essa coisa criativa tcc barbara schrage

Essacoisacriativa

Barbara Schrage

Essa coisa criativaUniversidade Estadual Paulista

“Júlio de Mesquita Filho”Faculdade de Arquitetura, Arte e Comunicação

Design de Produto

Projeto de Conclusão de CursoNovembro 2012

Barbara Giovagnoli [email protected]

Orientador: Prof. Dr. Claudio Roberto y Goya

“Às vezes, subir é um erro, mas nem chegar a tentar é

SEMPRE um erro”_Sandman

Introdução .............................................. 7Para início de conversa ...................... 10O que isso tem a ver .......................... 14Jeitinho Brasileiro ............................... 27O design nisso tudo ............................ 53Estudos de caso ................................... 60 Design Possível ............................... 61 Akatu ............................................ 62 Tecnopop ...................................... 63 Bicicleta sem Freio .......................... 64 Nós.vc ........................................... 65 Design Echoes ................................ 66 IdeaFixa ........................................ 67 Pianofuzz ....................................... 68 Tipocracia ...................................... 69

Quem são .............................................. 70Bibliografia ........................................... 71

Indice

Introducao Fica até um pouco difícil começar a explicar porque resolvi ter o tema de Economia Criativa para meu trabalho de conclusão de curso.Entrei no curso de design da UNESP em Bauru acredi-tando que me focaria em mobiliário doméstico, mas, uma vez dentro do curso, revi algumas coisas que eu conheci e vivi durante meu período fora dela. Nunca acreditei que a sociedade estives-se correta. Desde muito nova achava que as coisas estavam acontecendo de forma errada, desde não acreditar que os seres humanos fossem diferentes entre si além de questões fisiológicas até ser total-mente contra o sistema, onde uns tem muito e outros tem tão pouco. Por isso, quando mais nova fui tentar saber por que isso ocorria. Lia bastante, me envolvi em um movimento onde outras pessoas tinham essa mesma inquietude. Fui acreditando que a socieda-de era assim por causa de sua forma vertical, onde tudo piorou depois da primeira revolução industrial, a qual trouxe a visão de especializações, da produção em massa, em que se valorizava o acúmulo de bens, trabalhar por tempo de mais, se preocupar apenas com o dinheiro. Para mim, então, se quiséssemos que o mundo mudasse, deveríamos mudar essa es-trutura. Aprendi desde nova que deveríamos respei-tar as pessoas e fazer nosso melhor dentro do mundo para que assim, aos poucos, conseguíssemos mudar essas diferenças tão gritantes.

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Não acreditava que o design deveria ser uti-lizado apenas para o auxílio de empresas na forma de criação de produtos para fabricação em massa, como muitos falavam, ainda mais por escolher a ha-bilitação de produto. Com essas afirmações errôneas fui cada vez mais ficando com a pulga atrás da orelha, tentando encontrar um caminho dentro do design, o qual fosse mais humano e humanizador. Dentro da Universidade, conheci e participei de dois projetos de extensão, o Taquara e o LabSol, que tentavam com o design, com a voluntariedade e com a Econo-mia Solidária, mudar a vida de algumas pessoas. Foi aí que eu me encontrei. Tive a sorte de enxergar tudo isso muito cedo dentro do curso, no primeiro ano já comecei a procurar com mais paixão por um lado do design que teria mais a ver comigo e com todos os meus anseios. Parece uma coisa meio infantil, mas desde muito nova sempre quis ajudar o mundo e, quem sabe, de alguma forma tentar salvá-lo. Outra coisa que eu nunca consegui me en-xergar fazendo é trabalhar dentro de um escritório fe-chado, sem possibilidades de distração, de diversão, onde ficaria presa sempre no mesmo horário. Isso sempre me deu aflição, tinha medo de não conseguir outra forma de emprego, me dava medo trabalhar em agências, “pastelarias”, como chamamos, sem poder pensar, sem poder me colocar dentro de um trabalho, fazer o que amo da forma que acho melhor, pensando não apenas no produto final.

Acreditando que daria para trabalhar de outras formas, sem ser nessa pregada, ainda, da revolução industrial, encontrei empresas que traba-lhavam de forma diferente e que davam certo, traba-lhando nos moldes que eu sempre acreditei serem os mais próximos do que eu queria para minha vida profissional. Com isso encontrei textos e vídeos sobre a geração Y, ou Millenium, percebi que muitos outros jovens ansiavam pelas mesmas coisas, desde não separar trabalho e diversão até ajuda ao próximo e igualdade social. Foi ai, então, que eu encontrei a Economia Criativa. Não me lembro bem de como cheguei a ela, só sei que foi amor à primeira vista. Um dos primeiros contatos que tive com o tema foi com John Howkins, em um texto online em que havia uma frase do seu li-vro chamado “How People Make Money from Ideas” que dizia “não podemos mais falar de funcionários das 8h às 18h”. Fiquei encucada com isso e fui procu-rar com mais calma. Entendi que a Economia Criativa pregava novas formas de trabalho em que, depois de tantos estudos, percebeu-se que para as pessoas que, de alguma forma, trabalham com criatividade não se pode forçar a criação, muito menos obrigá-las a trabalhar de forma que não se sintam confortáveis. Seria o mercado de trabalho perfeito pra mim, como futura designer.

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Comprei esse livro e, com isso, fui tentan-do entender mais e mais do assunto. Junto com essa visão do mercado de trabalho criativo, a Economia Criativa se diz uma saída para a desigualdade social, pois é uma forma de capitalismo mais humano, onde se valoriza mais as redes, as culturas locais e as trocas de informações. Pronto, aí estava tudo que eu acre-ditava. Ser designer é trabalhar com projeto, é re-solver um problema pensando da melhor forma pos-sível, tentando agregar valores a ele, mas não apenas o valor financeiro, mas valores sustentáveis – huma-nos e ambientais. Acho que, como designer, consigo enxergar além, entender os problemas de todo o entorno e tentar resolvê-los olhando para esse todo, não me focando em apenas uma parte do processo e sim, fazendo parte de todo o processo. Acredito que o design tem provas de que essa nova visão pode re-almente ajudar, por isso dentro desse projeto, além de mostrar o que é Economia Criativa e seus dados de geração de renda, optei por colocar diferentes estudos de casos que mostram essa diferença de se trabalhar com design na atualidade. Para esse trabalho ser feito, além dos livros, sites e vídeos assistidos, colocarei também material sobre discussões feitas durante palestras, workshops e mesas redondas que ocorreram em São Paulo em 2012.

Para inicio de conversa Observa-se que a criatividade tem sido um grande foco na economia mundial atual, pois se percebe que dela nascem novas tecnologias, novos setores, novos recursos. Atualmente a criatividade é uma característica determinante da vida econômica, não gerando apenas essas inovações, mas também impulsionando avanços nos padrões de vida. Criatividade e inovação não são a mesma coisa; toda inovação é criativa, mas nem toda criativi-dade inova. A criatividade é natural do ser humano, que tem uma necessidade interna de solucionar pro-blemas. Para que a criatividade seja inovadora é ne-cessário não só que ela seja obtida de rearranjos de ideias e conceitos já existentes, mas também que o resultado final forme um novo produto, uma peça de arte, um novo método, uma resolução de problema, que obtenha resultados de valor para um indivíduo ou uma sociedade. A criatividade está ligada a diferentes formas de pensar e hábitos do indivíduo, que são cultivados dentro de uma sociedade. Existem particularidades da criatividade, que além de ser um ativo econômico, quanto mais é empregada mais se amplia, quanto mais criativo é o ambiente em que se vive, maiores são as chances do indivíduo se tornar criativo, quanto mais criativa a pessoa é, mais ela torna o ambiente em que vive criativo.

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Não se pode pensar apenas no ambiente físico criati-vo, mas também no ambiente digital, o qual oferece oportunidades antes jamais vistas. Pessoas que precisam da criatividade bus-cam sempre sair da rotina, ler livros variados, assistir novos filmes, conhecer novos lugares, conhecer pes-soas diferentes, entre outras coisas. Com isso enxer-ga-se também o ciclo em que a criatividade gera mais criatividade, onde diferentes indústrias criativas co-existem e precisam mudar o tempo todo para atrair público. Outra coisa importante de se salientar é que, como existe um grande número de agentes criativos, ao invés de se ter uma saturação de mercado há atra-ção e estimulação de novos produtores. Pessoas criativas não estão dentro de um padrão pré-determinado. Algumas preferem traba-lhar em grupos, outras se dão melhor sozinhas, algu-mas optam por se manter em um único emprego, ou-tras preferem pular de emprego em emprego; umas são impulsivas e intuitivas, outras são metódicas, e tem aquelas que não estão em extremo algum. Por mais diferentes que sejam, existe uma coisa em co-mum entre todas elas: querem trabalhar em um local onde são valorizadas, onde têm liberdade de criação, onde podem fazer o que acham que é o melhor, sem cortes. Optam por serem sempre questionadas, de-safiadas, que aceitem pequenas mudanças ou mu-danças gigantescas.

