MÚSICAEnciclopedia Argentina

EDITORIAL BLA BLA S.A. Zoom Ploteos 3 de Abril 1205

Corrientes (Argentina)Primera edición: Septiembre 2011

Argentina es un país con diversas identidades y tradiciones culturales que dejan su impronta en todas las manifestaciones artísticas. La música es una de las más prolíficas y ha sido una de las plataformas fundamentales para colocar al país en la escena cultural mundial, con el tango como principal aban-derado. Si bien es el género musical por antonomasia al de-scribir a Argentina, la riqueza de sus composiciones en otros géneros no es menor.

Los géneros populares son aquellos que le han otorgado el mayor prestigio: el tango, el folclore y el rock han dejado una marca en la historia de la música a través de sus composiciones origi-nales, fusiones y reinterpretaciones.

música

índice 1 2Los Inicios de la músicaFolklore......................................................Folklore Argentino...........................................10Raíces coloniales.........................................10-11Independencias y guerras civiles................12Ola migratoria....................................................12Resurgimiento del folkore.............................13Foklore durante la Dictadura del 76’..........14Tendencias actuales.........................................15

La música contemporáneaEl Rock......................................................Inicios...................................................................18Los 70’s.................................................................19Rock acústico y heavy.....................................20Solistas..................................................................21El fin de la dictadura........................................22Período contemporáneo................................23

La música inteligenteEl Jazz.........................................................

Nuevos sonidosMúsica Emergente.....................................

De arrabal y nochesEl Tango......................................................

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1HISTORIA DEL FOLKLORE

La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos históri-co-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigración europea (1880-1940) , la migración interna (1930-1980).

Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspira-da en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adec-uada es música de proyección folklórica de Argentina.

Entre los estilos musicales indígenas, aportados al folclore argentino, se destaca la baguala, procedente de la nación diaguita-calchaquí. También el yaraví, an-tecedente de la vidala, y el huayno, provienen de la civilización andina prehis-pánica. El carnavalito jujeño, danza prehispánica de gran importancia folclórica, ya se bailaba en la zona norte a la llegada de los europeos. La chaya, que luego caracterizaría al folclore riojano, también proviene del arte diaguita dedicado a celebrar la cosecha.La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música fol-

clórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoraleña y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uru-guay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del Argentina.

En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir populari-dad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y

se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.

En el área pampeana-patagónica se in-stalaron diversas culturas, entre ellas las más antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino.

De todas ellas, la cultura mapuche logró dominar gran parte de la región, a partir del siglo XVII, «mapuchizando» a las cul-turas patagónicas y pampeanas.

El Folklore Argentino

Raíces coloniales

La popularidad creciente

un poco de historia culturas antiguas del sur

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¿sabías que?La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquistó los territorios pam-peano-patagónicos.

Estilos musicales indígenas

Baguala

Huayno

Yaraví

Vidala

En el área litoraleña, se destacó la cultura agro-cerámica guaraní, de la cual provienen gran cantidad de elementos del folclore actual. Muchas de estos ele-mentos desaparecieron con la conquista, como la mayoría de los instrumentos musicales (congoera, tururu, mburé, mbaracá y guatapú mimby).

Durante la colonización española, la cultura guaraní evolucionaría de modo especial en las misiones jesuíticas, creando una cultura musical autónoma, que influiría considerablemente en el folclore litoraleño argentino.

Área litoraleña

Folklore

Área pampeano-patagónica

Área chaqueña

La conquista del desierto

El cielito fue el gran canto popular de la Inde-pendencia. Atraído por la revolución, vino de las pampas bonaerenses, ascendió a los estrados, se incorporó a los ejército y difundió por Sudamé-rica su enardecido grito rural.

para recordar

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Es un guitarrista, y compositor argentino de folclore, nacido en Tucumán, Argenti-na, el 10 de octubre de 1948, aunque vive actualmente en el barrio de Floresta de Buenos Aires. Es sobrino de Eduardo Falú.

En los años sesenta y setenta fue mili-tante de la izquierda peronista, en el per-onismo de base tucumano, siendo uno de los fundadores de la Unión Nacional de Estudiantes, para después militar en las Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano Lucho es uno de los desaparecidos de la última dictadura militar en Argentina.

Juan FalúMúsico

A diferencia de las regiones centro-andina y mesopotámica-litoraleña, España no logró conquistar a los pueblos indígenas que vivían en las regiones chaqueña y pampeana-patagónica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el Estado argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Por ésta razón, en muchos casos, la música indígena en estas áreas es interpretada, aún en el presente, sin fusiones con la música proveniente de otras culturas presentes en Argentina.La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada

Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina con-quistó los territorios pampeano-patagónicos. Se caracteriza por un fuerte compo-nente sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instru-mentos musicales de invención propia, como el cultrún, la trutruca, el torompe, la cascahuilla y lapifilca.

