DIRECCIÓN CARIBBEAN CINEMAS

EDITOR JOSÉ D’ LAURA

COLABORADORESJOAN PRATS

JOSE RAFAEL SOSAREYNA MENDOZA

FELIX MANUEL LORANINA JACKSON

ANNEL CARDENESJIMMY HUNGRIA

FOTOGRAFÍAJOCHY CAMPUSANO

DIRECTOR DE ARTERAMÓN DE AZA

DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO

GERMAN JORGE

COMERCIALIZACIÓN Y VENTAS

CARIBBEAN MEDIA

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Circulación los primeros jueves de cada mes en todos los cines Caribbean Cinemas a nivel nacional, UNIBE, APEC, UASD, UNICARIBE y periódico Listín Diario.

EQUIPOCONOCE

TEMPORADA DE PREMIOS

Casi finaliza la Temporada de Premios 2020 y, de inmediato, arrancamos con todo lo excelente que trae este año.En esta edición los resultados de los Premios de la Academia Británica (Bafta) y la Academia Española (Goya), además de los Globos de Oro (de la HFPA) y los I Premios de la Crítica de la Adopresci. También el listado de la Sección Oficial del Festival de Berlín, el primero de los grandes festivales del mundo y formal inicio de la próxima temporada de premiaciones.Con el estreno de “Birds of Prey” te brindamos todo lo que debes saber de este estreno del Universo de DC Comics, así como una entrevista con Margot Robbie, su protagonista.Por supuesto, nuestra experta Annel Cardenes fijó su lupa en la alfombra roja de los Globos de Oro, una de las principales de cada temporada.Localmente, ya pronto tendremos el estreno de “En brazos de un asesino”, producida y protagonizada por William Levy, y te presentamos algunos de sus detalles más interesantes.De cara al Premio de la Academia, un Top 5 de películas ganadoras del Oscar, así como el “Fanático” a Brie Larson, una de sus recientes ganadoras.La actriz Evelyna Rodríguez nos regala una interesante colaboración: “El reto de ser actriz”, de lectura obligada para quienes quieren pertenecer a la industria.A propósito de “Underwater”, nuestro experto Félix Manuel Lora nos presenta una curiosa galería de “terror acuático”, con algunos de los principales títulos del género.Por supuesto, en nuestras páginas encontrarás los datos imprescindibles de los principales estrenos de febrero. Corre la página. Disfruta de nuestro contenido.

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50 Butaca49 Cine FamiliarPÁG.PÁG.

PANORÁMICA

42 Clásicos

08 Diálogo

10 En Pantalla 26 Top 1

14 Fine Arts Terror Acuático

Tendencias y amor en la alfombra de los Globos de Oro 2020

Thelma Schoonmaker

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Reportaje22PÁG.

18 Enfocados

28 Flash

34 Spotlight

06 Cine LocalPÁG.

PANORÁMICA

William Levy ha dejado atrás su etapa de galán de telenovelas (“Sortilegio”, “Acorralada” y “Mi vida eres tú”, para solo citar tres) y de modelo publicitario y de diseños, para concentrarse como productor, guionista y protagonista de filmes de cara al público latino dentro y fuera de EE. UU.

William Levy

Ahora llega a los cines dominicanos, tras su estreno en Estados Unidos para los públicos latino y anglosajón, “En brazos de un asesino”, un thriller cargado de acción de mafias, jefes de sicarios y una relación en un marco de relaciones imposibles, para decir lo menos.

Levy, con su productora William Levy Productions, ha sacado adelante el filme del que también escribió el guion y vino a filmar a República Dominicana, apoyado en las facilidades de la Ley Nacional de Cine.

“Esta es la primera película hecha por una compañía que he creado al lado de mi socio Jeff Goldberg, y que tiene como meta principal generar contenido para el mercado latino y brindarle trabajo a nuestra gente, que tiene mucho talento, pero no obtiene las oportunidades que se merece”, dijo a MOVIE CLICK el actor cubano.

El director es el argentino Matías Moltrasio, un profesional con la habilidad de impactar sus audiencias con el cine de acción, entre otros géneros, apoyado en la larga tradición del cine bonaerense.

“En brazos de un asesino”PRESENTA

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POR: JOSÉ RAFAEL SOSA6

Víctor (William Levy) es un hombre apuesto, inteligente, audaz y seductor, pero tiene un secreto: es un asesino a sueldo, quien fue entrenado a matar sin compasión. Cuando visita la casa de un brutal narcotraficante a cobrar el dinero por su más reciente crimen, se encuentra con la hermosa Sarai (Alicia Sanz), quien lleva los últimos 9 años secuestrada por el temido traficante. Al marcharse Víctor, Sarai aprovecha la oportunidad de escaparse, ocultándose en su auto. Pero las cosas no salen como ella planea, y en vez de encontrar su camino a casa y liberarse de un hombre malvado, Sarai se verá atrapada en las garras de seducción de otro.

“En Brazos De Un Asesino” también cuenta con las actuaciones de Alicia Sanz, Adrián Lastra, Roberto Sosa, Ettore D’Alessandro y Jean Jean.

Alicia Sanz es una actriz española, actualmente residente en Los Ángeles, conocida por su papel de Lucía Elizondo en la serie “Gavilanes”.

Levy en el cine. Incursionó en el cine con el filme “Retazos de mi vida”, rodada en diversas zonas de Guayaquil, junto a Christian Bach, Erika Vélez, Maria Teresa Guerrero y Giovanna Andrade. También trabajó en el doblaje de películas animadas, prestando su voz para el filme “Planet 51”. En 2014, debutó en Hollywood con el papel en el filme “The Single Moms Club”, y en el mismo año, en la película “Addicted”. Gracias a su buen papel, posteriormente aparece en la película de terror “Resident Evil: Capítulo Final” (2016).También le hemos visto en: “A Change of Heart”, “La espada sagrada”, “Plan de chicas”.En Dominicana ha participado de los filmes “Cinderelo” y “El fantasma de mi novia”.

S I N O P S I S :

Una de las características de “En brazos de un asesino” es que participa el actor Jean Johnny, cuya aparición anterior en el cine se produjo con “Carpinteros” (Jose María Cabral), haciendo pareja con Judith Rodríguez.

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POR: JOSÉ RAFAEL SOSA 7

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POR: JOSÉ RAFAEL SOSA8

Movie Click: Hace unos años, decías que no conseguías entender la relación entre Harley y el Joker. ¿Ya sabías que querías contar la historia de una Harley emancipada?

Margot Robbie: “No lo había pensado en esos términos. Sabía que quería verla interactuar con otras mujeres porque no tuve la oportunidad en “Escuadrón Suicida”. Sentía que Harley quería amigas.”

MC: ¿Cómo fue reencontrarte con ella en esta nueva situación?

MR: “Ya tenía la base del personaje, la familiaridad. Había tomado muchas decisiones sobre quién es ella y cómo reacciona en determinadas situaciones, pero Harley es diferente sin ese Joker que es una parte fundamental de su vida, así que ha sido como empezar con un nuevo personaje. Tuve que explorar una etapa diferente de su vida.”