Para a classe criativa, trabalhar não pode parecer obrigação, especialmente para a geração Y, que é contra o sistema de trabalho tradicional, a alie-nação, aos “robôs operários”. O trabalho precisa ser divertido, não se deve saber quando se está traba-lhando, aprendendo ou apenas descansando. Estão havendo mudanças nos modelos social e econômico, que aliviam a tensão dentro da empresa trabalhada, empresas essas sem cara de escritório, pois são leves e fluidas.

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O que isso tem a ver Não se pode falar de Economia Criativa sem falar do que é criatividade e de como essa classe cria-tiva trabalha. Todo negócio ou gestão que se origina em atividades, produtos, ou serviços ligados ao conhe-cimento, criatividade ou capital intelectual visando geração de renda, se insere dentro da Economia Criativa. Publicidade, arquitetura, o mercado de artes e antiguidades, artesanato, design, moda, filmagem, softwares interativos de lazer, música, artes perfor-máticas, editoração, serviços de computação e rádio e televisão. Essas são as treze indústrias criativas, em identificação feita na Inglaterra que será utilizada como base para esse trabalho. Que a criatividade é importante para avan-ços econômicos não se tem duvidas, só que o reco-nhecimento e utilização disso como forma de impul-sionar a economia é algo recente. A Austrália foi o primeiro país a elaborar um projeto, onde Paul Kea-ting, primeiro ministro na época, estava receoso com as novas tecnologias, tinha medo de que as mídias digitais colocassem as culturas locais em risco, mas também entendia a importância delas para novos caminhos criativos e oportunidades. Isso em 1994, quando fez um discurso dizendo que queria trans-formar a Austrália em uma Nação Criativa. Enxergava nisso a contribuição para a economia do país e o pa-pel das tecnologias como aliadas da política cultural,

dando margem à posterior inserção de setores tecno-lógicos no rol das indústrias criativas. O conceito inglês veio dessa proposta aus-traliana, tomando forma na candidatura de Tony Blair a primeiro ministro em 1997, no Reino Unido, o qual colocou como base da sua plataforma política a transformação da região para o que seria poste-riormente a Creative Britain, em que o reino poderia recuperar sua supremacia econômica se transfor-mando em polo criativo do mundo. O setor criativo (“Creative Industries”) foi definido formalmente pela primeira vez em um estudo do Ministério de Cultura, Mídia e Esportes do Reino Unido, em 1998, da se-guinte forma:

“Os setores que têm sua origem na criatividade, na perícia e no talento individual e que possuem um potencial para

criação de riqueza e empregos através da geração e da explo-ração de propriedade intelectual”. (FONSECA, p.17)

Para que houvesse essa identificação do que seriam os setores criativos, Blair já entendia que a criatividade estava presente e beneficiava todas as áreas do governo, assim convidou todas as pastas públicas para participar - e elas o fizeram, e também chamou representantes dos setores privados. Obser-va-se então uma característica fundamental da Eco-nomia Criativa: transversalidade de atores, incluindo setores privados e instâncias governamentais.

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Os números da Economia Criativa são um dos aspectos que motivam a grande visibilidade no assunto: É responsável por 10% da economia mun-dial, tem uma movimentação financeira anual de mais de 3 trilhões de dólares, com um crescimento de 6,3% ao ano. De acordo com o Relatório de Econo-mia Criativa 2010, produzido pela UNCTAD - Con-ferência das Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvimento(www.unctad.org/en/docs/ditc-tab20103_en.pdf), mesmo com a queda de 12% no comércio global em 2008, os serviços e bens da economia criativa cresceram até 14%. Ainda segun-do o relatório, a China é o país com mais produção na economia criativa seguida pelos Estados Unidos e pela Alemanha. Outro estudo, esse da UNESCO - Organiza-ção das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura, o comércio internacional em bens e serviços culturais cresceu, em média, 5,2% ao ano entre 1994 (US$ 39 bilhões) e 2002 (US$ 59 bilhões). (Plano da Secretaria da Economia Criativa) Mas esse crescimento continua concentra-do em países desenvolvidos, responsáveis por mais de 50% das exportações e importações mundiais.

Ao mesmo tempo, pesquisas da Organiza-ção Internacional do Trabalho apontam para uma participação de 7% desses produtos no PIB mundial, com previsões de crescimento anual que estão em torno de 10% a 20%. Um erro comum é achar que indústria cria-tiva e economia criativa são a mesma coisa. Indústrias criativas são um conjunto específico de setores eco-nômicos, variáveis quanto à região ou ao país,

“conforme impacto econômico potencial na geração de riqueza, trabalho, arrecadação tributária e divisas de

exportações”(FONSECA p.24).

Como dito anteriormente, utilizarei dos se-tores do projeto da Inglaterra, mas como existe essa mudança por conta de realidades regionais, pode-mos acrescentar na lista setores como gastronomia, turismo, folclore, joalheria, entre outros; como no caso da África, onde países e órgãos acrescentam for-mas de expressão, coletivas e populares, por sua im-portância crucial na diversidade das culturas africa-nas, como conhecimento tradicional, folclore e todo o patrimônio imaterial. Apresentou-se um trabalho na UNCTAD acrescentando diferentes esferas, como herança cultural, música, artes cênicas e visuais, au-diovisuais, novas mídias, design, edição e imprensa.

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Economia Criativa abrange, além das indús-trias criativas, o impacto de seus bens e serviços em outros setores e processos da economia e as cone-xões estabelecidas entre elas. Ela é responsável por profundas mudanças sociais, organizacionais, educa-cionais, políticas e econômicas. Sendo importante por promover o desen-volvimento sustentável e humano, para Lala Dehein-zelin (http://laladeheinzelin.com.br/wp-content/uplo-ads/2010/10/Brasilianas.pdf), quando trabalhamos com criatividade e cultura, atuamos simultaneamente em quatro dimensões: econômica, social, simbólica e ambiental. As indústrias criativas funcionam como catalisadoras e fornecedoras de valores intangíveis a outras formas de organização de processos, relações e dinâmicas econômicas de setores diversos, poden-do ser um caminho para novos modelos inclusivos, baseados na cooperação. Tendo por base o capital humano, a criativi-dade é uma fonte inesgotável. Entende-se isso como uma estratégia de desenvolvimento econômico, por promover integrações de objetivos sociais, culturais e econômicos diante de um modelo de desenvolvi-mento pós-industrial excludente. As pessoas que tra-balham na classe criativa estão propensas a pensar em valores “pós-materialistas”.

“Essas pessoas são mais inclinadas a agir quando o assunto lhes diz respeito, a defender causas ambientais e a manifestar-se a favor da igualdade entre os sexos. (...) Os

membros desse grupo são mais propensos a se interessar por relacionamentos e desenvolvimento pessoal, a ter gostos mais

ecléticos, a apreciar experiências ‘diferentes e exóticas’ e a renegar o ‘materialismo financeiro’”. (FLORIDA p.81)

Outro fator importante como estratégia de desenvolvimento é que as novas tecnologias mudam os elos de conexão entre cultura e economia, abrindo assim um leque de oportunidades baseadas em ges-tão criativa. Estamos assistindo em várias partes do mundo algo que vai bem além desse novo “tipo” de economia, como disse Florida:

“estamos assistindo à ascensão de uma nova sociedade, de uma nova cultura e de um estilo de vida totalmente novo. São

essas mudanças que resultarão nas transformações mais duradoras da nossa era”. (FLORIDA, p.12)

A Economia Criativa possui características bem próprias, essas que alavancam o crescimento econômico. Vou usar do texto da Ana Carla Fonseca Reis, que ela escreveu para o Garimpo de Ideias do Itaú Cultural.

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-Valor agregado da intangibilidade Como a criatividade é algo intangível, ele gera valor adicional quando incorpora características culturais, inimitáveis por excelência. “Do turismo cultural abrangendo patrimônio e festas típicas ao audiovisual, criam-se sinergias entre o estilo de vida e o ambiente no qual ele floresce. A noção de criatividade é também associada à cultura pela sua unicidade, capaz de gerar produtos tangíveis com valores intangíveis. Por isso a diversidade de culturas, portanto, de ideias é vista como um grande alavancador de criatividade. (...) Afinal, não há como copiar o substrato cultural, que confere aos produtos e locais criativos seu valor agregado.” (FONSECA, p.29)

-Da cadeia setorial às redes de valor A economia criativa se estrutura em forma de rede, diferentemente da economia industrial que se estrutura em hierarquias. Produzir e consumir diante das novas tecnologias mudou, faz-se de mui-tos produtores para muitos consumidores. Com essa estrutura em rede, a entrada de novos colaborado-res é facilitada, fazendo com que haja um benefício maior, promovendo também uma distribuição, pro-dução e acesso mais democráticos.

