(Dan in real life)
-- Dan Burns, DAN IN REAL LIFE
Un romance conflictivo se encuentra de pronto inmerso en los peligros de las relaciones familiares con resultados muy divertidos en la inteligente y graciosísima comedia de Peter Hedges, DAN IN REAL LIFE. La sensación cómica Steve Carell interpreta a un hombre común que accidentalmente se sale de su mundo de seguridad y confort para caer en el universo de lo inesperado al enamorarse durante un paseo familiar. Carell, el protagonista de la película junto al cómico de stand up Dane Cook y la ganadora de un premio de la Academia Juliette Binoche, está a punto de comenzar un fin de semana de caos, confusión y que le revelará, en última instancia, la extraordinaria capacidad de amar de toda su familia ante sorpresas poco comunes.
Todo comienza con el viudo y padre de familia Dan Burns (Carell), quien escribe una columna de consejos y aún sufre el dolor de la pérdida de su esposa; su refugio es mantener el orden y controlar a sus tres hijas rebeldes, mientras evita cualquier cosa inesperada o poco común. Pero cuando Dan decide ir a Rhode Island para el fin de semana anual que organiza todos los años la numerosa y ruidosa familia Burns, con sus malhumoradas hijas a la rastra, todo cambia. Al poco tiempo de llegar, se encuentra en una librería con una atractiva mujer llamada Marie (Binoche). Por primera vez en mucho, mucho tiempo, Dan siente que las chispas vuelan entre ellos, pero debe apagarlas deliberadamente cuando descubre que Marie es la nueva novia de su hermano Mitch (Cook), quien está por presentarla a la familia.
Dan y Marie tratan de ocultar su interés mutuo, que crece cada vez más, en una casa que está llena de parientes curiosos y entrometidos, lo que los lleva a meterse en una situación cómica tras otra. Sin embargo, aunque hacen todo lo posible para que no suceda, Dan y Marie se enamoran. Dan se da cuenta de que ahora, aunque la seguridad parezca algo sensato, cuando se trata de la vida real, no va a tener otra opción que quebrar todas las reglas.
Dirigida por Peter Hedges y escrita por Pierce Gardner y Hedges, la divertida DAN IN REAL LIFE es la continuación de Retrato de April, el debut como director de Hedges y por el cual fue nominado a un premio de la Academia. Los productores son Jon Shestack y Brad Epstein, y los productores ejecutivos son Noah Rosen, Darlene Caamaño Loquet y Mari Jo Winkler-Ioffreda. La coproductora es Dianne Dreyer.
Junto a Carell, Binoche y Cook, el elenco es una colección impresionante de talentos que integran la familia Burns, incluyendo a la ganadora de dos Oscars Dianne Wiest (Hannah y sus hermanas, de Woody Allen, y Disparos sobre Broadway); el veterano actor de Frasier y ganador de un Tony John Mahoney (House of Blue Leaves); el ganador del premio Tony Norbert Leo Butz (Dos pícaros sinvergüenzas); la ganadora del premio Globo de Oro Emily Blunt (El Diablo viste a la moda); la ganadora de dos premios Tony Amy Ryan (Tío Vanya, Un tranvía llamado deseo); la veterana actriz de teatro y televisión Jessica Hecht (conocida como la novia de la ex esposa de Ross en Friends); y el ganador del Tony Frank Wood (Side Man). Las tres hijas de Dan, quienes lo obligan a seguir el deseo de su corazón, son las jóvenes estrellas en ascenso Alison Pill (Retrato de April), Brittany Robertson (Keeping Up With the Steins) y Marlene Lawston (Plan de vuelo).
El talento detrás de escena incluye al director de fotografía Lawrence Sher (Algo en común), la diseñadora de producción Sarah Knowles (Atrápame si puedes), la diseñadora de vestuario Alix Friedberg (Camino a la gloria), la editora ganadora de un BAFTA Sarah Flack (María Antonieta, Perdidos en Tokio) y la estrella pop noruega Sondre Lerche, haciendo su debut como compositor de música para largometrajes.
CUANDO EL AMOR Y LA FAMILIA CHOCAN:
SOBRE LA HISTORIA
Un fin de semana en familia. Pocos eventos de la vida estadounidense conjuran una mezcla tan salvaje de situaciones y emociones, pasando por la angustia y el cariño, por el dolor y la hilaridad. Con todas las divertidas debilidades y complicaciones de las relaciones entre abuelos, padres, hijos y parientes políticos, no es el momento para que un hombre vulnerable se enamore perdidamente de una mujer totalmente prohibida. Pero eso es exactamente lo que le pasa a Dan Burns en DAN IN REAL LIFE, dando comienzo a la historia cómica de un hombre cuyo mundo ordenado con mucho cuidado se descontrola repentinamente frente a toda su familia.
La historia de DAN IN REAL LIFE fue inspirada por la vida real, y surgió de la experiencia personal del guionista Pierce Gardner con el fenómeno, a veces cómico, a veces lleno de sorpresas, de las grandes reuniones familiares. “Pasé los últimos 18 años de mi vida yendo a Rehoboth Beach, en Delaware, con mi esposa, sus cuatro hermanos, sus padres y más; en total entre 23 y 27 personas”, explica Gardner. “Hay algo fascinante en la dinámica de toda esta gente junta en una misma casa, y siempre quise escribir sobre eso.”
Para agregar una vuelta de tuerca a la tensión familiar, Gardner pensó en insertar un recién llegado a la familia: una hermosa mujer que sin querer da origen a una competencia entre dos hermanos de la manera más inesperada. Aunque ella llega como la nueva novia de uno de los hermanos, se siente inevitablemente atraída hacia el otro hermano, Dan, el viudo solitario que no se siente listo para empezar a vivir de nuevo… hasta ese momento.
Mientras los personajes cobraban vida en las páginas del guión, Gardner se encontró cada vez más atraído por la manera completamente casual que Dan consigue para empezar de nuevo con su vida, y que resulta ser un juego de citas románticas muy complicado. “Lo que hace tan interesante a Dan es que cuando por fin empieza a sentir algo de nuevo, esta persona que supuestamente tiene un código moral muy estricto, y un sentido de la responsabilidad muy marcado, hace todo mal en muy poco tiempo”, comenta Gardner. “Y eso es simplemente porque el amor vuelve humilde a todo el mundo. Al hombre más importante del mundo y al carnicero, al panadero, y hasta a Britney Spears; nadie se salva cuando se trata del amor.”
Cuando el productor Jon Shestack descubrió el guión de Gardner, inmediatamente se sintió atraído no solo por la originalidad y el sentido del humor sofisticado de la historia, sino también por los temas sobre la familia y los desvíos y atajos que se toman para llegar a las cosas que importan de verdad en la vida. “Me pareció una historia encantadora, maravillosa y optimista, que muestra todo lo que es importante para el ser humano”, recuerda Shestack. “Lo leí y esa misma noche llamé al manager de Pierce, Noah Rosen, y en poco tiempo lo envié a Touchstone.”
El productor Brad Epstein, quien en ese momento ocupaba un cargo ejecutivo en Disney, quedó igualmente impresionado. “Me enamoré de los personajes, y de cuán humanos, irónicos, divertidos y conmovedores que eran, especialmente el retrato de Dan, que se ocupa de sus tres hijas. Siempre quise hacer películas como esta”, dice.
Epstein sabía que el tono del material, su mezcla de ingenio rápido y emoción sincera, sería difícil de plasmar. Pero tenía en mente a un director, y estaba convencido de que él podría llevar adelante la desafiante tarea: el autor, dramaturgo, guionista y laureado director de cine Peter Hedges, a quien había contratado años atrás para dirigir la novela sobre el amor y la familia “Un gran chico”, escrita por Nick Hornby. La adaptación cinematográfica fue aclamada por la crítica, y Hedges fue nominado a los premios de la Academia.
Hedges recibió críticas muy positivas al adaptar su propia novela al cine en el ya clásico del cine independiente ¿A quién ama Gilbert Grape?, y tuvo un auspicioso debut como director con su guión de Retrato de April, en el cual una hija rebelde invita a su familia, de la cual se ha alejado, a su departamento en el Lower East Side de Manhattan para la cena del Día de Acción de Gracias. El filme obtuvo numerosos premios, incluyendo nominaciones para el Oscar y los Globo de Oro para la actriz Patricia Clarkson, que interpreta a la madre, quien sufre una enfermedad terminal.
Sabiendo que Hedges prefiere dirigir sus propios guiones, Epstein primero le pidió que trabajara en una nueva versión del guión, pero inesperadamente Hedges le dijo que también quería dirigirlo. “Trabajando en el guión encontró su propia voz; realmente lo hizo propio”, comenta Epstein.
Uno de los elementos que atrajo a Hedges fue la misma familia Burns, a la que él sintió real, tan llena de caos y calidez como cualquier familia típica de los Estados Unidos. “Era una oportunidad de explorar una familia que no era disfuncional o estaba desmembrada”, explica Hedges. “La mayoría de las comedias románticas no tienen contacto con la realidad que la gente vive en el mundo, y creo que lo que distingue a DAN IN REAL LIFE es que es posible identificarse con sus personajes.”