MC: ¿Es adictivo interpretar a un personaje con tanta energía?

MR: “Es super divertido ser ella. Todo el mundo debería probarlo por un día. Es emocionante y estimulante, pero también es agotador, y agradezco poder ‘apagarla’ al salir del set. Me quito la peluca, la ropa y dejo ir a mis personajes. Aunque un 5% sigue ahí; puedo escucharme a mí misma responder como ellos de forma involuntaria. Eso sí, daré vida a Harley tantas veces como la gente quiera.”

Desde que la vimos en “El lobo de Wall Street” todos caímos enamorados a los pies de Margot Robbie. Su carrera sigue indetenible, al punto de figurar en los elencos de “Érase una vez en Hollywood” y “El escándalo”, por la que Robbie ha conseguido nominaciones al Globo de Oro, Bafta y Oscar.

Con “Birds of Prey” también cartelera, no hay ninguna duda: Margot es la chica del momento.

MargotRobbie

“Harley ahora es diferente”

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POR: JOSÉ RAFAEL SOSA 9

MC: ¿Cómo ha sido producir la película además de protagonizarla?

MR: “Es interesante intentar que alguien te tome en serio vestida de forma ridícula. A veces me olvidaba de que iba como Harley cuando hablaba de algo totalmente logístico y la persona con la que estaba me decía: “Perdona, no puedo concentrarme con esas pintas”. La verdad es que me encanta producir y he podido compaginarlo con la actuación sin problemas. Tenía al equipo de producción, a mis socios y había contratado previamente a gente en la que creía.”

MC: La emancipación femenina es una parte fundamental del filme. ¿Refleja los cambios del mundo en el que vivimos?

MR: “Veo la correlación, pero todo en lo que he trabajado hasta ahora y que parecía tener algún tipo de relevancia social no fue concebido con ese fin. Siempre ha empezado con una historia que se ha visto inevitablemente influida por la conversación en la calle. “Birds of Prey” arrancó con los personajes de los cómics y después nos dimos cuenta de que se emancipaban de algo. Fue un progreso orgánico.

MC: A Harley Quinn se la ha encasillado como ‘novia de Joker’, algo que lamentablemente continúa pasando con las mujeres.

MR: “Es cierto, desgraciadamente. Hay un momento muy dulce en “Birds of Prey” en el que Cassandra Cain no sabe quién es el Joker, y Harley dice: “Es la primera vez que alguien me ve como una identidad única y no como una extensión de ese tipo”.

Sinopsis: El abogado Bryan Stevenson relata sus experiencias y detalla el caso de un preso condenado a muerte a quien luchó para liberar.

Detalle: Este filme está basado en "Just Mercy", el libro escrito por el mismo Bryan Stevenson. Este filme incluye en su elenco a Michael B. Jordan y Brie Larson, dos actores que han formado parte del Universo Cinematográfico de Marvel, Jordan como el personaje Erik Killmonger en la película “Black Panther” (2018) y Larson como Carol Danvers, alias Capitana Marvel, en varias películas.

Director: Destin CrettonElenco: Michael B. Jordan, Brie Larson.

POR: JOAN PRATS10

Sinopsis: La legendaria intérprete Judy Garland llega a Londres en el invierno de 1968 para realizar una serie de conciertos con entradas agotadas.

Detalle: La película aborda el maltrato que recibió Judy Garland en MGM Studios en las décadas de los años 30 y 40. Los ejecutivos la sometieron a una dieta estricta y le dieron medicamentos recetados para controlar su peso y ayudarla a dormir o mantenerse despierta, a los cuales se volvió adicta.

Director: Rupert Goold.

Elenco: Renée Zellweger, Rufus Sewell.

Sinopsis: Una joven institutriz es contratada por un hombre que asume la responsabilidad de sus sobrinos después de la muerte de sus padres.

Detalle: La película está basada “The Turn of the Screw”, la novela escrita por Henry James y es producida por Steven Spielberg. La actriz Joely Richardson forma parte del elenco y es el cuarto miembro de su familia en aparecer en una adaptación de la novela de Henry James.

Director: Floria Sigismondi

Elenco: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard.

Sinopsis: Un equipo de investigadores acuáticos queda atrapado después de que un terremoto devasta su laboratorio subterráneo.

Detalle: El rodaje de este filme se realizó en la primavera de 2017, es decir que para cuando se estrene en enero de 2020, habrán pasado casi 3 años desde que se filmó. El elenco de esta película incluye a Jessica Henwick, actriz mejor conocida por interpretar a Nymeria Sand en la serie “Game of Thrones”, a Jessika Pava en “Star Wars” (2015), y a Colleen Wing en la serie de Netflix “Iron Fist”.

Director: William EubankElenco: Kristen Stewart, T.J. Miller.

Sinopsis: Un extraño acecha a un grupo de estudiantes durante sus vacaciones de Navidad, hasta que ellas descubren que forma parte de una conspiración.

Detalle: Esta película es el segundo remake del filme que se estrenó en 1974 y se convirtió en un clásico del género del terror. Asimismo, esta será la primera producción en llevar este nombre que no contará con la participación de la actriz Andrea Martin.

Directora: Sophia Takal.

Elenco: Lily Donoghue, Caleb Eberhardt.

Sinopsis: Una tribu de gatos llamada Jellicles debe decidir anualmente cuál de ellos ascenderá a la Capa Heaviside y volver a una nueva vida.

Detalle: Esta película está basado en el musical del mismo nombre creado por Andrew Lloyd Webber y que es una adaptación de la colección de poemas “Old Possum's Book of Practical Cats”, el cual fue escrito por T. S. Eliot. Asimismo, Andrew Lloyd Webber ha escrito nuevas canciones exclusivamente para esta película.

Director: Chris Sanders

Elenco: Harrison Ford, Dan Stevens.

Sinopsis: Cuando una enfermera descarga una aplicación que dice predecir el momento en que una persona morirá, le dice que solo le quedan tres días de vida.

Detalle: La protagonizta de este filme, Elizabeth Lail, es mejor conocida por interpretar el personaje de Anna en la serie de television “Once Upon a Time”. Esta es la ópera prima del cineasta Justin Dec, tanto como director como guionista.

Director: Justin DecElenco: Elizabeth Lail, Peter Facinelli.

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POR: JOAN PRATS 11

POR: JOAN PRATS12

Sinopsis: cuando el abusivo exmarido de Cecilia se quita la vida, ella sospecha que su muerte fue un engaño y que es cazada por alguien que nadie puede ver.

Detalle: esta película no solo está basada en la novela del mismo nombre de H. G. Wells, también es un remake libre del filme “The Invisible Man” (1933). Esta versión de la historia iba a estar ligada a la continuidad del Universo Cinematográfico Universal e iba a ser protagonizada por Johnny Depp, pero después del fracaso financiero de “The Mummy” (2017), el proyecto cambió de enfoque y de elenco.

Director: Leigh WhannellElenco: Elisabeth Moss, Storm Reid.

Sinopsis: una casa está maldita por un fantasma vengativo que condena a todos los que entran a una muerte violenta.

