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Enacting Populism. On the transformation of myths

Enacting Populism is an on-going project on the possible re-lationships between art practices and the populist mediascape that connotes the current political zeitgeist of Europe.

This is the way in which the project is presented when I have to say, in a few words, what the curatorial research is about, that I have been working on for the last year. It is never easy to frame something that has begun to open up a space for critical reflec-tion without claiming to have arrived to any conclusion and per-haps to not reach one either. I think this discursive space that has been opened should address the imagery that informs our politi-cal choices, our involountary understanding of our contempo-rary democracies and their images. All this in a specific zeitgeist, when a growing disbelief towards politics has progressively ex-panded in the name of an affirmation of right wing populist dis-courses all over Europe. An ongoing phenomenon over the last

exhibition guide enacting populism in its mediæscape

introduction 1, 2, 23, 24 artists works 5 – 19

alterazioni video 5, heman chong 5, luigi coppola 7, danilo correale 8, foundland 9, nicoline van harskamp 10, steve lambert 11, oliver ressler 14,

anna scalfi eghenter 15, société réaliste 16, jonas staal 17, superflex 18

Do you prefer to listen or to speak?

two decades, at least, that has attained a dominant position in the European scene after a slow appearance in several countries, in a typical climate of what has been defined as a post-political sce-nario. Namely, where consensus politics has replaced the former ideological agonistic space of democracy and consequently fuel-ling this lack of belief in democracy and in its possibilities1.

In fact, when political ideologies ceased to give shape to politi-cal agendas, with the end of the Cold War, the western parties started to progressively mirror this ending with the flattening of their positions in the public debate, beginning to respond only to a general capitalist discourse about a global market that need-ed to find its way. From that point the political action softened the natural agonism of democracy, thus creating a lack of op-posite and distinct political projects. This situation left space for a popular frustration to arise and a consequent articulation of it by demagogues, and by those who understood how the space of politics slowly moved from being representative to openly playing with its representation in the media. Yves Citton, in this regard, described populism as a “valuable ability to connect with the feelings and perceptions experienced by (large segments of) the people”, and he defines it so in opposition to demagogy. He also speaks about the importance of the affective element, intro-ducing in the debate a key concept to understand how each of us is moved by a variety of collective movements”2.

So, if the populist zeitgeist we are experiencing in Europe seems to belong only to right wing parties – making the current pop-ulism one with conservative and xenophobic discourses – the concept in itself is not ascribable just to this genealogy. Ernesto Laclau was one of the first to acknowledge to populism a di-mension inherent to any democratic regime, looking at it through a historical perspective and not just as a right wing party phenomenon. ≥ 23

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Enacting Populism. De la transformation des mythes

Enacting Populism résulte d’une recherche sur les relations pos-sibles entre des pratiques artistiques et une forme de populisme véhiculée par les médias qui dénote du climat politique européen actuel.

Voici comment je présente ce projet, sur lequel j’ai travaillé pen-dant toute l’année passée, lorsque je dois le résumer en quelques mots. Il n’est jamais facile de recadrer quelque chose qui a com-mencé à ouvrir un espace de réflexion critique, sans prétendre arriver à une conclusion. Je pense que cet espace discursif devrait aborder l’imagerie qui révèle nos choix politiques, notre com-préhension forcée de nos démocraties contemporaines et de leurs images. Tout cela dans le courant d’une époque spécifique, alors qu’une incrédulité croissante envers la politique s’étend pro-gressivement au profit d’une affirmation de discours populistes à droite, partout en Europe. Ce phénomène, qui a cours depuis

Qu’est-ce qui vous distingue des autres ?

introduction 3, 4, 21, 22 oeuvres présentées 5 – 19

alterazioni video 5, heman chong 5, luigi coppola 7, danilo correale 8, foundland 9, nicoline van harskamp 10, steve lambert 11, oliver ressler 14,

anna scalfi eghenter 15, société réaliste 16, jonas staal 17, superflex 18

livret de l'exposition enacting populism in its mediæscape

les deux dernières décennies – au moins, a atteint une position dominante sur la scène européenne après une apparition lente dans plusieurs pays, dans un climat typique de ce qui a été dé-fini comme un scénario post-politique. C’est-à-dire, lorsque la politique du consensus a remplacé l’ancien espace de l’idéologie démocratique agonistique et que par conséquent, elle alimentait ce manque de croyance en la démocratie et en ses possibles1.

C’est en fait lorsque les idéologies ont cessé d’inspirer les pro-grammes politiques, soit à la fin de la guerre froide, que les par-tis occidentaux ont progressivement commencé à ramollir leur position dans le débat public, et à se préoccuper uniquement du discours général sur le capitalisme et sur le devenir de l’écono-mie de marché. L’antagonisme naturellement à l’œuvre dans le débat démocratique, s’est finalement atténué au point d’engen-drer un manque d’opposition et de projets politiques distincts. Cette situation a laissé place à une frustration populaire et à sa récupération par les démagogues qui ont compris comment l’espace du politique cessait d’être représentatif, pour jouer seu-lement de sa représentation dans les médias. Yves Citton, à ce sujet, décrit le populisme et “sa précieuse capacité à atteindre les sentiments et les perceptions ressentis par le peuple (dans sa grande majorité)”, et il l’oppose ainsi à la démagogie. Il évoque aussi de l'importance de l’élément affectif, qu’il introduit dans le débat, comme un concept clé pour comprendre la manière dont “chacun d’entre nous est touché par un grand nombre de mouvements collectifs”2.

Ainsi, si le courant populiste que nous connaissons actuellement en Europe semble appartenir seulement aux partis de droite – intégrant des discours conservateurs et xénophobes – le concept en soi n’est pas seulement imputable à cette généalogie. Ernesto Laclau est l’un des premiers à présenter le populisme sous une dimension inhérente à n'importe quel régime démocratique, ≥ 21

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Alterazioni Video: Le Présidentvideo, 2012

“Le Président” is a turbo movie. The Italian collective understands cinema as a means without an end and thus creates turbo-movies with low budgets and altering the linear logic of cinema production, creating a system where the condi-tions and possibilities of cinema are constantly multiplying. “Le Président”, commissioned for "En-acting Populism", is created around the saturated mediascape of the 2012 French presidential elections campaign, and it follows the life of a candidate and the rise and fall of his populist and popular campaign – in a filmic structure positioned between an Mtv video clip and a Brechtian play.