“Como decorrência, as redes de valor passam a ser tão mais ricas quão mais diversos forem seus colaboradores,

envolvendo empresas de variados portes, investidores e tomadores de crédito, indústrias criativas e outras, que delas se beneficiam. É essa trama de relações e possibilidades que

se estabelecem não só horizontal e verticalmente, mas em uma estrutura de negócios em rede, que caracteriza o modelo

de negócios na economia criativa.” (FONSECA, p. 31)

-Novos modelos de consumo Graças à tecnologia, o consumidor possui uma maior influência no produto que vai adquirir, podendo escolher desde detalhes físicos, até esco-lher um produto pelos benefícios ambientais que ele pode gerar, trazendo assim a tona toda a carga cultu-ral do indivíduo, isso faz com que os bens e serviços adquiram caráter único. Cria-se assim um relaciona-mento mais íntimo com o que vai ser consumido.

“Bens e serviços culturais e criativos, em consonância com as aspirações e desejos dos consumidores, passam a ser obtidos sem haver necessariamente uma intermediação do mercado,

como é o caso das trocas peer-to-peer. É justamente para manter um balanço entre a força acachapante da oferta de

produtos e serviços criativos globais e a identidade das mani-festações locais que assume importância maior a valorização

da diversidade e do leque de possibilidades de escolha das comunidades.” (FONSECA, p. 31)

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Em 2005, a UNESCO, no relatório Towards Knowledge Societies, reconheceu que a criação de uma cultura aliada às tecnologias, contribui para uma circulação criativa contínua de informação e co-nhecimento, diluindo a divisão social que separava os produtores culturais dos consumidores culturais.(FONSECA p.31)

- Papel das micros e pequenas empresas Nos países em desenvolvimento, as peque-nas e micro empresas empregam a maior parte da população, havendo assim uma maior inclusão so-cioeconômica. Essas empresas tem um investimento inicial mais baixo, assim como é menor a barreira de entrada dessas empresas no mercado, sendo muitas vezes informais. Por possuírem maior diversidade de empreendimentos, arriscam mais, possuindo um portfólio mais expressivo, se arriscando mais em pro-jetos diferentes e talentos novos. Por isso existe a im-portância de incentivar a criação de novas empresas criativas e sustentáveis por meio de financiamentos públicos “Os mercados editorial, musical e do software são ilustrações evidentes desse fato, o que explica a voracidade das grandes empresas pela aquisição das pequenas inovadoras com potencial comprovado. Seja por compra ou fornecimento de serviços (e.g. provedor de conteúdo), os pequenos empreendi-mentos atraem os grandes.” (FONSECA p.33)

- Novas tecnologias As novas tecnologias tem valor por seu potencial diferenciador das manufaturas, sendo fundamental para o entretenimento e como caráter cultural. Elas estão inseridas dentro da economia criativa de diferentes formas, transformando os ne-gócios e a cultura, por trazer modelos colaborativos e em redes, fazendo parte direta da economia, como por exemplo, softwares, games, comunicação, entre outros, e, por último, gerando impacto na produção, trazendo a possibilidade de novos produtos e servi-ços com base na mídia digital, onde o consumidor tem possibilidade de direcionar a pesquisa sobre o que será consumido e talvez, acessá-lo diretamente do produtor e na distribuição, expandido o acesso global e reduzindo custos de transação.

“O papel das novas tecnologias como promotoras de crescimento econômico e redução da pobreza foi constatado

por uma pesquisa conduzida pelo Banco Central em 56 países em desenvolvimento. As conclusões ratificaram que os que

investem em tecnologias da informação e de comunicações crescem mais rapidamente, são mais produtivos e lucrativos

do que os outros, constituindo um desafio e uma oportunida-de para o mundo em desenvolvimento.” (FONSECA, p. 34)

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Na tabela a baixo conseguimos ver melhor a pesquisa feita pelo Banco Central - WORLD BANK, Information and communications for development 2006 – Global trends and policies. Mostrando a grande diferença regional dos usos e aproveitamen-tos das tecnologias e comunicação.

- Amplo espectro setorial Como visto anteriormente, a economia cria-tiva abrange desde a economia solidária do artesana-to até as novas mídias e tecnologias, pensando prin-cipalmente nos aspectos particulares de cada região, especificidades, talentos e vantagens.

2004 2005 2006 2007Europa

América do NorteAsia e Pacífico

América Latina, África, Oriente Médio

Total

Mercado global de tecnologia e comunicações(em bilhões de euro e participacão de mercado)

660 30.3% 699 30.3% 736 30.0% 773 29.8% 799 29.2%2003

732600

186

2178

33.6%27.6%

8.5%

100% 100% 100% 100% 100%2305 2457 2598 2739

768649

189

810693

217

844739

243

882791

266

33.3%28.2%

8.2%

33.0%28.2%

8.8% 9.3%

28.4%32.5% 32.2%

28.9%

9.7%

Fonte:DigiWorld 2007

“Embora vários requisitos sejam comuns às diversas indústrias criativas, já que alicerçam a economia

criativa como um todo, cada setor apresenta especificidades e demandas próprias, que apenas se originam nesse substrato

comum. Contemplar os aspectos macro, sem negligenciar e dando o devido peso às abordagens setoriais, é um trabalho

complexo, tendo em vista a intrincada relação de objetivos culturais, sociais e econômicos que cada setor pode se propor

a atingir.” (FONSECA, p.35) Com todas essas características, consegui-mos enxergar a necessidade de reforçar a represen-tatividade da Economia Criativa no PIB e na geração de empregos, tentando encontrar o melhor modelo que alie o crescimento do país à recompensa de seus produtores. Não podemos pensar também que a eco-nomia criativa exclui as demais, pelo contrário, elas cada vez mais estão interdependentes, coexistindo em harmonia e ajudando no crescimento e desen-volvimento uma da outra, isso porque a economia criativa não lida apenas com produtos, mas com pro-cessos, tendo a transversalidade como uma caracte-rística bem marcante.

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Essa união entre indústrias criativas e das novas tecnologias com as culturas locais é um recur-so fundamental para os países em desenvolvimento, criando maiores oportunidades de geração de renda e trabalho, junto com a inclusão e responsabilidade social. Vemos profundas mudanças sociais geradas pela economia criativa, aproximando cada vez mais as parcelas periféricas da população, que sempre tiveram facilidade de, criativamente, desenvolver práticas e organizações inovadoras. Com essa inclu-são, desde o mercado informal até as multinacionais, criam-se modelos organizacionais mais adequados às necessidades pontuais da sociedade e economia, como economia solidária, cooperativismo e gestão compartilhada. Pensando sempre no não desperdí-cio de recursos, de tempo e de credibilidade que é causado pela falta de atuação articulada que ocorre no sistema antigo de processos de desenvolvimento. A economia da cultura pode e deve, então, ser utilizada como meio de desenvolvimento huma-no, social e ambiental nos países que pretendem di-minuir seus problemas e desigualdades sociais e de-senvolver sua economia. Não deixando que apenas 30% ou 40% da população mundial tenha meios de criar e consumir produtos, mas tentando ao máximo que toda a população seja geradora e consumidora.

O Brasil é um país colorido, não tem como negar isso, é multicultural, com uma biodiversidade riquíssima. Somos uma potência quando falamos das diferentes tribos e estilos, somos uma mistura de culturas locais. O jeitinho brasileiro de lidar com as coisas é famoso mundialmente; somos reconhecidos por fazer muito com pouco. Até hoje, economistas olham para o nosso país para entender como um lu-gar com taxas de inflação tão altas teve crescimento econômico. Estamos acostumados a nos virar como podemos, somos um país criativo. Com essa mobilização global em prol da economia criativa, o Brasil não podia ficar pra trás. O tema entrou na pauta de candidatos e governos, mas ainda não se enxerga uma mobilização forte do Es-tado sobre isso, tanto que o Brasil não está entre os 20 maiores produtores desse setor, mas temos total capacidade de sermos uma potência. Um grande problema nacional é a falta de dados sobre a economia criativa. Em 2007 o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) mos-trou que esse setor representava 4% do PIB – produ-to interno bruto, que foi de R$2,4 trilhões. O estudo mais completo foi feito pela FIRJAN (Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro). O estado do Rio de Janeiro entendeu a importância desse estudo, pois se percebeu que a indústria criativa, especial-mente de televisão, era uma das bases de sua econo-mia.