Detalle: el plan original era reiniciar esta franquicia por completo, presentando una nueva historia que deja a un lado a la familia Saeki. Sin embargo, se confirmó en una entrevista con Nicholas Pesce que la trama que se desarrolla en esta película ocurre entre los eventos de “The Grudge” (2004) y “The Grudge 2” (2006).

Sinopsis: dos amigas muy diferentes comienzan juntos una compañía de belleza. Una es más práctica mientras que la otra quiere un estilo de vida lujoso.

Detalle: este filme es portagonizado por Tiffany Haddish, comediante y actriz estadounidense y por la mexicana Salma Hayek, con quien también hizo la exitosa “Beatriz at Dinner”.

Director: Nicolas PesceElenco: Demian Bichir, John Cho

Director: Miguel Arteta

Elenco: Tiffany Haddish, Salma Hayek, Rose Byrne.

Sinopsis: Un narcotraficante británico intenta vender su poderoso imperio a una dinastía de multimillonarios de Oklahoma.

Detalle: En este filme no solo vemos la segunda colaboración entre el director Guy Ritchie y Charlie Hunnam después del “King Arthur: Legend of the Sword” (2017), también la segunda colaboración entre Ritchie y Hugh Grant después de "The Man from U.N.C.L.E." (2015)

Director: Guy RitchieElenco: Matthew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam.

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Sinopsis: Basada en hechos reales, la película sigue la historia del reconocido periodista Tom Junod y su amistad con el icono de la cultura pop americana Fred Rogers. Todo empezó cuando un escéptico Junod aceptó escribir un artículo sobre Rogers. A raíz de esto comienzan a conocerse de cerca y cambiará la idea preconcebida que tenía sobre él. En esta historia la amabilidad supera al cinismo, y está marcada por la empatía, y la decencia del vecino más querido de Estados Unidos.

Detalle:La película está dirigida por Marielle Heller, elogiada por “Can You Forgive Me?”, y protagonizada por el dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks (“Philadelphia” (1993) y “Forrest Gump” (1994)), quien es el encargado de protagonizar la cinta interpretando a Rogers.

Directora: Marielle Heller

Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper.

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Sinopsis: tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park, las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Detalle: el filme obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y, a partir de entonces, se ha convertido en uno de los favoritos de la Temporada de Premios, coronando con 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, por primera vez para una película de Corea del Sur.

Sinopsis: Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

Detalle: el filme ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y escogida por Francia para lograr una nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional. De hecho, es la primera película de un cineasta negro postulada por Francia.

Sinopsis: inspirada en una impactante historia real, un tenaz abogado descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso, arriesga todo: su futuro, su familia y su propia vida, para sacar a la luz la verdad.

Detalle: es la segunda película para Ruffalo relacionada con la familia DuPont. La primera fue “Foxcatcher” (2014). Ruffalo y Robbins también protagonizaron juntos “Thanks for Sharing” (2012).

Sinopsis: Salvador Mallo es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en los años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.Detalle: la película le mereció a Banderas su premio como Mejor Actor en el Festival de Cannes. El filme fue elegido la “Película del Año” por la revista TIME y aparece muchas listas de los mejores estrenos de 2019. Consiguió la nominación al Oscar como Mejor Película Internacional

Director: Bong Joon hoElenco: Song Kang-ho, Choi Woo-sik, Lee Seon-gyun.

Director: Ladj LyElenco: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga

Director: Todd HaynesElenco: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins

Director: Pedro AlmodóvarElenco: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz

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La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, (BAFTA, por sus siglas en inglés) acaba de celebrar su edición número 73 con una ceremonia donde reconoció a las mejores producciones de 2019.

Una vez más, el encuentro tuvo lugar en el mítico Royal Albert Hall en Londres, con Graham Norton como maestro de ceremonias. La expectativa por conocer a los ganadores arrancó desde el 7 de enero de este año, ya que fue el día en el que se anunciaron a las películas nominadas en las distintas categorías, incluyendo la de Mejor Casting que se agregó recientemente.

Se entregó también el reconocimiento BAFT Fellowship a la productora Kathleen Kennedy, quien actualmente ejerce como presidenta de Lucasfilm. Este premio tiene como objetivo reconocer los logros más destacados en el arte de hacer cine y es el honor más alto que han entregado anualmente desde 1971.

Los ganadores del Bafta2020

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Esta es la lista de los ganadores del Bafta 2020:MEJOR PELÍCULA: “1917” de Sam Mendes.

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: “Parasite” de Bong Joon-ho

MEJOR DIRECTOR: Sam Mendes por “1917”

MEJOR ACTRIZ: Renée Zellweger por “Judy”

MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por “Joker”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern por “Marriage Story”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt por “Once upon a time... in Hollywood”

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: “1917” de Sam Mendes

MEJOR GUION ORIGINAL: “Parasite” de Han Jin Won y Bong Joon-ho

MEJOR GUION ADAPTADO: “Jojo Rabbit” de Taika Waititi

MEJOR DOCUMENTAL: “For Sama” de Waad al-Kateab y Edward Watts

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Klaus” de Sergio Pablos

MEJOR MÚSICA: Hildur Gudnadottir por “Joker”

MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO:Mark Jenkin, Kate Byers y Linn Waite por “Bait”.

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En el cine existe una categorización especial que puede incluir todo lo relacionado con el agua, y también una sub-categoría a menudo dominada por los tiburones, pirañas, cocodrilos o alguna criatura sobrenatural. Ese terror que emerge de las aguas y protagonizado por animales marinos es lo que nos mueve en esta ocasión con motivo del estreno de “Underwater”, en la que se pone a prueba la lucha entre el humano y la bestia.

TERROR ACUÁTICO

1. 20.000 leguas de viaje submarino (1954)Obra del visionario escritor francés Jules Verne que fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer. Narra la famosísima historia del arponero y sus dos compañeros que, tras haber sobrevivido milagrosamente a un naufragio, son recogidos por la fascinante y fantasmagórica nave submarina el Nautilus, quienes se enfrentan a numerosos monstruos de las profundidades abisales.

2. Moby Dick (1956)John Huston, dirige esta adaptación de la famosa novela de Herman Melville, la historia de una obsesión, la que consume al Capitán Ahab por dar captura y muerte a la ballena blanca que le desfiguró el rostro y le mutiló. Una sed de venganza domina a este hombre que no parará ante nada para enfrentarse a su mortal enemigo.

3. Jaws (1975)El título que catapultó a la fama a Steven Spielberg, gracias a la confianza que le mostró el estudio Universal. Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador. La acción transcurre el pueblecito costero y playero de Amity, donde empieza a hacer de las suyas un violento tiburón.

4. Piraña (1978)Después del éxito de “Tiburón” (1975), el productor Jeffrey Schechtman intentó seguir explotando el filón de los monstruos marinos asesinos. El director Joe Dante decidió no tomarse en serio el asunto de las pirañas que se comen a la gente en un campamento de verano, y parodiar todos los clichés del género tanto en las formas como en el fondo.

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DeepStar Six (1989)La tripulación de una instalación naval de los Estados Unidos en aguas profundas descubre un sistema de cuevas masivo con formas de vida nuevas y extrañas. Una de las cuales es una criatura extremadamente agresiva que no está contenta con ser molestada.

