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Escuela de diseño gráfico para la Universidad de Sonora
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1. Antecedentes
Escuela de diseño gráfico para la Universidad de Sonora
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1.1 Antecedentes Generales
El tema de tesis que se desarrollo es una escuela de diseño gráfico para la
Universidad de Sonora, el panorama ideal es que este proyecto se desarrolle
dentro de la universidad o en un terreno cercano al campus. La primera
generación de la Licenciatura en Diseño Gráfico ingresó a la universidad en
agosto del 2009, así que mientras más pronto se ponga en marcha este proyecto,
mejor serán las condiciones de estudios para los estudiantes de esta licenciatura,
también se verán beneficiados los alumnos del Programa de Arquitectura.
Las razones por las cuales se eligió este tema derivan de una serie de
irregularidades en las instalaciones donde se imparten las licenciaturas de Diseño
Gráfico, Arquitectura y Artes Plásticas, se pueden hacer mejor las cosas para
alcanzar el nivel requerido de profesionistas que la sociedad demanda y la
universidad promete y que el aspirante desea llegar a ser en un futuro.
Actualmente el edificio 3-O en la Universidad de Sonora, se utiliza para impartir
clases de dos carreras profesionales, estas carreras son la licenciatura en
Arquitectura y la Licenciatura en Diseño Grafico. Este edificio es llamado „‟Escuela
de Arquitectura‟‟, el título de este edificio no es el correcto, ya que esta no es la
única carrera de la que se imparten clases en este edificio. Lo cual le resta
identidad y eficiencia a la escuela de arquitectura.
Las intenciones originales de este edificio era precisamente ser la cuna de la
educación de los arquitectos sonorenses, sin embargo, se decidió, usarlo de
manera temporal para impartir las clases de Artes Plásticas, mientras se
proyectaba y construía un edificio especialmente para la última, un edificio que
cumpliera con las necesidades de estos estudiantes y no estar ocupando „‟por
mientras‟‟ la planta baja del edificio de arquitectura. Se desconoce la razón por las
cuales el proyecto de la escuela de Artes Plásticas nunca se desarrollo, lo que si
se, es que como estudiante de arquitectura, sé que es muy necesario.
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Recientemente el cupo de la escuela de arquitectura, aumento de 80 a 160, esto
significa un 100% más de alumnos en unas instalaciones saturadas de
estudiantes. Esta situación llevó a buscar una solución para el cupo excedente en
la escuela y se optó por añadir un tercer piso al ala sur de la escuela de
Arquitectura, lo cual no fue la mejor solución, pero si una respuesta temporal al
problema evidente.
Otro factor es que la primera generación de diseño grafico de la Universidad de
Sonora ya inició sus clases en las mismas instalaciones, por el momento, la
saturación no es tan evidente ya que solo es una generación, pero cuando el cupo
de estudiantes de esta licenciatura este completo será un problema mayor. Esto
da como resultado el siguiente razonamiento, cuando las 5 generaciones de
arquitectura sean de 160 alumnos y los cupos de la escuela de diseño grafico
estén completos, las instalaciones ofrecidas por la Universidad de Sonora no
serán suficientes para impartir clases de las dos licenciaturas. El cupo límite para
los estudiantes de diseño gráfico es de 80 por año, es decir, albergara un total de
320 alumnos cuando este el alumnado completo, ya que la duración de la carrera
es de 8 semestres. Este edificio además tendría que albergar personal
administrativo, de mantenimiento, entre otros espacios necesarios para el correcto
desarrollo de los estudios profesionales. La intención principal, no es el
protagonismo de la escuela de diseño o de la escuela de arquitectura, sino
proporcionar espacios donde se realice la correcta impartición de materias y el
correcto desarrollo profesional de cada estudiante del departamento de
arquitectura y diseño, atendiendo las necesidades específicas de cada
licenciatura.
Otro aspecto del presente tema es también brindar a los estudiantes de diseño
gráfico un espacio digno donde desarrollar su conocimiento. Es necesario que una
escuela de diseño, este bien resuelta, no tiene caso proyectar un edificio que sirva
por un periodo de tiempo o que sea una solución temporal a los problemas que
van saliendo a luz en los diferentes edificios de la universidad.
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Proponer una escuela dentro de la Universidad de Sonora es todo un reto, ya que
es la universidad con mayor demanda en el estado y esa misma demanda se debe
traducir en calidad. Es por eso que se debe investigar a fondo las necesidades de
estos estudiantes, proyectar un edificio funcional donde sea fácil el estudio y no
cometer algunas irregularidades que a veces se presentan en otras escuelas de la
Universidad de Sonora.