La música de las culturas chaquenses tiende a la interacción del músico con los sonidos naturales. Instrumentos como el naseré, el sereré y el coioc, simulan el canto de los pájaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo a la experiencia musical. Uno de los principales instrumentos de estas culturas, el nobique o n’vike, un in-

strumento de una cuerda similar al laúd, ha inspirado un leyenda musical, que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba (Venus).

colonización española

Colonización de culturas indígenas

Charles Wellington graba canciones selk’nam y yaganes

Aparece el chamamé moderno

Se pone al aire el programa El fogón de los arrieros

Aparece el candombe

Los mapuches dominan la patagonia

1600 1907

1950

1939

1790

1630

inmigración europea migración interna(1500-1700) (1880-1940) (1930-1980)

Atahualpa Yupanqui fue un cantautor, guitarrista, poeta y escri-tor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore.

La Vidala es una forma popular folclórica de canción, generalmente se la acompaña con guitarra y caja. Posee características musicales muy particulares y antiguas. Sus melodías reciben también el nombre de Yaraví, en Jujuy.

Estas culturas han tenido una alta influencia en el folclore argentino «andino», tanto con referencia a los instrumentos, como a los estilos musicales, las líneas estético-musicales, e incluso el idioma, principalmente el quechua. Entre los in-strumentos su influencia ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos de viento, característicos del folclore andino, como el siku, la quena, el pincullo, el erque, la ocarina de cerámica.

Área centro - andina

Tehuelches Ranquel

Pehuenche Yagán

Mapuche Selknam

La Conquista del Desierto fue una campaña militar lle-vada a cabo por el gobierno de la República Argentina contra los pueblos de cultura mapuche y tehuelche, con el objetivo de ejercer un real dominio sobre los territorios de la región pampeana y la Patagonia que la Argentina reclamaba haber heredado de España, pero que hasta ese entonces permanecían bajo el control de indígenas de diversas tribus.

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Un estilo vivaz y picaresco, introdujo en la década de 1830, las relaciones, un tipo de coplas humorísticas que los bailarines recitan al detenerse la música, que también se realizaron en el cielito, el pericón y los aires. En las décadas siguientes las relaciones se combinarían con el «aro-aro», característico de la cueca, un grito que pronunciaban los asistentes al baile o los músicos, que tenía la virtud de sus-pender instantáneamente la música, para dar paso a un momento de brindis o rela-ciones humorísticas. Esta costumbre de combinar el humor y la música pasaría en la segunda mitad del siglo XIX a la chacarera y el chamamé.

La chacarera (danza del Chaco) parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que nació en Salavina), pero su origen histórico se desconoce. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa nor-

mal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versión musical de la chac-arera la daría Andrés Chazarreta, recién en 1911.

El gato

La chacarera

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Es un compositor y acordeonista argentino de chamamé.Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chan-

go tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. Su primera gran aparición la realizó en

Expresión Regional Chamamecera, un pro-grama de televisión popular que enviaba móviles al interior del país para difundir a músicos locales.

Chango SpasiukMúsico

Inapire Mapu 227.000

180.000

Pueblos MaPuchizados

Willi Mapu

Futa Willi Mapu

Pewen Mapu

100.000

40.000

El pericón, junto al cielito y la media caña, forman un grupo de danzas evolucionadas en Argentina a partir de la contradanza europea. Son frecuentemente mencionadas de forma conjunta en documentos fechados en las primeras décadas del siglo XIX

Jorge Cafrune fue uno de los cantantes folclóricos argen-tinos más populares de su tiempo, además de un incansa-ble investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa. Padre de Yamila Cafrune.

Boom del Folclore

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La masiva migración, desde los años treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del llamado «interior» del país, de extracción cultural y étnica diferente de los inmigrantes europeos —mayormente italianos— que habían llegado hasta ese momento, durante siete décadas, y que estaban más ligados al tango.

En 1949, el presidente Juan D. Perón dictó el Decreto 3371/1949 de Protección de la Musica Nacional, disponiendo que las confiterías y lugares públicos debían ejecutar un 50% al menos de música nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N.º 14.226, más conocida como Ley del Número Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematografícas. Las medidas promovieron una explosión de artistas y grupos folklóricos.

En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanzó, en disco simple de 78 rpm, la canción El rancho ‘e la Cambicha, de Mario Millán Medina, creadora del rasguido doble. De la misma se vendieron 5 millones de discos, un récord nunca superado en Argentina, una cantidad que prácticamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos habían comprado un ejemplar.