Alterazioni Video is an International art video

collective based in Milan, New York and

Berlin. Founded in 2004 by Paololuca

Barbieri Marchi, Alberto Caffarelli, Matteo

Erenbourg, Giacomo Porfiri and Andrea

Masu, the collective has been invited, among

other shows, to the 52nd Venice Biennale

(2007), Manifesta 7 (2008) and to Performa 9

and Performa 11 in New York.

Heman Chong: Simultaneous (Corridor)12 hour live translation of two short stories from English to French, 2011

This performance, called "Simulta-neous (Corridor)", is a consecutive

Alterazioni Video: Le Présidentvidéo, 2012

“Le Président” est un turbo movie. Le collectif italien entend le cinéma comme un moyen sans fin déter-minée et réalise ainsi des turbo movies à petits budgets, en altérant la logique linéaire de la production cinématographique, et en créant un système où les conditions et possi-bilités du cinéma sont en constante démultiplication. “Le Président”, produit pour "Enacting Populism", est lié à la sphère médiatique fran-çaise saturée par les élections prési-dentielles de 2012, et suit la vie d’un candidat ainsi que l’apogée et la chute de sa campagne populiste et populaire – ceci à travers une struc-ture filmique située entre le clip vi-déo de MTV et la pièce Brechtienne.

Le collectif international Alterazioni Video,

fondé en 2004 par Paololuca Barbieri Marchi,

Alberto Caffarelli, Matteo Erenbourg,

Giacomo Porfiri et Andrea Masu, est basé à

Milan, New York et Berlin. Leur travail a été

présenté lors de la 52e Biennale de Venise en

2007, à Manifesta 7 en 2008, et Performa 9 et

11 à New York.

Heman Chong: Simultaneous (Corridor)traduction consécutive de deux nouvelles, de l’anglais vers le français, 12 heures, 2011

Cette performance, intitulée “Simultaneous (Corridor)”, propose

translation of two short stories by Alfian Sa'at set in present-day Singapore. The characters in each story find themsleves in situations that offer them a ticket to hope and change. This element enters in a dialogue with the idea of "change" enacted by many populist discours-es. These often portray individu-alistic trajectories as a collective project that can apply to that empty signifier that 'the people' represents in the different contexts. Parallel to these fictional stories, there is the one of the author that perfectly embeds the Singaporean post colo-nial context, where the issue of the language is detached from a nation-alistic discourse. The writer, who wrote this book when he was 21, comes from a multicultural family – with a Malay father and Chinese mother – and in Singapore compul-sorily learns only English as a first language, with his "mother tongue", Malay, displaced as a second, and Mandarin being completely out of the picture: language is here a set of rules for generating speech, more than a set of limitations that defines an identity.*  The performance will take place only on the 

16th and on the 17th of February. 

Heman Chong (born 1977, lives and works

in New York and Singapore) is an artist, cura-

tor and writer. His art practice involves an

investigation into the philosophies, reasons

and methods of individuals and communities

imagining the future. Charged with a

la traduction consécutive de deux nouvelles d’Alfian Sa'at se déroulant à Singapour à l’époque contempo-raine. Dans chacune des histoires, les personnages se retrouvent dans des situations leur offrant un es-poir de changement. Cet élément entre en dialogue avec l’idée de "changement" représenté dans de nombreux discours populistes. Ceux-ci érigent souvent des tra-jectoires individuelles comme un projet collectif qui peut s’appliquer à ce signifiant vide que constitue "le peuple" dans différents contextes. En parallèle de ces récits fiction-nels, l’histoire de l’auteur incarne parfaitement le contexte postcolo-nial de Singapour, où la question de la langue est détachée du discours nationaliste. L’auteur, qui écrivit ce livre à l’âge de 21 ans, est issu d’une famille multiculturelle – un père ma-laisien et une mère chinoise. À Sin-gapour, suivant le système éducatif en vigueur, il apprit l’anglais comme première langue et le malais en se-cond comme langue “maternelle”, le mandarin ayant été totalement mis de côté: la langue constitue ici une série de règles visant à générer le langage, davantage que les délimi-tations d’une identité.*  La performance aura lieu les 16 et 17 février. 

Heman Chong (né en 1977, vit et travaille

à New York et Singapour) est artiste, com-

missaire et écrivain. Sa pratique artistique

propose une enquête sur les philosophies,

les méthodes et les motivations des individus

Qu'est-ce qui provoque votre

aggresivité ?

7

conceptual drive, his research is then adapt-

ed into objects, images, installations, situa-

tions or texts. He represented Singapore in

the 50th Venice Biennale (2003).

Luigi Coppola: On the Social Metamorphosisperformance and video, 2012

Coppola presents a new work sprung from a collaboration with the Belgian economist and antro-pologist Paul Jorion. Starting from a section of the famous blog of the latter, the two have worked on a text that gathers the propositions written by visitors of the blog, that collectively participated in the crea-tion of a “realist utopia” – as the title of the section recites. Here the users were invited by Jorion himself to suggest their own ideas about the economical crisis and the subse-quent crisis of democracy. Coppola stages this new script through the structure of the classical greek choir, so as to articulate a parallel-ism of demands and propositions around the issues raised in the text. While the figure of the hero/leader is absent, the voice of the choir, here interpreting the so-called "people", is empowered by the use of neutral masks.*  The performance will take place on the  

18th of February at Mains d'Oeuvres. 

Luigi Coppola (born 1972, lives and works in

Brussels) is an Italian artist who works mainly

within the field of performance. His research

et des communautés qui imaginent l’avenir.

Suivant une tendance plutôt conceptuelle, sa

recherche prend ensuite la forme d’objets,

d’images, d’installations, de situations ou de

textes. Il a représenté Singapour lors de la

50ème Biennale de Venise en 2003.