Jeitinho brasileiro

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A FIRJAN adotou a abordagem utilizada pela UNCTAD para o estudo “A Cadeia da Indústria Criati-va do Brasil”, ocorrido em 2008, atualizado em 2010 e lançado em outubro de 2011, após a criação, em nível federal, da Secretaria de Economia Criativa no Ministério da Cultura. Nesse estudo foram levantados o número de trabalhadores e a renda do trabalho em cada um dos segmentos da indústria criativa, que são: arqui-tetura, artes cênicas, artes visuais, design, expressões culturais, filme & vídeo, mercado editorial, moda, música, publicidade, software & computação e TV & rádio. Com esses dados estimou-se a participação da cadeia da indústria criativa no PIB de 13 estados: Amazonas, Bahia, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo. Esses estados foram escolhidos por serem acompanhados pela pesquisa mensal do IBGE e a amostra represen-ta 90% do total de trabalhadores da indústria criati-va. Os trabalhadores do setor criativo brasileiro tem a remuneração melhor que a dos demais, ex-plicado pelo alto valor agregado da atividade e pelo alto nível de instrução dos profissionais. Em 2010, a renda média foi de R$ 2.296, isso é, 45% maior que a remuneração média dos empregados formais, que foi de R$ 1.588.

O núcleo criativo no Rio de Janeiro tem destaque por ser o mais bem remunerado, com uma renda 31% maior em relação aos outros estados e 64% maior que os outros trabalhadores do estado. A seguir dados mais específicos sobre a ge-ração de renda no núcleo da indústria criativa.

Remuneração Média Mensal dos Empregados no Núcleo da Indústria Criativa - 2010 (R$)

Fonte: FIRJAN

3014

2775

2296

17341797

155815731678173018771878

15251410 1407

RJ RSMGAMPEESBrasilSP PA PR BA SC GO CE

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Em 2010 o setor criativo empregava 771 mil trabalhadores formais de todo o país, isso é, 1,7% do total:

Fonte: FIRJAN

TV &Rádio

2.7574.9713.3621.8762.1011.7421.7181.4941.2981.8722.0021.4211.7381.574

Software &Computação

2.6933.0603.1982.3542.3232.5262.1262.3702.2591.8791.8311.7491.2981.960

MercadoEditorial

2.1782.4732.7531.8111.5621.7751.6311.4981.4811.9391.6601.3731.9991.212

Publicidade

1.9672.1112.4741.3841.2821.4491.1371.3511.2351.2721.3681.1741.041994

Filme & Vídeo

1.0601.1421.289755758771764

1.017722936746904784681

Design

1.2941.0501.548706647809968

1.313708

1.3231.0451.975820601

Artescênicas

1.3551.4891.555806865

1.2531.3871.448463

2.0651.358892

1.018600

Música

1.3573.2631.3191.568887

1.263722845661

1.040722

1.1301.346661

Artes Visuais

1.3701.6741.6511.0311.2552.1291.282921

2.1791.087843

1.063857

1.021

Arquitetura

1.7132.4671.6851.1212.3111.4591.5761.3141.6421.1961.3881.0711.4761.374

Unidades da Federação

BrasilRio de JaneiroSão PauloEspírito SantoPernambucoAmazonasMinas GeraisRio Grande do SulParáParanáBahiaSanta CatarinaGoiásCeará

Remuneração Média Mensal dos Empregados nas Atividades do Núcleo da Indústria Criativa 2010 (R$)

Parcela do Núcleo da Indústria Criativa no Total de Empregados - 2010

Fonte: FIRJAN

2,4%

SP GOMGPRRSBrasilSCRJ ES CE BA PA PE AM

2,2%2,0%

1,7%1,6%

1,5%

1,3% 1,3% 1,3% 1,3%

1,1% 1,1% 1,1%0.9%

Na tabela abaixo encontra-se a quantidade de empregados nos setores criativos, com um total de 11 milhões de trabalhadores nas 184 atividades econômicas selecionadas. Com isso percebemos que a cadeia criativa empregava ¼ dos trabalhadores for-mais do país, isso é 24%.

Fonte: FIRJAN

Indústria

4.983.4381.369.355553.680331.029386.290330.072362.004256.691234.783178.228130.761106.51276.66468.958

Comércio

2.920.489870.097296.981278.032186.362202.423135.978139.50680.04299.53183.44962.60268.60631.586

Serviços

2.665.748984.965243.586364.860125.535138.767106.788105.07068.51684.19160.98453.56739.24026.989

TOTAL

10.596.6753.224.4171.094.247973.921698.187671.262604.470501.267383.341361.950275.194222.681184.510127.533


BrasilSão PauloMinas GeraisRio de JaneiroRio Grande do SulParanáSanta CatarinaBahiaCearáPernambucoGoiásEspírito SantoParáAmazonas

Total de Empregados na Cadeia da Indústria Criativa por Setor Econômico - 2010

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Houve também o estudo da participação financeira da cadeia econômica no PIB – Produto In-terno Bruto, que foi de cerca de 2,5%, que equivale a R$ 92,9 bilhões. Em São Paulo e no Rio de Janeiro o percentual passa de 3,5%.

Parcela do Núcleo da Indústria Criativa no Total de Empregados - 2010

Fonte: FIRJAN

3,7%

SP ESMGPRRSBrasil SCRJ PE CE GO PA BA AM

3,5%

2,5%

2,2%1,9% 1,8% 1,7%

1,1%

1,7%1,6% 1,6%

1,4% 1,4%1,4%

Se analisarmos as atividades relacionadas e que apoiam a classe criativa, o PIB pode chegar a 18,2%, isso é R$ 667 bilhões.

O PIB dos estados para 2010 foi estimado com base no PIB Brasil 2010, mantendo-se a proporção dos es-tados no PIB Brasil de 2008.

Fonte: FIRJAN

PIB

667,0253,576,359,842,840,535,425,816,715,114,213,710,09,3


BrasilSão PauloRio de JaneiroMinas GeraisRio Grande do SulParanáSanta CatarinaBahiaPernambucoEspírito SantoCearáGoiásParáAmazonas

PIB da cadeia da Industria Criativa - 2010R$ bilhões

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Para o estudo mostrado anteriormente, a FIRJAN se baseou na nova Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAE 2.0), onde detalhou cada componente da cadeia criativa entre as ativida-des econômicas brasileiras. Dentre 673 classificações econômicas,identificaram-se 184 associadas às ativi-dades criativas, separadas pelas esferas de núcleo, atividades relacionadas e apoio. Como não possuímos estatísticas oficiais, a FIRJAN buscou uma metodologia para estimar a participação do setor criativo no PIB nacional. Uma hipótese é de que a razão entre os rendimentos da força de trabalho e o produto interno bruto do seg-mento seja similar ao da economia como um todo. Se sustentando na baixa variação da participação de renda do trabalho na renda total entre diferentes se-tores da economia e é utilizada com frequência em estudos empíricos, com baixa margem de erro nas estimativas finais. Também é importante frisar que nessas es-timativas não se considerou a parcela informal, por se usar dados oficiais. O Brasil percebeu que as crises ambientais, econômicas, sociais e culturais as quais passamos são culpa do modelo moderno de desenvolvimento, apenas focado no acúmulo de riqueza e no cresci-mento do PIB.

Em 2011 foi criada a Secretaria da Econo-mia Criativa no Ministério da Cultura, junto com um plano de gestão que vai de 2011 a 2014.Nesse plano se tem o reconhecimento da importân-cia da cultura e do conhecimento para o desenvolvi-mento social, econômico e político do país.A criação da Secretaria da Economia Criativa tem como objetivo ampliar a transversalidade de suas políticas dentro das pastas dos governos e com a so-ciedade. É uma afirmação da importância das políti-cas públicas de cultura na construção de uma agenda ampla e transversal de desenvolvimento, assumindo o desafio de pensar o desenvolvimento menos como produto, mais como processo cultural. “O Plano da Secretaria da Economia Criativa (2011-

2014) representa o desejo e o compromisso do Ministério da Cultura, no Governo Dilma Rousseff, de resgatar o que a economia tradicional e os arautos do desenvolvimento

moderno descartaram: a criatividade do povo brasileiro. As tecnologias sociais produzidas pela imensa criatividade bra-

sileira tornaram-se realidades irrefutáveis. No entanto, essas tecnologias ainda carecem de apoio do Estado brasileiro

para vicejarem. Em inúmeros países de diversos continentes (como a Austrália, a Turquia, a China) a criatividade vem

sendo apoiada por políticas públicas e sendo tratada como o insumo por excelência da inovação.