Continúa: “También me atrajo el tema del hombre casado que se ve enfrentado a la idea de cómo encontrar de nuevo el amor, ¿cómo se comporta en el mundo después de haber decidido no correr más riesgos? La entendí como una comedia humana sobre esa pregunta, y sobre la situación inusual en la que dos personas tratan desesperadamente de no enamorarse, incluso cuando se dan cuenta de que no pueden oponerse a la verdad.”
EL VERDADERO TRIÁNGULO DE DAN:
STEVE CARELL, JULIETTE BINOCHE Y DANE COOK
En el centro de DAN IN REAL LIFE está el mismo Dan: un respetado columnista, un padre soltero relajado, y un hombre de familia supuestamente sensato, que de pronto se convierte en un ser tonto, torpe, tímido, culpable y, para su propio asombro, en una persona completamente renovada por su encuentro accidental con el amor. Dan está trotando en un mismo lugar cuando la película comienza. Se esfuerza por parecer “cool” ante sus hijas, pero siempre le sale mal, y su foco en los planes y las reglas ha borrado toda la alegría de su vida. Pero cuando conoce a Marie, de pronto se ve en el terreno más resbaladizo e impredecible de su vida, y que lo lleva de una situación cómica a la otra.
Para interpretar esta gama de emociones y al mismo tiempo mantener el estilo cómico desventurado y cansino del personaje, los cineastas necesitaban a un actor capaz de manejar los extremos con aplomo y ingenio, y además que tuviera el atractivo de un hombre común.
Peter Hodges quedó impresionado por cuán creíble Carell resultó ser como el padre lleno de amor y preocupación por las tres energéticas hijas que está tratando de criar. “Quería a alguien que se sintiera tan real como Dan, alguien que pudiera ser divertido y conmovedor al mismo tiempo”, comenta. “Y Steve es obviamente bastante divertido, pero también es un hombre que transmite cierta emoción. Afortunadamente tuvo el coraje de probar algo distinto de lo que la gente espera de él, y de mostrar un lado de él que no hemos visto hasta ahora.”
Como el solitario y preocupado padre de tres hijas que crecen rápido, Dan ya está al límite, a pesar de que trata de ser la autoridad moral, cuando se enamora, sin proponérselo, de la nueva novia de su hermano. De pronto se ve luchando por ser un modelo a seguir cuando ha perdido la cabeza por una mujer que no puede tener; debe esconder sus verdaderos sentimientos. Como autor de una columna de consejos, Dan siempre tiene las respuestas para los demás, pero ahora, cuando se trata de su propia vida, está completamente desorientado, y se ve obligado a relajarse.
Carell observa: “Lo que me gusto del guión es que se trata de un tipo verdadero. En realidad todos los personajes de la película podían estar vivos, ser gente real. Es fiel a la vida y espero que conmueva a la gente mientras los hace reír.”
Finalmente, lo que hizo que la experiencia de DAN IN REAL LIFE fuese tan especial para Carell fue el elenco que rodea a su personaje, y que obliga a Dan a ser muy cuidadoso todo el tiempo. “El grupo de gente que se armó para esta película es excepcional, hay ganadores del Oscar y del Tony, y juntos conforman un conjunto de actores único”, dice. “Eso hizo que fuera divertido trabajar.”
En cuanto al personaje de Marie, el objeto del afecto de Dan y su hermano, Peter Hedges se animó a imaginar a una de las actrices más talentosas de la actualidad, Juliette Binoche, volcándose a la comedia. Al principio, la idea de convocar a la actriz francesa, ganadora de un Oscar, y que cautivó al público en películas como El paciente inglés y Chocolate para interpretar a la heroína romántica en una comedia romántica estadounidense parecía un sueño lejano… pero se convirtió en realidad.
Jon Shestack agrega: “Juliette tiene uno de los rostros más expresivos en la historia del cine, y se entregó por completo al papel. Marie refleja muchas de las cualidades de Juliette: encantadora, agradable, abierta e interesada en todo lo que la rodea.”
La idea de Binoche fue inspirada por Steve Carell, quien le sugirió a Peter Hedges que: “encuentra a una actriz con un muy buen corazón.” Hedges mantuvo eso en mente durante el casting. “Vi a muchas actrices maravillosas para el papel, pero estaba buscando una pareja que sintonizara con Steve de una manera original, y Juliette era eso,”, comenta. “Los hicimos cantar karaoke juntos y a los 15 segundos fue evidente que eran un equipo perfecto, divertidos y reales al mismo tiempo.”
Binoche se vio atraída por la hábil mezcla de situaciones cómicas y reales que aparecen en el guión. “Como en los grandes filmes de Lubitsch o Capra, hay una capa de verdad, de la existencia cotidiana, creando sentimientos en los que uno se ve reflejado”, dice. “También sentí que Peter Hedges tenía la habilidad para encontrar esa línea maravillosa donde la tragedia de la vida se encuentra con la comedia de la vida. Cuando vi su primera película, Retrato de April, eso fue lo que me encantó, y es por eso que quise hacer esta película”. Binoche sentía que el personaje de Marie era una mujer más sofisticada y compleja que la típica heroína romántica, una mujer que se ve atrapada en una competencia inusual. “Creo que Marie se parece un poco a Dan en el sentido de que ella también le escapa a la intimidad, y, en cierto modo, estar con Mitch le permite eso”, observa la actriz. “En su relación con Mitch se siente segura, porque no hay una conexión real ni un compromiso real. Pero con Dan aparece algo que estaba buscando, algo que no puede describir, donde se siente apreciada como mujer y se divierte.”
Ahí está el dilema de Marie. “No es una historia sobre una mujer que ama a dos personas al mismo tiempo y no sabe a quién elegir, porque Marie no es feliz en realidad con Mitch”, explica Binoche. “Ella ya sabe que esta relación la va a ayudar a soportar una época difícil y que no va a durar para siempre. Así que cuando conoce a Dan la pregunta es: ¿voy a poder ser fiel a lo que siento? Dan y Marie desean experimentar la libertad de estar enamorado, pero el amor en este caso debe ser suprimido por complete, y de eso surge la comedia.”
Como la tercera parte de este inesperado triángulo familiar está Dane Cook en el papel del hermano de Dan. Cook es Mitch, un entrenador físico muy carismático, que sostiene que Marie es la mujer que lo hará dejar de ser un donjuán. Aporta al papel un encanto y una sobriedad que sorprenderán al público que conoce al joven comediante solo por sus exitosas y provocadoras actuaciones cómicas.
Peter Hedges eligió a Cook poco después de haber visto su show en el Madison Square Garden. “Cuando vi a Dane actuar supe que era Mitch”, declara Hedges. “En ese momento aún no había debutado como actor de cine, pero sentí que combinaría a la perfección con Steve. Quería ver que podía pasar en la interacción entre estos dos comediantes natos.”
La historia atrajo a Cook inmediatamente. “No es fácil encontrar películas que traten de familias reales, que hablen sobre cómo en las familias hay maltrato, hay honestidad y crudeza, pero también cuando alguien lo necesita siempre algún miembro de la familia sale al rescate,” dice. “Me pareció que era una mirada única y especial de la vida en familia.”
A Cook también le encantó la idea de asumir un nuevo tipo de desafío cómico, uno que es diferente de sus recientes papeles como un asesino en potencia en el oscuro thriller Mr. Brooks, y pronto sintió simpatía por su personaje, y por lo que le sucede en lo que suponía iba a ser un fin de semana divertido con su nueva novia. “Creo que Mitch es más confiado que yo”, confiesa. “En mi familia verdadera, siempre pasa algo, siempre hay alguna lucha interior, pero Mitch piensa que algo así es imposible, y se sorprende cuando le pasa a él. Sus escenas simples y conmovedoras fueron un maravilloso desafío para mí como actor.”
Steve Carell quedó impresionado la primera vez que trabajó con Cook. Dice: “Recuerdo a Steve Martin en la cumbre de su fama, llenando estadios con gente que cantaba cada palabra de sus discos, y eso es lo que Dane es hoy. Es un comediante enorme, y sin embargo, con todo eso, entró en este proyecto como un actor amable, generoso y comprometido. Creo que va a ser una revelación para mucha gente.”
Peter Hedges no sabía que esperar de un escandaloso comediante de stand up en el set, pero Cook lo sorprendió. “Fue totalmente humilde y trabajó muy duro,” comenta el director, “tenerlo en el set fue puro placer.”
SOMOS UNA FAMILIA:
UN TALENTOSO ELENCO COMPLETA EL CLAN BURNS
Dan, Mitch y su amor mutuo Marie están rodeados durante todo el fin de semana por el clan Burns, quienes, entre partidos de fútbol Americano en el jardín, shows de talento familiares e inmensos banquetes, les dejan muy poco espacio para resolver su confusión en paz. A pesar de toda su intromisión, críticas e preocupación, la familia prueba, al final, que todos están de acuerdo en qué es lo más importante: el amor verdadero.