Luigi Coppola: De la métamorphose socialeperformance et vidéo, 2012

Coppola présente une nouvelle œuvre, issue d’une collaboration avec l’économiste et anthropologue belge Paul Jorion. À partir d’une section du célèbre blog de Jorion, ils ont travaillé ensemble sur un texte réunissant les propositions rédigées par les visiteurs du blog, qui participent collectivement à la création d’une rubrique intitulée "utopie réaliste". Jorion y invite les internautes à suggérer leurs propres idées au sujet de la crise économique et de la crise de la dé-mocratie qui en découle. Coppola a mis en scène ce nouveau script en faisant appel à la structure du cœur du théâtre classique grec, afin d’articuler en parallèle des de-mandes et propositions autour des notions soulevées dans le texte. Tandis que la figure du héros/me-neur est absente, la voix du cœur, qui interprète ici le dit "peuple", est amplifiée par le port de masques neutres. *  La performance aura lieu le 18 février à Mains 

d'Oeuvres. 

Who makes you feel represented?

has developed towards participative and

collaborative practices and the develop-

ment of politically motivated actions in our

society. Coppola is a founding member of the

collaborative project "Democratic Acts", an

inquiry around the relationship between art

and democracy, built on a network of artists,

curators and theorists. He was the associate

artistic director of "EVENTO 2011", the Urban

Art Biennale in Bordeaux.

Danilo Correale: Untitled (The future in their hands. The invisible hand) c-print on paper, 2011Re-designing Fear – People’s Party Spectacularscratch off lottery in viral distribution, 2011

The equation between populist discourse and the hope for change from the people has led in Europe, to a rising consensus of the right wing parties. Here, Correale cre-ates a detournement of this phe-nomenon through a scratch-off lottery, through free distribution in the city of Antwerp. On these tickets familiar and recurrent xeno-phobic slogans are hidden behind the silver layer that is scratched-off to find a big "win" and so a change in life. The articulation of hope in politicians discourse is also the subject of “Untitled”, where, in collaboration with a famous Indian palm reader, the artist attempts to deepen the understanding of the hands belonging to politicians that

Luigi Coppola (né en 1972, vit et travaille à

Bruxelles) est un artiste italien qui travaille

principalement dans le domaine de la per-

formance. Sa recherche a évolué vers des

pratiques participatives et collaboratives et

le développement d’actions engagées. Luigi

Coppola est l’un des fondateurs du projet

collaboratif "Democratic Arts", une enquête

sur la relation entre l’art et la démocratie dé-

veloppée par un réseau d’artistes, de commis-

saires et de théoriciens. Récemment, il a été

Directeur Artistique Délégué du rendez-vous

artistique et urbain de la Ville de Bordeaux –

"EVENTO 2011".

Danilo Correale: Untitled (The future in their hands. The invisible hand) photographie couleur, 2011Re-designing Fear – People’s Party Spectacularbillet de loterie à gratter, distribué de manière virale, 2011

En Europe, l’équation entre le discours populiste et l’espoir du changement ressenti par le peuple a mené à l’émergence d’un consen-sus entre les partis de droite. Pour l’exposition, Correale crée un détournement de ce phénomène en présentant un billet de loterie à gratter, en libre distribution à Anvers. Sur ces billets, des slogans xénophobes familiers et récurrents sont dissimulés sous la couche argentée que l’on doit gratter pour découvrir si l’on a gagné le gros lot et donc le changement de vie qui va avec. La manière dont les

9

have a responsability in the current financial crisis. Correale (1982, based in London and Naples)

is shifting in his research towards an analysis

of the “corporate imaginaries” as new my-

thology of success and the main paradox of

our contemporaneity, as the semiology of

the language of production. He has been in-

vited to participate in different international

shows and biennials such as Manifesta 8, in

Murcia, Spain.

Foundland: Enacting Populism: the logic of antagonismvisual identity, 2011 Simba, the last prince of Ba'ath country, installation, 2012

Following Foundland's show enti-tled “Watching Revolution Through a Hole in the Wall” in November last year, they have continued collecting and archiving ex amples of inter-esting forms of protest currently taking place in Syria through social media. For "Enacting Populism" they further research im ages related to Al-Assad’s propa ganda machine, most likely created and distributed by the Syrian Electronic Army. In Syria citizens are being arrested and sometimes killed because of what they post social media or even for being in possession of an iPhone, which is now banned in the coun-try. A video work and publication in troduces their visual analysis con-cerning the falsification of political digital imagery.

hommes politiques intègrent un sentiment d’espoir dans leurs dis-cours, est également le sujet de “Untitled”, où en collaboration avec un célèbre chiromancien indien, l’artiste tente d’approfondir la lec-ture des lignes de la main apparte-nant à certains politiciens impliqués dans la crise financière actuelle. La pratique de Correale (né en 1982, vit et

travaille à Naples et à Londres) évolue vers

une analyse des "imaginaires corporatistes"

comme une nouvelle mythologie du succès,

et du paradoxe principal de notre contempo-

ranéité comme sémiologie du langage de la

production. Dernièrement, il a participé à de

nombreuses expositions internationales et

biennales dont Manifesta 8 à Murcia, Espagne.

Foundland: Enacting Populism: the logic of antagonismidentité graphique, 2011 Simba, the last prince of Ba'ath country, installation, 2012

Après l’exposition “Watching Revo-lution Through a Hole in the Wall”, Foundland poursuit son travail de collecte et d’archivage d’exemples de formes de dissidence se dé-roulant actuellement en Syrie à travers les médias sociaux. Pour l’exposition, ils approfondissent une recherche d’images liées à la pro-pagande d’ Al-Assad, sans doute créée et distribuée par l’armée électronique syrienne. En Syrie, on rapporte des cas d’arrestations et d’exécutions de citoyens qui avaient

Foundland is a young multi-disciplinary art

and design practice based in Amsterdam.

Foundland is a non-profit organization focus-

ing on critical analysis of topics related to po-

litical and place branding and the way recent

trends in these fields affect citizens in the

Netherlands. Foundland considers the public

domain of conventional media such as adver-

tising, printed matter, the internet as well as

art spaces as locations for their research and

visual output. Foundland are Lauren

Alexander, Ghalia Elskrakbi and Dirk Vis.

Nicoline van Harskamp: Character Witness video and script, 2008-2011

For "Enacting Populism" Nicoline van Harskamp will present, for the first time, the video created from the performance of "Character Witness". The work is a speech composed of excerpts from auto-biograpies of well-known political characters. From each book an excerpt that describes a childhood event and one that describes a political event or statement was selected. The former, in most cases, functions as an alibi or explana-tion of the latter. A professional speech writer brought the excerpts together and three actors delivered the speech live for an audience. The autobiographies comprise historical figures such as Malcolm X, Hillary Clinton, Margaret Thatcher and Ariel Sharon.

posté des contenus sur internet ou encore possédaient un iPhone, ob-jet interdit dans le pays. Une vidéo et une petite publication présentent cette analyse iconographique au-tour de la falsification d’un imagi-naire collectif politique numérique.