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Essa nova economia vem crescendo, graças à sociedade do conhecimento e às novas tecnologias. É a dimensão simbólica da produção humana (presente das artes do circo ao conte-údo dos games) que passa a ser elemento fundamental na definição do preço desses novos bens e serviços, construindo novas solidariedades, novas éticas e estéticas, reunindo, enfim, comunidades e indivíduos, desta feita, a partir de redes e coletivos.” (Apresentação do Plano da SEC) Para que houvesse maior desenvolvimento do plano, alguns conceitos precisaram ser reavalia-dos e pontuados com a realidade nacional. O MinC definiu os setores criativos –indús-trias criativas, como:

“os setores criativos são todos aqueles cujas atividades produ-tivas têm como processo principal um ato criativo gerador de valor simbólico, elemento central da formação do preço, e que resulta em produção de riqueza cultural e econômica.”(p.22) Partindo desse conceito, deve-se mostrar que os setores criativos vão além do que se denomi-na normalmente como culturais, ligados à produção artístico-cultural, como dança, música, teatro, cine-ma, fotografia, entre outros, mas compreendendo também, outras atividades ou expressões relacio-nadas às novas mídias, à indústria de conteúdos, ao design, à arquitetura, etc. Conforme figura a seguir:

Figura retirada do Plano da Secretaria da Economia Criativa

Setores Criativos

Setores Culturais

Setores Criativos - Ampliação dos setores culturais

O MinC deixa claro no texto que, mesmo antes da ideia da criação da Secretaria da Economia Criativa, ele já sabia da importância dessa temática, passando assim a estender sua atuação para além dos setores considerados tradicionalmente como culturais.

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Por isso, houve a inclusão do eixo Economia Criativa para a construção de estratégias setoriais na II Confe-rencia Nacional de Cultura, em 2010, com o objetivo de levantar demandas, diagnosticar, e construir co-legiados de setores como moda, design, arquitetura e do artesanato: “Na primeira etapa do nosso Plano definimos Economia Criativa a partir das dinâmicas culturais, sociais e econômicas construídas a partir do ciclo de criação, produção, distribuição/circula-ção/difusão e consumo/fruição de bens e serviços oriundos dos setores criativos, caracterizados pela prevalência de sua dimensão simbólica”.

Economia Criativa

setores criativos

criação

produçãodifusão/distribuição

consumo/fruição

A Economia Criativa e a dinâmica defuncionamento dos seus elos


Conseguindo demarcar bem o que seria economia criativa, poderão existir pesquisas e estu-dos mais pontuais de cada área, permitindo assim a implementação de políticas públicas sabendo-se da real situação e com dados específicos. O escopo dos setores criativos do Ministério da Cultura foi baseado nos da UNESCO, mas modificado para agregar seto-res que julgou relevantes para o desenvolvimento da economia criativa nacional. O escopo dos setores criativos do Ministério da Cultura encontra-se na figu-ra a seguir:


Escopo dos Setores CriativosMinistério da Cultura (2011)

Patrimônio materialPatrimônio ImaterialArquivosMuseus

No campo do Patrimônio

ArtesanatoCulturas PopularesCusturas Indígenase Afro-brasileirasArtes visuais

No Campo das Expressões Culturais

No Campo das Artes de Espetáculo

DançaMúsicaCircoTeatro

No Campo das Criações Funcionais

ModaDesignArquiteturaArte Digital

No Campo do Audivisual e do Livro, da Leitura e da

Literatura

Cinema e VídeoPublicações e Mídias Impressas

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O processo de planejamento estratégico e os potenciais de desenvolvimento da Secretaria da Economia Criativa – SEC, geraram a necessidade de ultrapassar conceitos e definições dos setores criati-vos e da economia criativa brasileira para se estabe-lecer princípios norteadores e balizadores das políti-cas públicas de cultura a serem por ela elaborados e implementados. Assim, foi definido que a Economia Criativa Brasileira somente seria desenvolvida de modo consistente e adequado à

“realidade nacional se incorporasse na sua conceituação a compreensão da importância da diversidade cultural do país, a percepção da sustentabilidade como fator de desenvolvimento local e regional, a inovação como vetor de desenvolvimento da cultura e das expressões de vanguarda e, por último, a inclusão produtiva como base de uma economia cooperativa e solidária”. (Plano da Secretaria da Economia Criativa p.32) Como mostrado na figura a seguir, a Econo-mia Criativa Brasileira se constitui e é reforçada pela intersecção destes princípios.

A economia criativa brasileira e seus princípios norteadores

Diversidade Cultural

SustentabilidadeInovação

Inclusão Social

EconomiaCriativa

Brasileira


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Sobre os princípios norteadores: -Diversidade cultural Como visto anteriormente, pensar em eco-nomia criativa é pensar em uma economia cuja base e riqueza se dão graças à diversidade cultural do país. No Plano, isso é reforçado.

“A Economia Criativa Brasileira deve então se constituir numa dinâmica de valorização, proteção e promoção da diversidade das expressões culturais nacionais como forma de garantir a sua originalidade, a sua força e seu potencial de crescimento”. (p.33) -Sustentabilidade Muitas práticas de desenvolvimento, mes-mo gerando altos ganhos econômicos causam im-pactos negativos nas condições de vida humana. Usar indiscriminadamente os recursos naturais e tecnolo-gias poluentes para obter lucro e garantir vantagens competitivas acabou por geral grande desequilíbrio ambiental. A massificação dos mercados com ofertas de produtos de baixo valor agregado, não originais e sem identificadores de culturas locais causou a opressão da diversidade, impossibilitando o desen-volvimento endógeno. No Plano, a partir dessas con-siderações tem-se como algo importante:

“definir qual tipo de desenvolvimento se deseja, quais as bases desse desenvolvimento e como ele pode ser construído de modo a garantir uma sustentabilidade social, cultural, ambiental e econômica em condições semelhantes de escolha para as gerações futuras”.(p.33)

-Inovação Hoje o conceito de inovação pode ser com-preendido de duas formas, a inovação incremental onde se tem o aperfeiçoamento do que já está posto e a inovação radical, que é a criação de algo total-mente novo. Sendo incremental ou radical, a inova-ção em determinados segmentos criativos, como o design, a tecnologia de informação, games, etc., tem uma relação direta com a identificação e solução de um problema. Especialmente nos setores criativos, cujos produtos vêm da integração entre tecnologia e conteúdos culturais, podendo ser tanto na melhoria quanto na criação de um novo produto. Já no campo das artes, a inovação possui outros significados, ten-do como pressuposto a ruptura com os mercados e o status quo, por isso inovações artísticas devem ser apoiadas pelo Estado, o qual deve garantir por meio de políticas públicas os produtos e serviços culturais que não se submetem às leis do mercado. Para a SEC, temos:

“Assumir a economia criativa como vetor de desenvolvimento, como processo cultural gerador de inovação, é assumi-la em sua dimensão dialógica, ou seja, de um lado, como resposta

a demandas de mercado, de outro, como rompimento às mesmas”.(p.34)

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-Inclusão Social Comparado com países desenvolvidos, ve-mos no Brasil um acesso à cultura totalmente precá-rio, temos ainda desigualdades ao acesso à educação e ao trabalho, bem como forte evidência do analfa-betismo funcional e da violência como constante na vida de muitos. Com essa realidade, não se pode excluir a inclusão social como princípio fundamental para o desenvolvimento de políticas públicas cultu-rais na área de Economia Criativa. O Plano da Secre-taria entende por isso:

“A efetividade dessas políticas passa pela implementação de projetos que criem ambientes favoráveis ao desenvolvimento desta economia e que promovam a inclusão produtiva da população, priorizando aqueles que se encontram em situação de vulnerabilidade social, por meio da formação e qualificação profissional e da geração de oportunidades de trabalho e renda.Além deste processo de inclusão produtiva, basilar para a inclusão social, o acesso a bens e serviços criativos também emerge como premissa para a cidadania. Uma população que não tem acesso ao consumo e fruição cultural é amputa-da na sua dimensão simbólica. Nesse sentido, inclusão social significa, preponderantemente, direito de escolha e direito de acesso aos bens e serviços criativos brasileiros”. (p.34)

Para que esses princípios norteadores te-nham algum resultado é necessário que as políticas públicas andem junto com as necessidades popu-lacionais. Temos no nosso país uma realidade bem grave, existe falta de credibilidade nos governos e mudanças consecutivas de políticas mal administra-das, fazendo assim com que não haja continuidade de processos nem gestão dos conhecimentos acumu-lados. Com isso existem dificuldades de se esta-belecer parcerias público-privadas, que se agravam pela burocracia extrema. Em agosto de 2012 ocorreu o 1º Fórum de Economia Criativa-SP, realizado durante o Design Weekend, organizado pela REC – Rede de Economia Criativa em parceria com a Gaia Brasil, nesse fórum, além da apresentação do REC e do que é Economia Criativa, o maior foco da mesa redonda principal foi mostrar os pontos de vista dos participantes, que eram Heloize Campos, W. Roberto Malta e Adolfo Menezes Melito, sobre o que Brasil deveria fazer para incentivar as indústrias criativas nacionais, ge-rando assim o desenvolvimento econômico espera-do. Alguns dos pontos discutidos foram:

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- O Brasil é um país com uma política assis-tencialista, o problema disso é que por se focar tanto em criar meios de ajuda de forma direta, esquece-se de valorizar o empreendedorismo. Isso também gera uma carência de modelos, não havendo assim uma conscientização tanto do governo como empresarial da importância da criação de empresas ligadas ao setor criativo. Se o país, além de ter essa política as-sistencialista de ajuda rápida e direta à população, se preocupasse mais em incentivar a criação de novos negócios, os empreendimentos trariam benefícios a longo prazo. - Adolfo Menezes afirma que para que haja um desenvolvimento maior na Economia Criativa é necessário que se foque em quatro pontos: 1 – Colaboração: os grupos que se en-volvem com economia criativa devem formar uma rede, aprendendo e evoluindo juntos; os grupos não possuem um contato forte e, assim, não conseguem partilhar corretamente o que estão produzindo nem como estão produzindo. 2 – Multidisciplinaridade: valorização de li-gações interpessoais, agregando conhecimento; valo-rizar também aqueles que sabem de tudo um pouco. 3 – Crítica: saber dar e receber críticas cons-trutivas; o brasileiro tem problemas com dar e rece-ber feedback. 4 – Pensamento Global: pensar localmente, agir globalmente.

