escultura y pintura en el romanico
TRANSCRIPT
ARTE ROMÁNICO:ESCULTURA Y PINTURA
ESCULTURA
- Horror vacui- Principio de jerarquía de personajes
CARACTERÍSTICAS GENERALES� Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las
partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros. Sin embargo existen también otros campos de las artes plásticas, independientes de la arquitectura como son las esculturas exentas (Cristos y Vírgenes), las miniaturas, etc, aunque de importancia secundaria.
� -La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que estas biblias en piedra se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias. Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones geométricas, vegetales, y representaciones de animales fantásticos y monstruos, de origen oriental.
� -Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo. No existen los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr esta transmisión de ideas se utilizan diversos medios:
• * Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica mediante exageraciones de la forma: los cuerpos se alargan, las partes más expresivas como los ojos y las manos se agrandan, las piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir conmoción... Junto a esta deformación expresiva, la adecuación de la escultura al marco arquitectónico implica además que la figura se estire o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado final son unas representaciones de la figura humana muy antinaturalistas.
• * Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que se repiten frecuentemente y que hay que conocer, para poder comprender adecuadamente, con todo su mensaje, la representación.
• * Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano. Así, la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se parecen, que puedes sentir ante una obra románica.
• Plan general de una portada: El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio, formando frecuentemente escenas. Las arquivoltas tienen una decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras dispuestas radialmente. En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está dedicado el templo. En las portadas de pequeñas dimensiones no se coloca parteluz. En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.
Portada San Pedro in Moisacc
Jambas
LateralesParteluz
Tímpano
Arquivoltas
Características generales ITímpano Santa Fe de Conques
Adaptaciónal marco
Simetría Perspectivajerárquica
Horror vacuiFiguras
ocupan todo
División
en
Frisos
superpuestos
Tímpano. Visión ApocalipsisSan Pedro in Moisacc
CírculosDe fuego
Olas delMar de cristal
Cristo enMajestad
Tetramorfos
Ancianosmúsicos
Tímpano.Magdalena de Vezelay
Función moralizante.Lujuria y Avaricia.San Pedro in Moisacc
Temática simbólicaLucha contra el mal
Simbología.Almas se liberan
De contacto con tierra
Características generales IIPentecostés
Santo Domingo de Silos
AlargamientoDel canon
Antinaturalismo
Expresionismo(Rasgos muy marcados)
Isocefalia
Rigidez, hieratismo
Función didáctica (“catecismo pétreo”)Duda de Santo TomásSanto Domingo de Silos
Función ornamental.Capitel de Camarasa
Pórtico de la Gloria.Santiago de Compostela
Parteluz y tímpano.Santiago de Compostela
Árbol deJessé
ApóstolSantiago
Cristo enMajestad
Ángeles con Símbolos de la pasión
Ancianosmúsicos
Elegidos
Profetas.Antiguo Testamento
Apóstoles.Nuevo Testamento
Jambas.Santiago de Compostela
Portada de las Platerías.Santiago de Compostela
Portada.Monasterio de Ripoll. Siglo XII.
Detalle de la jamba de la portada.Monasterio de Ripoll. Siglo XII.
LA ESCULTURA ROMÁNICA: LA SUBORDINACIÓN AL MARCO ARQUITECTÓNICO.
EL CONCEPTO DE ESPACIO-LÍMITE
CAPITELES
PÓRTICOS
PANELES CON RELIEVES
Una primera mirada a la escultura románica....
• Localización• Tema• Fuentes iconográficas• Descripción formal:
composición, técnica, etc.• Posible significado• Función
François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre:
Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas, y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; el uno me alegra, me asusta el otro.
“LAS IMÁGENES SON PARA LOS ILETRADOS, LO MISMO QUE LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER”
(San Gregorio)
“Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador”
E. H. Gombrich
LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO
No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias.
Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta
ornamentación que llevará a los escultores a emprender los más complejos
programas iconográficos.
Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas, las bases de un
esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales; la importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de
inmediato.
Esquema de la portada de un templo románico
El pórtico se abocinagracias a la
superposición de molduras que siguen la curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las
arquivoltas cobijan el tímpano, que se erige
sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas
laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la
puerta.