Una pareja bailando zamba en un festival en la provincia de Buenos Aires.

Jorge Cafrune

leyendas del folklore

Alfredo Zitarrosa

Atahualpa Yupanqui

Argentino Luna

Ernesto Montiel

Facundo Cabral

La independencia de España trajo consecuencia muy importantes para el de-sarrollo de la música folklórica argentina, al igual que en los demás países his-panoamericanos. En los años inmediatamente posteriores a la Revolución de mayo de 1810, que dio origen al proceso independentista, aparecen muchas de las dan-zas y estilos características del folclore argentino, como el cielito, el pericón, el gato, el cuándo, el escondido, el triunfo. En general se trata de estilos vivaces y picarescos, de raíz popular, que contrastaban con los estilos de salón preferidos por la cultura colonial española.Las guerras de Independencia y civiles impulsaron también el ascenso de las

vidalitas, rescatadas por «las cholas tucumanas» para el canto de los soldados en campaña, debido a su contenido «excluyente de penas y cargadas de chanzas, con-traponiéndose a los lamentos de la vidala».Entre todos los estilos surgidos en este período, fue el gato el que alcanzó la mayor

popularidad y se convirtió en el preferido de la cultura gauchesca.

Ya desde fines del siglo XIX había comenzado un esfuerzo por recuperar el fol-clore como música nacional, impulsado por recopiladores como Ernesto Padilla, Andrés Chazarreta y Juan Alfonso Carrizo. La música folclórica comienza a di-vulgarse por el norte del país y para los años veinte ya está lista para proyectarse nacionalmente.Por entonces, Buenos Aires se constituyó en centro para la difusión masiva de la

música argentina, debido a la vitalidad de su mundo del espectáculo, a ser la sede de las compañías grabadoras de discos (los primeros discos argentinos para gramó-fono se grabaron en 1902 ), y la sede de las principales radioemisoras (Buenos Aires fue la ciudad en la que se realizó la primera transmisión radial de la historia, el 27 de agosto de 1920).A partir de mediados de 1930, la ola inmigratoria proveniente de ultramar comen-

zó a decaer, a la par que se generó una gran ola migratoria interna, del campo a la ciudad y de las provincias (el «interior») a Buenos Aires. Este último proceso llevó el folclore a Buenos Aires, especialmente, y preparó la condiciones para lo que se llamaría el «boom del folclore» en los años cincuenta y sesenta.

La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880 -1950, principalmente europea (mayoría italiana), que influiría decisivamente en la composición de la población, produjo algunos cambios decisivos en la música popular argentina, principal-mente en la música del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamamé moderno, y en especial el tango.Desde entonces, tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta

encontradas de la música popular argentina. El tango se identificó con la música «ciudadana», mientras que el folclore quedó identificado con la música rural. En esta confrontación, durante varias décadas el tango se instaló como la música pop-ular argentina por excelencia, postergando al folclore, que permaneció aislado en los ámbitos locales de cada región.Previamente a éste período aparecen algunos estilos fundamentales del folclore

argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga (décadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita.

Independencias y guerras civiles

Resurgimiento del folklore

La ola migratoria

Cantidad de inmigrantes en nuestro país ItalianosEspañoles

Alemanes

Franceses

Suizos

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¿sabías que?La Zamba de Vargas es la más antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las características de la zamba argentina.

El 1 de octubre de 1937 el sanjuanino Bue-naventura Luna (Sentencias del Tata Viejo) y su grupo La Tropilla de Huachi Pampa, del que form-aba parte el Dúo Tormo-Canales debutaron en Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo cami-no a la difusión masiva de la música folclórica. El éxito llevó a la emisora a poner en el aire en 1939, el programa folclórico El Fogón de los Arrieros.

para recordar

También en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamamé (aunque recién adquirió este nombre en los años treinta), como resultado de la fusión de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga, polacos, ucranianos y judíos, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos ancestrales de la región, provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradicionesafro-rioplatenses. El chamamé y el purajhei o polka paraguaya, serían el eje alrededor del cual se

estructuraría la música litoraleña, como una de las grandes ramas de la música folclórica argentina. Al igual que el tango, las danzas litoraleñas adoptaron una coreografía de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban en bailantas populares. Desde entonces el término «bailanta» se extendería por todo el país para designar los bailes populares.

Los sonidos del nordeste

El rancho 'e la Cambicha fue compuesta y grabada en disco en 1950, en un momento en el que la música folklórica argentina resultaba cada vez más popular, en el marco de grandes transfor-maciones socioeconómicas, caracterizadas por un amplio proceso de industrialización con centro en Buenos Aires.

