1

#2

Arte - Opinión - Cultura - Educación

Enero - Febrero - Marzo - Abril 2013Medellín - Colombia 5.000 Ejemplares

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AKADEMÍAAKADEMÍA

FAKIRFAKIR

ANDRÉS NEIRA ANDRÉS NEIRA

EspacioPúblicoEspacioPúblico

El Circo Verde, Amarillo y Rojo

En lo Público

Las Expresiones Juveniles

2 3

Graffiti protesta, de Revolucionario a Revoltoso.

Colaboradores

Ágora...........................................3Graffiti Protesta

Akademía....................................4Las Expresiones Juveniles

En Revelado...............................6Julián Esteban Bedoya,

Crónica........................................7Andrés Neira

GDL5...........................................8El Equipo

Escuela

Música.......................................10Gua-Ska, Tarmac, Sociedad FB7, Bip Up

Tu Espacio................................12

Espacio Público Graffiti..........13Spray a la Mano Parcharte - ComfenalcoStilo Muerto ProduccionesEntrevista a Fakir

Más Urbano..............................24Fredy Serna

Agenda......................................26ParcharteJóvenes por la vida

Encuentro de voces

uan Diego Jaramillo MoralesJ

¡Se Expresa lo que se Siente!

Una ciudad que pretende promover el valor de la vida como lo más importante, no solo debe hacerse

preguntas en torno a la seguridad, la movilidad o el posicionamiento de marcas, pues en esta Medellín donde los jóvenes representamos el 25% de la población, la pregunta fundamental que hay que hacernos es ¿Cómo cambiarle la vida a los jóvenes de las 16 comunas y los 5 corregimientos?

En los barrios, aquellos lugares donde muchas veces las oportunidades tienen que subir escalas o atravesar fronteras, desde hace mucho tiempo hemos demostrado que no solamente se dan casos de homicidios y drogadicción, inventarios y estudios aca-démicos han evidenciado una cantidad de expresiones juveniles que decidieron generar opciones de vida para muchas personas. Decir esto no es nuevo, el gobierno lo sabe, los medios lo saben, la ciudad lo sabe… pero ¿Hasta qué punto lo entienden?

Cuando un joven se expresa, no necesariamente quiere hablar de paz, o de convivencia, el mero hecho que lo haga es una invitación a todos los habitantes

de esta Medellín a que vivan lo que sienten y que plasmen lo que sueñan. El poder de la expresión muchas veces no está en el mensaje mismo, sino en el acto de expresarse, pues ante las condiciones adversas en las que muchos vivimos, expresarnos es la opción que decidimos no para sobrevivir, sino para vivir.

Para quien lee esta 2da edición de la Revista Espacio Público, desde el rol que tenga en esta

ciudad, sólo dos invitaciones… la primera es que si realmente se preocupa por las expresiones de los jóvenes en los barrios, no dude en buscar formas de apoyarlas y cambiarle la vida a esos jóvenes, pues si hoy ya estamos pensando en traer grandes espectáculos y artistas a la ciudad, deberíamos arrancar por hacer de los de acá grandes artistas y fortalecer los espectáculos existentes, que Medellín no tenga que invitar al resto del mundo, sino que el resto del mundo invite a Medellín. Lo segundo, es que si conoce a un joven que quiere expresarse, no intente cortar ni institucionalizar su discurso, que él decida lo que quiere decir, simplemente no lo ignore y escúchelo, véalo y siéntalo atentamente.

ederico Gutiérrez ZuluagaF

Se sabe que el graffiti tiene una modalidad que es usada para expresar un desacuerdo con algo en la sociedad; El Graffiti Rock siempre ha tenido un tinte revolucionario, el acto de hacer Graffiti ilegal, se

llama bombardeo y se refiere a “Bombardear el sistema”. Surge un gran problema cuando quienes dicen hacer Graffiti Revolucionario no llevan un mensaje contundente y sus pintadas generalmente carecen de algún asidero en la realidad; podemos ver por todo Medellín innumerables daños de vándalos que se hacen llamar “Defensores del Pueblo” que dañan los espacios laborales de quienes dicen defender, además de plagar la ciudad con mensajes gusanos y destructivos como los casi cliché “Muerte al Estado” y “Si privatizan la universidad, nos vamos para el monte”.

Hago un llamado a la responsabilidad tan grande que tienen los escritores de Graffiti con sus lectores, ya que trabajan para ellos, sin paga ni horario pero sí con la responsabilidad de llevar un mensaje constructivo o positivo, porque el Graffiti sólo es útil cuando se usa para hacer más llevadera la vida de quienes lo viven.