Leviathan (1989)En una base submarina a muchos kilómetros de superficie, unos cuantos mineros llevan a cabo su arriesgado trabajo de extraer plata. Al poco de acabar su turno y regresar a casa encuentran en una inspección un barco ruso hundido, llamado Leviathan. Cuando llevan a bordo algunos objetos, un raro organismo mutante se propagará como una epidemia entre los trabajadores.

Deep Rising (1998Un mercenario se presta a que unos ladrones usen su rápida y pequeña embarcación para asaltar un lujoso barco trasatlántico. La sorpresa viene cuando llegan a la nave en una oscura noche y se la encuentran sin pasajeros. Poco a poco aparecen signos inequívocos de que una extraña y sanguinaria bestia marina es la responsable de un montón de muertes.

DeepStar Six (1989)La tripulación de una instalación naval de los Estados Unidos en aguas profundas descubre un sistema de cuevas masivo con formas de vida nuevas y extrañas. Una de las cuales es una criatura extremadamente agresiva que no está contenta con ser molestada.

Leviathan (1989)En una base submarina a muchos kilómetros de superficie, unos cuantos mineros llevan a cabo su arriesgado trabajo de extraer plata. Al poco de acabar su turno y regresar a casa encuentran en una inspección un barco ruso hundido, llamado Leviathan. Cuando llevan a bordo algunos objetos, un raro organismo mutante se propagará como una epidemia entre los trabajadores.

Deep Rising (1998Un mercenario se presta a que unos ladrones usen su rápida y pequeña embarcación para asaltar un lujoso barco trasatlántico. La sorpresa viene cuando llegan a la nave en una oscura noche y se la encuentran sin pasajeros. Poco a poco aparecen signos inequívocos de que una extraña y sanguinaria bestia marina es la responsable de un montón de muertes.

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EXHIBIÉNDOSE AHORASOLO EN CINES

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Deep Blue Sea (1999)La doctora Susan McAlester dirige una investigación que puede abrir la puerta a la esperanza a miles de enfermos aquejados de Alzheimer a través del estudio del cerebro de unos tiburones “mako”, pero todo llega a una situación límite cuando los animales, que han sido manipulados genéticamente, se rebelan y empieza la lucha por sobrevivir.

The Meg (2018)El multimillonario Jack Morris visita una instalación de investigación submarina que él mismo financia. Los científicos del lugar envían un sumergible a explorar una sima aún más profunda que la fosa de las Marianas, lo que puede marcar un antes y un después en la comunidad científica. Pero ellos no pensaron que tiene que luchar contra un tiburón prehistórico gigante.

EXHIBIÉNDOSE AHORASOLO EN CINES

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Jamás pensé que formaría parte de la industria cinematográfica dominicana porque cuando fui niña o adolescente, sencillamente eso no era una posibilidad en nuestro país.

Ser actriz es una de las profesiones más complejas, debes acostumbrarte a estar siempre en análisis, a ser rechazada, a aceptar los juicios de los demás, a no repetirte y a dudar, ahora les profundizo…

L O S R E T O SD E S E R A C T R I Z

La prueba habitual:Los actores, en su mayoría, se exponen constantemente a audiciones para demostrar si encajan en el personaje que se anda buscando. Con frecuencia, ellos solo han leído la escena que deben presentar, y tienen una vaga referencia que le comentan de manera informal. Deben interactuar en esa audición con un encargado de casting que te lanza líneas como si fueran pelotas detrás de cámara… y sí o sí, debes conectar con ese aparatito intimidante que te graba con la idea de que el papel te pertenece, que ese eres tú.

A veces hay mucha prisa y suelen mandarte esas líneas unas horas antes o justo cuando llegas al lugar de la audición y bueno... debes demostrar de qué estás hecho: no hay tiempo para lamentos. Ahora bien, conseguir una audición internacional es una hazaña, porque los directores de casting reciben tantos posibles perfiles, que se han vuelto muy selectivos y solo llaman a casting presencial a quien creen que realmente puede hacer el papel… aunque suena muy puntilloso, también importantizan a quien ya tiene el perfil y los antecedentes.

Estar preparado para los NO.Si asistes como Dios manda a tus audiciones, te expones al rechazo; esto es parte natural del proceso de selección de este oficio, para el que tienes que estar preparado… y si no lo estás, la vida se encarga de ayudarte en el proceso. Puede que sencillamente no te escojan porque tienes la piel muy oscura o muy clara, porque eres más alto que tu compañero de escena, no te fue bien en el examen porque te pusiste nervioso, no eres tan telegénico como el director pensaba, no te pareces a la idea del personaje que tienen; mil razones, pero que eso no sea obstáculo, tarde o temprano encontrarás un personaje para ti.

Evelyna Rodríguez

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¿Vivir exclusivamente de la actuación?En países donde existen múltiples plataformas de difusión y productoras, por lo regular existe mucho trabajo para los actores. En respuesta a la pregunta, veo que muchos compañeros lo logran y los felicito por ello. En mi caso, no puedo decir lo mismo, aunque trabajo en uno o dos proyectos anuales, no dejan de ser proyectos ocasionales y por ello esto es parte de los desafíos de esta carrera.

Lo que los demás piensan. Las artes no solo causan placer a la hora de valorarse, también la misma te expone al escrutinio de los demás y esto también reta, es casi como si fuésemos servidores del Estado: si solo haces comedia, te critican; si haces películas independientes que no tienen éxito, también. Una vez me comentó una actriz muy bien valorada que a veces eres tan buena y talentosa ante los ojos de los demás, en la medida que caigas en gracia. El reto aquí, para mí, es tomar en cuenta que hay críticas que tienen la intención de mejorar tu calidad actoral y es solo a esa a la que debes prestar atención.

La selección más conveniente.He escuchado mucho esta expresión “tienes que saber seleccionar tus personajes” o “de ahora en adelante no puedes cogerlo todo” y créame que es retador tener que tomar en cuenta esas expresiones y al mismo tiempo vivir de este oficio, sumar al currículum proyectos que sirvan de aprendizaje, crear una filmografía a ser tomada en cuenta a futuro y trabajar en el posicionamiento.

Reinventarte Mientras más trabajan los actores, más se interesan en lograr diferenciarse dentro de un proyecto y de otro… ¡un gran desafío! Muchas veces, los espectadores y productores quieren ver al mismo actor de siempre que se ha ganado su popularidad y que ya es una marca atractiva.

Busca tu estrella Gracias a la generosa ley de cine debutantes pueden convertirse en protagonistas de películas, abriendo las posibilidades para el desarrollo de actores que sueñan con crecer en este arte; el desafío está en poder seguir

trabajando, lograr que el público y productores asocien tu talento a la calidad y el éxito.Nadie dijo que el camino sería fácil, ni en la actuación ni en ninguna otra carrera, todo depende del enfoque que, como profesionales, tengamos. Muchos persiguen vivir de su pasión, otros solo disfrutarse el viaje. Las carreras que exponen al individuo tienen más retos de los que he podido enumerar en este generoso espacio: deben lograr empatía, tanto con los compañeros de escena, como con el público, deben aprender a entrar y salir airosamente de personajes oscuros; deben estar conscientes que esto es una industria y que los productores están obligados a usar estrategias comerciales.Así que, si piensas en ser actor, toma estos humildes puntos como orientación y disfruta tu pasión.