La Cambicha

Folklore

La dictadura militar que tomó el poder en 1976 afectó fuertemente la produc-ción de la música folclórica argentina, dañada por la censura, las listas negras y las persecuciones a las que fueron sometidos los artistas, muchos de los cuales debieron exiliarse, debido a lo cual muchos discos fueron grabados y difundidos fuera de Argentina (Alemania, España, Francia, México, etc.), pero no llegaron a ser escuchados por el público argentino. En esa época se hizo habitual que los músicos recibieran reiteradamente la mis-

ma advertencia telefónica anónima: «o te callás o sos tierra de cementerio».

Entre los trabajos destacados de este período se encuentra la obra del cantautor Víctor Heredia, quién sufrió la desaparición de una hermana, y compuso canciones emblemáticas para ese momento, como Todavía cantamos, Sobreviviendo, In-forme de situación. También se destaca su álbum Víctor Heredia canta Pablo Neruda (1977), dedicado íntegramente a musicalizar al gran poeta chileno, cuyas obras eran censuradas por las dictaduras latinoamericanas de entonces. En este período y en el exilio, se desarrolla gran parte de la obra innovadora del

ensamble Anacrusa, fundado en 1972, cuya éxito creciente en Argentina fue cortado abruptamente por la dictadura y el exilio. Algo similar sucedió con los primeros álbumes del Quinteto Tiempo, prohibidos en Argentina y difundidos exclusivamente en el exterior.

Uno de los momentos más negativos de este período es la muerte del cantante Jorge Cafrune. En enero de 1978 Jorge Cafrune cantó Zamba de mi esperanza en el Festival de Cosquín, una tradicional canción que el público le pedía pero que se encontraba prohibida debido a que se refería a la esperanza. Cafrune entonces dijo «aunque no esté en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la

pide la voy a cantar». Pocos días después, el 31 de enero de 1978, murió atropellado por un automovilista que se dio a la fuga cuando el artista se dirigía a caballo a Yapeyú. Existen serias sospechas de que se trató de un asesinato ordenado por el gobierno militar y ejecutado por el entonces teniente Carlos Villanueva, a quién dos sobrevivientes del centro clandestino de detención La Perla han señalado como la persona que dijo que «había que matarlo para evitar que otros cantantes hicieran lo mismo».

En 1977 Mercedes Sosa, censurada, lanzó uno de sus álbumes más logrados, Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, complemento del que dedicara a las canciones de la chilena Violeta Parra, seis años antes.

Ese mismo año, Marián Farías Gómez, también víctima del exilio y la cen-sura, grabó en París, con su hermano, el álbum Marian + Chango, incluyendo la participación de Kelo Palacios y Oscar Alem; el disco recién pudo editarse en Argentina en 1981.

El folklore durante la dictadura del ‘76 Tendencias actuales

Muerte de Cafrune

un poco de historia

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Paises que llegaba el folklore

Alemania

México

España

Francia

Las últimas décadas han mostrado una confluencia de la música popular argen-tina, tanto de las corrientes provenientes del folclore, como del tango y el rock nacional, con figuras como Soledad, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Jorge Ro-jas, Abel Pintos, Facundo Toro, El Chaqueño Palavecino, Raly Barrionuevo, el Dúo Coplanacu, Luis Salinas, Los Tekis, Los Alonsitos, Amboé, Los Herma-nos Pachano,Tamara Moreno, Seba Ibarra, Tonolec, Bruno Arias, la vientista Micaela Chauque, etc. Algunos de ellos integran una corriente que ha dado en llamarse folklore jóven.

Folklore

El “folk-rock”

Dolina, tango y folklore

Un cambio rotundo

En 2007 apareció Argentina Folclore, un sitio web creado por el cantante folclórico Gustavo Cisneros para reunir a músicos independientes y permitir la descarga gratuita de sus temas.

para recordar

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Es una famosa cantante de expresión folclórica de la Argentina. También se la llama El Tifón o El Huracán de Arequito por la energía que irradia en sus presen-taciones.

Pertenece al grupo renovador del fol-clore. Ganó el Premio Revelación Cosquín 1996. Vendió más de 2 millones de discos. Ganó 2 Premio Diamante (único artista argentino en obtener tal logro por vender de un solo disco más de 1 millon y 500 mil copias). Ha realizado más de 1500 shows en Argentina y el mundo. También realizó labores como actriz en cine y televisión. Conduce desde el año 2008 el programa televisivo “Ecos de mi tierra”, dedicado a la música folclórica argentina.

