menace que représentent les Corinthiens. Cette nouvelle donnée

exacerbe les tensions entre Electre et Egisthe car aucun ne veut se plier à la volonté de l'autre.

Ainsi, malgré la transformation du régent en souverain miséricordieux et bien qu'il soit prêt à

faire des concessions, la guerre est inévitable. Pour autant, si le tragique est bien présent chez

Giraudoux, le traitement qu'il en fait se différencie du traitement antique puisque les scènes de

tragique intense alternent avec des scènes plus légères : il fait intervenir le burlesque dans la

tragédie.

3.3. Qu’est-ce que le destin ?

Le destin était représenté dans la mythologie grecque par les Moires (Parques en latin),

ces trois sœurs qui filaient, dévidaient et coupaient le fil symbolisant la vie humaine. Même

les dieux y étaient soumis. Electre, cet esprit entêté, certaines critiques la nomment « le soleil

de la fatalité. »

Dans Electre nous assistons à la concrétisation de cette formule avec les petites

Euménides qui ressemblent à des Parques nous dit le jardinier, et qui grandissent à vue d'œil

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(I,1). La transformation du mythe est importante ici : d'abord parce que si les Parques

déterminaient la longueur de la vie humaine, elles n'avaient aucun pouvoir ensuite sur le

temps. L'accélération du temps est encore un mythe personnel de Giraudoux, nous le

retrouvons dans Ondine et Amphitryon 38 et il est révélateur d'une angoisse que seule

l'écriture peut tenter de calmer :

« La fatalité grecque, que l’on rencontre au carrefour de deux routes, la fatalité juive, qui vous suit et vous terrasse, la fatalité chrétienne, qui bat en vous comme un cœur ou comme un ver, selon les jours, sont des tremplins pour la liberté…et pourtant c’est la première fois depuis le monde de la Tragédie, que l’œuvre théâtrale renonce à la surprise et aux tiroirs, pour consister essentiellement en une continuelle mise au point de sa vérité sur un être choisi, ou un groupe…que tout le prestige de la tragédie ne vient pas de l’appréhension et de la résolution d’une crise…mais de cette action sans surprise qui présente, comme d’autres une tranche de vie, une tranche d’éternité » (Marker 1960 : 15)

3.4. Le tragique dans la famille d’Electre

Nous retrouvons plusieurs thèmes dans Electre. Les deux principaux thèmes sont le

destin et le tragique. La jeune fille fait signe aux dieux, c'est pourquoi Egisthe veut la marier à

un homme obscur (I,3) ; mais le mendiant fait remarquer que la beauté aussi fait signe en la

personne d'Agathe (I,3). Agathe est à mettre en parallèle avec Hélène dont la beauté a fait

signe et l'a désignée aux dieux comme objet à offrir. Enfin, l'oiseau qui plane au-dessus

d'Egisthe pendant tout l'acte II et que le mendiant appelle de façon amusante un accent, est

également un signe. Il y a d'ailleurs tout un jeu sur la nature de l'oiseau, est-il un aigle ou un

vautour ? Et sur la place de l'accent : sur le mot humain ou sur le mot mortel ? La suite de

l'histoire nous apprend qu'il s'agissait d'un vautour et qu'il accentuait le mot « mortel », c'est-

à-dire qu'il était signe non pas de l'élection d'Egisthe comme on pourrait le croire, mais de sa

mort prochaine.

« Clytemnestre tue Agamemnon parce que toute faute appelle tôt ou tard la colère de dieux justes et qu’Agamemnon a commis des fautes. Œdipe a épousé sa mère parce que l’homme n’est pas capable, quelque effort qu’il fasse, d’éviter un sort dont il ne veut pas. Médée tue ses propres enfants, parce que la passion humaine conduit l’homme à détruire cela même qui lui est le plus cher. Clytemnestre, Œdipe, Médée sont des cas limites et monstrueux ; mais leurs crimes sont pourtant le résultat inévitable d’un certain arrangement du

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monde : à cet égard, ils pourraient aussi être les nôtres ; et ils inspirent, en même temps que de la pitié pour leurs victimes, de la pitié pour eux, de la pitié pour l’homme. » (Escola 2002 : 44)

Electre accepte la guerre pour sauver la conscience d'Argos, pour que justice soit faite.

L'invasion d'Argos par Corinthe est une innovation de Giraudoux. On pourrait penser à une

évolution de l'auteur entre 1935 et 1937, avec l'augmentation des dangers en Europe. Mais

entre la pièce dont les héros sont les champions du pacifisme et celle où l'héroïne préfère la

mort d'un peuple à la compromission, il n'y a peut-être pas une si grande différence.

N'oublions pas que déjà Andromaque était prête à accepter la guerre si Hélène et Pâris

s'aimaient vraiment. Ici, il est question de justice. Il semble que les deux seules justifications

possibles d'une guerre soient l'amour véritable et la justice intégrale. Cependant cet amour est

introuvable et nous verrons l'ambivalence de la justice dans Electre.