Otra de las razones es que el edificio actual sea de uso exclusivo de estudiantes
de arquitectura, ya que como estudiante de esta carrera, creo que un edificio para
cada carrera es lo más adecuado para un desarrollo bueno como estudiantes y la
atención a necesidades especificas de los mismos es la mejor manera para un
desarrollo profesional pleno dentro de la universidad.
Ya que es una escuela de diseño, algunas necesidades son similares a las de la
escuela de arquitectura, en cuanto al mobiliario con el que se debe de contar y los
espacios que se deben proyectar, aunque se detectaron necesidades especiales
que se necesitan ya que se llevan materias diferentes respectivas al área de
mercadotecnia y de la publicidad.
Otra de las razones de la propuesta de este tema para la tesis profesional es que
existe una necesidad real, entonces, la probabilidad de que se lleve a cabo la
construcción de este edifico es muy alta y la propuesta es muy factible.
Recordemos que, en un principio, las clases de arquitectura se llevaban a cabo en
el edificio de matemáticas, y posteriormente se construyó el edificio, entonces,
empezar una carrera sin edificio en la universidad es algo que ya ha sucedido y no
elimina la posibilidad de que este edificio exista en la Universidad de Sonora en un
futuro.
Un proyecto como este evitaría, por ejemplo, hacer un tercer nivel en el ala norte
del edificio de arquitectura cuando el cupo este completo, ya que siempre las
adiciones a los proyectos no son lo más recomendable y se necesita siempre
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proyectar todo de manera integral para un mejor resultado y no estar pegándole
más espacios.
Se ha visto en el plan de estudios que la licenciatura en diseño gráfico se
encuentra dentro de la División de Humanidades y Bellas Artes lo que nos dice
que el plan de estudios de esta carrera se enfoca mas a un plan de estudios
artístico y humano a una carrera propiamente técnica, las necesidades de este
edificio serán diferentes debido a esta variable, los espacios se deben sentir
diferentes y se debe de trasmitir cierta sensación.
Este edificio se debe integrar a un conjunto ya existente en esta área de la
universidad, todos estos edificios llevan cierta tendencia o estilo proyectual, tanto
en la escuela de arquitectura, como en la de música, como el espacio para la
especialidad en danza y el centro de las artes, sin embargo, que este edificio se
tenga que integrar, no quiere decir que tenga que ser idéntico, así que existe la
posibilidad de hacer algo diferente y original que distinga a esta escuela de las
demás.
Haciendo énfasis en este análisis se puede concluir que los motivos principales
del presente proyecto son los siguientes:
Brindar un espacio digno para estudio y desarrollo profesional para los
estudiantes de la licenciatura en diseño gráfico.
Devolver a la escuela de arquitectura su identidad y su función original que
era la de ser escuela de arquitectura única y exclusivamente.
Hacer menor la densidad de población estudiantil en las instalaciones
universitarias, específicamente en bellas artes
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1.2 Marco de referencia
Es necesario antes de empezar con el proceso de diseño indagar en los diferentes
conceptos, además de otra información que sea de utilidad para el desarrollo de la
investigación.
Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería,
arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo
de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en
cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno, dibujo, designio, signare,
signado "lo por venir", el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo
hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de
las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos,
bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores
a un proceso de observación de alternativas o investigación.
El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o
innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración
abstracción, síntesis, ordenación y transformación.
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad, es la acción de concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general
por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente
ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a
que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y
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entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de
comunicación, y no solo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda
de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del
desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los
factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las
desarrollan. (Frascara, Jorge, 2000).
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el
diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería y el llamado diseño
multimedia, entre otros.
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que
refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso
acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan
durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse
como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos
tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de
trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria,
con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del
diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que
surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es
decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas"
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contemplando necesidades de diverso tipo: productivas, simbólicas, ergonómicas,
contextuales, etc.
La historia de la tipografía está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico;
esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no
se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la
historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las
miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la
industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente
a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como
artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas
escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos
y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante
veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a
elementos ornamentales e ilustrativos.
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo
periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de
finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo
tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una
idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara
voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la
composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro
de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en
una misma pieza gráfica.
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La idea de simplicidad como característica de buen diseño empezó como
tendencia de vanguardia en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el
consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era
equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de
símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los
podía simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes
investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación de formas de un
símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.
La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero
inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al
movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann
Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima
(1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y
reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más
para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por
avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo
siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de
ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar
ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los
ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos.
Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la
fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones
de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se
convirtió en la biblia del diseño digital.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por
causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros
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sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma
paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas
digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas
imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
extendido como medio de comunicación. Este cambio ha incrementado la
necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la
práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las
formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han
extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la
comunicación humana continúan siendo los mismos. (Frascara, Jorge, 2000)
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y
la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para
explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que
es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el
pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del
diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de
referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para
encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles.
Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo
es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en
un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño
del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria
para el buen desempeño del trabajo de diseño.
Los campos de trabajo de un diseñador gráfico son los siguientes: establecer su
propia empresa de diseño, sólo o trabajando con otros diseñadores, prestando
servicios a empresas e instituciones, realizando los proyectos que le soliciten,
agencias de publicidad, ilustración, diseño web y educador, entre otras.
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En cuanto a la escuela de diseño gráfico de la
Universidad de Sonora, se informo a la luz
pública la apertura de esta nueva carrera el
año 2007, y que contaría con la participación
de especialistas de las carreras de Ciencias de
la Comunicación, de Sistemas de la
Información y Arquitectura. El plan de estudios
se puso en marcha y se recibieron los primeros
alumnos hasta el año 2009.
Las razones por las cuales se decidió abrir
y dar la opción de la licenciatura de diseño
gráfico en la Universidad de Sonora
obedece más a una demanda social, que
una demanda urgente de mercado en el
estado, aunque el secretario general
Enrique Velázquez Contreras establece
una demanda del sector empleador público
y privado de egresados en esta rama de la
comunicación, ya que solo existía una escuela pública en todo el estado que
ofreciera esta licenciatura, que es el ITSON de ciudad Obregón, ahora la
Universidad de Sonora ofrece esta licenciatura de manera accesible, ya que las
demás universidades que ofrecen esta licenciatura son privadas y no de fácil
ingreso para personas de bajos recursos, las universidades que ofrecen esta
licenciatura de manera privada en el estado de Sonora son: Universidad del Valle
de México (antes Universidad del Noroeste) y Unidep. Además la Universidad
Tecnológica de Hermosillo ofrece esta carrera de manera técnica.
Fig. 1 Universidad Autónoma de
Guadalajara.
Fig.2 Universidad Nacional Autónoma
de México
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Existen en México 181 instituciones o
universidades que ofrecen la licenciatura en
diseño gráfico, destacando entre ellas la
Universidad Autónoma de Guadalajara (Fig.
1), la Universidad Nacional Autónoma de
México (Fig. 2) y la Universidad
Iberoamericana de ciudad de México (Fig.
3), siendo esta última la primera en ofrecer
esta licenciatura en México en el año de
1968. (Aguilar Tobing. 2010. Com. Oral).
Fig. 3 Universidad Iberoamericana.
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1.2.1 Organigrama de administrativo-académico en la Universidad de Sonora
El objetivo del análisis del organigrama administrativo tiene como fin conocer el
desarrollo del personal docente y administrativo de las escuelas de la Universidad
de Sonora. Mediante este análisis podemos definir los espacios necesarios para el
buen desarrollo administrativo de la escuela de diseño gráfico
Estructura Divisional
Fig. 4 Organigrama administrativo de la Universidad de Sonora
Nota: Se nombra a un coordinador por cada carrera, quedando en total 8
coordinadores en la División.
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1.2.2 Plan de estudios de la licenciatura en diseño gráfico
El plan de estudios de la licenciatura en diseño gráfico contempla la culminación
de la carrera en 8 semestres, lo que sería igual a un periodo aproximado de 4
años.
En la carrera de diseño gráfico se aprecian diferentes materias tanto teóricas
como talleres, lo que garantiza una formación integral en la licenciatura, existen
materias seriadas entre sí como lo son expresión gráfica del primer al cuarto
semestre, informática para el diseño del segundo al quinto semestre y
metodología del diseño con los talleres integrales de diseño del primer al séptimo
semestre, todo esto para garantizar el correcto avance de las materias y sus
créditos durante el desarrollo de la carrera y así estudiar materias que se adecuan
entre sí en cada semestre. (Fig. 5, pag 26)
El ingreso anual en la licenciatura es de un máximo de 80 alumnos, teniendo así
un total de 320 alumnos en un futuro.
La proyección que se tiene en cuanto al profesorado es de 1 y máximo 2
profesores de tiempo completo por año. (Encinas Velarde. 2010. Com. Oral).
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Fig. 5 Plan de estudio
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1.3 Experiencias similares y casos análogos.
El análisis de estos casos similares sirve para tener una idea de la disposición de
edificios educativos, los casos dentro de la Universidad de Sonora dan una idea
de la imagen institucional que se quiere reflejar.
Escuela de arquitectura de la Universidad de Sonora.