Soledad PastoruttiMúsico

El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival de Cosquín incorporando a Charly García, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes tienen una versión más pautada del folklore y aquellos que tienen una actitud más abierta a otros géneros. Ambos artistas interpretaron Rezo por vos, Inconciente colectivo, De mí y

la versión rockera de García del Himno nacional argentino y recibieron una ovación, conformando una de las noches históricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a

Cosquín, agotada por las polémicas.

En 1998 Alejandro Dolina lanzó como álbum doble su obra Lo que me costó el amor de Laura, editada por Querencia, definida por el autor como una opereta criolla, y se encuentra construida sobre ritmos de tango y folclore. En 2000 la obra fue presentada en el Teatro Avenida de Buenos Aires con gran

éxito de público. En el disco la opereta está interpretada por la Orquesta Sin-fónica Nacional dirigida por Pedro I. Calderón, mientras que los personajes son interpretados por el propio Alejandro Dolina

Dictadura Militar

Folklore exportadoa otros paises

Dolina lanza la opereta criolla

La Orquesta Sinfónica toca folklore

Se crea un sitio web sobre folklore

Muerte de Jorge Cafrune

Exito de Victor Heredia1976 1998

2000

2007

1978

1977

Folklore - Rock Divididos en Cosquin1976 1997 2008

La tapa de un disco del personaje Margarito Tereré, creado por Waldo Belloso.

Victor Heredia en un recital en el año 2006, es uno de los artistas folclóricos más importantes de nuestro país.

En este período aparece Margarito Tereré, un personje infantil de historieta bajo la forma de un yacaré de cultura litoraleña, creado por el músico Waldo Belloso y su esposa la poetisa Zulema Alcayaga. Margarito Tereré tuvo un programa de televisión, una película (1978) y varios álbumes, donde cantaba con sus amigos canciones folclóricas dirigidas al público infantil.

El lado infantil

En 2008 el Festival Folklórico de Cosquín incluyó en su programación, por primera vez a un grupo de rock, optando por Divididos debido a que esta banda ha in-cluido en su repertorio clásicos de la música folclórica.

El éxito y tristeza de Heredia

¿sabías que?Las acciones represivas y listas negras con-tra artistas e intelectuales a ser secuestra-dos o censurados, fueron conocidas como Operativo Claridad.

2HISTORIA DEL ROCK

La primera agrupación de rock argentina fue Mr. Roll & The Rockers, una banda liderada por Eddie Pequenino, formada en Buenos Aires en 1956 y que tuvo a Lalo Schifrin como pianista. La misma interpretó temas de grupos estadounidenses, teloneó a Bill Halley cuando visitó la Argentina e hizo sus propios temas, grabados en un LP por el sello CBS.

En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, también cantadas en castellano: “Te conseguiré”, “Anochecer de un día agitado”, “My bonnie”, “El dinero no puede comprarme amor”, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento.

El hito fundacional definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material. Después de tocar en «La Cueva» durante un par de meses (y siendo sus integrantes arrestados por la policía varias veces, como mu-chos otros jóvenes que circulaban con atuendos no convencionales y pelo largo), la banda lanzó el 3 de julio de 1967 un sencillo: “La balsa”, una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, el disco fue un éxito.Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se

fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca, con el eslogan la madre de los chicos.

Durante este tiempo se formaron Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal -un trío influenciado por la músi-ca Afroamericana, considerado el primer grupo de blues cantado en castellano

En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, también cantadas en castellano: “Te conseguiré”, “Anochecer de un día agitado”, “My bonnie”, “El dinero no puede comprarme amor”, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Luego Sandro con-tinuaría la carrera como baladista melódico/romántico que lo llevaría a la fama en toda América Latina, abandonando para siempre el rock. Sandro fue en general rechazado por el mundo del rock argentino, mayoritari-

amente de clase media, al ser tildado de «grasa», un término despectivo para refer-irse a ciertos gustos populares, generalmente de sectores trabajadores.Su tema “Tengo” ha sido considerado el nº15 entre los 100 mejores de la historia

del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. A partir de los años 1990 el rock nacional revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio rockero, algunas de las cuales se volverían importantes éxitos, como “Dame fuego”.

Inicios

Década del 60’

Sandro y los de fuego

¿sabías que?

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La impronta de Litto Nebbia en el rock nacional argentino ha sido subrayada por Charly García diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».

Litto Nebbia es uno de los más importantes músicos del rock ar-gentino, es compositor de más de 1500 canciones.

Instrumentos usados para el Rock

Primeros instrumentos FAIM

El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar, abriendo uno de los períodos más obscuros de la historia argentina, lleno de represión, censura y desapariciones. El rock argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufriría el período

de mayor censura de su historia. La música rock era vista como subversiva por los militares, y en un discurso de 1976 el almirante Massera denunció a los músicos de rock y a sus fans como potenciales subversivos.