Les dieux sont souvent silencieux chez Giraudoux le jardinier fait le même constat.

Electre peut plaindre Egisthe que les dieux l'aient rendu sage juste avant de le perdre, ce qui

montre bien leur « malice » (II, 8). Ils sont également des « boxeurs aveugles, fesseurs

aveugles », selon la définition d'Egisthe. Si l'on accepte l'idée que le mendiant est un dieu, le

fait qu'il approuve mort des Argiens « dussent mille innocents mourir la mort des innocents »

car Electre est juste, est une confirmation de la définition d'Egisthe. Ils sont aussi incohérents,

voire ridicules.

Electre se termine sur la célèbre image de l'aurore, mais il s'agit d'une aurore

sanglante. Mais surtout, la quête de justice d'Electre est une chasse (I,8 ; I,9 ; I,10 ; II,5)

comme le dit Electre elle-même, et Clytemnestre peut demander : « quelle sorte de gibier

suis-je pour mes enfants ? » (II,4). Cette assimilation à la chasse, à une chasse à l'homme est

troublante et dévalorise un peu la cause d'Electre. Enfin, le dernier dialogue entre les petites

Euménides et  Electre dans la dernière scène de la pièce est troublant : aux Euménides qui lui

disent « tu n'as plus rien », Electre répond avec assurance : « j'ai ma conscience, j'ai Oreste,

j'ai la justice, j'ai tout. » Puis, « j'ai Oreste, j'ai la justice, j'ai tout pour finir par « j'ai la justice,

j'ai tout », c'est-à-dire plus rien ou en tout cas beaucoup moins que ce qu'elle annonçait au

début. Et on se demande alors si avoir la justice est si important que cela, si le prix n'était pas

trop élevé.

Page 31: Etude Sur Electre de Jean Giraudoux

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La fille dépendra de la mère dont elle sera le reflet identique ou l’image inversée.

Mais, ici, il y a toujours des luttes matricides » entre la fille et la mère. Car Électre, est « fille-

de-son-père », le grand roi Agamemnon, comme le concède sa mère : « Tu as dans le sang

une prédilection pour ton père » ; pleure sa mort, veut le venger et arrêter là le temps de sa vie

de femme. Mariée à un laboureur, elle n’a jamais partagé la couche de son époux La mère et

la fille s’affrontent et en elles s’opposent deux générations qui auraient dû se succéder. L’une

des deux doit s’effacer ou mourir. Il n’y a pas de dialogue entre elles. Clytemnestre veut

parler comme une véritable mère, pleine de sollicitude. D’autre part Clytemnestre veut former

aussi un véritable couple avec sa fille. Et elle dit : “Électre, cessons notre guerre. Si vraiment

tu veux cet homme pour mari, j’accepte. Pourquoi ce sourire ? N’est-ce pas moi qui ai voulu

que tu aies un mari ?”(Giraudoux 1972 : 65)

La fille échappe à sa mère, mais se dérobe aussi à son destin de femme, au mariage et

à la maternité. La mort la délivre en somme. En un mot, Les relations d’une mère à sa fille

dans le théâtre tragique sont à la fois fusionnelles et tourmentées : “Electre : Ce n’est pas que

je déteste les femmes, c’est que je déteste ma mère. Et ce n’est pas que je déteste les hommes,

je déteste Égisthe.( p.61)

Tous méconnaissent la solidarité familiale, l’amitié et l’amour. « C’est cette haine

pour elle qui gonfle, qui me tue. » (Giraudoux 1991 : 617) Disait-elle, Electre. Quant a Oreste,

il est bien déchiré et crie: « Mère, je t’en supplie. Combats ainsi, combats encore ! Convainc-

nous. Si cette lunette nous rend une reine, bénie soit-elle, tout nous est rendu ! »

(p.637) Clytemnestre, a « fait tuer » son « conseiller », « Léon qui est mort le lendemain »,

« en plein sommeil, sans bouger, sans glisser » (p.658 ) « Qu’on saisisse d’abord cette fille.

Qu’on l’enchaîne. » (p.661) « Tuez-la, Egisthe. Et je vous pardonne. » (p.661) Clytemnestre :

« Ne la laissez pas libre, Egisthe. Ils vont vous poignarder dans le dos. » (p.661)

Dans cette scène Oreste et Électre se retrouvent face à face remplis du bonheur de leurs

retrouvailles mais on se rend compte assez vite qu'Électre est une personne très possessive qui

remet le besoin de se recréer un frère face à sa propre image. Mais elle exprime sa haine et

son dégout cruellement. Electre est toujours impitoyable envers sa mère, parce que sa mère a

tué son père avec l'aide de son amant Egisthe, qui est désormais régent du trône.