Al hacer el casting para los papeles secundarios, Peter Hedges trabajó junto a su viejo amigo y aclamado director de casting de Broadway Bernard Telsey (“Rent,” “Hairspray,” “Wicked”) para armar un equipo de actores que pudieran crear una atmósfera familiar auténtica, llena de amor y conflictos. “El desafío era encontrar actores que estuvieran dispuestos a crear con Peter. Queríamos grandes actores que pudieran dar vida propia a sus partes”, dice Telsey. “Peter sabía lo que quería, y fue una manera muy distinta de hacer un casting. Fue divertidísimo.”
Como Poppy y Nana Burns, el patriarca y la matriarca del clan Burns, Hedges seleccionó a dos actores extraordinarios: la doble ganadora del Oscar Dianne Wiest, y el actor de teatro y estrella televisiva John Mahoney, mejor conocido como el padre de Frasier Crane, un policía jubilado, en la exitosa serie Frasier. Ellos, a su vez, fueron atraídos por la profundidad de sus personajes, que no son figurines de cartón con forma de abuelos, para nada. Mahoney dice: “Cada uno de los personajes de esta historia es un individuo. Poppy no es el típico abuelo, todo cariñoso y afectuoso; tiene opiniones fuertes e ideas fuertes. Que no fuera lo que se espera es lo que me gustó. Poppy sabe que Dan siente que ganó la lotería con su primer esposa, y que probablemente ansioso por encontrar lo mismo de nuevo.”
El siguiente paso fue encontrar tres jóvenes actrices de talento que pudieran interpretar a las rebeldes y vehementes hijas de Dan: la adolescente Jane, que con su nueva licencia de conducir quiere ser tratada como adulta ahora mismo; la hija del medio, Cara, cuya ropa y pasión por su joven novio mantienen a su padre en estado de shock; y la inteligente estudiante de cuarto grado Lilly, cuyo regalo hecho a mano abre los ojos de su padre a las cosas que son realmente importantes. Para armar un trío de hermanas verdadero, los cineastas iniciaron una búsqueda nacional, con varias audiciones abiertas. Finalmente Hedges eligió a la nominada al Tony Alison Pill, con quien ya había trabajado en Retrato de April, para el papel de Jane, y luego buscó a dos niñas que tuvieran una esencia similar para interpretar a sus hermanas. Seleccionó a la extraordinaria Marlene Lawston, de 8 años de edad, que se hizo conocida como por su rol como la hija de Jodie Foster en Plan de vuelo, para interpretar a la pequeña Lilly, y a la debutante Brittany Robertson como la provocativa Cara. Hedges y todo el elenco se sorprendieron al ver cuán rápido las niñas entraron en sus papeles de hermanas, que se unen más al enfrentarse juntas a la rutina impuesta por su padre.
“Las tres juntas fueron excepcionales, porque se relacionaron de inmediato; hacían cosas juntas y se cuidaban como lo hacen las hermana”, dice Steve Carell. “Son niñas divertidas, dulces y talentosas, y me encantó trabajar con ellas.”
A Alison Pill le encantó poder trabajar de Nuevo con Hedges, y también su personaje. “Jane es la figura maternal en la familia, es la hermana práctica y sensible en el medio de una hermana rebelde y una hermanita pequeña y dulce”, observa. “Disfruté de ser la mayor de la familia, ¡porque estoy acostumbrada a ser la menor!”
Brittany Robertson enseguida simpatizó con Cara, la rebelde de la familia que tiene peleas verbales con su estricto padre: “Cara es simplemente vivaz, y no tan loca como su padre piensa. Está muy enamorada y tiene sentimientos muy intensos”, comenta Robertson. “Es la que trata de convencer a su padre que el amor loco realmente existe.”
Al elenco se sumaron tres galardonadas estrellas teatrales: Norbert Leo Butz como Clay, el felizmente casado hermano de Dan y Mitch, Amy Ryan como su esposa Aileen, y Jessica Hetch como la hermana de los Burns, Amy. También hay otra intrusa: Emily Blunt, quien conquistó al público como la asistente de Meryl Streep en El Diablo viste a la moda, en el papel de Ruthie “Cara de cerdo” Draper, con quien Dan se ve obligado a salir en una cita a ciegas.
Blunt se divirtió muchísimo con su personaje libre de convencionalismos, pero observa que “fue agotadora. Si tuviera que interpretarla en una filmación de tres meses, acabaría conmigo”. Blunt se divirtió especialmente en la escena de baile “chistoso” en la cual ella, Carell, Cook y Binoche tratan de superar sus pasos del baile. “Creo que al final ya no se nos ocurrían más pasos, pero Steve acabó con todos nosotros”, dice riéndose.
Una vez definido el elenco, Hedges llevó a todos los actores a la casa donde la mayor parte de la acción sucede, y estuvieron allí una semana ensayando. La idea era sumergirse en una atmósfera familiar auténtica, que imbuiría toda la película. “La familia entera estaba en la casa de playa para ensayar, pero también para cantar, jugar al fútbol, hacer ejercicio, cocinar y comer sus comidas juntos, sin cámaras, ni luces, ni equipamiento”, explica Jon Shestack.
Peter Hedges recuerda el momento en que supo que este grupo de actores tan dispar se había convertido en una familia. Antes de comenzar a filmar, hizo que todo el elenco cantara junto al fuego, un momento que se repite en la pantalla en el concurso de talentos. “Fue mágico”, dice. “Fue más que un simple momento. Ahí me di cuenta de que había mucho talento, y generosidad, y pureza de intención, todo junto. Y creo que eso se puede ver en cada fotograma de la película.”
EN LO DE LOS BURNS:
FABRICANDO LA CASA DE PLAYA DE LA FAMILIA
Como en todo fin de semana familiar, DAN IN REAL LIFE se desarrolla en un lugar hermoso: una bella pero cómoda casa costera en la espectacular costa arbolada de Rhode Island. Encontrar la casa perfecta era tan importante como la selección de actores. Finalmente, después de una larga búsqueda, el equipo se instaló en Riven Rock, una casa de playa construida en madera que ha pertenecido a la misma familia por muchos años, y que está en la bahía Narragansett en el pintoresco Jamestown, en Rhode Island, justo enfrente al puente de Newport. La casa, una típica casa de verano, construida en entre 1911 y 1912 por T.D. Wright para el señor Joseph Lovering de Filadelfia, está rodeada por un porche desde el cual se puede ver al sol poniéndose sobre el agua al atardecer.
“Entramos a la casa y supimos instantáneamente que era la adecuada. Con el agua y el sol, era mágica”, dice Brad Epstein.
Hedges trabajó con la diseñadora de producción Sarah Knowles para amueblar Riven Rock de un modo que reflejara la personalidad relajada, creativa y divertida de la familia Burns, y que también funcionara como una especie de metáfora de los recuerdos que aún atormentan a Dan. “La casa es otro personaje”, dice Shestack. “Está llena de cuartos y cutrichiles y da la sensación de haber sido habitada y cuidada por muchos años. Es un lugar con corazón propio.”
Otros exteriores importantes en Rhode Island incluyen el faro de Point Judith en la bahía de Narragansett, y el resort veraniego Misquamicu, donde Dan lleva a los pequeños pero deben cancelar las actividades a causa de la lluvia; Jimmy’s Place en Newport, donde Dan y Ruthie se enfrentan a Marie y Mitch en una competencia de baile improvisada; el Puerto de Jamestown, donde Dan y Marie se conocen por primera vez en una librería que Sarah Knowles y su equipo construyeron desde cero; y también Westerly, donde Dan y Marie visitan el Alley Katz Bowling Center.
Un aporte clave a la historia es el de la diseñadora de vestuario Alix Friedberg, cuya tarea era proporcionarle a cada uno de los personajes un estilo propio. En el centro de sus diseños está la vestimenta de Dan, que marca su transformación después de que conoce a Marie. Alix explica: “Dan es un hombre que ha perdido el deseo de pensar en su apariencia. Es un padre soltero que se asegura de que el almuerzo y la tarea de sus hijas estén listos antes de pensar en sí mismo. Es un hombre invisible, un hombre cuyas ropas no dicen nada, hasta que empieza a prestar atención de nuevo.”
Freidberg se divirtió muchísimo diseñando el look alegre de Marie para Juliette Binoche. “Trabajar con Juliette Binoche ha sido uno de los grandes placeres de mi vida. No solo es una de las mujeres más hermosas que he visto, sino que ella inspira vida en todo lo que hacer”, dice. “Juliette quería que Marie tuviera una cualidad felina, y yo quería que también tuviera un estilo inspirado en sus viajes. Su vestimenta pone en evidencia que ella es una intrusa en la familia, pero al mismo tiempo la hacen ver como alguien que podría relacionarse con las hijas de Dan. Usa una mezcla ecléctica de tejidos femeninos con capas de encaje y colores suaves que la iluminan en medio de una familia que usa colores y diseños fuertes. Juliette también usó anillos en sus dedos para crear una historia de amor y pérdida.”
Otra preferida de Alix fue Dianne Wiest, como Nana Burns, quien claramente transmitió su naturaleza creativa a sus hijos. “No queríamos que pareciera una típica abuela, con sweaters de punto y perlas, sino una mujer fuerte con un sentido artístico. Es alguien que ama trabajar, una viajera, una exploradora, una jardinera, una cocinera, con un gran sentido del humor, alguien que decoró su casa con mucho cuidado y cariño”, explica. “Toda la ropa de Nana estuvo inspirada por telas vintage que encontramos en tiendas de antigüedades en New England, y muchas veces tenían el diseño de los piyamas japoneses. Su delantal es en realidad es un delantal viejo de un pintor, y muchas de sus joyas fueron hechas a partir de elementos orgánicos que encontramos en la playa y entre los árboles.”