Guitarras Electricas

Teclados

Sintetizadores

Guitarras electricas

Bajos electricos

BajosGuitarras criollas

Roberto Pappo Napolitano fue integrante del grupo Los Gatos y uno de los artistas argentinos mas importantes, acen-tuando el blues a su repertorio.

Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre; todas éstas ejecutando un hard rock de inspiración hippie, y en el caso de Aquelarre, con una mirada más progresiva. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los álbumes definitivos de comienzos de la década.

Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.

Durante los años 1970 se produjo un recambio generacional, en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más inde-pendencia creativa del rock estadounidense e inglés.

El rock argentino continuó con su sonido sinfónico durante el fin de la década; sin embargo, los años 1977 y 1978 estuvieron marcados por la separación de varias bandas. En la cúspide del rock progresivo, Crucis y Espíritu se convirtieron en los dos grupos más conocidos del período. La Máquina de Hacer Pájaros también contó con popularidad, siendo su primer disco un gran ejemplo de buen rock progresivo. En 1977 Crucis se separó, al igual que Pappo’s Blues. Aquelarre retornó de España, pero luego de un tour se separaría.

Sin embargo, 1977 sería el año en que una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota comenzaría a tocar. Con su particular rock y los extraños atuendos con los que se presentaban a tocar, los “Redondos” se convertirían con el paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock argentino moderno, convocando masas y ganándose un lugar junto a las otras grandes bandas del rock nacional.

Los 70’s

Fin de los 70’

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También conocido como El Flaco, es un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instru-mental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en músico autodidacta. En el colegio secundario, conoció a Emilio del Guercio, su principal colaborador en los inicios, además de gran amigo. Tam-bién comenzó a tocar con compañeros de colegio, hasta conocer al resto de los integrantes de lo que sería su primera gran banda.

Luis Alberto SpinettaMúsico

Rock & Roll

Los GatosPescado Rabioso Aquelarre

Color Humano

Sandro y los de Fuego

Sui Generis Soda StereoTanguito

19561970 1975

1972

1963

1961

Rock Progresivo Rock Sinfónico1950-1960 1970-1980 1980

Mr Roll & The Rockers

un poco de historia

Rock

La decadenciaLuego de dos exitosos álbumes, el grupo de Charly García, La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual que Invisible. Pastoral, uno de los pocos grupos acústi-cos todavía exitosos, se separaría en 1978, al igual que ALAS. El rock argentino sufrió una de las peores crisis desde su concepción y los medios hablaban abierta-mente de la muerte del rock nacional.

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Rock

A comienzos de los años 1970 se produjo la primera diversificación real del rock nacional. En realidad, la división se había producido un tanto antes, cuando algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado; mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei y Billy Bond y La pesada

del rock. Pero de todas las bandas de heavy metal, Pappo’s blues se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener recono-cimiento en el exterior (y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York).

Hacia 1973 la banda Contraluz combinó el rock con matices progresivos y folk. Este sería uno de los grupos más influyentes en los años previos al estallido del rock progresivo y sinfónico.Tal vez el primer gran grupo sinfónico/progresivo fue Crucis. Su música atrajo

seguidores en la escena underground, para luego comenzar a tocar en lugares más grandes. Hacia 1975 su música comenzó a gustar cada vez más en el público, al punto de que el mismo Charly fue a ver uno de sus conciertos para «comprobar su perfomance».24Espíritu, banda formada en 1973, fue un grupo seguido internacionalmente en

la última parte del apogeo del rock sinfónico. Su primer disco, Crisalda, es citado como su mejor álbum.

La nación todavía se encontraba bajo control militar hacia comienzos de los años 1980. El inicio de la década mostraba a un Serú Girán con un sonido menos pretencioso, pero que seguía en lo más alto de las listas. Vox Dei entró en su tercera década de existencia y la popularidad de León Gieco como solista seguía creciendo.Una de las últimas bandas importantes del período del rock progresivo fue Tan-

tor, un grupo mucho menos sinfónico y más experimental y progresivo, con in-fluencias del jazz. Su primer álbum sería un éxito en la escena progre y la banda continuaría hasta mediados de la década, siendo una de las últimas bandas de esta etapa. La economía Argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982, y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento.