Foundland est un jeune collectif basé à

Amsterdam, composé de Lauren Alexander,

Ghalia Elskrakbi et Dirk Vis ; sa pratique est

multi-disciplinaire, réunissant art et design.

Foundland est une organisation à but non

lucratif qui s’intéresse à l’analyse critique de

sujets liés à la politique, au "place branding"

et à la manière dont des tendances récentes

dans ces domaines affectent les citoyens

néerlandais. Foundland aborde le domaine

public des médias conventionnels comme la

publicité, le média imprimé, internet, ainsi

que les espaces d’art comme lieux de leurs

recherches et de leur impact visuel.

Nicoline van Harskamp: Character Witness vidéo et script, 2008-2011

Pour "Enacting Populism" Nicoline van Harskamp présente, pour la première fois, la vidéo créée suite à la performance "Character Witness". L’œuvre se présente comme un discours composé à par-tir d’extraits d’autobiographies de personnages politiques célèbres. L’artiste a extrait de chaque ou-vrage un épisode lié à l’enfance et une autre partie décrivant un événement ou discours politique. Dans la plupart des cas, le premier

Do you think you're standing on the right side?

11

The work of Nicoline van Harskamp (born

1974, lives and works in Amsterdam)

addresses the function and power of the

spoken word, and its ability to influence

perception and shape thought, both of which

are instrumental to politics. Using footage

of conversations, speeches and debates, she

writes the scripts for her video and perform-

ance pieces. Her most recent shows include:

"Fiction, Narrative, History", D+T Project,

Brussels (2011); "Expressive Power Series

Part 1: Max Bonner on the Phenomenology

of Speech", Rhizome / New Museum, New

York (2010). Van Harskamp is recipient of the

2009 Prix de Rome.

Steve Lambert: Utopia and Fightunlimited edition letterpress posters, 2010-2012

Steve Lambert intervenes in the "Enacting Populism" political party bureau with two letterpress posters which reproduce two of his own phrases. The idea of transferring these thoughts onto two beauti-ful prints on sale at their cost of production, deals with the possibil-ity to make the object affordable and the message spread. The two phrases, both potentially interpret-ed as political slogans, are here on sale as 'art objects' although they might resemble the merchandise by a political party. Steve Lambert (born 1976, lives and works

in Boston) is an artist whose work is mostly

focused on issues of advertising and the use

of public space. His artistic practice includes

fait office d’alibi ou d’explication du second. Un auteur spécialisé dans l’écriture de discours a réunit les extraits et trois acteurs délivraient le texte sur scène pour le public. Les autobiographies sélectionnées comptent des figures historiques telles que Malcolm X, Hillary Clin-ton, Margaret Thatcher et Ariel Sharon.

Le travail de Nicoline van Harskamp (née en

1974, vit et travaille à Amsterdam) aborde le

pouvoir du langage parlé et sa capacité d’in-

fluencer la perception et de former la pensée

comme un outil politique. Elle utilise des

séquences de conversations, des discours

et des débats pour écrire les scénarios de

ses vidéos et performances. Ses expositions

récentes incluent : "Fiction, Narrative, His-

tory", D+T Project, Bruxelles (2011), "Expres-

sive Power Series Part 1 : Max Bonner on the

Phenomenology of Speech", Rhizome / New

Museum, New York (2010). En 2009, van

Harskamp a reçu le Prix de Rome.

Steve Lambert: Utopia et Fightposters, impression typographique, édition illimitée, 2010-2012

Steve Lambert intervient dans le bureau du parti politique d’"Enac-ting Populism" avec deux posters reproduisant deux phrases dont il est l’auteur. L’idée de coucher ses pensées sur deux impressions de qualité, vendues au seul prix de leur production, crée la possibilité de rendre l'objet abordable et de diffu-ser un message. Les deux phrases

alterazioni video 5

société réaliste 16

superflex 18

performances byheman chong 5luigi coppola 7

13

Votre arrogance est-elle à son apogée face à un groupe ou bien face à un individu ?

société réaliste 16

superflex 18

steve lambert 11

oliver ressler 14from 7 to 12 pm

anna scalfi eghenter 15

nicoline van harskamp 10 danilo correale 8

jonas staal 17 foundland 9

performances byheman chong 5luigi coppola 7

exhibition map kadist art foundation

drawing, performance, intervention, culture

jamming, public art, video, and internet art.

Having been a founding member of the "Anti-

Advertising Agency", an artist-run initiative

which critiques advertising through artistic

interventions, Steve Lambert is also part of

the New York based artist group "F.A.T. Lab"

(Free Art and Technology Lab), a collective

of artists, engineers, scientists, lawyers, and

musicians, dedicated to the merging of popu-

lar culture with open source technology.

Oliver Ressler: Robbery video, 2012

The film "Robbery" links the looting during the social unrest in Britain in August 2011 with the looting of state coffers to save the banks and the economy by the governments of many countries since 2008. This looting enabled banks to be saved and for managers and stockhold-ers to be paid dividends and bo-nuses; however, the states’ bailouts caused increased budget deficits and resulted in austerity measures for the 99% – which contributes to increased social inequality. The looting of shops by impoverished youth (night time robbery) is there-fore causally connected with the looting of state coffers and the dismantling of social security sys-tems by the ruling elites (daytime robbery).

Oliver Ressler (born 1970, lives and works in

Vienna). He produces theme-specific exhibi-

tions, projects in the public space and videos

peuvent être interprétées comme des slogans politiques ; elles sont ici vendues comme des ‘objets d’art’ alors qu’elles évoquent les produits dérivés d’un parti politique. Steve Lambert (né en 1976, vit et travaille à

Boston) est un artiste dont le travail

développe une réflexion autour de la publi-

cité et de l’utilisation de l’espace public. Sa

pratique artistique comprend le dessin, la

performance, le culture jamming (détourne-

ment d’un média de masse existant afin de le

critiquer), l’art public, la vidéo et le net art.

