escultura del renacimiento
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ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
Equipo 4:Luis Fernando Mercado
Marcelino Valdovinos NavarreteHomart Noé Figueroa Marcos
Erwin López Escobar
Escultura del renacimiento
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica.
Los escultores se inspiraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada así como en la naturaleza.
El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
caracteristicas
Toma como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.
se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada
En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos, en España y Alemania superan los temas religiosos
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta
contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.
los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política
Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana
Materiales
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera
El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores
La madera fue utilizada mayormente en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado
La terracota fue empleada como material más pobre y por lo tanto más económico
tecnica
A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad
Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en arcilla o en cera para su posterior fundición
La talla en madera, se podía realizar también en talla directa sobre el bloque de madera con la ejecución de un boceto pequeño para su guía o con el modelo previo en yeso o arcilla, y también pasarlo por puntos como en el mármol
Tipos de esculturas
Bulto Redondo: El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitrubio
La composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio
Relieve: En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello.
BustoLos retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas». Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol
La estatua ecuestreLa estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio.
Escultura italiana divide este período entre los siglos XV y XVI, en
dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento.
QUATTROCENTO
Las primeras obras conservan rasgos góticos, si bien la escultura del Trecento, representada por los Pisano, tiene rasgos prerrenacentistas. Perviven:– El canon esbelto– La importancia de la línea– La utilización de elementos anecdóticos
Con el nuevo lenguaje escultórico se busca:– La belleza ideal, reproduciendo la Naturaleza para mejorarla– Un tratamiento naturalista de la representación del cuerpo humano a partir de exhaustivos estudios anatómicos, del cual la recuperación del tema del desnudo es su principal manifestación
– La composición armoniosa y equilibrada mediante el uso de formas suaves – Un conocimiento de la perspectiva que se puso de manifiesto especialmente en el relieve
La escultura se independiza por completo del marco arquitectónico y se concibe para su exhibición, privada y pública
Se utilizan una gran cantidad de materiales: mármol, madera, bronce, terracota…
Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se añaden los mitológicos y el retrato
Florencia es el centro artístico principal de este periodo
LORENZO GHIBERTI
• Su verdadero nombre era Lorenzo di Bartolo (1378-1455). Es el escultor más importante de la Florencia de comienzos del Renacimiento.
• Sus esculturas muestran perfección técnica e interés por la sencillez y la claridad clásicas. Superando la técnica de los Pisano, que cubrían las superficies con figuras pero sin la profundidad que Ghiberti alcanzaría a través de los paisajes o las arquitecturas, que actúan como escenografías
• Su preocupación por la perspectiva domina todas sus obras
• Sus obras más importantes son los relieves de dos de las puertas del Baptisterio
Segunda puerta del baptisterio
Puerta del paraíso
Jacobo de la quercia
Jacopo della Quercia o Jacopo Di Pietro d'Agnolo della Quercia (hacia 1367 - 1438) fue un escultor del Primer Renacimiento (o Quattrocento) que trabajó sobre todo en Siena, Bolonia y Lucca.
Su escultura busca una síntesis entre: la escultura gótica de Giovanni Pisano y de
Claus Sluter por una parte el clasicismo por la otra, en relación con los
hallazgos del Renacimiento florentino Se dedicó especialmente a las figuras,
monumentales y de gran vitalidad, de raíz romana
Su obra no tuvo continuadores inmediatos. Más adelante sería desarrollada por Miguel Ángel, el primero en valorar su importancia
Fuente de Gaia. Siena
Relieves de la puerta de San Petronio, Bolonia
LUCA DELLA ROBBIA
Florencia . 1400-1482. Nacido en el seno de una familia
de tintoreros (robbia significa "granza" en toscano, el nombre de una planta utilizada para teñir), empezó como escultor de mármol y estudió la escultura antigua.
En mármol Luca Della Robbia realizó la Tribuna de los Cantores.
Es conocido especialmente por sus terracotas, en las cuales destacan la serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz.
Relieves de la cantoría de la catedral de Florencia
Virgen con san francisco y san Cosme
Sagrada familia
Asunción con la virgen
Decoracion de la capilla de pazzi
Verrocchio Andrea del Verrocchio, (h. 1435-1488) fue
pintor, escultor y orfebre Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en
Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, y Sandro Botticelli
En su madurez se dedicó principalmente a la escultura, sus principales obras son: El David, vestido con modestia, en contraste
con el provocativo David de Donatello. La belleza idealista de sus rasgos está más cercana al espíritu de Ghiberti que al del innovador Donatello.
Cristo y Santo Tomás, para Orsanmichele Retrato ecuestre del condottiero Colleone, su
obra más famosa, encargada por la Repúblicade Venecia. En él destaca el movimiento que se imprime a la obra levantando una de las patas del caballo y la expresión del rostro de Colleone, cuidadosamente reflejado.
DONATELLO
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento
que se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo
plano.