El tímpano es el centro de atenciónDe los fieles y, en consecuencia, elespacio escultórico preferente de laPortada que presenta el programaIconográfico principal.
Las representaciones se extiendenAl dintel, al parteluz, las jambas,Arquivoltas….de manera que laEscultura llena todos los huecosCumpliendo con el segundo granRasgo de la escultura románica, Tras la adaptación al marco arqui-tectónico, el horror vacui.
ALGUNAS PORTADAS
Portada de San Pedro de Moissac. (1130) Languedoc.
PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)Piedra tallada (relieve)
EL TEMA
El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan.
PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)Piedra tallada (relieve)
EL TEMA
El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la
tierra para juzgar a los vivos y a los muertos. Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de
bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria
(quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba
izquierda aparece el profeta Isaías; en la derecha, San Pedro. En el parteluz
destacan las seis leonas de la Revelación, esculpidas con gran detalle.
COMPOSICIÓN
Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de
plegarias.
El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis
LA COMPOSICIÓNPreside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo (águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos
arcángeles que llevan rollos de plegarias.El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en
registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo. Las hileras de ancianos, que
portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están separadas por las olas del
mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.
LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN)
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico. Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía. La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad detalle.
LA COMPOSICIÓN(CONTINUACIÓN)
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico: los miembros se estiran o deforman según convenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta su práctica deshumanización. Se distribuye el espacio según criterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente subordinación del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la figura central, aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados escorzos.La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en claro contraste con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto redondo y de tamaño inferior.
EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA)El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia
medieval. De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la
Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más
allá tendrían su premio o castigo.En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de
Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a
su señor feudal.
EL SIGNIFICADO (CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana.
Las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas. Su función principal no era adornar sino adoctrinar.
Detalles de las Jambas del Pórtico de Moissac.
El profeta Isaías
San Pedro
El parteluz de San Pedro de Moissac con las seis leonas de la Revelación
Capiteles de San Cugat del Vallés. Finales del siglo XII
Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo. Escultura de transición al Gótico.
Tentación de Eva. Gisleberto.Relieve de San Lázaro de Autun.Borgoña. Siglo XII
Lázaro y el rico Epulón. Relieve de San Pedro de Moissac. Siglo XII.
Languedoc, Francia.
Juicio Final. San Trófimo de Arlés. Siglo XII. Escuela de Provenza, Francia.
Juicio Final. Cristo en Majestad entre los símbolos de los Evangelistas (el Tetramorfos)
Pórtico Real de Chartres. Siglo XII. París
Santa María de Sangüesa. Navarra.
Juicio Final .Santa Fe de Conques
Tímpano de San Lázaro de Autum
Tímpano de Santa maría Magdalena de Vezelay
EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el terreno del Gótico renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se
expresan a través de sonrisas y miradas amables…
Pórtico de la Gloria.
Contexto histórico: en Santiago y al amparo del sepulcro del apóstol se levantó uno de los templos más característicos de las llamadas iglesias de peregrinación. En el año 814 el obispo Teodomiro descubrió los supuestos restos del apóstol Santiago, y levantó una basílica en ese mimo lugar. Años después la basílica fue destruida por Almanzor. En época de Alfonso VI con Diego Peláez como obispo en 1077 se sucedieron varias fases contructivas, la más importante fue la del maestro Bernardo que construyó la cabecera.En el año 1100 siendo obispo Diego Gelmirez, la obra del templo quedó prácticamente culminada.Por último hacia el año 1168 el maestro Mateo concluyó el edificio. En siglos posteriores el templo sufrió varias transformaciones, deformando su aspecto original románico.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
(interior de la fachada oeste)
Autor: Maestro Mateo y su taller.Cronología: 1168-1188Estilo: románico tardío.Técnica: talla.Material: mármol y granito.Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
CaracterísticasA las características netamente románicas:Integración en el marco arquitectónico. Adaptación al marco.Representaciones religiosas.Función didácticaHorror vacui.Jerarquización de las figuras.Prevalencia del contenido simbólico.Etc.Se unen otras que anticipan el gótico como la de la renovación de los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables y que tienen su propia identidad.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Análisis formal. El pórtico de la Gloria forma parte del nartex de la fachada oeste de la catedral de Santiago. Se trata del nivel superior de la cripta construida por Mateo para salvar el desnivel de terreno. El pórtico se estructura en tres espacios que coinciden con las naves de la iglesia. Las más de 200 esculturas inundan capiteles, arquivoltas, columnas y tímpanos.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLE DEL PARTELUZ
El Programa iconográfico tiene supunto central en el parteluz, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras
engarzadas, apoyado en un báculo y con un cartel en la mano, acoge a los
creyentes.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO
DETALLE DEL TÍMPANO .