Fondateur de la "Anti-Advertising Agency",

une initiative autogérée par des artistes qui

critiquent le monde de la publicité à travers

des interventions artistiques, Steve Lambert

est également membre du groupe "F.A.T

Lab" (Free Art and Technology Lab), collectif

d’artistes, ingénieurs, scientifiques, juristes,

et musiciens, dédié à la fusion de la culture

populaire avec la technologie open source.

Oliver Ressler: Robbery vidéo, 2012

Le film "Robbery" relie les pillages d’août 2011 pendant les émeutes sociales en Grande-Bretagne avec le pillage des caisses publiques, au-quel de nombreux gouvernements ont eu recours depuis 2008, pour secourir les banques et l’économie. Ce pillage a permis de sauver les banques et de reverser des divi-dendes et des primes aux directeurs et aux actionnaires. Toutefois, ce renflouement a provoqué une crois-sance des déficits budgétaires et

15

on issues such as global capitalism, forms of

resistance, social alternatives, racism and

global warming. His work constantly tries to

blur boundaries between art and activism.

Ressler has participated in more than

150 exhibitions, including the biennials in

Prague, 2005; Seville, 2006; Moscow, 2007

and Taipei, 2008. For the Taipei Biennial

2008 Ressler also curated the exhibition

"A World Where Many Worlds Fit" on the

counter-globalization movement.

Anna Scalfi Eghenter: Reset light sign, documentation, referendum proposal, 2012

A light sign outside the exhibition space subverts a prohibition street sign to introduce the several ac-tions of subversions that take place inside the exhibition, through a series of documents and a referen-dum proposal. How can a political action be effective on that very common space that is immobilized by the fixed grid of private prop-erty? A series of actions, spanning from the rent of an acre of land in Africa, to save it from the process of "land grabbing", to a referendum of popular initiative, compose this multi layered piece that puts into question the existence of private property.

Anna Scalfi Eghenter (1965, based in London

and Trento) lives art as the frame that pro-

foundly changes the borders of permitted ac-

tion. The entire organizational process of her

projects falls under the analytical perspective

la mise en place de mesures d’aus-térité pour 99% des États — ce qui contribue à augmenter l’inégalité sociale. Le pillage des commerces par la jeunesse précaire (cambrio-lage nocturne) découle ainsi du pillage des caisses publiques et du démantèlement des systèmes de sécurité sociale par les élites diri-geantes (cambriolage en plein jour).

Oliver Ressler (né en 1970, vit et travaille

à Vienne) réalise des projets dans l’espace

public et des vidéos sur le capitalisme global,

les formes de résistance, les alternatives

sociales, le racisme et le réchauffement cli-

matique. Son travail essaie constamment de

brouiller la frontière entre l’art et l’activisme.

Ressler a participé à de nombreuses exposi-

tions et biennales dont celles de Prague en

2005, Séville en 2006, Moscou en 2007 et

Taipei en 2008. Pour la Biennale de Taipei,

Ressler avait également organisé l’exposition

"A World Where Many Worlds Fit" au sujet du

mouvement altermondialiste.

Anna Scalfi Eghenter: Reset enseigne lumineuse, documenta-tion, proposition de référendum, 2012

Une enseigne lumineuse placée à l'extérieur de l'espace de Kadist détourne un panneau d’interdiction pour introduire les actions subver-sives se déroulant à l’intérieur de l’exposition, à travers une série de documents et une proposition de référendum. Comment une action politique peut-elle être efficace

Does obtaining consensus satisfy you?

of the mechanisms of negotiation between

art and civil society. An independent

artist, she intervenes with site-specific

projects capable of triggering currents of

participation that go beyond the strictly

artistic context.

Société Réaliste: A Life to Seedigital film (885,768 hours), 2012

This new film by Société Réaliste, produced in the frame of "Enacting Populism", creates a reflection on the relationship between artistic practice and propaganda. “A Life to See” is composed of all the frames of Leni Riefenstahl’s seven feature films. The film is to run for 101 years, the age to which the controversial German artist lived. Thus each still from Riefenstah’s films will be shown for 59 minutes. The oeuvre of the artist is streched over her lifetime, while the totality of the audio scores from the films are compressed over every frame. This relationship based on control and contemplation over an artist's work is one the longest video piece ever made and it will be streamed online, starting from the day of the opening, on www.alifetosee.net.

Société Réaliste is a Parisian cooperative

created by Ferenc Gróf and Jean-Baptiste

Naudy in June 2004. Their work explores

the narratives of history, economics, art and

architecture through its visual signs. Maps,

typography, geography, films, photographs

and objects are only some of the classic

lorsqu’elle est confinée à un espace public délimité par des propriétés privées ? Une série d’actions – de-puis la location d’un acre de terre en Afrique ainsi sauvé du ‘land grabbing’*, jusqu’à un référendum d’initiative populaire – composent une œuvre à plusieurs niveaux remettant en question l’existence même de propriété privée.*  Le ‘land grabbing’ désigne l’acquisition ou 

plus souvent la location sur une durée d’au 

moins 30 ans de vastes étendues de terres agri-

coles dans les pays en voie de développement 

par des pays plus riches.

Pour Anna Scalfi Eghenter (née en 1965, vit

et travaille à Londres et Trento), l’art est le

contexte qui lui permet de modifier profon-

dément les frontières admises de l’activisme.

Ses projets analysent et s’articulent autour

des mécanismes de négociation entre l’art

et la société civile. Ainsi, son travail est bien

souvent conçu pour un contexte spécifique

et il engendre une participation du public qui

dépasse le simple champ artistique.

Société Réaliste: A Life to Seefilm numérique (885 768 heures), 2012

Ce nouveau film, réalisé par Société Réaliste pour "Enacting Populism", introduit une réflexion sur la relation entre pratique artistique et propa-gande. “A Life to See” se compose de toutes les images des sept films réalisés par Leni Riefenstahl. Le film dure 101 ans, l’âge auquel l’ar-tiste allemande controversée s’est

A-t-on déjà applaudi votre prise de position ?

17

"tools" of institutional communication that

Société Réaliste like to deconstruct and

develop in order to lead a reflection on the

politics of representation. In 2009 their work

was part of the 10th Istanbul Biennial and

the following year the Jeu de Paume, in Paris,

organised a solo show of their work.