Todos esos detalles de diseño sumados al trabajo de fotografía de Lawrence Sher hicieron que la familia Burns cobrara vida. “El resultado es una comedia encantadora, cálida y muy humana que se siente muy real”, resume Shestack.
CANCIONES EN CLAVE DE DAN:
SOBRE LA BANDA SONORA DE SONDRE LARCHE
Antes de que la producción comenzara, Peter Hedges empezó a pensar en la música para DAN IN REAL LIFE. Sabía que quería algo diferente, lo que lo llevó a un safari musical para encontrar el sonido desconocido que estaba buscando. “Estuve buscando por todos lados a alguien cuya música fuera bien con la película, y debo haber escuchado a unos 500 músicos distintos, pero volvía siempre a una canción de Sondre Lerche”, recuerda Hedges.
Hedges no sabía mucho sobre Lerche en ese momento, pero pronto averiguó que se trataba de una estrella ascendente en el mundo de los cantautores, un noruego de unos veinte años que generaba comentarios en todo el mundo con sus melodías pop y con su banda, Faces Down.
“Así que me encontré con él”, continua Hedges. “Irónicamente, ¡vive en el mismo edificio donde mi terapeuta tiene su oficina! Le conté durante una hora sobre mi idea de la película y de repente dice: ‘espera un momento. Y se va a su habitación y sale con una guitarra, explicando ‘Escribí esta canción el otro día; suena como la película.’ Y me cantó una canción muy, muy hermosa. Sentí enseguida que este tipo era auténtico.”
Lerche, quien hace una aparición en la película hacia el final, interpretando la canción “Modern Nature”, junto a Faces Down, recibió un difícil mandato creativo de Peter Hedges. “Lo primero que Peter me mostró porque le parecía relevante para el filme y la banda sonora fue Harold y Maude, una de sus películas preferidas. Le gustaba el modo inusual en el que aparece la música de Cat Stevens. Son todas canciones, no hay música incidental. Las letras no hablan de las situaciones, sino que tienen que ver vagamente con el espíritu de la escena. Está muy bien logrado de una manera muy sentida, original e inteligente. Peter quería algo similar para DAN IN REAL LIFE.”
Lerche produjo también una nueva versión del clásico de Peggy Lee “Fever”, en la voz de A Fine Frenzy, el nombre artístico de la cantante de 22 años originaria de Seattle Alison Sudol, y grabó un dueto con la cantautora residente en Nueva York Regina Spektor, que se escucha durante la secuencia en el bowling, así como también varias canciones originales que ayudaron a establecer el tono de la película, con su mezcla de amor conflictuado y complicaciones familiares.
# # # # #
SOBRE EL ELENCO
STEVE CARELL es uno de los actores cómicos más solicitados en Hollywood. Primero logró el reconocimiento por su participación en The Daily Show with Jon Stewart, la serie ganadora del Emmy, y luego logró éxito tanto en el segmento de mayor audiencia en la televisión como en el mundo del cine.
La primera película que tuvo a Carell como protagonista y coguionista con el director Judd Apatow, Virgen a los 40, se estrenó en el puesto número uno y permaneció allí durante dos semanas seguidas. El inesperado éxito de 2005 recaudó más de 175 millones de dólares en todo el mundo, y fue el estreno número uno en 12 países. El éxito de la película continúa, ya que generó más de 100 millones de dólares en ganancias por las ventas del DVD sólo en Norteamérica. El filme fue honrado con un premio AFI (como una de las 10 películas más destacadas del año), y también ganó como Mejor Comedia en los Critics’ Choice Awards. Carell y Apatow fueron nominados juntos por Mejor Guión Original por la Asociación del Sindicato de Guionistas.
Carell actualmente protagoniza la adaptación estadounidense de la aclamada serie televisiva británica The Office. En su tercera temporada el show sigue aumentando sus niveles de audiencia, y le ha valido una nominación a los premios Emmy para Carell como Mejor Actor de Comedia. En 2006 Carell ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una serie televisiva, por su interpretación de Michael Scott, el pomposo e ingenuo jefe de una empresa de papel de Pennsylvania.
El próximo verano protagonizará la esperada comedia de acción de Mel Brooks, Get Smart, junto a Anne Hathaway.
En 2006, como parte de un grupo de actores, protagonizó Little Miss Sunshine, nominada para un Oscar como Mejor Película, y ganadora de un premio SAG por la mejor interpretación de un elenco en un largometraje. La comedia de humor negro, protagonizada por Greg Kinnear y Toni Collette, se estrenó el pasado verano. Otros créditos cinematográficos del actor incluyen: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Todopoderoso y Hechizada.
 
Juliette Binoche (Marie) nació en París en 1964; sus padres eran actores, directores y escritores teatrales. Comenzó su propia carrera en el teatro a la edad de 17 años al dirigir y actuar en una obra de Ionesco en el secundario, y luego asistió al Conservatorio Nacional y a escuelas privadas.
Binoche se hizo conocida en 1984 por interpretar una versión moderna y adolescente de la Virgen María en la controversial Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard. Al año siguiente fue aplaudida en el Festival de Cine de Cannes por su papel en Rendez-vous, de Andre Techiné. En 1986, después de una colaboración con el director Leos Carax en Mala sangre, Binoche protagonizó su primer filme en inglés, La insoportable levedad del ser, de Phillip Kaufman. La actriz volvió a encontrarse con Carax en Los amantes del Pont-Neuf. Después de La insoportable levedad… regresó al teatro parisino e interpretó a Nina en “La gaviota”, dirigida por Andrew Konchalowsky. También protagonizó el cortometraje de HBO Mara, dirigido por Mike Figgis.
En 1992 Binoche protagonizó junto a Jeremy Irons en Damage, de Louis Malle. Ese mismo año la actriz participó de la nueva versión de Cumbres borrascosas, junto a Ralph Fiennes, y luego de esa película protagonizó Blue, de Krzysztof Kieslowski. En 1995 actuó en El Húsar en el Tejado, y un año después ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su papel en El paciente inglés, de Anthony Minghella. Después de ese éxito volvió a las tablas, protagonizando “Naced” en el Almeida Theatre en Londres. Luego regresó a su Francia natal para trabajar nuevamente con Techiné en el drama Alice et Martin. Tiempo después fue seleccionada para participar de El amor nunca muere, gracias a la cual obtuvo una nominación para los premios César como Mejor Actriz.
En 1999 trabajó con el director Michael Haneke en el drama Código desconocido. Ese mismo año protagonizó Chocolate, de Lasse Hallstrom; se preparó para el papel aprendiendo a hacer chocolate en una popular tienda de dulces parisina. El filme fue un éxito internacional y Binoche fue nominada como mejor actriz en festivales y entregas de premios en todo el mundo. Volvió al teatro para actuar en la obra “Traición”, de Harold Pinter, en Broadway. En 2002 trabajó junto a Jean Reno en Jet Lag, su primer papel cómico. Dos años después protagonizó In My Country, de John Boorman, junto a Samuel L. Jackson. Se reunió de nuevo con Haneke en el thriller Escondido, película que obtuvo muchos premios alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Cine de Cannes, los premios británicos al cine independiente, y los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Ese mismo año protagonizó la película independiente Bee Season, junto a Richard Gere, y luego el filme de Abel Ferrara Mary.
Se pudo ver recientemente a la actriz en Paris, je t’aime, A Few Days in September y Violación de domicilio; en la última trabajó por segunda vez con el director Anthony Minghella. Hace poco Binoche terminó de filmar Looking for the Red Balloon del premiado director taiwanés Hsiao-hsien Hou ; París, de Cedric Klapish; Disengagement, de Amos Gitai; L’heure d’ete, de Olivier Assayas. Sus próximos filmes incluyen The Other Man, de Richard Eyre; Another Kind of Silence, de Santiago Amigorena; Socialisme, de J-L Goddard y Certified Copy de Abbas Kiarustami.
Dane Cook (Mitch) es un actor de talento y un intérprete electrizante que tiene seguidores en todo el mundo, y está decidido a establecerse como protagonista en películas recientes y de próxima aparición. Cook actuó hace poco en Mr. Brooks, junto a Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, en un papel que fue destacado por The New York Times como una de las mejores cinco interpretaciones del verano 2007. Otra de sus protagónicos puede verse en Good Luck Chuck, con Jessica Alba.
Cook tiene varios proyectos cinematográficos en preparación a través de su compañía de producción SUperFInger Entertainment. Entre ellos están una comedia de viajes protagonizada por un padre y un hijo que será producida por Disney y el productor David Hoberman (Bringing Down the House); The Ex-Family, a cargo de Weinstein Company; y su innovador filme sobre sus shows cómicos de abril de 2006 en Boston, y que será estrenado comercialmente en 2007.
