estética desde el punto filosófico
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Introducción El presente ensayo tiene como objetivo explicar la función de la estética a lo largo de la historia de la humanidad. Como estudiante considero que el tema de la estética es importante para el desarrollo de nuestra carrera. Ya que esta es uno de los componentes para atraer al público de manera eficaz. El presente ensayo busca responder la pregunta: ¿Cómo se ha ido desarrollando la estética a través del tiempo?
Para desarrollar la pregunta del ensayo, se buscará información en páginas de internet con contenido verídico. Se analizará y buscara conclusiones para llegar a un resultado final: la respuesta a nuestro interrogante. Por lo tanto, el presente ensayo busca comprender la importancia de la estética tanto en la antigüedad como en la actualidad. Y su uso a lo largo de la historia.
1. Definición
“Lo que se percibe mediante
sensaciones”
EstéAca AestheAkos
La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos tanto artísticos como naturales
Aristóteles; “Es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es valioso por sí mismo.”
Sacoto Navía; “Es la disciplina que trata de lo bello y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas, si se en>ende por bello aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado.”
La estéAca nos permite desarrollar nuestra sensibilidad y conocer la realidad de forma disAnta. Nos da un conocimiento de nuestra propia cultura.
2. La belleza según la estéAca
Platón La belleza está asociada a la armonía y la proporción. Esta es algo independiente de lo Rsico. Es decir, la
belleza está más allá de lo sensible.
Montesquieu consideraba que la
belleza era subjeAva, es decir, dependía de los
senAmientos experimentados por el
espectador.
Max Scheler La belleza se capta de
forma emocional. El modo de percepción se
diferencia de los senAdos y de la inteligencia, es decir: es independiente.
Karl Rosenkraz enAende la belleza
como espontaneidad y la fealdad como falta de naturalidad y gracias. En la fealdad es la ausencia de forma e
incorreción.
Hegel Tomó el concepto de que
la belleza es la materialización de la idea. El espíritu se forma en el pensamiento y este es capaz de alienarse,
proyectándose al exterior a través del arte.
3. AnAestéAco
La “muerte de la belleza” en los >empos modernos es resu l tado de la c r i s i s histórica de la existencia de u n p r i n c i p i o e s t é > c o uniforme propugnando la fragmentación cultural con l a d i v e r s i d a d d e l a s representaciones humanas. (Rodríguez, 2012)
A parAr del siglo XX se hace una brecha en el senAdo tradicional de belleza. Algunos teóricos describen el arte moderno “anAestéAco”. Un ejemplo claro de anAestéAca, es la corriente del Dadaísmo, el cual uAlizaba elementos como troncos, huesos y palos para realizar su obra. Estos elementos eral tradicionalmente ‘feos’.
4. Cánones estéAcos en las culturas 1. Prehistoria Las mujeres son
caderas anchas eran un gran símbolo de belleza, ya que representaban la
ferAlidad, la cual era necesaria para
conAnuar la especie.
2. Egipcios 5.000 años con la cultura Egipcia, que se comenzó a considerar
ciertos cánones que representaban el Apo de belleza
ideal. La idea de armonía y proporción han quedado
reflejados en los monumentos, pinturas y tumbas de la época.
3. Grecia la cultura griega es la primera en escoger el gusto estéAco de la época. Como se sabe, los griegos siempre
buscaban la perfección y la belleza.
4. Roma Debido a las diferentes conquistas, los romanos
adoptaron disAntas culturas, dejando de la suya. Solo se limitaron a copiar las obras e ideas de los griegos sin añadir
nuevos conceptos.
4. Cánones estéAcos en las culturas
5. Edad Media El valor de la estéAca se dejó de lado. Debido a las constantes guerras se
perdió la higiene. La ropa define la ubicación social. Comienza el uso de grandes
tocados.
6. Renacimiento Vuelve a surgir la estéAca.
En este punto de la historia, florece el arte
italiano. La estéAca llega a ser refinadísima. Esto formará parte de la armonía de la Italia
renacenAsta.
7. Siglo XVIII A finales del siglo XVII y durante todo el siglo
XVIII las mujeres parisinas sufrieron “la fiebre del colorete”,
las cuales eran replicas.
Edad Contemporánea Se consolida la higiene. A parAr de año 1898, se
refiere al maquillaje como instrumento usado por las prosAtutas. Sin embargo, no es hasta 1990 que esta postura decae y se cambia por una más relajada.
Conclusiones 1. Tanto el significado de la estéAca como el de la belleza ha ido variando con respecto al Aempo. Lo que hace que el significado de ellos sea amplio.
2. Debido a los diferentes puntos de vista con respecto a la belleza y estéAca, se optó por decir que estas dependen del espectador y de las emociones que presente al momento de ver la obra de arte.
3. La estéAca ha ido creciendo al punto de ya no solo considerarse bella una obra de arte, sino una maquinaria, etc.
4. Los cánones de belleza se han ido moldeando alrededor del Aempo. Desde los vestuarios más simples hasta los más extravagantes que mostraban el nivel de clase social que se tenía.
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