Click>>Evelyna Rodríguez es actriz y acaba de regresar de Colombia, donde participó en una mini serie dirigida por Jaime Segura. Forma parte del elenco de “No es lo que parece”, la nueva película de David Maler.

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2020: A R R A N C A L A C A Z A P O R E L O S O D E O R O . El Festival de Berlín cumple 70 años: desde sus inicios, ha sido un lugar único de exploración artística y entretenimiento. Es uno de los mayores festivales públicos de cine del mundo, que durante once días de se convierte en uno de los acontecimientos más importantes del calendario anual para realizadores y fanáticos del séptimo arte.

El festival fue creado para el público de Berlín en 1951, al comienzo de la Guerra Fría, como una especie de “escaparate del mundo libre”. Conformado por el turbulento período de posguerra y la situación única de una ciudad dividida, la Berlinale se ha convertido en un lugar de intercambio intercultural y en una plataforma para la exploración cinematográfica crítica de cuestiones sociales. Hasta el día de hoy se considera el más político de todos los grandes festivales de cine.

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Estas las películas que formarán parte de la edición número 70, compitiendo por el Oso de Oro, máximo premio del certamen.

- Berlin Alexanderplatz de Burhan Qurbani

- DAU. Natasha de Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel

- The Woman Who Ran de Hong Sangsoo

- Delete History de Benoît Delépine y Gustave Kervern

- El prófugo de Natalia Meta

- Bad Tales de Damiano y Fabio D’Innocenzo

- First Cow de Kelly Reichardt

- Irradiated de Rithy Panh

- The Salt of Tears de Philippe Garrel

- Never Rarely Sometimes Always de Eliza Hittman

- Days de Tsai Ming-Liang

- The Roads Not Taken de Sally Potter

- My Little Sister de Stéphanie Chuat y Véronique Reymond

- There Is No Evil de Mohammad Rasoulof

- Siberia de Abel Ferrara

- Todos os mortos de Caetano Gotardo y Marco Dutra

- Undine de Christian Petzold

- Hidden Away de Giorgio Diritti

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Elenco: Directora: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet-Bell

Cathy Yanl

Sinopsis:

Detalle:

Esta adaptación de los cómics “Birds Of Prey”, de DC, nos presenta a Harley Quinn después de separarse de Joker. Tras su emancipación, la villana decide aliarse con otras tres superheroínas para formar el grupo “Aves de presa”. Además de Quinn, esta asociación está formada por Black Canary, Huntress y Renee Montoya. Las cuatro heroínas trabajarán juntas para tratar de salvar la vida de una joven, llamada Cassandra Cain, amenazada por un malvado criminal conocido como Máscara Negra.

Es la primera película en solitario de la supervillana de DC Comics, Harley Quinn. Recordemos que apareció en “Suicide Squad”, como novia de Joker, encarnado por Jared Leto. Incluso el título completo de la película viene con “y la Fantabulosa Emancipación de Harley Quinn”, para orgullo de las feministas.

Además de tener papel protagónico, Margot Robbie es una de las productoras del filme. Incluso fue quien presentó la idea a la Warner Brothers en 2015.

27

Personajes:Harley Quinn (Margot Robbie): es una

enloquecida villana, que anteriormente formaba parte del Escuadrón Suicida, y expsiquiatra. La guionista Christina

Hodson reinventó a Harley y el personaje no tendrá los tatuajes que lució en

“Escuadrón Suicida” esa película. Hodson llamó a Harley el personaje que más

disfrutaba desarrollando debido a su personalidad impredecible.

Black Canary (Jurnee Smollet-Bell): es una de las primeras superheroínas de DC. De

hecho, apareció por primera vez en agosto de 1947. El personaje ha aparecido en

muchas aventuras de la Liga de la Justicia.

Huntress (Mary Elizabeth Winstead): es una vigilante y la hija del mafioso sindical Franco Bertinelli. Durante un tiempo, fue

una de las versiones de “Batgirl”.

Renee Montoya (Rosie Perez): es una detective del Departamento de Policía de

Gotham City abiertamente gay.

28

FLAS

H

1. Scarlett Johansson y Colin Jost combinaron su elegancia en la alfombra, él con un clásico esmoquin negro y ella con una pieza en color rojo diseñado por Vera Wang. Peinado recogido y maquillaje nude.

2. Nicole Kidman y Keith Urban, ambos desfilaron con piezas de la casa Versace. Su vestido rojo a juego con el labial, mientras que el diseño llevó algunos detalles plisados y una abertura que dejaba ver una pierna.

3. Sofía Vergara y Joe Manganiello. La actriz, con una pieza entallada al cuerpo color vino y pedrería y él con un traje negro.

4. Sacha Baron Cohen e Isla Fisher. Mangas estilo farol y escote pronunciado en una pieza de Monique Lhuillier en tono morado y su pareja hizo el contraste de color, con un traje azul.

La alfombra roja de los premios Globos de Oro 2020 destiló amor gracias a cada una de las parejas que se dieron cita en su edición número 77. Un derroche de glamour, tendencias y de

talento, que nos dan una visión de lo que vendrá en los próximos premios.

TENDENCIAS Y AMOR EN LA ALFOMBRA DE LOS GLOBOS DE ORO 2020

21

POR: ANNEL CARDENES

FLAS

HFL

ASH

5. Nick Jonas y Priyanka Chopra. La actriz usó un vestido de Cristina Ottaviano en rosa intenso y el cantante un traje de Prada. La pareja utilizó joyería de Bulgari valoradas en más de un millón de dólares.

6. Jennifer López y Álex Rodríguez. El vestido de Jlo firmado por Valentino color blanco con aplicaciones en verde acompañado de un gigante moño dorado, el cual generó una lluvia de críticas y debates en las redes sociales.

7. Jason Momoa y Lisa Bonet. Chaqueta de terciopelo verde, diseñado por Tom Ford con una franela color negro debajo y su esposa eligió una elegante pieza de Fendi en tonalidades crema y dorado.

8. Kit Harington y Leslie Rose. El actor se presentó con un traje negro y Leslie brilló junto a las lentejuelas verdes de su vestido Elie Saab.9. Joaquin Phoenix, ganador como mejor actor por la película Joker, acompañado de su pareja Rooney Mara en un vestido negro de encaje; con transparencias de Givenchy.16s con trajes marcan Celine.

6

5

7

4

3

POR: ANNEL CARDENES 29

30

FLAS

H

11. Elton John y David Furnish. Elton John, ganador de la Mejor canción original en una película, también eligió ir con la "Colección Imperiale" de Chopard, con 11,22 quilates de diamantes montados en una caja de oro blanco de 18k.

12. Antonio Banderas y Nicole Kimpel. El actor en un traje de chaqueta color crema, camisa blanca, pajarita y pantalón negro. Su pareja con un diseño de lentejuelas negras de Naeem Khan acompañado de un escote.