“Oreste: Je pense que je m’éveille.

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Le Mendiant: Votre mère vient, mes enfants.

Oreste : Où est mon épée ?

Électre: Bravo. Voilà ce que j’appelle un bon réveil. Prends ton épée. Prends ta haine. Prends ta force.” (Giraudoux 1972 :87)

Voilà ce que cherche Electre : rendre sa pureté à la pourriture. Comment ? En

l'éclairant de la lumière absolument crue, absolument pure, absolument absolue de la

vérité.D'ailleurs, au centre de la pièce, le Lamento du Jardinier l'affirme clairement: "C'est

cela que c'est, la Tragédie, avec ses incestes, ses parricides : de la pureté, c'est-à-dire en

somme de l'innocence."(p.72) Les Euménides de la dernière scène résument ainsi la situation

d'Electre à la fin de la pièce : “Première Euménide: Voilà où t'a mené l'orgueil, Electre ! Tu

n'es plus rien ! Tu n'as plus rien !" (p.113) Mais Electre est contente de la situation: "

Electre :J'ai ma conscience, j'ai Oreste, j'ai la justice, j'ai tout."(p.114) Ne reste que ce 'tout"

dont Electre persiste à se prévaloir et qui se résume alors à deux mots: "J'ai Oreste. J'ai la

justice. J'ai tout." (p.114) Mais le destin annonce la couleur et Oreste est la victime désignée

des Euménides : " Troisième Euménide: Nous ne le lâcherons plus, jusqu'à ce qu'il délire et

se tue, maudissant sa soeur."(p. 114)

La tragédie a pour public l’élite de la société. On retrouve dans ce théâtre des

personnages aux prises avec un conflit intérieur. Ils sont déchirés entre leurs intérêts sociaux,

politiques et leurs désirs, leurs aspirations intimes (conflit entre la morale et l’amour).Ils

doivent faire un choix et sacrifier est fondamentale: elle illustre l’impossibilité pour l’individu

d’accéder au bonheur, d’accéder à lui même. La tragédie classique, par sa régularité et sa

noblesse, était un reflet de l’idéal d’ordre et d’unité de la société française de l’époque.

Dans La tragédie, le thème de la mort joue un grand rôle. La tragédie nous représente des

malheurs communs, mais à distance de vue, et comme des objets; aussi l’idée de fatalité, plus

ou moins clairement conçue, est toujours l’armature du drame. Dans une interview,  l’auteur

explique lui-même sa pièce :

« Je montre la lutte que livre une jeune fille pour la découverte d’un énorme crime. C’est, si vous voulez, une pièce policière ; mais considérée non du point de vue du détective, mais du point de vue du juge. » (Weil 1982 : 1550)

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Giraudoux a changé dans sa pièce un élément fondamental: la jeune fille déteste sa mère

et Egisthe sans savoir qu’ils sont amants et qu’ils ont tué son père. Ce changement d’optique

va permettre de faire évoluer la pièce différemment :

“Electre :Je suis née de sa nuit de profond sommeil, de sa maigreur de neuf mois, des consolations qu’il prit avec d’autres femmes pendant que ma mère me portait, du sourire paternel qui suivit ma naissance. Tout ce qui est de cette naissance du côté de ma mère, je le hais.” (Giraudoux 1972 : 61)

CONCLUSION

Dans cette présente étude intitulée « Les Eléments tragiques dans « Electre » de Jean

Giraudoux », nous nous sommes efforcés d’étudier, au premier chapitre, la vie et l’art du

dramaturge. L’œuvre de Giraudoux contient des éléments contemporains, c’est pour cette

raison nous avons parlé de son époque. La Guerre, la défaite, la ruine économique, la ruine

politique ont crée dans les pays4une4dépression. Jean Giraudoux accentue ces faits dans

Electre.

Nous avons étudié aussi dans ce chapitre la relation intime entre le théâtre et les

mythes. Nous avons vu que Giraudoux a changé dans sa pièce un élément fondamental : la

jeune fille déteste sa mère et Egisthe sans savoir qu'ils sont amants et qu'ils ont tué son père.

Ce changement d'optique va permettre de faire évoluer la pièce différemment.

Le deuxième chapitre de notre étude est consacré à l’analyse de la pièce et aux

principaux personnages. Dans le troisième chapitre, nous avons exposé les éléments tragiques

dans la pièce. Nous avons donné des définitions détaillées de la tragédie et du tragique. Dans

une tragédie, Les personnages y sont emportés par un destin qu'ils cherchent sans cesse à

contrôler. La tragédie contient les thèmes comme la vie, la peine morale, le deuil, l’existence,

les vivants, les morts, les coupables, la trahison etc.

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Dans notre étude, nous avons constaté que Giraudoux ne nous donne pas une thèse mais

confronte plusieurs et ouvre des pistes de réflexion au sectateur ou au lecteur.

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