Instituto Universitario Politécnico

“Santiago Mariño”

Extensión Barinas

Escuela de Arquitectura

Influencia en la Arquitectura de los autores Oscar Niemeyer/ Renzo

Piano / Richard Rogers

Autor:

Stanovich M., Katerine A. CI_ 19.780.507

Asignatura:

Historia de la Arquitectura III

Prof.:

Maigualida Mendoza

Barquisimeto, Junio 2014

BIOGRAFÍAS Y OBRAS DE LOS AUTORES

OSCAR NIEMEYER_

Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de

graduarse en 1934 por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad

natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras

de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las obras del

Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del

movimiento moderno, el arquitecto Le Corbusier. Niemeyer fue uno de los

principales exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica. El

marcado carácter plástico de su obra se pone de manifiesto en la

utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una

gran riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de

las culturas de su país.

Junto al arquitecto brasileño Lúcio Costa es responsable de la

planificación y construcción de la ciudad de Brasilia. En 1939 realizaron el

pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la

residencia Peixoto. En 1941 el alcalde de Belo Horizonte, le encargó la

construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad, su

resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se

integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal

e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del

racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San

Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso

16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer re presentó en

1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en

Nueva York. En la década de 1950 el por entonces presidente de Brasil

Kubitschek de Oliveira, le nombró asesor de Nova Cap, organización

encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. El propio

Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el

Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alborada, la capilla

presidencial y la famosa catedral metropolitana, de planta circular, que

posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de

hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer el

centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes,

un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.

Algunas de sus obras más destacadas durante estos años son la

Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de

estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La

Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa

en Brasilia. También es obra suya el Memorial de América Latina, un

inmenso centro cívico de ocho hectáreas inaugurado en 1989 en São

Paulo. A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido numerosos

galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el

Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes

(1989). Oscar Niemeyer, el revolucionario arquitecto brasileño que desafió

el status quo en la arquitectura para volverla curva, murió el 5 de

diciembre de 2012, a los 104 años. A lo largo de su prolífica carrera,

experimentó con las posibilidades del concreto armado en edificios Y en

muchos de ellos, el arte (escultura, mural, vitrales) forma parte integral de

las estructuras.

RENZO PIANO_

Renzo Piano nació en Génova, Italia, el 14 de septiembre de 1937. En

una familia completa de los constructores, Comenzó en la Escuela de

Arquitectura Politécnico de Milán. Todavía como estudiante, ganó una

gran experiencia trabajando junto a Franco Albini y con la empresa

constructora de su padre, donde consiguió un más práctico en la práctica.

Después de graduarse, viajó a Gran Bretaña y los Estados Unidos, que

resultó ser muy importante para su carrera, especialmente con su nueva

amistad-que se encuentran con Jean Prouvé. Trabajó con Louis Kahn en

Filadelfia y con Makowski en Londres antes de fundar la oficina de “Piano

& Rogers” en 1971, una asociación con el arquitecto Richard Rogers

Inglés. Con esta alianza se produjo un gran proyecto que se destacó en

un paisaje ya considerada como la ciudad más bella del mundo: el Centro

Pompidou de París. Una hermosa inclusión urbana de un complejo

cultural, que hoy forma parte de la ciudad y es una de las principales

atracciones turísticas de verse en la ciudad francesa. Después de la

muerte del Arroz, fundó la oficina de “Renzo Piano Building Workshop”,

que se encuentra actualmente con sede en Génova y París, con más de

100 profesionales que trabajan en sus proyectos, incluyendo arquitectos,

ingenieros y especialistas. Entre las intervenciones de Renzo Piano más

relevantes de este período cabría destacar, entre otros, el Museo de la

Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a

alojar una importante colección privada de arte primitivo y

contemporáneo. Uno de los retos del proyecto fue el de conjugar los

muchos condicionantes que la propietaria y benefactora, Dominique de

Menil, había impuesto al diseño.

El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus

obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla

artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes

terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos. La

principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta

de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por

las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de

esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió

el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou

en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas

del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras

del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de

Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el

Nobel de la arquitectura.

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de

actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De

entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la

Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la

Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001),

los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva

sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún

en fase de ejecución.

Desde que en 1977 cambiara el curso de la arquitectura moderna con la

construcción del Centro Georges Pompidou, Renzo Piano no ha dejado

de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos.

Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el

arquitecto de la alta tecnología, Sus innovadores diseños, lejos de ser

casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados

en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están

asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este

sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo

que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran

proyectista italiano. Renzo Piano se aprovecha de la tecnología en sus

proyectos, siempre en busca de los beneficios que puede aportar a la

comodidad y las necesidades del usuario. En su carrera ha ganado

importantes premios de arquitectura, como el Premio Pritzker, en 1998, y

la Medalla de Oro del AIA en 2008.

RICHARD ROGERS_

Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia (Italia) de padres anglo-italianos.