13. Rami Malek y Lucy Boynton. Ambos con vestuarios firmados por Louis Vuitton.

8 9

10

11 12 13POR: ANNEL CARDENES

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REPO

RTAJ

E E

SPEC

IAL

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“Dolor y gloria” ha sido la gran triunfadora de la 34 edición de los Premios Goya, galardón de la Academia de Cine y Artes Cinematográficas de España, tras hacerse con siete de los galardones, entre ellos el de mejor película, mejor dirección (Pedro Almodóvar) y mejor actor para su protagonista, Antonio Banderas.Estos premios consagran a Almodóvar como el director español más relevante, influyente e internacional que ha dado España desde los años 80 hasta hoy.

“Dolor y gloria”

Pedro Almodóvar por “Dolor y gloria”

Belén Funes por “La hija de un ladrón”

REPO

RTAJ

EL O S G A N A D O R E S A L O S

PREMIOS GOYA 2020

Mejor Película:

Mejor Dirección:

Mejor Dirección Novel:

E S T A E S L A L I S T A D E L O S G A N A D O R E S D E L A S P R I N C I P A L E S C A T E G O R Í A S D E L A 3 4 E D I C I Ó N D E L O S P R E M I O S G O Y A :

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Alberto Iglesias por “Dolor y gloria”

Pedro Almodóvar por “Dolor y gloria”

Eduard Fernández por “Mientras dure la guerra”

Julieta Serrano por “Dolor y gloria”

“La odisea de los giles” (Argentina)

Antonio Banderas por “Dolor y gloria”

Belén Cuesta por “La trinchera infinita”

REPO

RTAJ

ERE

PORT

AJE

Mejor Música Original

Mejor Guion Original:

Mejor Actor de Reparto:

Mejor Actriz de Reparto:

Mejor Película Iberoamericana:

Mejor Actor Protagonista:

Mejor Actriz Protagonista:

Históricamente los aportes de la mujer

en lo cinematográfico han sido invaluables, sin embargo, de bajo

perfil. Siempre han estado ahí pero no

se comentan mucho, especialmente en el

aspecto de edición y montaje.

A L G U N O S D E L O S M Á S G R A N D E S T Í T U L O S D E L C I N E C L Á S I CO AMERIC ANO HA SIDO EDITADOS POR UNA MUJER : “ L AWRENCE OF AR ABIA” (ANNE V. COATES) , “ALL ABOUT EVE” (BARBAR A MCLEAN), “ J AW S ” ( V ERN A FIELDS ) , “ BONNIE A ND CLY DE ” (DEDE A LLEN) O “R AGING BULL”, LA CUAL FUE EDITADA POR THELMA SCHOONMAKER QUIEN, DESDE ENTONCES , SE LLEGÓ A CONVERTIR , HA S TA EL DÍA DE HOY, EN L A EDITOR A OFICI A L Y COL A BOR A DOR A DE M A RTIN SCORCESE POR M Á S DE 4 DÉC A DA S .

34 POR: NINA JACKSON

THELMA SCHOONMAKERLA EDITORA DE MARTIN SCORCESSE

Ambos cuentan con una dinámica ya establecida en donde Schoonmaker lee el guion solamente una vez para tener la idea, pero luego lo cierra, ya que sabe que Scorcese le gusta expandirse y no limitarse a lo que dice el guion. Tampoco le gusta contaminarse yendo al set o leyendo libros – si está basado en un libro-, más bien ve las tomas al final del día y Scorsese le pregunta su opinión y/o sugerencias y ambos comentan su parecer. Al momento del montaje, Scorsese se sienta junto a ella en la sala de edición (Scorcese afirma amar el proceso de edición), y ambos se la pasan argumentando cuadro por cuadro, toma por toma y, al final, decidiendo en cuanto a la historia y narrativa. Ella le puede editar una escena de 4 formas diferentes para ver qué sienten y qué les funciona. Schoonmaker afirma que es una colaboración en conjunto, donde hay mutuo respeto, confianza y sobre todo la misma meta, que es decidir la mejor forma de presentar la historia y la película.Thelma ha sido parte integral en la carrera de Scorsese, así como también él de ella. Esta afirma que es importante dejar el ego de lado a la hora de la colaboración y enfocarse en la visión del director que es, al final, la que hay que seguir. Esta colaboración ha hecho de Thelma una de las más reconocidas editoras, la cual ha recibido un total de 8 nominaciones a los premios de la Academia ganando 3 por su labor con Scorsese (“Raging Bull”, “The Aviator” y “The Departed”). Con “The Irishman”, ha conseguido su novena nominación, un récord para una mujer editora.No es la primera vez que vemos en la industria que un director tenga a una editora oficial. Lo vemos en el caso, por ejemplo, de Woody Allen con Susan E. Morse y Alisa Lepselter. Tarantino por igual solía tener su editora oficial en Sally Menke, quien fue la editora de toda su filmografía, siendo “Inglorious Bastards” su última colaboración, debido a su triste fallecimiento.

Estas colaboraciones terminan siendo fructíferas, no solamente porque ya existe un lenguaje y

entendimiento en común, tan necesario a la hora de colaboración porque permite fluir la visión artística del director y también un ambiente donde cada uno confía

en la capacidad del otro.

Es por esta razón que existe una famosa respuesta de Thelma con respecto a la violencia que es tan distintiva

en los filmes de Scorcese: “Ah, pero no eran violentos hasta que los edité”.

SPOT

LIGH

T

35POR: NINA JACKSON

POR: REYNA MENDOZA

1. Weighting. Comenzó a estudiar Drama a la edad de 6 años, la estudiante más joven de la historia en inscribirse en el American Conservatory Theater de San Francisco. Su primer picoteo le llegó con la producción del canal Disney “Right on Track” (2003).

2. Hope Has Wings. Antes de ingresar de lleno al mundo actoral, Larson también participó en el mundo musical con su canción “Finally out of P.E” (2005) que, aunque solo vendió 3,500 copias, le valió cierto reconocimiento en el medio.

3. Vegana. No consume productos derivados del gluten ni productos que provengan de algún animal. Recientemente esta tendencia viene en aumento y ella no se quedó atrás; incluso aclara en todo momento sus preferencias a la hora de comer; es toda una defensora de los animales según parece.

“ES ATERRADOR DEJAR QUE TODO EL MUNDO TE VEA”

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FANÁ

TICO

BRIELARSON

REPO

RTAJ

E

POR: REYNA MENDOZA

4. TIME’S UP. Ha sido coherente en demostrar su descontento y rotundo rechazo a abusos sexuales de todo tipo, y así lo ha dejado claro en todo momento cuando se le pregunta al respecto. Incluso algo digno de recordar fue cuando, muy incómoda, se le veía en la ceremonia de premiación junto a Casey Affleck, quien para ese momento estaría bajo una acusación de abuso sexual.

5. Beautiful Ordinary. Su secreto es sin duda alguna la humildad; incluso después de haber ganado el Oscar por “The Room”, siempre declaró ante los medios que eso no la cambiaría de ser la misma de siempre: la que piensa en alimentar a los perros, tener deseos de limpiar la casa o incluso de sacar la basura como cualquier persona normal.