Otros papeles cinematográficos de Cook incluyen: Employee of the Month, dirigida por Grez Coolidge y protagonizada por Cook y Jessica Simpson; Waiting, de Rob McKittrick, coprotagonizada por Ryan Reynolds y Anna Farris; London, de Hunter Richards, con Jessica Biel y Chris Evans; Torque, dirigida por Joseph Kahn y protagonizada por Ice Cube, Christina Milian, y Jay Hernandez; The Touch, de Peter Pau, con Michelle Yeoh y Ben Chaplin; y Mystery Men, de Kinka Usher, con Ben Stiller.
En 2006 Cook se asoció a HBO para producir un evento de comedia stand up de 90 minutos de duración llamado Vicious Circle (Círculo Vicioso), que se estrenó el 4 de septiembre. Más de 18 cámaras filmaron sus actuaciones ante un público que agotó todas las entradas disponibles, en su pueblo natal de Boston. En el verano, los nueve episodios de Tourgasm, la visión de Cook del detrás de escena de una gira de comediantes, se estrenó en HBO.
Recientemente el CD doble más DVD de Cook, Retaliation, debutó en el número cuatro de la lista de los 200 mejores de Billboards, convirtiéndolo en el comediante con el puesto más alto en los rankings en los últimos 25 años. Antes de Retaliation, el disco debut de Cook Harmful If Swallowed, vendió más de 450.000 copias en menos de dos años, ha aparecido en los distintos rankings de Billboard desde su lanzamiento.
Como comediante de stand up, Cook tiene una audiencia que crece gracias a sus giras y a través de su sitio web, www.danecook.com . Durante los últimos 16 años de su carrera, ha vendido todas las entradas para sus shows en lugares tales como Carnegie Hall, el teatro de Madison Square Garden, Continental Airlines Arena y los 50.000 asientos del estadio de fútbol Gator Growl de la Universidad de Florida.
Cook también ha demostrado ser un excelente escritor, director y productor con su trabajo en el cortometraje cómico 8 Guys, y el cortometraje dramático Spiral, por el cual ganó el premio de Internet Pixie como Mejor Actor.
Dianne Wiest (Nana), es más conocida por sus papeles en Hannah y sus hermanas y Disparos sobre Broadway, de Woody Allen, por los cuales ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto, pero ha tenido otros roles importantes en películas de Allen: Días de radio, Septiembre y La rosa púrpura del Cairo, y fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en Parenthood, de Ron Howard. Otras de sus memorables actuaciones cinematográficas incluyen: El joven manos de tijera, de Tim Burton, y La jaula de las locas, de Mike Nichols. La última aparición de Wiest en el teatro fue en la obra “Third” de Wendy Wasserstein en el Lincoln Center, y en “Salomé”, junto a Al Pacino, bajo la dirección de Estelle Parsons. Algunas de las obras de teatro en las que ha trabajado son “The Shawl,” “Hunting Cockroaches,” “After the Fall,” “Beyond Therapy” y “The Art of Dining.”
John Mahoney (Poppy) ha conquistador al público cinematográfico, televisivo y teatral a través de sus brillantes interpretaciones desde el comienzo de su carrera como actor. Desde 1979 ha sido miembro de la compañía teatral de Chicago Steppenwolf, y ha aparecido en casi 30 producciones, incluyendo las recientes “The Dresser” y “I Never Sang for My Father”. Ha protagonizado “Largo viaje del día hacia la noche” con el Teatro de Repertorio Irlandés de Chicago, en Chicago y en Galway, Irlanda, y “The Weir”, en Los Ángeles. David Mamet lo eligió para el estreno de “The Water Engine” en el teatro Saint Nicholas (un papel que recreó para la versión televisiva de TNT). Otros de sus trabajos en el teatro incluyen protagónicos en la obra off-Broadway “The Subject Was Roses”, “Tío Vanya”, en el teatro Goodman de Chicago, así como también “La doncella y la muerte” y “Wrong Turn” en Lungfish, y “The Man Who Came To Dinner” (dirigida por James Burrows) en el teatro Steppenwolf. Además, el elenco de Chicago de Steppenwolf “The Man Who Came to Dinner” se presentó en Inglaterra, en el Barbican Center de Londres. Recientemente protagonizó “Romance” en el londinense Almeida Theatre, y en el reestreno de “Prelude to a Kiss” en Broadway.
El trabajo teatral de Mahoney le ha valido un premio Tony, un premio Clarence Derwent y una nominación para los Drama Desk por su interpretación de Artie Shaughnessy en la producción de Broadway de “House of Blue Leaves”. Ha sido honrado con un premio Theatre World y una segunda nominación Drama Desk por su papel como Harold en la producción off-Broadway de “Orphans”, y es el ganador más reciente del premio Sarah Siddons. Ha sido nominado cinco veces para los premios Joseph Jefferson de Chicago, cuatro veces como Mejor Actor por su actuación en “The Hothouse”, “Taking Steps”, “After the Fall”, y “I Never Sang for My Father”, y una vez como Mejor Actor de Reparto por “Muerte de un Viajante”.
Ha sido nominado dos veces para los premios Emmy y para los Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto en una serie cómica por su interpretación de Martin Crane en la exitosa serie de la NBC Frasier, un papel que interpretó durante once años. Mahoney también ha aparecido en telefilmes como The 10 Million Dollar Getaway, de USA Network; Dinner at Eight de TNT; The Image, de HBO, la miniserie de NBC Favorite Son; Will, Listen to Your Heart, The Killing Floor, Through Naked Eyes, First Step y Dance of the Phoenix. Sus apariciones en series televisivas incluyen H.E.L.P., Lady Blue y The Human Factor. También protagonizó las producciones de la BBC Two Lumps of Ice y Buying a Landslide.
El trabajo cinematográfico de Mahoney fue reconocido por los críticos por primera vez en 1986, cuando fue ovacionado por su interpretación del socio de Richard Dreyfuss en Tin Men, de Barry Levinson. Después de su papel como el profesor universitario Norman Jewison en Moonstruck, continuó con Suspect, de Peter Yates. Otros de sus créditos en la pantalla grande incluyen el himno generacional Generación X, de Ben Stiller; Mi querido presidente, de Rob Reiner; dos películas de los hermanos Coen, El gran salto y Barton Fink; La Casa Rusia, de Fred Schepisi, Frantic, dirigida por Roman Polanski; El sendero de la traición, de Costa-Gavras; Ocho hombres, de John Sayles; Un gran amor, de Cameron Crowe; The Manhattan Project, de Marshall Brickman; Oro en las calles, de Joe Roth; Línea mortal, de Howard Deutch; En la línea de fuego, de Wolfgang Petersen, junto a Clint Eastwood; La raíz del miedo, de Gregory Hoblit; Ella es única, de Ed Burns; El club de los corazones rotos, de Greg Berlanti.
Las películas más recientes de John son Almost Salinas, de Ferry Green, junto a Lindsay Crouse y Virginia Madsen, y Fathers and Sons, dirigida por Rodrigo García. Se puede escuchar su voz en los populares filmes animados Hormigaz, El gigante de hierro y Atlantis: El imperio perdido.
Emily Blunt (Ruthie Draper) se convirtió en una estrella internacional con su protagónico en la multipremiada película británica Mi verano de amor, de Pawel Pawlikowski. La revista Harper Bazaar describió la actuación de Emily como “el debut cinematográfico más impresionante desde Kate Winslet en Criaturas celestiales”. Emily ganó el premio Revelación en los premios al cine del Evening Standard en 2004, fue nominada en la misma categoría en los premios al cine independiente británico en 2004 y la película ganó el premio a la Mejor Película Británica en los BAFTA de 2005.
Gideon’s Daughter, aclamada por la crítica, protagonizada por Emily junto a Bill Nighy y Miranda Richardson, bajo la dirección de Stephen Poliakoff, fue emitida por BBC ONE y BBC AMERICA en 2006. Emily ganó el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto de Televisión en 2007 por su papel.
Luego Emily actuó en la popular El Diablo viste a la moda, una adaptación de la exitosa novela de Lauren Weisberger. David Frankel dirigió al elenco de estrellas, que incluyó a Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci. El filme se estrenó en los Estados Unidos en 2006 superando todas las expectativas, y recaudando más de 125 millones de dólares en ese país.
Los críticos compartieron el amor del público por El Diablo viste a la moda y por Emily, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Emily fue nominada en la categoría de Revelación Femenina en los premios Teen Choice de 2006, y fue honrada con el premio Revelación en los premios Movieline Young Hollywood de 2006. También fue nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los Globo de Oro y los BAFTA.
Emily se trasladó de Nueva York a Canadá a finales de 2005 para trabajar en Wind Chill, producida por George Clooney y Steven Soderburgh, y dirigida por Greg Jacobs. El filme se estrenó en los Estados Unidos en abril de 2007. The Hollywood Reporter describió a Blunt como “muy excitante”, y el New York Post declaró que “la estrella en ascenso Blunt hace un gran trabajo.” The New York Times comentó: “La película es de Blunt. La actriz lleva todas las de ganar, más una actitud arrogante… esperamos verla en películas mucho más importantes dentro de muy poco tiempo.”