En 1982 Omar Chabán abrió el café Einstein, por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo, Soda Stereo y Los Twist, y performances como las de las Bay Biscuit y Geniol con Coca. Sumo contaba con una formación ligeramente diferente en sus primeros días, en la batería se desempeñaba la británica Stephanie Nuttal, quien de-bió volver a su país natal luego del es-tallido de la Guerra de las Malvinas.35 También en 1982 Charly García lanzó su disco debut como solista: Yendo de la cama al living.En 1984 Patricia Sosa y su banda de

heavy La Torre fueron votados como banda del año, Del 63 de Fito Páez como disco del año y el single «Solo quiero rock and roll» como la canción del año.

Rock Acústico y HeavySolistas

Guerra y vientos de cambio

Invasiones argentinas

Nace el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. Su in-fancia la transcurre en Coronel Pring-les, una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires.Regresa a la capital y cursa sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Tomás Guido en San Martïn. A los diecinueve años, entran-do en la Facultad de Psicología, da un paso fundamental en su vida: forma Alter Ego, su primera banda, junto a su amigo Oscar Mangione en guitarra y Pedro Aznar en el rol de baterista. Mi Último Blues forma parte del reperto-rio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril de 1976.

Celeste CarballoMúsico

Inapire Mapu 227.000

180.000

Pueblos MaPuchizados

Willi Mapu

Futa Willi Mapu

Pewen Mapu

100.000

40.000

Vox Dei, banda que tuvo éxito con su album La Biblia.

Patricia Sosa es una cantautora argentina con influencias de rock, soul y blues.

Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los años 1970 fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de una prolí-fica década de 1980, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en clásicos absolutos del rock argentino. Sin embargo, también atravesó dos internac-iones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió con Serú Giran, llegando a llenar el estadio de River en dos ocasiones y grabando el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años 1990 Charly comenzó con su eslogan “Say No More”, que con el paso del tiempo se convertiría en su “marca registrada”. Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del público. Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy.

Fito Páez

En julio de 1961 se graba el simple en 45 RPM, el primer rock en castellano compues-to y cantado por un argentino: “El Rock del ton ton” y en el lado B el tema de Armando Trejo, “Vuelve Primavera”. El apuro de la compañía discográfica por lanzar el éxito musical es tal, que el disco sale sin su nombre.

Fito Páez en la presentación del disco Rodolfo, interpretado ínte-gramente por piano y voz.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como teclista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.Después de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Bue-nos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron sus últimas funciones como teclista de Baglietto antes de partir hacia su ciudad natal para crear un nuevo grupo.Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incor-pora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos.Allí conoce quien sería su pareja hasta 1989, Fabiana Cantilo. En 1984 participa de la grabación del disco Piano bar.

Fabiana Cantilo, ex pareja de Fito Paez

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La balsa Litto Nebbia y Tanguito

Canciones más destadas del Rock Argentino

Muchacha ojos de papel Luis Alberto Spinetta

Rasguña las piedras Charly García

De música ligera Soda Stereo

Jijiji El Indio Solari

Sólo le pido a Dios León Gieco

Presente Vox Dei

Seminare Seru Giran

Y dale alegria a mi corazón Fito Páez

Matador Los Fabulosos Cadillacs

para recordar

¿sabías que? El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto inició la Guerra de las Malvinas, como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulación del apoyo popular a través de una larga reivindicación del pueblo argentino.

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Rock

En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las grandes bandas del rock argentino. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la paz. Paralelamente, el rock en inglés era censurado en la radios y los programadores

debían llenar con algo el espacio que dejaba el rock en inglés, y ese algo era el rock nacional. En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por los últimos géneros musicales mundiales post-punk y new wave comenzaron a aparecer. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una banda pionera de la new wave llamada Virus.

En 1987 se produjo la muerte de otro grande del rock nacional: Luca Prodan, líder de Sumo, fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víc-tima de una cirrosis hepática. Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría y sus miembros formarían dos nuevas bandas, Divididos (con Ricardo Mollo y Diego Arnedo) y Las Pelotas.El rock nacional perdería otro prócer: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos

de la Nada, fue diagnosticado de sida. Murió el 26 de marzo de 1988 de un paro cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura, también fue notificado de tener SIDA. Moura murió el 21 de diciembre de 1988, casi un año después de la muerte de Prodan. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, continuando en los ‘90 como una banda de pop-rock con influencias del Synthpop y el electro-pop.

Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, teclados, sintetizadores y guitarras), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos.

Fines de los 80’s

Serú Giran

Canción Animal

¿Sabías que?Las bandas estadounidenses eran la fuente de la música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban al resto de la región.

Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, la situación económi-ca de la familia entró en crisis: el pa-dre comenzó a trabajar como profe-sor enseñando física y matemáticas, y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de un exi-toso programa de radio titulado Folk-lorísimo, programa en el que solían presentarse a las máximas estrellas del folclore argentino, corriente en auge en ese tiempo. Carmen comentaba a todos acerca de las virtudes como pia-nista de su hijo. Fue así como artistas de la talla de Ariel Ramírez (1921-2010) y Mercedes Sosa (1935-2009) lo escucha-ron tocar.

Charly GarcíaMúsico

Inapire Mapu 227.000

180.000

Pueblos MaPuchizados

Willi Mapu

Futa Willi Mapu

Pewen Mapu

100.000

40.000

Tapa del disco Almendra, de la banda que lleva su nombre.

Gustavos Cerati, cantante y líder de Soda Stereo.

Mejor Grupo en Vivo

Grupo Revelación 1978

PreMios obtenidos Por la banda

Mejor Compositor (García)

Mejor Cantante (Lebón)

Mejor tecladista (García)

Mejor tema (Seminare)

Mejor Bajista (Aznar)

Mejor Guitarrista (Lebón)

Mejor Album (Seru Girán)

Mejor Baterista (Moro)

Sumo fue una banda argentina de Rock y Reggae formada en 1982 en la ciudad de Hurlingham. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino, de la talla de bandas como Serú Girán, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Sui Generis, Pescado Rabioso, Vox Dei o Manal.

En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros

Sumo

Serú Girán lanzó su segundo disco, titulado La Grasa de las Capitales en 1979. El álbum fue bien recibido por la prensa especializada y cimentaría su lugar como la mejor banda de la época. El tercer disco del grupo, Bicicleta (1980), fue recibido tibi-amente al principio, pero con el tiempo se ganaría el lugar de mejor álbum del grupo.

Luca Prodan, cantante de Sumo, en un concierto.

Artaud

discos Más destacados del rock

Clics Modernos

Manal

Divididos por la felicidad

Oktubre

Almendra

Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó en ese año el hit «D-Generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino que los llevaría a la cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock “sónico”. Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sónica, qué comen-

zó a tocar a principios de los años 1990 pero que se hizo famosa unos años después. Los Brujos también tuvieron un buen año en 1992, con su sencillo «Kanishka» se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una combinación de rock guitarrero y tango. Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los

años 1980, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su sonido y en sus letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y se convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría de su sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-latinos. Otra de las bandas importantes que surgiría en los años 1990 serían Los Caballeros de la Quema. También a principios de la década de 1990 surge El Otro Yo una banda de Tem-

perley que de manera lograría salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo.

Un grupo “raro” apareció a comienzos de los años 1990 fueron los llamados Illya Kuryaki and the Valderramas (aunque también se los conoce como los Illya kuryaki). Más raperos que rockeros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional, ya que combinó el rap con el rock nacional y los ritmos lati-nos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis Alberto Spinetta.

La tapa del disco “La grasa de las Capitales”.

para recordar

El fin de la dictadura

Luego de lanzar el LP Doble vida, que ya mostraba un sonido más rockero, Soda Stereo se instaló en el estudio junto a su nuevo productor Daniel Melero, para grabar su cuarto LP, Canción animal. Este álbum provocó un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo consid-erado como el segundo mejor álbum de la historia del rock iberoamericano al-ternativo, según el ránking realizado en 2006 por J.L. Mercado y el noveno según la revista Rolling Stone. La canción más destacada del álbum, «De música ligera», ha sido considerada como la cuarta me-jor canción del rock latino.

Período contemporáneo

Punk RockEl punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud inde-pendiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controla-dos o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

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Rock

Charly Garciabandas que formó

Seru GiránSerú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, teclados, sintetizadores y guitar-ras), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo eléc-trico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos.

La Máquina de Hacer Pájaros fue un grupo argentino de rock progresivo, con fuertes influencias de Genesis, Yes, Camel, Focus y Steely Dan que tuvo una escasa acep-tación del público argentino durante su época de activi-dad, y no fue hasta unos años después que alcanzó un verdadero reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

García fue expulsado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, debido a que no soportaba el encierro y la dis-ciplina impuesta por los militares. Durante el cumplimiento de la conscripción, compuso Canción para mi muerte uno de sus más grandes éxitos, junto con Nito Mestre en Sui Géneris.

“

”

“PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas” fue una banda formada por importantes figuras del rock acústico argentino, reunidos para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando».

Sui Generis fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz). Si bien en general contaron con miembros de apoyo, fue esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus com-posiciones musicales.La gran fama y popularidad que alcanzó durante la prim-era mitad de la década de 1970, lo convirtió en uno de los grupos más importantes del rock argentino.

Sui Generis

La máquina de hacer pájaros

Porsuigieco

4JAZZ

3TANGO

5EMERGENTE