Ingeniero Civil y especialista en Alta Gerencia de la Universidad de Medellín, Especialista

en Ciencias Políticas de la Universidad Pontificia Bolivariana, Actualmente adelanta estudios de Alta Gerencia en la Universidad Javeriana, además de haber realizado capacitaciones en temas como Seguridad, Movilidad y Empleo, entre otras, Ex candidato a la Alcaldía de Medellín para el periodo 2012-2016; Concejal de la misma ciudad entre 2004 y 2011.

Economista de la Universidad Pontifica Bolivariana y candidato a Magister en

Estudios Culturales de la Universidad Javeriana. Actualmente es subdirector de investigaciones de la Fundación Casa de las Estrategias y se ha desempeñado como investigador en temas de violencia, seguridad, jóvenes y arte urbano, en la Alcaldía de Medellín, Gobernación de Antioquia, Universidad EAFIT, UNICEF, entre otras.

Créditos: Comuna 5 Castilla. Colectivo Artístico Graffiti de la 5 - Corporación Cristal// Edición No. 2 // Enero de 2012. Esta edición se imprimió en el mes de diciembre del 2012 para dar cumplimiento a compromisos contractuales.Director: Juan Pablo Arango Bran Editores: Daniel Jaramillo,Wilmar Andres Martínez Valencia,Diego Alejandro Marín, Laura Tatiana Cisneros Fotografía: Lina Ríos, Edwin Adrián Pulido, Brayam Barba, Juan Pablo Arango Diseño y Diagramación: Juan Pablo Arango Bran, Juan David ZapataAcompañamiento: Luz Marina Toro - Secretaría de Comunicaciones - Alcaldía de Medellín

La Revista Espacio Público es una publicación del

Colectivo Artístico Graffiti de la 5graffitidela5@gmail.com

Por: Josty - @furiamdft

Lj f

Penetrar en el mundo artístico actual obliga a recorrer espacios que hablan de experiencias diferentes

y que desarrollan procesos sociales, académicos, culturales, desde el espacio público. Pero ¿hasta qué punto se han apoderado los artistas del espacio público? O ¿el espacio público hasta qué punto ha dejado que los artistas se apoderen de éste? Son interrogantes que ante el estallido en las dinámicas de la creación del saber sobre culturas juveniles y expresiones artísticas son difíciles de responder por la ponderación que el espacio público ha realizado sobre estos temas, sin dejar de un lado que el desarrollo de estas expresiones artísticas y culturales ha permitido renovar el accionar del espacio público, ya que son herramientas novedosas que destacan la participación juvenil en el marco y la creación de las políticas públicas juveniles, tal y como se ha destacado en la Tesis de maestría de derecho procesal de la Universidad Nacional del Rosario de la Argentina, donde se expresa claramente que el accionar de estas políticas públicas juveniles han derogado una serie de normas que dejan sin efecto la realidad social que el jurista tiene al momento de redactar y crear la legislación aplicable, ya que al desvirtuar estas normas y dar paso a la realidad social por medio

Los jóvenes no son el futuro

Hablar de expresiones juveniles pasa por entender que, lo que hoy llamamos joven en Medellín, tiene

una especificidad histórica que atraviesa gran parte del mundo social en el que los jóvenes interactúan. Así las cosas, y de manera muy concisa, la construcción de lo joven en Medellín estuvo gravitando alrededor de dos grandes discursos: las instituciones y la violencia. En la primera, hubo una clara demarcación de clases, en la que se suponía que ciertos dispositivos (cole-gios, religión, deporte, familia, etc.) tenían la tarea de demarcar y controlar las prácticas de jóvenes en ciertos lugares específicos de la ciudad. La segunda, y en conexión con la primera, marcó a nivel mundial una forma predominante de estereotipación de los jóvenes en la ciudad que nutría el pánico moral de las instituciones y alineaba a una ciudad entera contra una población específica.

Con estas dos grandes líneas de construcción de lo joven es que debería leerse hoy una expresión juvenil. La apuesta con esto es entender que más allá de ser sujetos con una especificidad etaria o ciertas condiciones que se les adjudica a priori, lo joven es ante todo un sujeto de frontera que encuentra en otros relatos (la música, el graffiti, el baile, etc) formas de tensionar estas casillas de demarcación histórica y, así, lograr crearse un devenir propio que no es una apuesta por el futuro, sino, por el contrario, una forma de distorsionar un presente que se les presenta preconstruido y que estará delimitando su agencia y apuestas vitales de creación.