-Vivemos em um país onde a educação contém falhas, uma delas é ser considerada uma educação anti-criativa, se a educação dada no ensino tivesse mais conteúdos pró-criativos teríamos adultos com maior visão e que conseguiriam criar mais inova-ções, o maior problema discutido na mesa redonda quando se entrou nesse assunto foi que o Ministério da Educação não entende a importância da criativi-dade no desenvolvimento de novos meios, sistemas, produtos, etc., não aceitando a Economia Criativa e relutante contra seus princípios. Não mudando a for-ma de ensino, os profissionais do futuro não estarão aptos para com o novo modelo de economia que está sendo procurado para o Brasil nem existirá visão crí-tica da sociedade. - Existe o desafio da Fecomercio – Federa-ção do Comércio, em como inserir a criatividade den-tro das indústrias já vigentes no país, tentando assim trazer a cultura nacional pra dentro dos produtos e serviços já oferecidos. Na mesma semana, repre-sentantes da Fecomercio se reuniram com pessoas como John Howkins, Richard Florida e outros nomes importantes da economia criativa no mundo, para tentar achar caminhos para que isso ocorra da me-lhor forma possível, entendido que não é algo que aconteceria de imediato, já que essa proposta preci-sa ainda ser analisada e inserida aos poucos dentro do sistema de indústrias nacional.

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- As ONG’s na sociedade brasileira não são atendidas pelo governo nem pela sociedade; são ge-radoras de conteúdo, mas, por não terem uma rede e estarem tão separadas entre si, o conhecimento entra em um ciclo vicioso onde não se consegue ul-trapassar o que já foi aprendido. Se tivessem mais vi-sibilidade dentro do governo, as ONGs conseguiriam interagir melhor e seriam também mais acreditadas pelo resto da sociedade, fazendo assim com o que o seu trabalho fosse otimizado. Para a Secretaria da Economia Criativa, alguns desses pontos são considerados desafios e, dentro do Plano, encontram-se cinco deles que terão que ser enfrentados para que a economia criativa aja como política de desenvolvimento no Brasil. 1º desafio– Levantamento de informações e dados da Economia Criativa: Os dados levantados sobre economia cria-tiva são insuficientes, não havendo dados para uma visão geral ou para uma ampla compreensão de suas características e potenciais, sendo a maior parte das pesquisas pontuais e localizadas. Esses dados vêm muitas vezes de outras pesquisas ou correspondem a estimativas apenas. Com essa falta de pesquisa não se pode ter conhecimento e reconhecimento de vo-cações e oportunidades que devem ser reforçadas e estimuladas pelo poder público.

2º desafio – Articulação e estímulo ao fo-mento de empreendimentos criativos:Como qualquer outro empreendimento, os empre-endimentos criativos necessitam da disponibilização e do acesso a recursos para construção de seu ob-jetivo. A maior dificuldade de emprestar dinheiro para a realização de suas criações é pela garantia de retorno do investimento, já que não se consegue en-tender como algo intangível trará lucro.Essa dificuldade vem dos bancos não entenderem os novos formatos dos negócios, da incompreen-são dos tempos e das dinâmicas de funcionamento deles, não conseguindo estipular prazos e carências adequados. Essa incompreensão também se dá do ponto de vista dos empreendedores criativos, não afeitos ou despreparados para a gestão de seus pró-prios negócios. O fomento ao reconhecimento, ao de-senvolvimento e à replicação de tecnologias sociais também surge como estruturante para a criação e desenvolvimento desses empreendimentos, que na maioria das vezes se dá por profissionais autônomos e micro e pequeno empreendedores, formais ou in-formais. Alternativas de inclusão, inovação e susten-tabilidade de iniciativas dos setores criativos são os coletivos, as redes, as organizações colaborativas e cooperativas, com ou sem fins lucrativos.

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3º desafio – Educação para competências criativas: No nosso país existem poucos profissionais com uma formação de olhar múltiplo e transdiscipli-nar, que integre sensibilidade e técnica, atitudes e posturas empreendedoras, habilidades sociais e de comunicação, compreensão de dinâmicas sociocultu-rais e de mercado, análise política e capacidade de articulação. É necessária a criação de competências criativas com essas características.Existe um grande déficit de ofertas e possibilidades de qualificação nesse sentindo.Artistas necessitam de conhecimento na dinâmica e dos fluxos do mercado e outros poucos profissionais se encontram qualificados para se relacionar com os setores criativos. 4º desafio – Infraestrutura de criação, pro-dução, distribuição/circulação e consumo/fruição de bens e serviços criativos: Para os setores criativos é impossível se pensar numa padronização de políticas públicas, é bem claro que se tem uma diversidade de práticas culturais, processos produtivos e tecnologias uti-lizadas. Por isso existe o desafio de criar políticas públicas que se adequem às diferentes realidades e necessidades, ainda mais em um país em que, his-toricamente,

se valoriza bem mais a etapa de produção que as de-mais, mas que, no caso dos setores criativos, a circu-lação/distribuição é a etapa mais importante.

5º desafio – Criação/adequação de Marcos Legais para os setores criativos: É necessário pautar as discussões como o excesso de tributos alfandegários em peças de artes visuais que circulam em exposição dentro e fora do país, o não reconhecimento de determinadas profis-sões e atividades, que impedem que os profissionais tenham reconhecimento e benefícios, a flexibilização da propriedade intelectual e regularização do direito de uso de bens e serviços, etc., para que se avance e promova um ambiente jurídico favorável ao desen-volvimento criativo. Para tudo isso acontecer é preciso que vá-rios setores tenham uma conversa direta e se comu-niquem da melhor forma possível, complementando o trabalho um do outro. Na imagem a seguir vemos essas integrações dos outros órgãos públicos com a Secretaria da Economia Criativa; auxiliando assim no enfrentamento desses desafios, visando ao máximo o desenvolvimento econômico por meio da Econo-mia Criativa.

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O Brasil é um país com todas as caracte-rísticas necessárias para ter um grande desenvolvi-mento econômico com base na Economia Criativa. Desenvolvendo-a, teremos também atingido todas as transformações nos demais setores da comunidade, transformando o Brasil em um país mais igualitário, com menos problemas sociais e ambientais, traba-lhando em Redes para uma transformação real. O mundo todo está passando por uma crise econômica muito forte, mas os olhos voltados para o nosso país dentro dos setores criativos é alto, lá fora reconhecem o valor cultural do Brasil, falta o próprio fazer isso. O momento atual não se baseia em res-postas sobre Economia Criativa, mas sim em pergun-tas, perguntas essas que vão gerar o maior número de informações e dados sobre o que deve ser feito, tanto pelos órgãos públicos como pela própria popu-lação.

Explica-se a criatividade como três palavras chave, a imaginação, a fonte da criatividade; a criativi-dade em si, que é colocar a imaginação pra trabalhar, gerando ideias originais que tenham algum valor; e a inovação, que significa por as ideias em prática. Se olharmos para o trabalho de um desig-ner, temos todas essas bases. Então entendemos que o designer trabalha com criatividade, gerando assim resultados pertinentes à problemática a qual lhe é passada. O designer é um profissional multidisci-plinar, que junta técnica com teoria para criação de conceitos, serviços e produtos. Podemos ver a impor-tância desse profissional dentro do mercado por atu-ar em diferentes níveis e áreas, como por exemplo, editoração, impressos, produtos dos mais variados, games, etc. Dificilmente um designer trabalha sozi-nho, sendo ele necessário para outros profissionais. Em junho de 2012 aconteceu, no Centro Cultural Itaú, uma palestra de nome “O design e a Indústria Criativa”, ministrada por André Stolarski. Nessa palestra mostraram-se pontos importantes sobre o design dentro da economia criativa no Brasil. Um dos maiores problemas é conseguir classificar o design dentro da economia criativa, pois ele tem um papel duplo. Isto é, ele é tanto gerador direto de produtos, pautado na produção pela cria-tividade, como ele também se relaciona com outros setores,

O design nisso tudo

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auxiliando e criando para outras áreas, tanto de setores criativos quanto de setores das indús-trias tradicionais. Não se tendo uma classificação adequada não há como direcionar nenhum estudo específico para melhoria do mercado de design ou até mesmo elaborar uma regulamentação adequada para a profissão. Como o próprio profissional não sabe direito o que faz, fica complicado uma mobili-zação mais forte onde tanto os órgãos públicos como empresas poderiam dar o apoio necessário para a profissão.