La escuela de arquitectura de la
Universidad de Sonora es un edificio
cuyos espacios están pensados en
el desarrollo de esta carrera en
forma más humana y menos técnica,
se puede apreciar esto en el
desarrollo de su forma. En cuanto a
su función, ha sido muchas veces
criticado por tener tantos espacios en
forma circular que hacen difícil, en algunas ocasiones, la impartición de ciertas
materias del programa.
Los espacios de esparcimiento de la escuela cuentan con el mobiliario adecuado,
sin embargo, no es suficiente para la población estudiantil de la escuela de
arquitectura, además, las áreas verdes no son suficientes para proyectar la
sombra necesaria para un estado de confort adecuado.
La disposición de las aulas, está distribuida de manera funcional, aunque en
algunos la forma no lo sea tanto, siendo los salones cuadrados aulas teóricas y los
salones circulares aulas de talleres.
Fig. 6 Patio central
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Fig. 7 Planta arquitectónica baja.
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Fig. 8 Planta arquitectónica alta
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Fig. 9 Fachada principal
Tomando en cuenta el análisis anterior, de la escuela de arquitectura podemos ver
que algunos de sus espacios y su funcionamiento no son del todo prácticos, sin
embargo se pueden ver las relaciones y similitudes que puede tener con la
escuela de diseño gráfico al ser ambas una escuela donde se pretende estimular
la creatividad del alumno
Fig. 10 Detalle de aulas circulares
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Unidad integral de posgrado Universidad de Sonora
La unidad de posgrado de la
Universidad de Sonora es un edificio
que propone formas nuevas, la mayoría
circulares, esto puede ser un atractivo a
primera vista, aunque también es una
de sus debilidades, dejando espacios
difíciles de habitar debido a la
penetración excesiva de la luz solar.
Éste edificio cuenta con oficinas
administrativas y salones de usos
múltiples en su planta baja, así como
elevadores y servicios sanitarios.
El patio central de este edificio está protegido por una pérgola de lona y tensores
de varios colores que le da al edificio un toque de color interesante, este edificio se
encuentra dentro de un conjunto con la escuela de medicina y la unidad deportiva
de la Universidad de Sonora.
Fig. 11 Vista principal
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Fig. 12 Planta arquitectónica baja
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Fig. 13 Planta arquitectónica alta
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En este edificio se pueden notar intenciones más arriesgadas en el diseño, se
evitará evitar cometer el error de la excesiva incidencia solar en el proyecto de la
escuela de diseño gráfico pero aquí se puede observar la integración de los
espacios y su funcionamiento de mejor manera.
Fig. 15 Detalle de pérgolas
Fig. 14 Fachada principal
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MIT (Instituto tecnológico de Massachusetts) Media Lab.
El MIT Media Lab es un Departamento
Académico ubicado en la Escuela de
Arquitectura y Urbanismo del Instituto
tecnológico de Massachusetts, una de
las universidades de mayor prestigio en
el planeta.
Este edificio es un ejemplo de volumetría
sencilla como la que se pretende lograr
en la escuela de diseño gráfico, y de una
correcta funcionalidad y relación de espacios, además de un desarrollo de
espacios interiores propicios para el estudio. No es así el caso de los materiales
como el cristal que no son propicios para la ciudad de Hermosillo
Los espacios de este edificio, tanto interiores como exteriores, son de formas
sencillas y colores discretos que reflejan la seriedad de la institución en la que se
encuentra (Fig. 17, Fig. 18)
Fig. 17 Vista interior Fig. 18 Áreas de esparcimiento
Fig. 16 Vista principal http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-
maki-and-associates.html
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Fig. 19 Planta baja (http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-maki-and-associates.html)
Fig. 20 Tercer nivel (http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-maki-and-associates.html)
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Fig. 21 Sexto nivel (http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-maki-and-associates.html)
Podemos encontrar en las plantas arquitectónicas diferentes espacios como los
son el vestíbulo principal, que nos lleva a la galería y laboratorios de investigación
en la planta baja; en el tercer nivel los espacios más importantes son: el atrio, las
aulas de conferencias, así como un laboratorio de investigación de mayores
dimensiones, en el sexto nivel podemos encontrar el salón multiusos, la cocina, la
sala de conferencias, el auditorio y la terraza, cada nivel cuanta con su núcleo de
servicios sanitarios
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Fig. 22 Corte (http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-maki-and-associates.html)
En la figura del corte (Fig. 22) y del isométrico (Fig. 23) podemos apreciar de una
manera más clara la distribución de los espacios, tanto del área administrativa (3),
como de los laboratorios de investigación, así como de las áreas de auditorio (13)
y la terraza. Podemos apreciar en este edificio una distribución muy sencilla y
funcional, que no sacrifica la forma de la construción.
Fig. 23 Isométrico (http://housevariety.com/2011/01/mit-media-lab-by-maki-and-associates.html)