En agosto de 2006. Emily comenzó a trabajar en The Great Buck Howard, escrita y dirigida por Sean McGinly y protagonizada por Tom Hanks, John Malkovich y Colin Hanks. En ella Emily interpreta a Valerie, una publicista muy segura de sí misma que es contratada por un mago sin suerte que quiere reavivar su carrera. Luego, Emily filmó DAN IN REAL LIFE, junto a Steve Carell, Juliette Binoche y Dane Cook.
Después Emily comenzó a trabajar en Conociendo a Jane Austen. Allí actuará junto a Maria Bello, Frances McDormand, Kevin Zegers y Hugh Dancy, en el rol de una maestra infeliz que desea más de lo que la vida le ha dado. La película se estrenará en Estados Unidos en septiembre de 2007.
Otros proyectos de la actriz son Sunshine Cleaning, junto a Amy Adams y Alan Arkin, y Juegos de poder, de Mike Nicholls, junto a Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymor Hoffman.
El próximo proyecto de Blunt será la película biográfica producida por Martin Scorsese The Young Victoria. Interpretará a la reina británica Victoria en los primeros años de su vida. La película será guionada por Julian Fellowes y dirigida por Jean-Marc Vallee. La filmación comienza en Londres en agosto de 2007.
 
Alison Pill (Jane) se ha convertido en una actriz talentosa e inteligente, con un repertorio que rivaliza con el de muchas actrices que doblan su edad. Su trabajo en largometrajes incluye: Retrato de April, dirigida por Peter Hedges; Perfect Pie; la comedia de Disney Quiero ser famosa y las películas independientes Dear Wendy y One Way To Valhalla. Participó del Laboratorio para Cineastas de Sundance en el año 2004, donde trabajó en Paper Man.
Alison protagonizó la serie de la NBC The Book of Daniel, en el papel de la hija drogadicta de Aidan Quinn, quien interpreta a un ministro episcopal. Participó de la serie Law & Order: Criminal Intent como una víctima de espina bífida condenada a una silla de ruedas e interpretó a la desconsolada hija de Farrah Fawcett y Keith Carradine en Baby. Sus numerosas apariciones televisivas incluyen: Life With Judy Garland: Me and My Shadows, junto a Judy Davis; Midwives, con Sissy Spacek; Plain Truth, de Lifetime, protagonizada por Mariska Hargitay; y What Girls Learn de Showtime, junto a Scott Bakula y Elizabeth Perkins.
Alison puede ser vista actualmente en Broadway en “Mauritius”, de Theresa Rebeck, junto a Bobby Cannavale, y hace muy poco protagonizó junto a Jeff Daniels en el éxito mundial “Blackbird”, de David Harrower. Fue nominada en 2006 para un premio Tony en la categoría de Actriz Destacada en una obra teatral por El “teniente de Inishmore”, escrita por Martin McDonagh. Otras de sus apariciones teatrales en Nueva York incluyen “The Distance From Here”, escrita por Neil LaBute (por la cual ganó un premio Drama Desk en 2004 por Interpretación Destacada de un Elenco) y “On The Mountain”, de Christopher Shinn (nominada en 2005 a los premios Lucille Lortel como Actriz Destacada). Su debut teatral en Nueva York fue en 2003 en la obra “None of the Above.”
Brittany Robertson (Cara) se ha convertido rápidamente en una de las actrices más solicitadas en Hollywood. Además de DAN IN REAL LIFE, también será protagonista este otoño de la nueva serie de la CBS Swingtown, interpretando a la hija de una pareja de los suburbios que vive el estilo de los swingers de los años setenta. Próximamente se la podrá ver en el filme para toda la familia Frank, sobre un perro callejero, sucio y abandonado que llega a la residencia de verano de una familia. Brittany acaba de terminar su participación en la producción independiente From Within, dirigida por Phedon Papamichael. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Keeping up With the Steins, The Ghost Club, y las producciones de Disney PowerRangers y Sheena. Protagonizó para la pantalla pequeña en Growing Pains: Return of the Seavers, y tuvo un papel recurrente en la serie Freddie, protagonizada por Freddie Prinze, Jr.
Cuando no está trabajando, Brittany divide su tiempo entre Greenville, Carolina del Sur, y Los Ángeles. Le encanta ir a la escuela, escuchar música y pasar tiempo con su gato Boo y su gran familia, que incluye a sus padres, seis hermanos y hermanas y a sus abuelos.
Marlene Lawston (Lilly) hizo su debut cinematográfico a la edad de seis años en Plan de vuelo, interpretando a la hija de Jodie Foster. DAN IN REAL LIFE es su segundo largometraje. Comenzó a actuar a la edad de cuatro años y ha aparecido en Law and Order, Nickelodeon, Saturday Night Live y en varios avisos comerciales. Marlene, de nueve años, ama a los animales, en particular a su mejor amigo, un labrador amarillo, y a su hámster, y le encanta ir al zoológico, al jardín botánico, al centro comercial, al cine y a la plaza. Sus materias preferidas son música y arte, y en su tiempo libre estudia piano, danza y le encanta nadar.
Norbert Leo Butz (Clay) ha ganado los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Astair y Drama League por su trabajo en Broadway en la obra “Dos pícaros sinvergüenzas”. Otros de sus trabajos en Broadway incluyen: “Wicked”, donde creó el rol de Fiyero; “Thou Shalt Not” (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics); y “Rent” (elenco original, en su debut en Broadway). Fuera de Broadway ha aparecido en “Buicks” (nominado para un premio Drama Desk); “The Last Five Years” (nominaciones para los Drama Desk y los Lucille Lortel; ganador de un premio Drama League); “Juno and the Paycock” y “Saved”. Su interpretación del Maestro de Ceremonias en la primera gira nacional de Cabaret le valió los premios Helen Hayes, Jefferson, Dora y Ovation. Pasó cuatro temporadas trabajando en el Festival de Shakespeare de Alabama, e interpretó numerosos papeles en el Teatro de Repertorio de Saint Louis.
Butz ha trabajado en las películas Noon Blue Apples (nominada en el Festival de Cine de Sundance) y Went to Coney Island; en televisión en Comanche Moon, una miniserie de CBS y en Law & Order.
Concurrió a la Universidad Webster y obtuvo un título de postgrado en el Alabama Shakespeare Theatre. Es el orgulloso padre de Clara y Maggie Lou.
Amy Ryan (Eileen) ha trabajado con algunos de los mejores directores en la industria. Recién comienza y ya ha participado de importantes proyectos teatrales y producciones televisivas como THE WIRE, de HBO.
Ryan aparecerá en la pantalla grande en octubre, en la película de los estudios Miramax Desapareció una noche, dirigida por Ben Affleck. Amy interpreta a una madre de Boston cuyo hijo es secuestrado. La acompañan Morgan Freeman y Ed Harris. Otros filmes de Amy que serán estrenados próximamente son DAN IN REAL LIFE con Steve Carell, dirigido Peter Hedges, y Before the devil knows your dead con Ethan Hawke, dirigido por Sidney Lumet.
Otras de sus películas son: Keane, dirigida por Lodge Kerrigan, Capote, de Bennet Miller, y La guerra de los mundos, de Steven Spielberg.
Además de sus créditos cinematográficos, la actriz ha tenido éxito en los escenarios de Broadway. En 2000 Ryan fue nominada para su primer Tony como Mejor Actriz Destacada por la exitosa Tío Vanya. Unos años después sorprendió a los críticos con su conmovedora interpretación de Stella en Un tranvía llamado deseo, por el cual fue nominada para los Tony nuevamente, y que coprotagonizó junto a John C. Reilly, bajo la dirección de Ed Hall. Amy también protagonizó la obra de Neil Labute The Distance From Here, en el West End de Londres.
Las apariciones de Ryan en televisión son muy numerosas: más de 30 apariciones como invitada estrella, y más de ocho series donde ha aparecido como personaje regular o recurrente en shows del primetime.
Amy ha probado ser una de las actrices más versátiles de la actualidad al interpretad una variedad de personajes fascinantes tanto en las tablas como en la pantalla. Criada en Queens, Nueva York, asistió a la Escuela Secundaria de Artes Interpretativas.
Jessica Hecht (Amy) ha aparecido recientemente en la película Starting Out in The Evening, junto a Frank Langella y Lili Taylor, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2007. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Entre copas, dirigida por Alexander Payne; Tránsito, de Marc Forster; Misteriosa obsesión, de Joe Ruben; At Last, dirigida por Tom Anton; Guardando las apariencias, escrita y dirigida por Alice Wu; La zona gris, de Tim Blake Nelson, y Un entrenador genial, de Noah Baumbach.
Ha trabajado en los escenarios neoyorquinos en numerosas ocasiones. Recientemente actuó junto a Alfred Molina en el debut estadounidense de “Howard Katz”, de Patrick Marber (Teatro Roundabout). Otros de sus créditos incluyen “The House in Town” (teatro del Lincoln Center) y la reposición en Broadway de las obras de Arthur Miller “Después de la caída” y “Julio César” (junto a Denzel Washington), así como también “The Last Night of Ballyhoo”, ganadora de un premio Tony. Su trabajo off-Broadway incluye: “Stop-Kiss,” “Lobster Alice,” “Plunge,” “The Fourth Sister” y “Flesh and Blood.” Acaba de protagonizar las reposiciones de “Blithe Spirit” y de “El jardín de otoño”, de Lilian Hellman (Festival Teatral de Williamstown).