El tímpano del vano principal recreael Apocalipsis: Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas. Agrupados en su alrededor están los cuatro evangelistas San Juan y San Mateo arriba, San Lucas y San Marcos abajo; todos ellos están escribiendo sus Evangelios sobre los animales emblemáticos, el águila, el toro y el león, excepto San Mateo que lo escribe sobre un pergamino colocado sobre sus rodillas. La arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales; sobre el dintel unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial).
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE
DE LA JAMBA IZQUIERDA En las jambas, un magnífico conjuntode apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés y la de la derecha al Juicio Final, fundamentos de la Ciudad Celestial descrita por San Juan.En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.
En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con lasLlaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los
Elegidos de los cuatro puntos cardinales
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE UN CAPITEL .
EL PÓRTICO DE LA GLORIA
DEL MAESTRO MATEO Y SU TALLER
CONCLUSIONES FORMALESUn proyecto escultórico tan complejodemuestra que el maestro Mateo poseíaun profundo conocimiento de los modelos iconográficos. La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncarse con la Antigüedad Clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas.La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original.
EL CLAUSTRO: EL CAPITEL ROMÁNICO
Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en
invadir los Claustros.
CLAUSTRO DEL MONASTERIODE SANTO DOMINGO DE SILOS
(1130), Burgos.Fue uno de los primeros en vestir los
elementos arquitectónicos de su claustro con iconografía historiadas. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas, son considerados una
de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la
profunda espiritualidad que despiertan.
El claustro del monasterio de Silos
El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que sePretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos Alrededor del patio.
CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS
Los capiteles se convertían en receptores de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a los santos), destinados a
edificar moralmente a quienes los contemplasen. Abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.
Capiteles del claustrode Silos
Sus columnas pareadas están coronadas por capiteles románicos que
representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas.
Los hay también alegóricos, como éste que representa las
Virtudes deteniendo a los ViciosVirtudes deteniendo a los Vicios.
EJEMPLOS DE CAPITEL
ROMÁNICO
EL CAPITEL ROMÁNICO
CAPITELES DE LA CATEDRAL DE JACA
EL CAPITEL ROMÁNICO
CAPITEL CON ANIMALES MÚSICOS
PANELES DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS (BURGOS)
Panel de la Anunciación
El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves,
dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares laterales, que tratan los diferentes
momentos del ciclo de la Resurrección de Cristo.
Las representaciones se suceden desprovistas de cualquier detalle
frívolo; así, encontramos “La duda de Santo Tomás”, “La aparición de Jesús a
los discípulos en Emaús”, “El descendimiento de la cruz”, “Las tres
Marías”, “Pentecostés” y “La Ascensión”.
Panel del camino de Emaús
EL ESTILO
El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las
formas escultóricas al marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y
hieratismo en las formas, planitud en los volúmenes y tamaño de las figuras
dependiendo del personaje (ley de respeto).
La duda de santo Tomás. (1130) Románico tardío. Claustro del monasterio de
Santo Domingo de Silos. Burgos.
ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS
planteamiento compositivo
los preceptos formales: todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3
frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.
ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS
Presenta un original planteamiento compositivo: Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de
atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus llagas al incrédulo,
rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales: todos los
personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3
frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.
En el plano técnico
Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes
redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que
producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.
En el plano técnico sorprende la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes. Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan
volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y
muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes
de claroscuro.
RELIEVE DEL MONASTERIO
DE SILOS
La duda de Santo Tomás. (1130)Monasterio de Silos, Burgos.