6. Ancestros. Sus abuelos paternos fueron Aurèle Desaulniers y Gabrielle Marie-Therese Desaulniers, quienes eran franco-canadienses de Winnipeg. Su familia materna es de California con ascendencia de ingleses, suizos, alemanes, galeses y escoceses. Cansada de que nadie pronunciara bien “Desaulniers”, cambió su apellido artístico a “Larson”, de su bisabuela materna, Elva Josephine Larson.

7. Colección de trofeos. En una de 14 actrices que ha ganado el Oscar, el Bafta, el Critics’ Choice, el Globo de Oro y el Premio SAG por el mismo papel. En esa lista, sobresalen: Julia Roberts, Helen Mirren, Kate Winslet, Natalie Portman y Cate Blanchett.

FANÁ

TICO

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La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) hizo entrega de los I Premios de la Crítica para destacar la calidad de las producciones cinematográficas dominicanas estrenadas en el 2019.

Los Premios de la Crítica forman parte la 1ª Quincena del Cine-RD que incluye varios eventos y que concluye con el 3er. Congreso del Cine, organizado por la Dirección General de Cine (DGCine).

Esta I edición estuvo dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar, dos grandes maestros del oficio de escribir y hablar sobre cine.

En el renglón de Mejor Película Internacional la ganadora fue “Joker”, filme distribuido por Caribbean Cinemas. La señora Massiel García, Gerente de Mercadeo de la empresa, recogió el galardón y agradeció a los miembros de Adopresci la elección.El presidente de la actual directiva de ADOPRESCI es el crítico Félix Manuel Lora, quien también forma parte del staff de Movie Click.

REPO

RTAJ

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ADOPRESCIENTREGAI PREMIOS DE LA CRÍTICA

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40 POR: JIMMY HUNGRÍA

CONT

RAPI

CADO NATIONAL THEATRE,

BOLSHOI Y MET LIVE

PARA FEBREROEste febrero, las transmisiones culturales de los Cinema Events en Fine Arts Cinema Café at Novo Centro, empiezan con una función del National Theatre de Londres el domingo 9 a las 4:00 de la tarde: “Fleabag”, escrita y actuada por Phoebe Waller-Bridge y dirigida por Vicky Jones. Se trata del monólogo que dio origen a la serie homónima recientemente premiada en dos categorías de los Globos de Oro.

Además, nos deleitaremos con una función del Ballet Bolshoi in Cinemas el domingo 16 a las 4:00 de la tarde: “Giselle”, con música de Adolphe Adam, coreografía de Yuri Grigorovich y libreto de Théophile Gautier y Jean-Henry Saint-Georges.

Para cerrar el mes con broche de oro, una ópera de The Met: Live in HD, el sábado 29 a las dos de la tarde (con encore el miércoles 4 de marzo a las 6:00 p.m.): “Agrippina”, de George Frideric Handel, protagonizada por Joyce DiDonato en el rol titular. Dirige la orquesta Harry Bicket en una producción de Sir David McVicar.

41POR: JIMMY HUNGRÍA

CONT

RAPI

CADO

HILDUR GUÐNADÓTTIR

BANDA SONORA

es la flamante ganadora del Globo de Oro a la mejor música original por “Joker”, en la reciente premiación del 5 de enero pasado. Ella también ha sido premiada por las bandas sonoras de la serie “Chernobyl” (Primetime Emmy, 2019) y de las películas “Mary Magdalene” (Asia Pacific Screen Award, 2018) y “Journey's End” (Beijing International Film Festival, 2018). La podemos escuchar ejecutando el chelo en las bandas sonoras de: “Autumn Lights”, “Arrival”, “The Revenant”, “Sicario” y “Prisoners”.

es la flamante ganadora del Globo de Oro a la mejor música original por “Joker”, en la reciente premiación del 5 de enero pasado. Ella también ha sido premiada por las bandas sonoras de la serie “Chernobyl” (Primetime Emmy, 2019) y de las películas “Mary Magdalene” (Asia Pacific Screen Award, 2018) y “Journey's End” (Beijing International Film Festival, 2018). La podemos escuchar ejecutando el chelo en las bandas sonoras de: “Autumn Lights”, “Arrival”, “The Revenant”, “Sicario” y “Prisoners”.

LA COMPOSITORA Y CHELISTA ISLANDESA

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“Lawrence of Arabia” (1962)

Dirigida por David Lean, ganó también en las categorías de director, música, sonido, edición, fotografía y dirección artística, además de ser nominada en las categorías de actor principal (Peter O'Toole), actor de reparto (Omar Sharif) y guion adaptado: un total de diez nominaciones de las cuales ganó siete.

“The Godfather” (1972)Dirigida por David Lean, ganó también en las categorías de director, música, sonido, edición, fotografía y dirección artística, además de ser nominada en las categorías de actor principal (Peter O'Toole), actor de reparto (Omar Sharif) y guion adaptado: un total de diez nominaciones de las cuales ganó siete.

“The Last Emperor” (1987)

Dirigida por Bernardo Bertolucci, ganó también en las categorías de director, guion adaptado, fotografía, edición, sonido, música, dirección artística y vestuario, de manera que arrasó con los nueve premios de las nueve categorías en que estaba nominada.

En esta edición, selecciono mis cinco favoritas de otros estudios que en la segunda mitad del siglo XX fueron ganadoras de dicho premio.

Celebrando el centenario de United Artists, en la edición de abril pasado seleccioné mis cinco favoritas de dicho estudio que ganaron el Oscar a la mejor película del año: “The Apartment” (1960), “West Side Story” (1961), “Midnight Cowboy” (1969), “One Flew Over the Cuckoo's Nest” (1975) y “Annie Hall” (1977).

CLÁS

ICOS

POR: JIMMY HUNGRÍA

Oscardel ganadoras

Celebrando el centenario de United Artists, en la edición de abril pasado seleccioné mis cinco favoritas de dicho estudio que ganaron el Oscar a la mejor película del año: “The Apartment” (1960), “West Side Story” (1961), “Midnight Cowboy” (1969), “One Flew Over the Cuckoo's Nest” (1975) y “Annie Hall” (1977).

CLÁS

ICOS

“Amadeus” (1984)

Dirigida por Milos Forman, ganó también en las categorías de director, actor principal (F. Murray Abraham), guion adaptado, dirección artística, vestuario, maquillaje y sonido, además de ser nominada en otras tres categorías: actor de reparto, fotografía y edición: un total de once nominaciones de las cuales ganó ocho.

“Amadeus” (1984)

Dirigida por Milos Forman, ganó también en las categorías de director, actor principal (F. Murray Abraham), guion adaptado, dirección artística, vestuario, maquillaje y sonido, además de ser nominada en otras tres categorías: actor de reparto, fotografía y edición: un total de once nominaciones de las cuales ganó ocho.

Unforgiven (1992)

Dirigida por Clint Eastwood, ganó también en las categorías de director, actor de reparto y edición, además de ser nominada en las categorías de actor principal, guion original, fotografía, sonido y dirección artística: un total de nueve nominaciones de las cuales ganó cuatro.