El público televisivo la conoce por sus papeles cómicos en Friends (como la novia de la esposa de Ross), The Single Guy, What About Joan?, Seinfeld y Mad About You, y participaciones dramáticas en la franquicia Law & Order, Homicide: Life on the Street, ER y 3 Lbs.
Hecht vive en Nueva York con su esposo Adam Bernstein y sus dos hijos, Stella y Carlo.
Frank Wood (Howard) ganó los premios Tony y Drama Leage por su papel en “Sideman”, en la cual actuó en Londres y en Australia. Sus apariciones televisivas y cinematográficas incluyen: En América, Relaciones confidenciales, Trece días, Pollock, Down To You, Los excéntricos Tenenbaums, Flakes, Granujas de medio pelo, y Medium, Line of Fire, Third Watch, Ed, The Sopranos, Law and Order: Criminal Intent y Flight of the Concords, de HBO.
La lista de créditos teatrales de Word incluye “Hollywood Arm” (en Broadway y en el teatro Goodman de Chicago); “Stories Left to Tell”, “Spring Awakening”, “The God of Hell” de Sam Shepard (off-Broadway); “The Wax” (Playwrights Horizons); “Peter and Jerry”, de Edward Albee; “Esperando a Godot”; “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”; “Light Up The Sky”; “Our Town”; “Hamlet” (teatro McCarter); “The Rainmaker”; y “The Three Sisters” (interpretada en el Festival de Edinburgo junto al American Repertory Theatre).
Wood asistió a la Universidad Wesleyan y obtuvo un posgrado del programa de actuación para graduados de la Universidad de Nueva York.
SOBRE EL EQUIPO TÉCNICO
Peter Hedges (Director y coguionista) es novelista, dramaturgo, guionista y director. Su debut como director fue Retrato de April, protagonizada por Katie Holmes, Patricia Clarkson, Oliver Platt y Derek Luke. La película ganó numerosos premios incluyendo una nominación al Oscar para Clarkson. Después del estreno de la película, la revista Variety lo nombró como uno de los diez directores más prometedores de 2003.
La novela de Hedhes ¿A quién ama Gilbert Grape? fue la base para la película, que él también guionó. Su secunda novela An Ocean in Iowa, fue publicada en 1998 por Hyperion Press. Sus novellas han sido traducidas a 15 lenguas. Las adaptaciones cinematográficas de Hedgs incluyen A Map of the World, de Jane Hamilton, y Un gran chico, de Nick Hornby, por el cual ganó un Oscar por Mehor Guión Adaptado.
Graduado de la Escuela de Artes NC, Hedges fundó el Edge Theatre en 1985 junto a Mary-Louise Parker y Joe Mantello. En tres años escribió y dirigió 12 obras para la compañía. Algunas de sus obras teatrales incluyen: “Baby Anger” (Playwwrights Horizons), “Good as New” (Manhattan Class Company), y “Imagining Brad” (Circle Repertory Theater); todas fueron publicadas por Dramatists Play Service.
Ha sido docente en la Universidad de Yale, en Bennington College y en la Escuela de Artes NC. También ha trabajado como asesor creativo en el Laboratorio para Guionistas de Sundance, y ha sido honrado con residencies en Yaddo, la colonia MacDowell y la colonia Millay.
Hedges creció en West Des Moines, Iowa. Actualmente vive en Brooklyn con su esposa, Susan Bruce, y sus dos hijos, Simon y Lucas.
La inspiración de Pierce Gardner (coguionista) para escribir DAN IN REAL LIFE llegó después de años de pasar sus vacaciones de verano en Rehoboth Beach, Delaware, junto a la gran familia de su esposa.
Gardner es nativo de Pennsylvania, y un graduado del Trinity Collage en Hartford, Conneticut. Comenzó su carrera de guionista en 1996. Actualmente está trabajando en la comedia romántica Theory of everything para Disney, y en la adaptación del libro My Korean Deli para New Line. Luego de estos proyectos desarrollará una comedia original para Sony. Su primer guión, el thriller sobrenatural Almas perdidas, fue producido por New Line, protagonizado por Winona Ryder y Ben Chaplin, y dirigido por Janusz Kaminksi. Gardner comenzó su carrera en la industria del cine en el área de producción, y trabajó como productor en la comedia de MGM Mano a mano con papá (protagonizada por Ted Danson y Macaulay Culkin) y Distracción fatal (con Armand Assante y Sean Young).
Jon Shestack (Productor) ocupó el puesto de presidente de producción en Artisan Entertainment, y fue vicepresidente ejecutivo de producción y desarrollo en Beacon Communications. En Beacon Shestack produjo Avión presidencial, protagonizado por Harrison Ford. También produjo el éxito de cine-arte The Last Seduction para October Films, y Perturbados, para Beacon y MGM. Shestack fue el productor ejecutivo de Hombre de familia, El fin de los días, Bring It On y 13 días. Recientemente produjo Firewall, protagonizada por Harrison Ford, la comedia universitaria Bickford Shmeckler's Cool Ideas, y ¡Marchando!
Junto a su esposa, Portia Iversen, (Fundación Cure Autism Now), Shestack fundó The Autism Genetic Resource Exchange (AGRE), el primer banco genético comunitario para autistas, y es parte del directorio de Autism Speaks.
Nativo de Filadelfia, Shestack, de 47 años, es padre de tres niños, uno de los cuales es autista.
Brad Epstein (Productor) es un prolífico productor de Hollywood. Durante los últimos cinco años ocupó el puesto de vicepresidente senior de producción en los Estudios Buena Vista de Disney. Antes de eso, Epstein fue el presidente de la compañía productora de Robert De Niro, Tribeca Films. Allí trabajó en películas como Analízame y La familia de mi novia.
Ha producido, o ha sido el ejecutivo del estudio a cargo de la producción, de éxitos mundiales como Invencible, Brigada 49 y Un gran chico.
Noah Rosen (Productor ejecutivo) comenzó su carrera como ejecutivo de desarrollo en DIC Films, donde trabajó en Meet The Deedles y El inspector Gadget. Después decidió dedicarse a la representación artística; vendió su primer guión a Jim Brooks, y más tarde creó su propia compañía. Firmó contrato con Pierce Gardner con quien trabajó en el guión de DAN IN REAL LIFE. En 2005 Rosen se unió a la empresa de representación artística y producción Circle of Confusion como director del área de representación. Los clientes de Circle of Confusion incluyen a los hermanos Wachowski (Matrix), Simon Kinberg (El señor y la señora Smith), James McTeigue (V de Venganza) y John Pogue (Rápido y furioso).
Además de Gardner, Noah representa a Merryman y Newman (Friends With Benefits); Iris Yamashita (Cartas desde Iwo Jima); Kondracki y Kirwan (La sombra del delator); Joe Gazzam (Straight and Narrow); Dan Shere (We Are Family); Brothers Dowdle Productions (The Poughkeepsie Tapes); Alan McElroy (Tekken); Chris Parker (Mules). También ha producido diez proyectos, entre ellos We Are Family para Twentieth Century Fox; Scared Straight para New Line, con Rob Cohen como asociado; The Vanished, junto a Hany Abu Assad (director de Paradise Now); y Theory of Everything para Disney, un proyecto que reúne a Rosen con el escritor Pierce Gardner y el productor Jon Shestack.
Darlene Caamaño Loquet (Productora ejecutiva) es presidente de producción y productora en Nala Films, empresa para la cual supervisa y produce todo lo relacionado con la financiación y producción de sus proyectos. Trabajó como productora en The Air I Breathe, protagonizada por Andy García, Forrest Whitaker, Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser, Kevin Bacon, Julie Delpy y Emile Hirsch; y en In The Valley of Elah, dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patrick y James Franco. Los proyectos de Nala Films en producción incluyen Mr. Burnout, Night of Light, Only Ever You and La Magdelena; Darlene supervisará y producirá todos esos filmes.
Antes de unirse a Nala Films, Caamaño Loquet dirigió D-No Entertainment, una empresa de representación y producción donde ella desarrolló y vendió DAN IN REAL LIFE de Pierce Gardner a Walt Disney Pictures junto a su socio Noah Rosen. Previamente a la fundación de D-No Entertainment, Darlene trabajó como vicepresidenta senior de producción en El Norte Productions, del director Gregory Nava, con base en New Line Cinema, y como vicepresidenta en Patchwork Productions, basada en DreamWorks, donde desarrolló películas animadas como Pollitos en fuga y Shrek.
Mari Jo Winkler-Ioffreda (Productora ejecutiva) es una experimentada cineasta con dieciocho años de experiencia en la producción de largometrajes. Recientemente coprodujo Sin reservas, dirigida por Scott Hicks y protagonizada por Catherine Zeta Jones, Aaron Ekhardt y Abigail Breslin. Trabajó como coproductora en dos películas dirigidas por Curtis Hanson, Pura suerte (protagonizada por Eric Bana y Drew Barrymore) y En sus zapatos (protagonizada por Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine, y en la remake del éxito japonés ¿Bailamos?, de Peter Chelsom, con Richard Gere y Jennifer Lopez.