Hoy los jóvenes se expresan desde de lo público y cuando digo esto no me refiero a la política

de votos y proselitismo, me refiero al Espacio Público, ese donde todos podemos estar, encon-trarnos, expresarnos, escucharnos y entendernos y que por mucho tiempo se vio como propiedad del estado. Estas expresiones son urbanas, artísticas, innovadoras, elementales, básicas, y comprensibles para los demás jóvenes, no están llenas de adornos, al contrario son concretas.

Las expresiones en el Espacio Público son la esperanza de ver a estos jóvenes luego en el ámbito de la administración pública generando cambios, hoy con estas expresiones artísticas se están convirtiendo en una verdadera ciudadanía critica pero también trabajadora y propositiva y son quienes en unos años estarán desde lo público, lo privado o lo social generando ciudad.

Estas expresiones deben encontrar en la empresa (pública y privada) aliados estratégicos dispuestos a trabajar de la mano con las propuestas juveniles que generan opciones reales, alcanzables y deseadas por los jóvenes de nuestros barrios para desarrollarse como artistas, personas y ciudadanos.

La expresiones artísticas juveniles en el Espacio Público son el primer paso para apropiarnos de hacernos cada vez mas dueños y parte del espacio que es de todos, el Espacio Público.

aura Tatiana Cisneros

uan Diego Jaramillo Morales ederico Gutiérrez Zuluaga

54

Foto: Bryan Gómez

@Lauriscisneros

@Elcontramaestre

Opinión

@Ficogutierrez

de las diferentes expresiones artísticas, culturales los jóvenes han encontrado un modus operandi diferente al de la delincuencia, ya que cuando se incita a crear, pensar, en algo que le gusta, y apasiona sus índices de buscar el delito son menos que los del joven que no tiene opciones de vida y que no le encuentra una afinidad social a su vida personal.

La vida de los jóvenes actuales, recogidos, refugiados, aislados, no comprendidos en sus mundos de sentidos, paralelismos, relaciones sociales, y culturales propias, donde los valores de una sociedad multicultural se aglomeran en las transformaciones de sus de vidas. Y sus escapes a esta realidad que muchas veces los agobia es el pintar, el crear, el cantar, donde el espacio público es su único medio de dicho escape, fundamental en el desarrollo de su existencia. Y la que proporciona unos ejes a partir de los cuales construyen los mapas de identidades y dan significado a sus vidas.

“LO QUE ES EL ALMA PARA EL CUERPO, LA CULTURA LO ES PARA EL PUEBLO” Gabriela Mistral.

7

Andrés Neira es un malabarista nacido en Bogotá, en este momento reside en Campos Dos Goytacazes, una ciudad del Estado de Río de Janeiro en Brasil, Hace malabares desde hace tres años, quiso

entrar en este mundo porque quería ser dueño de su tiempo y no amarrarse a una empresa que le robara su tiempo, además siente que es una gran expresión artística y callejera que le da libertad, ya que decide si descansa, viaja e incluso puede cambiar diariamente su lugar de trabajo.

El circo de Verde, Amarillo y Rojo.

De su trabajo en la calle resalta muchas vivencias que fueron agradables y beneficiosas, como el

mero hecho de poder viajar y conocer lugares que no hubiera conocido jamás con un trabajo convencional, además con este arte callejero sustenta su viaje y puede vivir gracias a él, pero, el pago más agradable que recibe por su trabajo es una sonrisa, y trabaja por ese placer de alegrar los días de quienes llevan prisa y la luz roja los obliga a detenerse pero no a mirar lo que hacen personas como Neira, y sin embargo lo hacen, observan con detenimiento durante el escaso tiempo que otorga la luz roja, todo debe ser milimétrico, cada movimiento, no hay lugar para el error y este artista siempre se esfuerza por hacerlo bien, aunque otras experiencias no son tan agradables, como cuando las personas para las que siente que trabaja hacen un esfuerzo por ignorarlo con gestos como cerrar la ventana de su vehículo, lo que, para Neira, es una clara muestra de todos esos preconceptos sociales que se manifiestan con expresiones como “Vaya a trabajar, vagabundo”, aunque siempre intenta sacar una sonrisa de todo esto que en muchos casos le resulta gracioso.

Los artistas de la calle como los malabaristas, aportan a las ciudades la alegría que en muchos casos ha sido robada por el gris de las aceras y los afanes del día a día, en una presentación de pocos minutos intentan sacar la mayor cantidad de sonrisas del público casual, además el hecho de hacer malabares, poder viajar y vivir de eso demuestra que quien tiene un sueño lo puede cumplir por sí mismo y que hay maneras alternativas de ganarse la vida, diferentes a las tradicionales que nos ofrece la sociedad normalmente para “poder ser alguien en la vida”.