Unforgiven (1992)

Dirigida por Clint Eastwood, ganó también en las categorías de director, actor de reparto y edición, además de ser nominada en las categorías de actor principal, guion original, fotografía, sonido y dirección artística: un total de nueve nominaciones de las cuales ganó cuatro.

CLÁS

ICOS

CLÁS

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43POR: JIMMY HUNGRÍA

REPO

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José María Cabral obtuvo el premio al mejor director por su trabajo en “El proyeccionista”, filme que además obtuvo los premios al mejor actor y la mejor actriz, entre otros.

Hans García, presidente de Adocine, dijo

que el objetivo de esta premiación es resaltar el impacto del cine dominicano, el cual tiene propuestas de mucha calidad. “Estamos haciendo un cine que le dio nuevos colores a nuestra geografía”.

Premios "La Silla" fue un evento donde las

más reconocidas personalidades del cine dominicano se dieron cita para festejar un año lleno de importantes producciones cinematográficas y de grandes logros para la industria.

Los ganadores de “Premios La Silla 2020”LA ASOCIACIÓN DOMINICANA DE PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA DEL CINE (ADOCINE) REALIZÓ LA SÉPTIMA ENTREGA DE PREMIOS “LA SILLA 2020”, DONDE RESULTÓ GANADORA LA PELÍCULA “MIRIAM MIENTE”, DIRIGIDA POR NATALIA CABRAL Y ORIOL ESTRADA.

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REPO

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Estos son los ganadores de “La Silla 2020”:Mejor Película: 'Miriam Miente'Mejor Director: José María Cabral por 'El proyeccionista'.Mejor Productor: Carlos Germán por 'La isla rota'.Mejor Guion: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por 'Miriam Miente'. Mejor Actor Principal: Félix German por 'El Proyeccionista'.Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por 'El Proyeccionista'.Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por 'La isla rota'.Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por 'Miriam Miente'.Mejor Dirección: Cinematográfica Peyi Guzmán por 'La isla rota'.Mejor Edición: Gina Giudicelli por 'La isla rota'.Mejor Director de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por 'El Proyeccionista'.Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por 'El Proyeccionista'.Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por 'Colours'.Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por 'La isla rota'.Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M.Montilla Mercedes y Medio Picky por 'Miriam Miente'.Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por 'El Proyeccionista'.Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski 'La isla rota'.Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por 'La isla rota'.Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por 'Colours'.Mejor Documental: José María Cabral por 'Isla de plástico'.

Estos son los ganadores de “La Silla 2020”:Mejor Película: 'Miriam Miente'Mejor Director: José María Cabral por 'El proyeccionista'.Mejor Productor: Carlos Germán por 'La isla rota'.Mejor Guion: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por 'Miriam Miente'. Mejor Actor Principal: Félix German por 'El Proyeccionista'.Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por 'El Proyeccionista'.Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por 'La isla rota'.Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por 'Miriam Miente'.Mejor Dirección: Cinematográfica Peyi Guzmán por 'La isla rota'.Mejor Edición: Gina Giudicelli por 'La isla rota'.Mejor Director de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por 'El Proyeccionista'.Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por 'El Proyeccionista'.Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por 'Colours'.Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por 'La isla rota'.Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M.Montilla Mercedes y Medio Picky por 'Miriam Miente'.Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por 'El Proyeccionista'.Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski 'La isla rota'.Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por 'La isla rota'.Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por 'Colours'.Mejor Documental: José María Cabral por 'Isla de plástico'.

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STAG

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El cosplay es una contracción de “costume play” (interpretar disfrazado) y una especie de moda representativa, donde los participantes, también llamados “cosplayers”, usan disfraces, accesorios y trajes que representan un personaje específico o una idea.

Una definición más amplia del término "cosplay" aplica a cualquier uso de disfraz de juegos roles fuera del escenario además diseñar o confeccionar el traje, independientemente de su contexto cultural. Las fuentes favoritas para esto incluyen comics, cine, libros, anime, etc.

El cosplay tiene un enfoque cultural específico dedicado a la representación realista de una idea o un personaje propio de la ficción; puede tener distintas variantes según la intención y el contexto, normalmente haciendo una representación física y dramática de un personaje.

El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 1970 en el Mercado del Cómic de Japón, que se celebra en Tokio. Este acto sigue realizándose periódicamente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, cómics y videojuegos.

Así pues, dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica donde se le considera una subcultura japonesa.

ELCOSPLAY Y EL CINE.

SINOPSIS: Basada en la obra maestra de John Bunyan, “El progreso del peregrino” es uno de los libros más populares de todos los tiempos y una de las historias más importantes sobre nuestra fe. Esta poderosa alegoría ayuda a miles de familias a entender que nuestro caminar espiritual es el más importante en nuestra vida; así como a entender la importancia de permanecer en el camino correcto, aun cuando presente dificultades.

Robert Fernandez.DIRECTOR

DETALLE:El título completo del libro es “El progreso del peregrino desde este mundo al venidero, mostrado como un sueño” y es considerado una de las obras clásicas literarias, traducida a más de doscientos idiomas. Consta de dos partes, la primera fue publicada en 1678 y la segunda en 1684.

Una persona tan destacada como el Presidente Teodor Roosevelt dijo: “El Progreso del Peregrino”, de Bunyan, es para mí uno de los libros más increíbles que se han escrito”.

VOCES: John Rhys-Davies, Kristyn Getty, Ben Price.

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Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski. Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik, que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.

Tim Miller, el director de “Deadpool”, es el productor ejecutivo del filme, junto a Neal H. Mortiz, productor de la saga de “Rápido y furioso”.

DIRECTOR:Robert Fernandez.

VOCES: John Rhys-Davies, Kristyn Getty, Ben Price.

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CINEMA

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00012345CINEMA

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DETALLE:

SINOPSIS:

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1. ¿Sabes que le dice un jaguar a otro? - “Jaguar you?”

2. Dos presos en la cárcel y uno le dice al otro: - Oye, ¿y tú porqué estás aquí? - Pues por lo mismo que tú. ¡Porque no me dejan salir!

3. ¿Por qué las focas del circo miran siempre hacia arriba? -Porque es donde están los focos.

4. ¡Estás obsesionado con la comida! No sé a qué te refieres croquetamente.

5. ¡Camarero! Este filete tiene muchos nervios. Normal, es la primera vez que se lo comen.

6. Buenos días, quería una camiseta de un personaje inspirador. - ¿Ghandi? - No, mediani.

1. Harley Quinn2. Joker3. Catwoman4. Batgirl5. Starfire6. Robin7. Batman8. Superman

E S P E C I A L D E C H I S T E S B R E V E S .

ENCUENTRE LOS NOMBRES DE 8 PERSONAJES DE DC COMICS.

Regístrate en línea:http://www.unibe.edu.do/vivelaexperiencia

Del lunes 16 al viernes 27 de marzo3:30 p.m. • UNIBE

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809-722–4451

Av. Francia #129, Gazcue, Santo Domingo, R. D. • Tel.: 809-689-4111, ext.: 4016

Av. John F. Kennedy, Centro Comercial Galería 360, Pasillo Central • Ext.: 3105

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