El artista, según Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y, es cierto que recibió su primera formación, en un taller de orfebrería. Entre 1402 a 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad. Vieron
gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas.
El Pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del Fiore en
Florencia, está considerado como de los primeros trabajos producidos por Donatello.
Aquí unas de sus obras.
San Juan Evangelista
San Marcos.
San Jorge
CINQUECENTO
El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento.
Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto en 1506.
Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo.
En la escultura: Se busca una comparación
directa con la naturaleza Movimiento
- Con violencia o serenidad- En posturas sobrehumanas
Superhombres (formas heroicas e idealizadas)
Estilo figurativo, elocuente y enfático
Nueva intensidad de los sentimientos
sansovino
Sansovino (su nombre propio es Andrea Contucci) fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo, sobre todo en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia. Su discípulo Jacobo Sansovino trabajó principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra de Miguel Ángel. Una de sus mejores obras escultóricas es el Baco.
Benvenuto Cellini fue, además de escultor, un gran orfebre. Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un símbolo del triunfo de la familia Medici sobre la República florentina. Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.
Nació el 6 de marzo de 1475 en caprese, algunos lo llamaron ¨divino¨, a los 13 años le
valió la entrada al taller de los ghirlandaio
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTIMichelangelo buonarroti fue arquitecto, pintor y escultor renacentista, considerado uno de los mejores en base a sus obras
Creía en las teorías neoplatónicas del amor
Obras en roma y la toscana
Obra escultórica
La piedad
brutus
Los primeros relieves fueron¨ La virgen de la escalera¨ y
¨La batalla de los centauros¨
Consiguió la aprobación de la iglesia
en sus obras, pero también se iso de
enemigos
Las tumbas de los Medici
La tragedia de la sepultura
Se fabricaron las figuras en mármol, figuras
esbeltas que se rigen según el orden del universo
Las tumbas de Lorenzo y juliano , coinciden en su orden:
abajo las almas, al medio el plano terrenal y la esfera celestial
La posición de las figuras revelaba tendencias Manieristas
David
Escultura de mármol blanco de 5.17 metros realizada por
encargo de ¨ la opera del duomo¨ para la catedral santa maría
en Florencia
La figura esta rodeada de mitos en su creación
Representa al rey David y era un símbolo del poderío de la
Republica y fue ubicada en la plazza dela signora en toscana
Manierismo
El término manierismo se refiere a un estilo de características propias dentro del Renacimiento.
Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a partir de 1520.
La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador. Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas.
En el manierismo la escultura rehusó el clasicismo buscando formas curvilíneas y dinámicas, la llamada serpentinata o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados.
En Italia, la escultura manierista está representada por Juan de Bolonia, Benvenuto Cellini y Miguel Ángel, uno de cuyos mejores ejemplos es la Piedad florentina donde el Cristo se muestra con postura serpentinata.
Raffaello da Montelupo
Raffaello da Montelupo (Montelupo Fiorentino, c. 1504/1505 - Orvieto, c.
1566/1567), nacido Raffaele Sinibaldi, fue un escultor y arquitecto italiano
del Renacimiento, y aprendiz de Miguel Ángel. Era hijo de otro
escultor, Baccio da Montelupo. Tanto el padre como el hijo aparecen
biografiados en las célebres Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, ed
architettide Vasari.
LE VITE DE' PIÙ ECCELLENTI PITTORI, SCULTORI ED ARCHITETTORI, CUYA
TRADUCCIÓN SERÍA LAS VIDAS DE LOS MÁS EXCELENTES PINTORES,
ESCULTORES Y ARQUITECTOS, MÁS CONOCIDA POR LE VITE O SIMPLEMENTE VITE, ES UNA OBRA QUE CONTIENE UNA
SERIE DE BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS, ESCRITA POR EL PINTOR Y ARQUITECTO
ITALIANO DEL SIGLO XVI GIORGIO VASARI, CONSIDERADA QUIZÁS LA
OBRA MÁS FAMOSA.
En su juventud, cuando tenía veinte años, fue
ayudante de Lorenzetti en Roma en la ejecución de las estatuas de Elías y
Jonás para la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo (sobre dibujos de Rafael). También se le atribuye un
relieve en mármol que representa los esponsales místicas de santa Catalina (c. 1530), en una capilla
de Santa Maria del la Consolación.
Poco después, según Vasari, Raffaello empezó a trabajar
con Miguel Ángel en la Capilla de los Médici (Sacristía
Nueva) de la Basílica de San Lorenzo de Florencia, donde
hizo la estatua de San Damián (c. 1534). El San Cosme
también se le atribuye a él y a Giovanni Angelo Montorsoli,
otro de los ayudantes de Miguel Ánge.
Para la capilla construida por León X en la fortaleza de Castillo de Sant'Angelo
hizo una Virgen. Además, hizo una estatua de mármol de San Miguel
empuñando su espada, diseñada para ser colocada coronando el castillo.