“Observan con detenimiento

durante el escaso tiempo

que otorga la luz roja, todo

debe ser milimétrico, cada

movimiento, no hay lugar

para el error”

“Otras experiencias no son tan agradables, como

cuando las personas para las que siente que

trabaja hacen un esfuerzo por ignorarlo con gestos

como cerrar la ventana de su vehículo”

6

Crónica

Intervención, innovación, perfección

Con la foto pretendo mostrar que se puede pintar en cualquier lugar que

forme parte del espacio público, aunque a veces muchos lugares de esos,

pasan desapercibidos, los ignoramos, aunque tienen un gran potencial, pueden

ser intervenidos y causar más impacto que en los lugares tradicionales.

Julián Esteban Bedoya, 20 Años. Barrio Francisco Antonio Zea Etapa IV

8 9

Ratk Integrante de la Escuela GDL5, es un loquillo, pues recién llegado a la sede ha hablado muy poco, pero sus daños en las paredes han sido muchos. Tiene moral en el graffiti, respeta a la Vieja Escuela y aspira a ser como ellos. Es muy bueno aprendiendo y define poco a poco su estilo propio. Su nombre es Juan Sebastián, un personaje demasiado gracioso, digno de conocer.

Diego: Es un estudiante de derecho. investigador de acoso escolar. Su gran pasión es la política. Es una persona demasiado amigable, pero no por eso es poco estricto, pues para él todos los miembros del colectivo deben funcionar como piezas de un reloj. Ha sabido guiarnos junto a su equipo de trabajo para obtener muy buenos resultados con nuestros procesos.

Laura:Además de ser nuestra abogada Magister en Derecho Procesal, de la Universidad Nacional del Rosario de Argentina, es como

una madre para el colectivo. Es esa presencia femenina muy cercana a todos, que se encarga de regañar y acompañar con oídos, palabras y acciones. Es una quinceañera que se ha con-vertido en parte fundamental para el colectivo, impulsando y apoyando con su gran capaci-dad de gestión. Esta abogada es una loquilla. Wilmar:

Nuestro hermano, quien desde el principio nos ha ayudado, apoyado, sin esperar algo a cambio. Más conocido como “Cabeza de chibolo”, como líder cumple con su trabajo

a cabalidad pues a sus 21 años de edad ha logrado conseguir y cumplir sus sueños. Un gran “hombre” y modelo a seguir para muchos de los jóvenes del colectivo.

Eyes: Integrante de Crew Peligrosos. Su tranquilidad, su paciencia, su buen humor, son sus carac-terísticas más sobresalientes.

Con 25 años de edad, se ha convertido en una gran referencia para sus alumnos, y seguidores de su arte. Dentro de nuestro colectivo ha ganado respeto por su seriedad, no toma, no fuma, no baila, pero desatina a todos sin piedad Manuel:

Alias “Chispita”, con 17 años ya es padre y forma parte del colectivo en la sección administrativa. Conocido porque viajó a China y aunque no trajo nada, tuvimos una buena representación, ¡Tranquilos!; también hace graffiti, conoce y vive lo mismo que un bohemio artista de la pintura callejera.

Teo El mono del parche. También integrante de la escuela, es demasiado atento a toda recomendación que se le hace, aprende y aplica todo en silencio, hasta el punto de sorprender gratamente a los más viejos con su evolución en el graffiti. Es bastante callado pero tiene mucha presencia y se hace coger aprecio fácilmente.

GDL5 Escuela

@Dalejandromarin

@Wilmarandresm

@Fearwritter

@Eyespeligrosos

@Lauriscisneros

Foto: Cristina Carvajal

Festival Big Up Reggae Hip-Hop Fest La corporación Construyendo y la Corporación Picacho Con Futuro, trabajando conjuntamente con Ciudad Frecuencia, Castilla Festival Rock, La Asociación Cultural Tarmac y Graffiti de la 5, hicieron posible la realización de la primera versión del Festival Big Up Reggae Hip-Hop Fest, con el que se busca promover a los artistas más representativos de Reggae y Hip Hop de la ciudad además de impulsarlos ante un público nacional e internacional; Por primera vez en la Zona Noroccidental compartieron escenario diferentes artistas de gran trayectoria del Reggae y el Hip Hop, el festival tuvo lugar en el Bulevar de Castilla la 68 con una asistencia de unas mil personas.