Una gran expresividad espiritual
OTROS EJEMPLOS DEL RELIEVE ROMÁNICO
Relieve de la catedral de Módena
Relieve del descendimiento
Relieve del nacimiento y huida de Egipto
Relieve de la resurrección de Lázaro
ESTATUTARIA EXENTA
OTRAS ESCULTURAS
La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario
litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban
desde los frontales de altar hasta los relicarios y
distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera.
LA VIRGEN CON EL NIÑO(THEOTRONOS)
Virgen de Nuria. Talla de madera. Siglo XII-XIII.Iglesia de Santa María de Nuria.
Virgen de Iguacel. Museo diocesano. Jaca. Siglo XII
LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA
CRISTO EN LA CRUZ (MAIESTAS DOMINI)
La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la
iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia.En España, especialmente en
Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con crencha y con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte
oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino.
Majestad Batlló. S. XII.Talla, madera policromada
1.56 m. x 1.2 m.
EL ESTILO
A esta iconografía importada de oriente se debía la rigidez, la
evidente desproporción y la falta de interés por el volumen. El
antinaturalismo proporcionaba el distanciamiento y el aura de
autoridad que debía emanar de la talla para simbolizar el poder divino. Potenciaba este efecto la representación de un Cristo solemne, con los ojos abiertos, mostrando su victoria sobre la
muerte.
La Majestad Batlló es un claro ejemplo de este arquetipo y sigue un criterio de marcada simetría.
Majestad de Batlló. Siglo XII.
Museo nacional de Arte de Cataluña.
Escultura exenta.Cristo del Carrizo
Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha.
San Isidoro de León. Siglo XI. Marfil.
Madrid, Museo Arqueológico Nacional.
CRISTO EN LA CRUZ (MAIESTAS DOMINI)
Descendimiento de San Juan de las Abadesas. Mediados del siglo XIII. Transición al gótico.
LA VIRGEN
Otro de los temas favoritos de la imaginería románica fue la Virgen, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra.
Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta (los cristianos de Egipto), entronizada, con el niño en
la pierna izquierda y en los mosaicos bizantinos.
Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad; rehuyen
cualquier expresividad o movimiento; se distancian
voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación
distraiga al creyente del mensaje.
THEOTOKOS BIZANTINA (MOSAICO)
LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: LA VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS
KIRIOTISSA (La virgen señala al niño como camino de salvación)THEOTOCOS
LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: OTROS TEMAS.
LOS REYES MAGOS
EL DESCENDIMIENTO
Esculturas exentas.Virgen trono de Dios
PINTURA
LA PINTURA ROMÁNICA: UNA BIBLIA EN IMÁGENES
¿Qué vamos a ver y comentar en este apartado?
1. Técnicas y soportes.
2. Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (LLeida).
– Análisis estilístico del Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
1. Otros ejemplos de pintura románica:
• Frontales de altar (tabla)
• Las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
• Miniaturas de códices
• Tapices
SOBRE MUROS Y ÁBSIDES(FRESCO)
TAPICES
TABLAS(FRONTALES DE
ALTAR)
ILUMINACIÓN DE CÓDICES
(MINIATURA)
LA PINTURA ROMÁNICA: TÉCNICAS Y SOPORTES.
Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (LLeida)
CONTEXTO
Hay que distinguir dos grandes corrientes: una más antigua en el Pirineo catalán y aragonés que se desarrolla del siglo XI al XII a base de influencias del norte de
Italia, de la Lombardia y del sur de Francia, Languedoc y Provenza. En esta zona oriental de la península no sólo fue lombardo el estilo sino también muchos arquitectos que elevaron obras para abades y nobles catalanes y oscenses.
PANTOCRATOR DE SAN CLEMENTE DE TAHULLDIBUJO DE TRAZO GRUESO
COLORES PLANOS CARENCIA DE PROFUNDIDAD Y LUZ JERARQUIZACIÓN DE FIGURAS-TEMA
VOLÚMENES GEOMÉTRICOSCOMPOSICIÓN YUXTAPUESTAAUSENCIA DE MOVIMIENTOHIERATISMO Y SOLEMNIDAD
SE PRESCINDE DEL DETALLE PARA REFLEJAR LO ESENCIALCONVENCIONALISMOS:
esquematismo, pies en V, pliegues simétricos, superposición de cabezas para denotar profundidad, plasmación de cierto movimiento a través de la
repetición de gestos en varias figuras, etc.