A comienzos de cu carrera Winkler-Ioffreda trabajó como gerente de producción, supervisando sets de filmación en Nueva York, Terranova, Halifax, Winnipeg, Carolina del Sur y Los Ángeles, en películas tan diversas como Atando cabos, Atrápame si puedes, Cold Mountain, En lo profundo del corazón y El objeto de mi afecto. Vive en la ciudad de Nueva York junto a su marido y su hija.
Lawrence Sher (Director de fotografía) ha sido director de fotografía por más de diez años, filmando comerciales, videos musicales y más de 15 largometrajes. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, estudió economía en la Universidad de Wesleyan, donde en primer año transformó su pasión por la fotografía en una obsesión por el cine. Luego de graduarse, se mudó a Los Ángeles donde comenzó su carrera como asistente de cámara. Después de hacer la fotografía del premiado cortometraje de USC 12 Stops on the Road to Nowhere de su compañero de Wesleyan Jasón Lowi, se dedicó a su trabajo como director de fotografía en varios filmes pequeños y videos musicales. En 2000 ganó popularidad por la premiada película independiente Besando a Jessica Stein, y por la exitosa Algo en común (Garden State), dirigida por Zach Braff y protagonizada por Natalie Portman, Peter Saarsgard y Ian Holm.
Sus trabajos más recientes incluyen: Historia de un secuestro, del director Arie Posin; The Dukes of Hazzard, de Jay Chandrasekhar; When a Man Falls in the Forest, protagonizada por Timothy Hutton, Dylan Baker y Sharon Stone; y la comedia Quebec, del escritor y director debutante Steven Conrad, protagonizada por John C. Reilly. Su trabajo en televisión incluye el piloto para la serie de la NBC Andy Barker P.I., y el piloto de Caveman, basada en los populares avisos comerciales de la compañía Geico, y que ha sido seleccionada para estrenarse en otoño en ABC. Actualmente está filmando la película Trucker, protagonizada por Michelle Monaghan, Nathan Fillion y Benjamin Bratt.
Sarah Knowles (Diseñadora de producción) ha trabajado como diseñadora de producción en Invencible, para Disney, El diario de Noah, para New Line Cinema, y Warm Springs, de HBO, por la cual recibió un Emmy a la Mejor Dirección de Arte. Knowles ha trabajado como directora de arte en filmes como Gattaca y Atrápame si puedes, ambos nominados para premios de la Academia por Mejor Dirección de Arte.
Alix Friedberg (Diseñadora de vestuario) ha diseñado el vestuario para producciones tales como el debut como director de Ben Affleck Adiós, pequeña, adiós; Camino a la gloria; Muy parecido al amor; La maldición, de Wes Craven; A la vuelta de la esquina y But I'm a Cheerleader. Sus extensos créditos televisivos incluyen Friday Night Lights, Without a Trace y CSI: Crime Scene Investigation. Estudió diseño de modos en FIDM, Los Ángeles, y bellas artes en Otis School of Art and Design, en Los Ángeles.
Sarah Flack (Edición) ha trabajado en varias ocasiones con dos de los cineastas estadounidenses más creativos: Sofía Coppola (María Antonieta, 2006, y Perdidos en Tokio, 2003) y Steven Soderbergh (Todo al descubierto, 2002, Vengar la sangre, 1999 y Schizopolis, 1996). Ganó un premio BAFTA y estuvo nominada para un premio Eddie por Perdidos en Tokio, y fue nominada para un premio Online Film Critics Society por Vengar la sangre. Otros de sus filmes incluyen: Bloc Party, de Dave Chappelle (coeditora, en 2005); The Baxter (coeditora, 2005); Looking For Kitty (2004); The Guys (2002); Swimfan (2002): Blair Witch 2: El libro de las sombras (2000); Lush (1999). Su primer trabajo fue como asistente de producción junto a Steven Soderbergh en Kafka, de 1990.
Sondre Lerche (Compositor) nació y creció en Bergen, una pequeña ciudad en la costa noruega; allí fue cautivado por los discos que escuchaban su hermano mayor y sus dos hermanas: la sensación pop noruega A-Ha, los Beach Boys, Elvis Costelly y Prefab Sprout marcaron a fuego la conciencia musical de Lerche. En 2000 grabó junto a su banda, Faces Down, el album “Faces Down”, pero su lanzamiento fue retrasado para que el joven cantante pudiera terminar la escuela secundaria. Remontándose al sonido pop clásico de los Beatles, Burt Bacharach/Hal David, y la bossa nova de los sesenta y las canciones de salón clásicas de los Estados Unidos, el disco fue elogiado por sus originales arreglos, y por la voz suave de Lerche y la calidad de sus canciones.
Faces Down ganó como Mejor Artista Nuevo en los Grammys noruegos (Spellemannprisen) en 2002, y estuvo entre los 50 mejores discos de la revista Rolling Stone para el año 2002. “Two Way Monologue”, otra colección de prolijas canciones pop le siguió en 2004. La interpretación vocal de Lerche ganó en confianza, pasando por un registro tenor a jugar con ornamentaciones en falseto, en canciones repletas de suntuosas melodías y arreglos pop. En 2006 hizo su aparición “Duper Sessions”, más acústico y centrado en el conjunto de la banda que los anteriores, pero manteniendo la habilidad compositiva de Sondre intacta. Su más reciente trabajo es el energético “Phantom Punch”, grabado en vivo en una sola toma y lanzado en los Estados Unidos en febrero de 2007.
Lerche ha hecho extensas giras en Estados Unidos y Europa, además de haberse presentado en Japón y otros lugares de Asia. Ha participado de las giras de Elvis Costello, Air, y fue parte del prestigioso concierto del Premio Nobel de la Paz en 2004.
DANA SANO (Supervisor musical) Fanático del cine y de la música, Sana ha trabajado en la supervisión musical por casi dos décadas. Comenzó su carrera en Creative Artists Agency con el agente musical Brian Loucks, y luego fue la asistente del fallecido productor cinematográfico Robert F. Colesberry. Poco tiempo después trabajó como coordinadora musical para los veteranos Gary Goetzman y Sharon Boyle en películas como El silencio de los inocentes, The Hot Spot, Punto límite y El día de la marmota. Cuando Goetzman se fue para trabajar en Playtone Productions, Sharon y Dana continuaron trabajando juntas en todos los proyectos de PolyGram Filmed Entertainment, incluyendo Kalifornia, Hasta el fin del mundo y Alerta máxima 2.
En 1994 Dana fue convocada para colaborar en la organización del departamento musical de New Line Cinema en la costa oeste de los Estados Unidos. Como vicepresidente senior de música, trabajó con directores como Paul Thomas Anderson, David Fincher, James Gray, Jay Roach y Gary Ross. Hasta la fecha ha trabajado en más de setenta y cinco películas incluyendo Austin Powers: International Man Of Mystery, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, Blade, Olas salvajes, Juegos de placer, Hedwig & The Angry Inch, Magnolia, Pecados capitales y Mentiras que matan. Algunas de sus próximas películas son: DAN IN REAL LIFE, Make It Happen, Shoot ‘Em Up y We Own The Night.
Bernard Telsey (Director de casting) se graduó de la Universidad de Nueva York en 1981 con un diploma en Administración Teatral y Actuación. Mientras estaba en la Universidad, hizo varias pasantías en teatros sin fines de lucro, actuó y conoció a Robert LuPone, con quien fundó el teatro MCC. Telsey comenzó su carrera en el mundo del casting como asistente en Simon & Kumin Casting, y luego como director de casting para Risa Bramon & Billy Hopkins Casting. Abrió su propia empresa de casting en 1988.
Telsey, junto a su equipo de directores de casting y asociados, ha seleccionado los elencos para shows en Broadway y off-Broadway como: “Legalmente rubia”, “Company”, “Grey Gardens”, “El color púrpura”. Otros de sus créditos incluyen “Wicked”, “Glengarry Glen Ross”, “Dos pícaros sinvergüenzas”, “Odd couple”, “Tarzán”, “Sweeney Todd”, “Talk Radio”, “All Shook Up”, “Frozen”, “The Goat”, Hairspray”, “Wit”, “La Boheme”, “Largo viaje del día hacia la noche”, “Anna and the Tropics”, “Rocky Horror Show”, “Taboo”, “Moon for the Misbegotten”, “Aída”, “Muerte de un viajante”, “De La Guarda”, “Hedwig and the Angry Inch”, “Rent”, “Capeman”, “The Cryptogram” y “Food Chain”. También ha seleccionado el elenco de las producciones internacionales de Peter Sellers “Peony Pavillion”, “El Mercader de Venecia” y “I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky”. Sus créditos cinematográficos más recientes incluyen Across the Universe, de Julie Taymor y Then She Found Me, de Helen Hunt. Ateriormente trabajó con Peter Hedges en Retrato de April, así también como en Rent; Camp; Whoopie; Undefeated, de HBO; Descubriendo a Forrester, la continuación de Blair Witch; El coleccionista de huesos; La zona gris.
PAGE
2