Los artistas que deleitaron al público fueron, Sr Montes, Emceelabas, Diaz con el Micro, Ananda, Omega Unity, Lupann Feo, Izaya 103, Aro sound y dos bandas invitadas: Sociedad FB7 y Tarmac.

Es una banda de Reggae con influencias de otros géneros

como Rap y Dancehall, sus letras tienen una gran influencia de la cultura y estilo de vida Rastafari, además de un fondo cargado de crítica social y política, todo esto en torno al amor y al respeto basado en la creencia de un Dios supremo.

El grupo fue creado en 2005 con el objetivo de consolidar una banda versátil y de calidad y contenido para la ciudad de Medellín y posteriormente escenarios nacionales, como la Fiesta de la música en Valledupar en 2007, Antimili Sonoro en el mismo año y La vuelta a Rockombia donde salieron como una de las bandas ganadoras, y fueron nominados a los Premios Shock de la Música en el año siguiente, posteriormente participaron en el Festival Internacional Altavoz en los 2006, 2008, 2009 y 2012

Contacto: www.facebook.com/tarmac.reggae

Es un grupo de rap creado en 1993, Formado por Lupa (Productor), Jr. Ruiz

(Productor y Mc) y Medina (Mc), Son uno de los referentes del rap de la ciudad de Medellín tanto a escala local como nacional gracias a su trayectoria y labor de 18 años, han publicado varios trabajos como Esfera Azul (1998, Junto a Laberinto E.L.C. en formato Casete), No puedo vivir (2002) y su primer trabajo de larga duración llamado En medio de la Guerra (2004)

Sociedad Fb7 representa en su música todo el ambiente que se vive en los barrios, los miembros de la banda crecieron en medio de un ambiente de tensión y violencia impuesta por autoridades barriales por fuera del Estado, y hacen en su música una protesta a toda esta violencia muy organizada que frecuentemente es la autoridad en los barrios.

Desde el 2004 Sociedad Fb7 ha asesorado y coordinado proyectos artísticos como el festival de hip hop de la comuna 6 de Medellín. Ha participado en la gestión y coordinación del primer compilado de hip hop de Medellín: Barriología. Sociedad Fb7, participa en los proyectos: Laso del Ministerio de Cultura, Un Convention, Lengua de mi Barrio y Mesa de gestión de proyectos musicales independientes de Medellín.

Contacto: souncloud.com/sociedad-fb7

Es un grupo musical que hace fusión de Ska, Reggae Y Punk, con divertidas letras de contenido social. Proyecto formado el 5 de enero

de 2011, la banda se intentó formar un mes atrás con Lucas Sanchez (Guitarra Lead Y Coros), Jhonatan Ortiz (Guitarra Ritmica), Jose Vargas (Bajo), Gabriel Arroyave (Voz) Y Richard Luna (Baterista).

Cuatro meses después de ser formada la banda, se graba el primer Live sesión, luego entra a la banda, Camilo Jorge (Saxofón), con esta formación la banda debuta en el CASTILLA FESTIVAL ROCK 2011.

Ahora en el 2012 ingresa a la banda Daniela Clavijo (Trombón) y hasta ahora estos son los músicos que integran a Gua-Ska, actualmente está en proyectos de grabar su primer disco y de seguir tocando en festivales representativos de la ciudad y el país, como fue la dicha de tocar en el FESTIVAL INTERNACIONAL ROCK COMUNA 6, con respetadas bandas como fueron: Ojo de Buey de Costa Rica y Asta Kask de Suecia.

Contacto: www.facebook.com/guaskapunk

Gua-Ska Tarmac Sociedad FB7 Música Música

10 11

1312

TU ESPACIO

Spray a la ManoEl Festival de Arte Urbano Spray a la Mano, se realizó el pasado Domingo 2 de Diciembre en

Medellín, en la Cr 68 entre calles 94 y 95, se creó para buscar por medio de una rigurosa com-petencia a los mejores artistas urbanos de la zona 2 (Comunas 5, 6 y 7), en la cual debían combinar las habilidades técnicas y estéticas presentes en las disciplinas de graffiti (Pasando por algunos de sus estilos) y Muralismo, además de complementar dichas habilidades con una mente creativa capaz de construir obras con contenido.