“É fundamental frisar que a falta de mobilização da categoria por uma mudança significativa comporta uma falta de visão clara, por seus membros, não só de sua posição específica no conjunto da categoria, mas principalmente de sua posição relativa no conjunto da sociedade”. (NIEMEYER, p.125)

O designer cria cada vez mais campos de atuação, áreas essas que não são disseminadas corretamente, como disse Alexandre Wollner nessa palestra. O design é projeto. Atualmente entende-se que o designer é capaz de trabalhar com qualquer tipo de projeto, muitos designer trabalham não só no setor criativo de empresas, mas também em setores administrativos e de gestão, por terem uma visão abrangente de todo o entorno de um proble-ma e/ou um projeto.

Outro problema pontuado nessa palestra foi a importância do estudo do design dentro da eco-nomia criativa; estudos feitos tanto pelas universida-des, onde o grande problema é não estarem atuali-zadas com a realidade contemporânea e é necessário estimular a pesquisa sobre design em suas diferentes áreas de atuação; e estudos feitos pelo governo na-cional, que não possui nenhuma pesquisa específica para o design. Essa falta de organização do Estado faz com que não se tenha dados concretos sobre a atuação do designer no mercado nacional, nem ao menos quantos são. Isso não mostra a importância da profissão, nem faz com que haja uma valorização do trabalho que mostre como ela poderia ajudar no desenvolvimento das empresas. O Brasil não entende muito bem o papel do designer e isso vem da história do design no país, onde ele era usado para copiar coisas já existentes, principalmente daquelas vindas da Europa. Então, até hoje o designer não está inserido dentro do pro-cesso de criação de um produto, mas entra apenas em uma parte desse processo. O ensino do design no Brasil se fez necessário pelo aumento da industriali-zação do país,

“este profissional (o designer) deveria colocar o seu saber ao lado e a favor dos processos produtivos e seus meios, dentro

da lógica capitalista requisitada pela modernização do Estado nacional”. (NIEMEYER p.59).

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Inicialmente, pela lógica modernista, o ensino do design deveria juntar as necessidades do mercado com características da cultura nacional, va-lorizando nossas fontes étnicas, históricas e culturais, só que isso não foi o que ocorreu.

“A estética modernista, presente nas propostas originais dos cursos de design no Brasil – expressando a preocupação de que fosse encontrada uma linguagem formal que sintetizasse as concepções artísticas contemporâneas com elementos da tradição nacional – foi deixada de lado quando o curso da Esdi foi implantado, em prol da estética racionalista de Ulm. A imposição desses padrões, contrários às nossas raízes barro-cas, impediu a expressão da estética modernista na escola e coibiu, por longo tempo, a emergência de outras abordagens”. (NIEMEYER p. 123)

Infelizmente, até hoje encontramos Uni-versidades com o ensino de design pensado dessa maneira. Stolarski comparou um site nacional sobre design criado para motivação do setor com o site in-glês com a mesma intensão. O site do Design Council (http://www.designcouncil.org.uk/) e o site do Ob-servatório Design Brasil (http://observatorio.design-brasil.org.br/).

Só pela descrição e motivação de cada site conseguimos entender o porquê da baixa valorização do design no Brasil. Falta mostrar que o design não está só na parte de geração de lucros, mas também na geração de desenvolvimento humano.

No site inglês encontramos o design como algo importante para construir uma economia forte e melhorar a vida do dia a dia. É um espaço não só para empresas que necessitam de designers, mas também para a população ver o que acontece na In-glaterra com assuntos correlatos ao design.

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O site brasileiro é só mais uma ferramen-ta para o empresário que deseja identificar talentos em design. É somente um espaço para concursos e portfólios, com uma proposta bem mais técnica, sem aproximação com a população geral.

Mesmo com tantas dificuldades para o mer-cado do design, observamos um crescimento de em-presas onde o designer tem um papel fundamental para o desenvolvimento dos projetos. Encontramos também uma quantidade cada vez maior de desig-ners se unindo em coletivos ou em empresas para tentar criar um cenário mais interessante para a disci-plina, onde tentam trabalhar da forma que preferem, com o maior desenvolvimento pessoal possível, se di-vertindo e criando o que lhes é interessante.

“Os profissionais de hoje se consideram membros de uma força criativa ampla, não vendo a si mesmos como executi-vos ou homens organizacionais”, afirma Richard Florida, e

completa, “sendo assim, são atraídos por ambientes criativos e estimulantes, ou seja, por lugares que oferecem abertura

e diversidade, além de oportunidades e conveniências, onde possam se expressar e legitimar sua identidade.” (FLORIDA,

p.11) Por causa desse cenário mais humano de trabalho, o designer tem se preocupado cada vez mais com problemas sociais e ambientais. Interesse esse visto especialmente por essa nova geração que está se inserindo no mercado de trabalho, onde os anseios pessoais sobrepõem-se ao acúmulo de bens. Uma frase que representa bem essa nova esfera é “nós (a classe criativa) trocamos segurança por auto-nomia”.

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Estudos de caso A escolha dos estudos de caso se deu pela forma que a empresa ou organização se comporta no mercado. Empresas nacionais que demonstrem como é possível trabalhar dentro da Economia Criati-va, tendo o foco no processo e não no produto final. O design não é apenas inserido para valorização do produto final, vai muito além disso, é uma forma de gestão. Focando sempre na colaboração. Cada trabalho apresentado mostra como o design pode ajudar a valorização de pessoas e o desenvolvimento delas. Encontra-se aqui, empresas que trabalham com cooperativas, auxiliando em projetos sociais, empresas que tem designers dentro de equipes multidisciplinares ou simplesmente de-signers que se juntaram em coletivos para poderem trabalhar da forma que acham mais justas.

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Akatu(http://www.akatu.org.br/)

“Foca suas atividades na mudança de comportamento do consumidor. Para isso, o Insti-

tuto desenvolve ações em duas frentes de atuação: Educação e Comunicação. Dentro desse foco, nossa

estrutura de trabalho gira em torno de uma base conceitual que consiste no desenvolvimento de

conteúdos, pedagogias, pesquisas, métricas, jogos, dinâmicas e metodologias. Para isso, o Instituto desenvolve ações em duas frentes de atuação:

Educação e Comunicação. Dentro desse foco, nossa estrutura de trabalho gira em torno de uma base conceitual que consiste no desenvolvimento

de conteúdos, pedagogias, pesquisas, métricas, jogos, dinâmicas e metodologias. Todo o conteúdo

resultante fornece subsídios a todas as atividades do Instituto Akatu realizadas em seis áreas: Site,

empresas disseminadoras, publicidade, meios de comunicação (mídia); comunidades em geral; e

instituições educacionais”.

Publicações de consumo consciente

Bicicleta sem Freio(http://www.flickr.com/bicicletasemfreio/)

O Bicicleta sem Freio é um coletivo de ilus-tradores de Goiás, que procuram sempre criar o que é de agrado de todos, com uma referência bem Rocl’n’Roll, nas horas vagas possuem uma banda, (Black Drawing Chalks )ou seria o contrário? Dese-nham tudo a mão, usam o computador para repro-dução. “Juntos como Bicicleta sem freio desde 2005, preferem aguardar que os clientes os procu-rem pela linguagem autoral de seus trabalhos ao in-vés de garimpar o mercado. Assim, desenham como gostam e atendem o que o projeto precisa. No estilo ‘cabelos ao vento, vamos ver no que é que dá!’ de descer ladeira abaixo em uma bici-cleta sem freio, não criam expectativas para o futuro. Querem fazer aquilo que gostam e do que possam se orgulhar. Que tenham muitas ladeiras pela frente!”

Matéria especial sobre o Tim Burton, ilustrada pelo Bicicletasemfreio.Para a Revista Front Magazine de Londres.

Características psicodélicasbem fortes no trabalho deles

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Design Echos(http://www.designechos.com.br/)

Um coletivo cujo foco é ser uma facilitadora em inovação de impacto social.

“Não oferecemos o design somente como forma, função ou estética, oferecemos como proces-so, ou seja, a forma mental aplicada aos problemas através de uma linha de pensamento diferenciada.