Jonas Staal: Art, Property of Politics III. Closed Architectureinstallation, 2011

Jonas Staal proposes an installa-tion based upon research of the 344-page MA thesis written by Fleur Agema and titled “Closed Architecture”. The paper is writ-ten by the second hand person of Geert Wilderds' Freedom Party, and it concerns an ambitious model for a new prison that focuses on the reconditioning of prisoners by means of four phases. Staal's work is developed through a book, a plan and a 3d virtual tour in the social imagery of a current minister of the State of the Netherlands. Through this meticolous work by the artist the perspectives on political and ar-chitectural planning of a new right wing populist class of politicians is revealed and exposed through an analytic display.

Jonas Staal (born 1981, lives and works in Rot-

terdam) is a visual artist whose work includes

interventions in public spaces, exhibitions,

lectures and publications. He interprets de-

mocracy – democratism – as a Gesamtkunst-

werk (total work of art) from a Beuysian

éteinte. Ainsi, chacun des photo-grammes des film de Riefenstahl est rallongé à 59 minutes. L’oeuvre de la réalisatrice est étendue à sa durée de vie, tandis que l’intégralité des bandes sonores des films en ques-tion est au contraire compressée à chaque image. Cette relation basée sur le contrôle et la contemplation du travail d’un artiste constitue l’une des œuvres vidéo les plus longues jamais réalisées, et sera diffusée à partir du vernissage sur le site www.alifetosee.net.

Société Réaliste est une coopérative pari-

sienne de production artistique, créée en

juin 2004 par Ferenc Gróf et Jean-Baptiste

Naudy, duo dont le travail explore les récits

de l’histoire, de l’économie, de l’architecture

et de l’art à travers ses signes visuels. Cart-

ographies, typographies, géoglyphes, films,

photographies, objets sont quelques-uns

des “outils” classiques de la communication

institutionnelle que le collectif développe

et déconstruit, afin de mener une réflexion

autour des politiques de la représentation

par le biais d’expositions, de publications et

de conférences. En 2009, ils ont participé à

la 10e Biennale d’Istanbul et ont bénéficié

en 2011 d’une exposition personnelle au Jeu

de Paume.

Jonas Staal: Art, Property of Politics III. Closed Architectureinstallation, 2011

Jonas Staal propose une installation basée sur l’interprétation d’une thèse de 344 pages rédigée par

perspective. Staal has (produced) realized

projects for exhibitions in many respected

international institutions, including the Van

Abbemuseum in Eindhoven and the David

Roberts Art Foundation in London.

Superflex: "Corruption Contract"handwritten document, 2009

The "Corruption Contract" aims to threaten the stability and security of society, to undermine the insti-tutions and values of democracy, ethical values and justice, and jeopardize sustainable develop-ment and the rule of law. By signing the contract, the client agrees to actively be involved in, or solicit others to be involved in corrup-tion activities during the contract period. The wording as well as the definition of corruption is based on the text of the United Nations Convention against Corruption. In the frame of "Enacting Populism" the contract seems to blink at the fact that the majority of the con-temporary politicians come from the business world and seldomly from a classical formation within a political party.

SUPERFLEX (created in 1993, live and work

in Copenhagen) is an artists' group founded

in 1993 by Jakob Fenger, Rasmus Nielsen and

Bjørnstjerne Christiansen. They describe

their projects as tools. A "tool" is a model

or proposal that can actively be used and

further utilized and modified by the user.

SUPERFLEX’ interventions are influenced by

Fleur Agema en 2004 et intitulée “Closed Architecture”. L’auteur de ce texte est le bras droit de Geert Wilderds au Parti pour la Liberté ; il s’agit de la description d’un ambi-tieux modèle de système carcéral, tourné vers la réhabilitation des prisonniers lors d’un processus en quatre phases. L’œuvre de Staal prend la forme d’un livre, d’un plan et d’une visite virtuelle en 3D de l’imaginaire social d’un actuel membre du gouvernement néer-landais. A travers un dispositif ana-lytique, cette œuvre méticuleuse révèle les perspectives de planifi-cation politique et architecturale d’une nouvelle classe populiste d’hommes politiques de droite.

Jonas Staal (né en 1981, vit et travaille à

Rotterdam) est un artiste dont la pratique

se manifeste sous forme d’interventions

dans des espaces publics, d’expositions, de

conférences, et de publications. C’est dans

une perspective Beuysienne qu’il interprète

la démocratie - le démocratisme - comme un

gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale). Staal a

réalisé des projets dans de nombreuses insti-

tutions internationales telles que le Van Ab-

bemuseum à Eindhoven et la David Roberts

Art Foundation à Londres.

Superflex: "Corruption Contract"document manuscrit, 2009

Le "Corruption Contract" (contrat de corruption) menace la stabilité et la sécurité de la société, des ins-titutions et des valeurs de la démo-

19

socio-political interests that aim to experi-

ment with alternative modes of production

and “counter-economic” solutions. The group

has already worked in Thailand, Europe and

Brazil, where with their project "Guarana

Power" (2003), they proposed to a local Bra-

zilian cooperative, threatened by the recent

commercial monopoly of Guarana’s large

multinationals, the production of their own

energy drink.

cratie, des valeurs éthiques et de la justice, et met en dangerle déve-loppement durable et l'autorité de la loi. En signant ce contrat, le client accepte d’être partie prenante ou de solliciter d’autres personnes pour prendre part à des activités corrompues pendant la durée du contrat. La formulation ainsi que la définition du terme corruption est basée sur le texte de la Convention des Nations Unies contre la Cor-ruption. Dans le cadre d’"Enacting Populism", le contrat semble faire écho au fait que la majorité des hommes politiques sont issus du monde des affaires et rarement d’une formation classique au sein d’un parti politique.

Superflex est un groupe d’artistes fondé en

1993 par Jakob Fenger, Rasmus Nielsen et

Bjørnstjerne Christiansen et basé à Copen-

hague. Leur pratique artistique se décline

en "outils" (tools). Un ‘tool’ est un modèle

qui peut être activement utilisé et modifié

par l’utilisateur. Le travail de Superflex rend

compte de leur engagement politique et

social, dans le but d’expérimenter des modes

de production alternatifs et des solutions

de contre-économie. Le collectif a travaillé

en Thaïlande, en Europe et au Brésil, où ils

ont développé leur projet “Guarana Power”

(2003), pour lequel ils ont proposé à une

coopérative brésilienne locale – menacée par

le monopole du commerce de guarana détenu

par de grandes multinationales – de produire

leur propre boisson énergétique.