En el festival participaron 40 jóvenes, artistas urbanos de la zona 2, quienes se midieron en pruebas por estilos, en rondas de eliminación todos contra todos, los que obtuvieran los puntajes más destacados avanzaban a la siguiente ronda; De 40 artistas, en la primera ronda (´Tags o Firmas) avanzaron 20, quienes compitieron entre sí en una ronda de Throw Up’s para seleccionar sólo 10 artistas que avanzaron a las siguiente ronda. El camino cada vez se hacía más estrecho, estos últimos 10 se batieron en una ronda de Quick Piece y Cómic con un tema impuesto, y así se seleccionaron los 5 ganadores, en base a los criterios de, Estética, Creatividad, Limpieza y Explicación de concepto; Los cinco ganadores del festival fueron: Mano Maestra, Feike, Fato07, Worm y Shifone.

1514

mexicoCali

(Parce) Shif

(Arepa) Worm

(Nea) Sowl

(Eterna) Jhan

(Mijo) Enck

(Sabor Paisa) Cox

(Antonjes) Feike (Parce) Nehs

(Hágale Pues) Mano Maestra

(Sos Paisa) Fato

Graffity

Parcharte y Comfenalco Antioquia se unen para crear el “Festival de Graffiti” un nuevo evento que busca brindar nuevos espacios a los jóvenes con sus expresiones urbanas, y promover

a los colectivos y artistas del Área Metropolitana para visibilizar sus miradas de la ciudad y la región.

A través de este tipo de eventos se invita al acercamiento de la ciudadanía a nuevos formas de habitar, intervenir, recrear y apropiarse del espacio público, entendiendo la ciudad como un espacio que permanentemente genera nuevas lecturas y significados de la realidad.

Para esta primera versión se convocó a los participantes para elaborar graffitis en los temas de Medio Ambiente, Tecnología y Música.

1716

El festival fue la oportunidad perfecta para que dos artistas de la ciudad le hicieran un homenaje a “Zirk”, Graffitero asesinado en el 2012.

Pepe Crs

Numak

ChillMoni Kongo - FateOnePedcShamo

Rek Sem

Eyes Zycra

Plaga

Graffity

“La vida de los

muertos perdura

en la memoria de

los Vivos” -Cicerón-

2012

2012

1918

Stilo Muerto representa esos estilos de Graffiti que en la ciudad dejaron de hacerse o no se han hecho, con la apuesta de generar memoria histórica por medio de un evento que se

mantenga como espacio de integración entre los diferentes artistas.

En Stilo Muerto 2012 los artistas de la zona 2 desarrollaron cualquier tipo de pieza (Throw Up, Quick Piece, Cómic, Bloque, etc.), y a partir de éstas le dieron vida a un muro por medio de la diversidad de estilos que se pretenden recuperar.

Shif

Jhan Barso

Sowl

Blur - YakoGrox Caos

Eyes

Meik

Adro

Graffity

20 21

Woke, Enck, Worm (2012)

Fode, Cam, Shamo, Sem (2010)

Cox, Jhan, Blur (2012)

Graffity

22 23

¿Cuál es el significado de tu nombre?

Me inspiré en los Fakires de la india, hombres que hacen actos que los demás no se atreverían, llevan su cuerpo al extremo. En mi caso, como Hiphoppero siempre quise sobresalir, quise ser un rapero con críticas constructivas, capaz de construir movimiento, haciendo cosas que los demás no se atreverían a hacer debido a sus autolimitaciones, sometidos por el consumismo, victimas del individualismo transformados en máquinas de trabajo que viven para producir.

Para usted, ¿Graffiti es Arte o Vandalismo?

Pienso que todo lo que se hace con excelencia es un arte, el vandalismo podría ser robar, asaltar bancos sin que te vea nadie, esto te haría un “artista del robo”, mientras el graffiti requiere cierto grado de excelencia para lograr superar el nivel del promedio, y así lograr impresionar tanto a los demás artistas como a los transeúntes.

Finalmente, creo el graffiti es arte cuando quien lo ejecuta aspira a ser excelente, cuando es un niño que lo hace por moda es sólo un garabato, pero cuando lo

hace un Graffitero, sea novato o experimentado, con una actitud constructiva, es para mí es la obra de un artista.

¿Busca transmitir algún mensaje con sus obras?

Mis obras son poco legibles, nunca me he considerado un artista visual, siempre he dicho que soy grafitero, me reconozco como un pintor de la calle y me siento con la responsabilidad de llevar un mensaje a la comunidad, somos artistas callejeros que respetamos dicha comunidad y merecemos una respuesta recíproca; He trabajado obras con temáticas y mensajes aunque no lo hago siempre, sólo cuando lo considero necesario. ¿Considera que el Graffiti y la Música Rap están necesariamente unidas?