Esta linha de pensamento nos permite abordar problemas a partir de uma disciplina mais humana, mergulhando nas necessidades da socie-

dade.”

Página “o que fazemos” do site - 11 novembro 2012

Design Possível(http://www.designpossivel.org/sitedp/)

“O Design Possivel é uma rede de desen-volvimento social que conta com a participação de estudantes, profissionais, ONGs e empresas. Aplicamos o design na forma de desenvolvimento de produto, gestão produtiva, comunicação ou de ou-tras maneiras que possam contribuir para a geração de renda, estimulando o desenvolvimento humano e social. Aproximando o mercado consumidor e a produção das periferias, o design tem se mostra-do ferramenta de gestão e diferencial produtivo, promovendo e incrementando ações de geração de renda. Acreditamos num design ecologicamente cor-reto, socialmente justo e economicamente viável.”

Produtos feitos de banner de publicidade reutilizados, em parceria com o grupo produtivo Car-dume de Mães.

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Ideafixa(http://www.ideafixa.com)

Uma rede de inspiração e expressão que mos-tra trabalhos de designer, valorizando a produção pes-soal. “Trabalhamos com Curadoria, Conteúdo, Eventos, Projetos Especiais e Editoriais junto a Comuni-dade principalmente da área de artes visuais, também realizamos e apoiamos diversos projetos e ações. Pro-movemos ideias, talentos, iniciativas e compartilhamos referências em ilustração, design, fotografia, moda, ar-tes plásticas, animação, motion, cinema, assim como os melhores profissionais. Tudo isso só é possível por causa participação de todos, a colaboração é a base de toda nossa história e crescimento, portanto aproveite, tudo aqui foi pensa-do e feito para você se inspirar, encontrar novidades, informações, fazer contatos, amigos ou simplesmente parar no meio da correria e descobrir coisas belas para apreciar, rever, comentar e compartilhar.

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Nós.vc(http://nos.vc/)

Faz parte do grupo de fundadores do Nós.vc. uma plataforma de crowdlearning, mais de um designer. São uma rede de aprendizado coletivo, onde qualquer um pode ensinar o que acha importante, com cursos de graça para atingir o maior número de pessoas possíveis. “Encontros são cursos, workshops, debates ou qualquer outra atividade de aprendizado. Podem ser pagos ou gratuitos. Podem acontecer num bar, num parque ou até numa sala. Qualquer um pode aprender e ensinar, o ingrediente mais importante se chama paixão. Acreditamos no aprendizado coletivo através de encontros inspiradores. Aprenda e ensine presencialmente, na sua cidade. Sim, só trabalhamos com pessoas de carne, osso e coração”.

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Pianofuzz(http://www.pianofuzz.com)

“Para o Estúdio, tão importante quanto se manifestar é interagir e experimentar, unindo de

maneira natural e realizações. Pianofuzz é um estú-dio de design formado por pessoas que comparti-lham o valor de aprender e a vontade de crescer.

O estúdio prioriza a representação visual inusitada e inteligente, concretizando conceitos e

expandindo possibilidades, independente de sua superfície, impressa ou virtual.”

Trabalhos da esquerda pra direita:MTV Style Guide, Estampa Human Echoes para Lesportsac, Livro Pirata para Byan Shaw e

Projeto 54, baralho coletivo com 54 artistas

Tecnopop(http://www.nova.tecnopop.com.br)

“A Tecnopop desenvolve soluções integra-das de branding e design para a gestão de marcas culturais. Temos envolvimento profundo com instituições culturais, gestores públicos e privados e empreendedores interessados em um segmento cultural maduro e profissional. Concentramos nossa atuação naquilo que fazemos de melhor: consultoria estratégica de mar-ca, programas de identidade, programação visual de museus e exposições e projetos de motion graphics e keyarts para cinema e vídeo.”.

Trabalhos para intituições culturais. Esquerda pra direita:Paulo Mendes da Rocha, Encontro Internacional Museus de Cidade, Globo FM, Novo Mis, Vou Rifar meu coração, Jorme Amado Universal

Tipocracia(http://www.tipocracia.com.br)

“Tipocracia: um estado tipográfico é um projeto educacional que busca promover a cultura tipográfica brasileira”. Em oito anos de projeto, passaram por mais da metade dos estados brasileiros e passaram por edições fora do Brasil. Ensinam tipografia para estu-dantes e profissionais, para valorização de trabalhos pessoais, envolvendo diferentes conceitos, para que o Brasil tenha um maior reconhecimento na área.

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Projeto Meu AlfabetoProjetos do Tipocracia

Durante o texto, cita-se o nome de pessoas, com as quais se teve contato nos eventos relaciona-dos com Economia Criativa. É importante saber quem são, segue a seguir uma breve descrição:

Quem sao

Adolfo Menezes - Economista, MBA em Marketing e Tecnologia pela ESPM / ITA, dirigente de empresas nacionais e internacionais de médio porte, fun-dador e presidente do Instituto da Economia Criativa, Membro do Conselho Deliberativo da CARE Brasil e Presidente do Conselho da Economia Criativa da FECOMERCIO SP.

André Stolarski - Designer formado em arquitetura pela Faculdade de Arqui-tetura e Urbanismo da USP, André Stolarski (1968-) dirigiu o departamento de design e museografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, de 1998 a 2000. É sócio-diretor da produtora Tecnopop, onde desenvolve projetos nas áreas editorial, expositiva e de identidade visual.

Heloize Campos - Profissional de Comunicação e Marketing. Atuante do Terceiro Setor e da Sustentabilidade à 15 anos. Atua em projetos estratégicos para a Associação Brasileira de RH, Rede Globo. Prefeitura de São Paulo, MinC, Projor/Observatório da imprensa, Professora de Comunicação Integrada e ma-rketing (PUC/Cogeae) e Presidente da ADRAT (Agência de Desenvolvimento da Região do Alto Tiête).

W. Roberto Malta - Produtor e promotor cultural na ROMA CULTURAL, Vice- presidente da Rede Brasil de Produtores Culturais Independentes. Atua com promoção de Intercambio Cultural - Produções Teatrais e Dança Contemporâ-nea no Brasil e no Exterior. Organiza Fóruns Culturais e atua como consultor para aplicação de Leis brasileiras de Incentivo à cultura para Empresas e Insti-tuições Públicas e Provadas.

Livros:FLORIDA, Richard. A Ascensão da Classe Criativa. Porto Alegre: LP&M, 2011.

FONSECA, Ana Carla. Economia criativa como estratégia de desenvol-vimento: uma visão dos países em desenvolvimento / organização Ana Carla Fonseca Reis. São Paulo: Itaú Cultural, 2008.

HOWKINS, John. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas. 2 ed. Inglaterra: Penguin Books, 2007

Ministério da Cultura. Plano da Secretaria da Economia Criativa: polí-ticas, diretrizes e ações 2011 a 2014. Brasília, Ministério da Cultura, 2011

NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: Origens e Instalação. 4 ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2007

PILLOTO, Silvia Sell Duarte. Gestão e conhecimento sensível na contem-poraneidade. Florianópolis: EdUFSC, 2006

STANGL, André; FONSECA, Ana Carla; FRANCO, Augusto de; KAUFMAN, Dora; AN-NUNZIATA, Luciana; BORGES, Masukieviski; DEHEINZELIN, Lala et al. Economia criativa: um conjunto de visões. São Paulo: Fundação Telefônica, 2012.

Sites.DEHEINZELIN, Lala. Artigos & Textos. Site pessoal da autora, apresenta ar-tigos e textos que escreveu sobre Economia Criativa, leu-se todos os artigos do site. Disponível em <http://laladeheinzelin.com.br/category/artigos/> . Acesso em: 23 out. 2012.

Bibliografia

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Brasilianas.Org, A Economia Criativa e a Reinvenção da Economia 08/2010. Artigo escrito por Lala Deheinzelin. Disponível em: < http://www.ad-vivo.com.br/tematicas/economia> Acesso em: 23 out. 2012

UNCTAD, Creative Economy Report 2010. Relatório das Nações Unidas sobre Economia Criativa com dados mundiais de desenvolvimento. Disponível em <http://unctad.org/en/docs/ditctab20103_en.pdf> Acesso em: 14 out. 2012

Eventos:I Fórum de economia criativa, 2012, São Paulo, Realizado durante o De-sign Weekend. Organizado pelo REC (Rede Economia Criativa). Informações < http://recbrasil.com.br/2012/08/i-forum-economia-criativa-design-weekend--istituto-europeu-di-design-rede-economia-criativa-e-gaia-brasil/>

Rumos Itaú Cultural - “O Design e a Economia Criativa”, 212, São Paulo. Organização Itaú Cultural. Informações < http://rumositaucultural.word-press.com>

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essa coisa criativa tcc barbara schrage

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