Cursó estudios en la academia de la Asociación de Arquitectos, en

Londres y en la Universidad de Yale. Fue socio del Grupo 4 desde 1963

hasta 1968 y después formó equipo con Renzo Piano para participar en el

concurso del Centro Pompidou, París, 1971. En sus obras se expone su

pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina.

Su construcción más importante es el edificio Lloyd`s, en Londres,

terminado en 1986. Otros trabajos suyos son los edificios Reuters y

Channel 4, en Londres; la Corte para los Derechos del Hombre, en

Estrasburgo, la ampliación del aeropuerto de Marsella, edificios de

oficinas en Alemania y Japón, además de los planos del South Bank

Centre, en Berlín y Londres, de la ejecución del Domo del Milenio, que es

el edificio público más grande del mundo. Es autor también de la

ampliación del aeropuerto de Barajas de Madrid junto al estudio Lamela.

Entre sus honores cuenta con la Medalla de Oro concedida por el Royal

Institute of British Architects(1983). En el 2007 recibió el prestigioso

Premio Pritzker. Desde 1997 es miembro de la Cámara de los Lores. Es

un Arquitecto británico fundador, junto a otros, de la tendencia conocida

como alta tecnología, siendo uno de los pocos arquitectos británicos que

disfrutan de un prestigio internacional avalado por numerosos encargos

en muchos países.

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA DE LOS AUTORES

El universo de Richard Rogers lo definen términos como

ecológico, legible, transparente, ligero, urbano, público o sistema, y así es

considerado como un gran humanista. La Influencia de Richard Rogers es

que sus diseños están marcados por la exuberancia, ya que Rogers dejó

atrás el pasado clásico de las construcciones y optó por una estética

futurista tecnológica, para ayudar a hacer más tenues los actuales

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problemas sociales y ecológicos, más allá de su obra desigual y festiva

que se muestra en esta exposición de impactantes colores que, como él,

visten su trabajo, hace un manifiesto a favor de los valores éticos. Es

reconocido en el ambiente por mantener durante toda su carrera

profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio

ambiente, cultura y sociedad. Además, ha sido calificado a menudo como

el último humanista por su voluntad de crear espacios públicos capaces

de englobar la diversidad y complejidad del mundo actual, y también de

contribuir a nuevas formas de vida colectiva.

La influencia de Renzo Piano en la arquitectura, sin embargo, ha sido

humilde al utilizar un lenguaje sobrio y severo, y al tratar de enterrar la

propuesta en la colina, de manera que no sea percibida desde la capilla y

no altere al peregrino la percepción y la experiencia durante la visita. La

arquitectura sincera su contemporaneidad pero se inserta siguiendo las

características del paisaje. La transparencia que caracteriza las fachadas

de vidrio permite una comunicación visual fluida entre el edificio y el

entorno, el vocabulario, simple y minimalista empleado por Piano, refleja

la ligereza en sus propuestas. Se trata de un profesional no obsesionado

la originalidad, sino por crear una arquitectura basada en el análisis del

programa, del entorno inmediato y de las tradiciones locales. Un

arquitecto que trata siempre de conciliar los materiales y tecnologías

existentes en cada momento y lugar. Asimismo, es un profesional con un

compromiso medioambiental cada vez mayor orientado hacia la

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generación de artefactos sostenibles. El lenguaje arquitectónico de Piano

se basa entonces en su deseo de mantener una continua interacción con

el universo y en sus obras resalta una marcada rebeldía hacia el encierro.

Crea techos de cristal y construye espacios en lo más alto de las colinas;

Piano es uno de los arquitectos más atentos a la noción de

contemporaneidad, no entendida como sucesión de modas ni visiones

individualizadas, sino como tareas de reto, Idealista tanto el técnico como

del arte. Siendo de Arquitectura sobria, capaz de fundir naturaleza,

espacio, luz y arte con una elegancia intemporal, en pocas palabras es

una Arquitectura sostenible. Renzo Piano es un maestro de la mecánica

de la ligereza. Sabe que la arquitectura está unida a la tierra, pero ha

encontrado su lugar en el equilibrio de tensión entre la tierra y el cielo.

La influencia en la arquitectura de Oscar Niemeyer se conoce como “Mi

arquitectura va contra toda regla, sólo respeto el entorno”, es también la

de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que

convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A

través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la

existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte

son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones

que se proyectan hacia el futuro. Siendo la base de la Arquitectura la

curva, por su sensualidad y libertad que ofrece y que no es fácil dibujarla,

darle espontaneidad, sacando el ángulo recto quien denomina como

simple que separa y divide. Los proyectos de Niemeyer a través de un

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prisma que agrupa arquitectura, estética y sociedad. Es considerado uno

de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus

aportes pioneros en la exploración de las posibilidades constructivas,

plásticas y expresivas del hormigón.