Estas dos surgen por la necesidad de exhibirse a la comunidad, nuestra radio es el muro, a diferencia del rap, nuestra radio esta siempre encendida, por lo tanto siempre te pueden “oír”, muchos amigos que no escuchan rap, pintan graffiti, un arte de gente

“Nuestra radio es el muro, a diferencia del rap, nuestra radio esta siempre encendida, por lo tanto siempre te pueden “oír””

“Finalmente, creo el Graffiti es arte cuando quien lo ejecuta aspira a ser excelente”

FAKIRArtista de Graffiti de Concepción, Chile, destacado por su estilo único y visualmente atractivo,

además de una técnica bastante llamativa y una visión muy amplia y artística del Graffiti, con un sentido de estética y perfeccionismo que se reflejan en sus obras; ha viajado por gran parte de Latinoamérica dejando huellas en gran cantidad de muros trascendiendo fronteras nacionales y lo que es mucho más importante, fronteras culturales.

Entrevista inteligente, por lo tanto, yo lo acercaría más a la música realmente HipHop, que al Rap ordinario. Un movimiento Grafitero inteligente asociado a una música inteligente en mi caso.

¿Vive del Graffiti?

Si, vivo del Graffiti y la gestión que lo rodea, afortunadamente, Dios me dio la fortaleza y la perseverancia para no volverme loco si no tengo dinero en el bolsillo, espero y espero hasta que aparece el trabajo.

¿Qué lo inspiró a entrar en el mundo del arte urbano?

Cuando niño vi Graffiti en internet y en películas, el hip-hop me llevo al Graffiti, y comencé a probar las ramas de esta linda cultura, en el graffiti me quede porque se me dio fácil, creí que lo hacía bien y actual-mente pienso que no me equivoqué, con el tiempo he tenido la oportunidad de conocer personas que son tremendos artistas de Graffiti, con una sabiduría y energía que me ha motivado para continuar trabajando y crecer como pintor y aportar a que este movimiento crezca también. Fakir, Concepción-Chile.

www.facebook.com/franciscofakir.moreno

Artista de la ciudad de Medellín, especializado principalmente en la Pintura y Mosaico, Egresado de la Universidad Nacional De Colombia en 1997.

¿Qué es eso que usted encontró en el arte que lo hizo enamorarse de la pintura y escogerlo como profesión?

Verdaderamente siento que no encontré algo específico en el arte, el arte siempre ha estado conmigo o yo con él, una bonita y duradera relación, no recuerdo haber pensado en algo que no fuera arte desde que me conozco, lo visual siempre me atrajo y estuve enfocado hacia eso, ya fuera tallando madera con el cuchillo de la casa, pintando y dibujando, o haciendo figuras con el barro de las calles destapadas; Por esta razón escogí el arte como mi profesión, mi carrera y mi estilo de vida.

Entrevista Entrevista

+Urbano

“Siento que rompí el molde con el que me

educaron en mi pregrado de artista plástico

en la Universidad Nacional, que estaba

enfocado a no ser un artista muy comercial”“no recuerdo haber pensado

en algo que no fuera arte desde que me conozco”

¿Cómo siente que ha sido su pago por ser artista?

Me he sentido bien r emunerado, porque he vivido bien gracias a mi trabajo como docente, vivo tranquilo y nunca falta el trabajo, siempre hay algo por hacer, aunque sea independiente.

Artísticamente manejo dos líneas, una es la más “comercial” con contratos y todo lo que eso implica, la segunda es mi manera de devolver algo a la comunidad o hacer una obra personal por iniciativa propia, siempre uso la frase de “Mejor gratis que mal pago”, porque siento que trabajando gratis, al poner mis condiciones en vez de ajustarme a un pedido específico sea bien remunerado o no, tengo mayor libertad sobre mi obra, aunque claro, ¡De algo tenemos que vivir!, y por eso son necesarios esos trabajos por contrato; además siento que rompí el molde con el que me educaron en mi pregrado de artista plástico en la Universidad Nacional, que estaba enfocado a no ser un artista muy comercial.

¿Qué tan difícil ha sido este proceso de vivir del arte?

Cuando somos niños tenemos ratos malos, al envejecer un poco, tenemos días malos, al estar un poco más viejos, tenemos malos meses, posteriormente empezamos a tener malos años, personalmente, he tenido meses malos, pero, no me puedo quejar, he sido favorecido por el arte de múltiples maneras, ya sea en la docencia que llevo 20 años ejerciendo, o haciendo obras por contrato y a veces para devolverle algo a la comunidad, sin un contrato de por medio, sólo por el placer de servir, pero lo más importante, ha sido que no sólo vivo del arte, sino con él y para él; el arte lo veo como un acto consciente, a diferencia de otros grandes placeres de la vida como el Rock’n Roll, el sexo o las drogas.