If you had the chance to change your nationality, which ones would you choose?

Kadist participates in the develop-

ment of society through contempo-

rary art, collecting and producing

the work of artists and conducting

various programs to promote their

role as cultural agents. Kadist's

collections include works that re-

fl ect the global scope of contempo-

rary art, and its programs develop

an active exchange between Kadist's

local contexts (Paris, San Francisco)

and artists, curators, academics and

art publishers worldwide.

Kadist Art Foundation and

Matteo Lucchetti thank the artists

that made the show possible. And:

Olivia Algazi, Leonardo Bianco,

Virginie Bobin, Gael Bourhis,

Angelika Burtscher, Claudio

Cavallari, Boris Charmatz, Yves

Citton, Les Commissaires

Anonymes, Eduardo Cachucho,

Anne-Marie Cornu, Felix De Clerck,

Astrid Defrance, Sebastien Delire,

Patricia Falguières, Mathieu Franks,

Nadia Gianfranchi, Martina Hoch-

muth, Chailly Ilios, Périne Julien,

Anders Krueger, Ernesto Laclau,

Fabrizio Lapalombara, Isabelle Le

Normand, le peuple qui manque,

Enzo Lucchetti, Daniele Lupo,

Minhea Mircan, Gabriel Mattei,

Mads Øvlisen, Claire Roudenko-

Bertin, Vivian Rehberg, Katrien

Reist, Alfi an Sa’at, Aura Seikkula,

spree, Davide Tarizzo, Gregory

Thirion, Théo Vailly, Jean-Joseph

Vital, Judith Wielander, Jennifer

Zafrilla

Jeudi 9 février, de 19h à 20h à Kadist

Discussion entre Ernesto Laclau et

Davide Tarizzo

Et si le rejet du populisme n’était

qu’une forme de rejet de la politique

tout court ? C’est l’hypothèse que

défend Ernesto Laclau, dans "La

Raison populiste" (ed. du Seuil, Pa-

ris, 2008). Avec David Tarizzo, pro-

fesseur de philosophie à l'Université

de Salerne (Italie) et co-directeur de

la revue Política Común.

Thursday, February 9, from 7 pm

to 9 pm at Kadist

Discussion between

Ernesto Laclau & Davide Tarizzo

And if the denial of populism was

only a denial of politics? It is the

hypothesis which defends Ernesto

Laclau, in "On Populist Reason"

(Verso, London, 2005). With Davide

Tarizzo, professor of philosophy at

the University of Salerno (Italy) and

co-director of the review Política

Común.

Samedi 18 février, de 11h à 13h30 à

Mains d'Oeuvres, Salle Star Trek : 1,

rue Charles Garnier, Saint-Ouen

Table ronde avec les artistes de

l’exposition et Yves Citton

Luigi Coppola présentera la perform-

ance ”De la métamorphose sociale”

Saturday, February 18, from 11 am

to 1.30 pm at Mains d’Oeuvres, Salle

Star Trek: 1, rue Charles Garnier,

Saint-Ouen

Panel discussion with artists from

the show in conversation with

Yves Citton

Luigi Coppola proposes the perform-

ance “On The Social Metamorphosis”

Enacting Populism

in its Mediæscape

February 18 – April 22, 2012

Soutiens et partenaires de

l'exposition / with the support of:

Partners:

Media Partners:

With the technical support of:

Kadist Art Foundation

19 bis - 21 rue des Trois Frères

75018 Paris, France

T / F: 0033 (0)1 42 51 83 49

www.kadist.org

contact@kadist.org

opening hours, heures d'ouverture

From Thursday to Sunday,

from 2pm to 7pm

or by appointement.

Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

ou sur rendez-vous.

Exhibition Guide and Questionnaire

designed by Lupo & Burtscher

21

l’analysant depuis une perspective historique et non comme un seul phénomène de droite.

Compris dans un système polarisé, en opposition avec l’institu-tionnalisme, le populisme et sa dynamique antagoniste peut sûre-ment mener à la dissolution de la communauté sociale s’ils sont les seuls protagonistes dans le discours public. Dans le même temps, “la politique démocratique exige la construction ‘du peuple’ sur la base d'un ou plusieurs signifiants vides tel qu’un antagonisme entre ‘nous’ et ‘eux’” – expose Laclau3. Le recours aux stratégies médiatiques qui agissent quotidiennement à un niveau purement visuel, constitue une alternative bas de gamme et fictive au senti-ment d’appartenance. Ces stratégies qui donnent corps à un signi-fiant vide qu’est “le peuple”, ne doivent pas seulement être perçues comme une production déformée de notre époque. Elles peuvent aussi être considérées comme un matériau à déconstruire, per-mettant de donner une vision claire de ce à quoi ressemble la démocratie à l’heure actuelle. “Enacting populism” (re-jouer le populisme), est un processus qui vise à rendre visible les straté-gies esthétiques à l’oeuvre dans la construction d’un consensus, tout en créant des interférences avec la sphère des médias, dans laquelle les projets artistiques trouvent de nouvelles possibilités pour influencer l’iconographie politique contemporaine.

Enacting Populism a commencé vers la fin de 2010, sous la forme d’une résidence d’artistes (AIR Antwerpen) et comme un débat public (Extra City, Anvers). J’ai pensé qu’Anvers était symbo-liquement l’endroit juste pour démarrer un tel projet. Car, en 2004, le Vlaams Balang4 avait été élu le parti populiste radical de droite le plus apprécié d’Europe. Dans le contexte d’un tel exemple de populisme européen, j’ai développé jusqu’au bout l’idée de “enacting” (re-jouer), qui garantissait une double per-ception du concept, à la fois en gardant sa représentation tout en garantissant le côté activiste des œuvres artistiques.

Le projet se développe à présent en une exposition à la Fondation Kadist pendant les deux derniers mois de la campagne présiden-tielle française. L’espace d’exposition est ici présenté comme un bureau de parti politique lambda, devenant ainsi un environne-ment ambivalent dans lequel les œuvres pourront à la fois être perçues comme appartenant au champ de l’art contemporain ou comme des éléments relatifs à un parti politique.