Pantocrátor de San Clemente de Tahul.
Fresco con retoques de temple. Siglo XII. Lérida.Museo Nacional
de Arte de Cataluña.
TÉCNICA: fresco con retoques al temple.SOPORTE: muro AUTOR: maestro de Tahüll. De procedencia lombarda y sus discípulos trabajaron en la iglesia de San Clemente y Santa María, más tarde también, en Aragón y Castilla.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICOTIPOLOGÍA: Pinturas de tipo religioso.ANÁLISIS FORMAL:- Elementos plásticos. Se emplean líneas gruesas, con pocos trazos se reproducen los rasgos esenciales. La gama empleada es brillante con el rojo, azul y el amarillo. Las figuras son alargadas y estilizadas.- Composición. En el centro de la bóveda aparece el Cristo (Pantocrator) de estilo bizantino dentro de la mandorla mística, sedente y en actitud de bendecir. Su corona y la cabeza rebasan el borde superior de la mandorla.
Viste túnica y manto que le cubre los hombros; la mano derecha se levanta
volviendo sus palmas hacia el espectador en actitud de bendecir. La mano izquierda sostiene un libro abierto que apoya en la
rodilla en la cual se le “ego sun lux mundi”, que se traduce por “soy la luz del mundo”. A un lado y a otro aparecen el alfa y el
omega (principio y fin).Debajo una arquería enmarca una serie de apóstoles y en medio de ellos la virgen que sostiene el grial o copa de la luz. El cristo
aparece rodeado del tetramorfos. El dibujo se resalta con trazos negros que limitan los contornos; no hay perspectiva se
utilizan colores cálidos.
SimetríaGeometrización
COMENTARIO.Como la escultura, la pintura románica tiene un valor didáctico. La decoración pictórica de San Clemente fue pasada a lienzo en 1920 por orden de la Junta de Museos y en la actualidad se conserva en el Museo Nacional de Arte en Cataluña. En la iglesia de San
Clemente se ha realizado una copia de las mismas en el lugar de donde fueron arrancadas.
Ábside.Santa María de Tahull
Detalles.Santa María de Tahull
CRISTO EN MAJESTAD (PANTOCRÁTOR)
Santa María de Tahull.
La Virgen. Ábside de Santa María de Tahull.
La Virgen
Virgen con niño Theotocos
EL PANTEÓN DE LOS REYES DE SAN ISIDORO DE LEÓN.LAS PINTURAS.
PINTURAS DE SAN ISIDORO DE LEÓN
Panteón de los Reyes. San Isidoro de León.
Maiestas Domini. San Isidoro de León.
Frescos de San Isidoro de León. Fines siglo XI- principios XII. Panteón de los Reyes.
Características específicas pinturas.Pantócrator
San Isidoro de León
Predominio Del dibujo
ColoresPuros yuniformes
Pinturas planas.Bidimensionalidad
División de superficieEn bandas
Luz uniforme
Colores buscanArmonía cromáticaNo fieles a naturaleza
Bóvedas.San Isidoro de León
Anunciación a los pastores.San Isidoro de León
Degollación de los Inocentes La última Cena
San Isidoro de León
Santa Cruz de Maderuelo
Adán y Eva.Santa Cruz de Maderuelo
San Baudelio de Berlanga
EL FRONTAL DEL ALTAR(PINTURA SOBRE TABLA)
Retablo de la Seo de Urgell
Dimensiones: 64 x 78 cm.
Materiales: Óleo sobre tabla
Descripción: El Pantocrátor centra la composición que se desarrolla simétricamente a cada costado con los doce apóstoles en una disposición piramidal. Las figuras con gran policromía y geometría están fuertemente perfiladas.
Frontal de Santa María de Aviá. Siglo XII-XIII. Temple sobre tabla. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Frontal.Santa María de Aviá
Frontal.San Martín
Frontal.Santa Margarita
LA ILUMINACIÓN DE CÓDICES: LAS MINIATURAS.
Pantocrátor Escenas del Génesis
MINIATURAS
Pentecostés
TAPIZ DE BAYEUX