2524

¿Qué opina de Expresiones artísticas juveniles como el Graffiti o Street Art?

Pues, el Street art, traduciéndolo al español se refiere a Arte de la Calle, por ende todo lo que esté en la calle, sea pagado o no, estatal, comercial o independiente, pertenece a esta rama y esta puede verse de muchos puntos de vista dependiendo de la intención del autor; Mi obra ha sido catalogada como Paisajismo Urbano, y si es en este sentido, evidentemente soy artista urbano.

Los Graffiteros son Delincuentes juveniles, están cargados de dos estigmas, son jóvenes, y son Graffiteros, muchas veces se han encargado ellos mismos de sabotear su reputación y ganarse la persecución por parte de las instituciones, hace tiempo los jóvenes tenían más responsabilidades, de los derechos ni se hablaba, ahora tienen más derechos, los conocen y saben usarlos a su favor, mientras la cantidad de responsabilidades ha disminuido,

¿Cuál considera que ha sido su aporte más significativo para la ciudad?

El mayor aporte es representarla bien, tenemos una ciudad bastante estigmatizada, siempre nos relacionan con violencia, drogas, prostitución, Etc. Pero las personas sobresalientes de nuestra sociedad son muchas, aunque casi siempre se les opaca por toda esa carga de prejuicios que hemos recibido, representar la ciudad siendo artista y representarla por el arte es un gran aporte, porque estamos diciendo que nuestra ciudad no es sólo eso que se conoce comúnmente y contamos con mucha gente valiosa.

¿Le gustaría tener la oportunidad de juntarse con algún(os) graffitero(s) para hacer una obra?

Está en mis planes, quiero trabajar con algunos Graffiteros de calidad de la ciudad y hacer algo con ellos mezclando lo que ambos hacemos, un experimento que seguramente va a dar muy buenos resultados.

www.facebook.com/fredysernafredyserna

Un lugar donde se reúnen varias expresiones juveniles, como lo son el Graffiti, el diseño, animación 3d y la música, entre otras, con la idea de ser una suerte

de vitrina para los artistas de la ciudad, que muestren lo que hacen y puedan hacer difusión de sus proyectos, además de mejorar las relaciones entre dichos artistas, que muchas veces tienen grandes falencias.

Algunos de los artistas, grupos y proyectos que hacen parte de parcharte son Tarmac, Sociedad FB7, Cultura y Libertad, Elite Hip-Hop, Festival Internacional de la Comuna 6, SKS, Nepentes, Grafiti de la 5, W3, Medekingz y Atomikoz.

Parcharte nace con la financiación de la Alcaldía de Medellín y la ejecución de la Corporación Otraparte y hace parte del proyecto del Inventario de Arte Joven y Popular, una metodología de Casa de las Estrategias que se está ejecutando en coautoría con Mi Sangre y organizaciones intergubernamentales. Para visitar: www.parcharte.com

Si eres un joven de la ciudad de Medellín, y tienes entre 14 y 26 años información te puede interesar.

En los próximos cuatro años nuestra ciudad contará con un programa bandera dedicado a ti.

En Jóvenes por la Vida encontrarás una amplia oferta como Promoción de la Convivencia, Prevención del Consumo de Drogas y el Embarazo Adolescente, Sexualidad Responsable, Centros de Información Juvenil, Apoyo a Iniciativas Juveniles, Escuelas Populares del Deporte, Puntos de Intermediación Laboral y mucho más...

Si quieres vincularte puedes escribir al correo electrónico medellinesjoven@medellin.gov.co, o puedes ingresar a www.medellin.cultura.gov.co/medellinjoven

Parcharte Jóvenes por la Vida El Encuentro de Voces

Lo que hay que conocer

2726

Es un espacio artístico y cultural que nace en el mes de agosto de 2009 como respuesta

a la violencia, cuenta regularmente con la presencia de cuenteros de la ciudad, estudiantes del taller Encuentro de Voces e invitados de ciudades como Cali, Bogotá, Bucaramanga, Buenaventura, Boyacá, y en una de las ediciones una invitada especial de Cuba, suleidys García.

El evento tiene lugar el segundo y cuarto sábado de cada mes, asisten por lo general un promedio de entre 35 y 50 personas, aunque para el año 2013 haremos solo una presentación por mes, el segundo sábado de cada mes.

Pueden acceder a través de facebook a la pagina Encuentro de Voces, tenemos grupo ENCUENTRO DE VOCES y correo encuentrodevoces@gmail.com y un buzón 2823161.

28

Graffitidela5