Pour paraphraser le titre d’un essai écrit par Martha Rosler en 1975, intitulé “For an Art Against the Mythology of Everyday Life”5, avec Enacting Populism, je voudrais affirmer que nous aspirons à des mythes nouveaux, positifs et émancipateurs, pour reprendre Yves Citton6. C’est par cette approche des pratiques artistiques, je crois, que nous pouvons échapper ou agir contre les mythologies négatives qui nous entourent, et auxquelles nous nous référons d’habitude sous le terme de “populisme”, d’une façon trop simpliste, dans une mécompréhension de ce terme qui pourrait offrir une plus large représentation de la condition contemporaine de la sphère politique et de ses manifestations.

Matteo Lucchetti

1 Si l’on paraphrase l’analyse de Chantal Mouffe. Cf. Mouffe Chantal, On The Political, Routledge, 2005.2 Citton Yves, “Populism and the Empowering Circulation of Myths” in Seijdel Jorinde , Melis Liesbeth and Oudenampsen Merijn (eds), The Populist Imagination, Open magazine no. 20, Nai Publishers, 2010. p. 613 Laermans Rudi, "On Populist Politics and Parliamentary Paralysis. An Interview with Ernesto Laclau", p. 75, in Seijdel Jorinde , Melis Liesbeth and Oudenampsen Merijn (eds), The Populist Imagination, Open magazine no. 20, Nai Publishers, 2010.4 Le Vlaams Belang (Intérêt flamand), qui s'appelait Vlaams Blok (Bloc flamand) jusqu'au 15 novembre 2004 (ce changement de nom faisant suite à un procès où le parti fut condamné pour racisme), est un parti nationaliste flamand d'extrême-droite, connu, y compris en dehors de la Belgique, pour ses idées conserva-trices, nationalistes, séparatistes, islamophobes, xénophobes et racistes. (wikipedia)5 Rosler Martha, “For an Art Against the Mythology of Everyday Life”, in Rosler Martha, Decoys and Disruptions. Selected Writings, 1975-2011, The MIT Press, 2004.6 “(...) Je crois que nous devrions mobiliser une économie des affects et une mythocratie des récits pour ébaucher une représentation du processus politique, où tant le pouvoir de populisme que les dangers de la démagogie apparaissent sous un jour plus autoritaire.” Citton Yves, Op. cit. (traduction de l’éditeur).

enacting populism in its mediæscape est une exposition conçue par matteo lucchetti

Qu'est-ce qui vous influence ?

23

Understood in a polar system, together with institutionalism as its counterpart, populism and its antagonistic dynamic can sure-ly lead to the dissolution of the social community if they are the only protagonists in the public discourse.

But at the same time “democratic politics requires the construc-tion of a ‘people’ on the basis of one or more empty signifiers as well as an antagonism between ‘us’ and ‘them’” – states Laclau3. So, the visual strategies that take place on a daily basis in the media sphere, on a purely visual level, in order to create alterna-tive, cheap and fictional feelings of belonging, or rather in order to ‘construct’ that empty signifier that is ‘the people’, might not only be seen as a completely negative production of our times. They can also be seen as materials that can be easily decon-structed, so as to offer clearer visions on how democracy looks like in our times. The process of enacting populism, to make the aesthetic strategies embedded in the creation of a consensus vis-ible and apparent, comes together with interferences put at play with the mediascape in which the artistic projects find new po-tentialities to impact the contemporary imagery on politics.

Enacting Populism started towards the end of 2010, in the form of an artists residency (AIR Antwerpen) and as an artist’s panel discussion (Extra City, Antwerp). I thought that symbolically Antwerp was the right place to kick off such a project. Back in 2004 in Antwerp the Vlaams Balang4 was voted the most suc-cessful radical right-wing populist parties in Europe as a whole. In such an epitome of European populism I fully developed the idea of enactment, that granted in its concept that double layer that keeps the representative and the proactive sides of the artis-tic work together.

The project is now being developed into an exhibition at Kadist Art Foundation during the last two months of the presidential

elections campaign in France. The exhibition space is here interpreted as a sui generis political bureau in its appearance, immersing the show in an ambivalent space where the works can be seen as part of a contemporary art exhibition, as well as ele-ments belonging to a political party office where a campaign is being prepared.

Paraphrasing the title of an essay by Martha Rosler, written in 1975, titled “For an Art Against the Mythology of Everyday Life”5, with Enacting Populism I would affirm that we are in need of new, positive and emancipatory myths, as Yves Citton states6. It is this approach to artistic practices, I believe, that can represent an escapism or an action against the negative mytholo-gies that surrounds us, and to which we usually refer to as ‘populism’, in a quite simplistic way, failing to understand how this term is more broadly representative of the contemporary condition of the political sphere and of its manifestation.

Matteo Lucchetti

1 Paraphrasing Chantal Mouffe's analysis that can be found in its full and articulated form in Mouffe Chantal, On The Political, Routledge, 2005.2 Citton Yves, “Populism and the Empowering Circulation of Myths” in Seijdel Jorinde , Melis Liesbeth and Oudenampsen Merijn (eds), The Populist Imagination, Open magazine no. 20, Nai Publishers, 2010. p. 613 Laermans Rudi, "On Populist Politics and Parliamentary Paralysis. An Interview with Ernesto Laclau", p. 75, in Seijdel Jorinde , Melis Liesbeth and Oudenampsen Merijn (eds), The Populist Imagination, Open magazine no. 20, Nai Publishers, 2010.4 Vlaams Belang (English: Flemish Interest, VB) is a Belgian far-right political party in the Flemish Region and Brussels that advocates the independence of Flanders and strict limits on immigration, whereby immigrants would be obliged to adopt Flemish culture and language. The party rejects multiculturalism, but accepts a multiethnic society as long as people of non-Flemish backgrounds assimilate into Flemish culture. Vlaams Belang is the name given to the historical Vlaams Blok, which adopted this new name and changed some controversial parts of its statute after a trial in 2004 condemned the party for racism. (wikipedia)5 Rosler Martha, “For an Art Against the Mythology of Everyday Life”, in Rosler Martha, Decoys and Disruptions. Selected Writings, 1975-2011, The MIT Press, 2004.6 “(...) I believe we should mobilize an economy of affects and a mythocracy of narratives in order to carve a representation of the political process where both the strenght of populism and the dangers of dema-gogy appear under a more empowering light.” Citton Yves, “Populism and the...”, cit.

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