en transito

EN TRÁNSITOARTE. UEM

EDITA

UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Miguel Carmelo PRESIDENTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Águeda Benito RECTORA DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Juan Carlos García Perrote DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTE Y ARQUITECTURA

Joaquín Ivars DIRECTOR DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

Grego Matos DIRECTORA DEL DEPARTAMENTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES

DIRECCIÓN EDITORIAL Javier Chavarría

ASISTENTE EDICIÓN Beatriz de la Puerta

DISEÑO GRÁFICO Markus Schroll

EDITORIAL Editorial Rueda S.L .

Fisicas 5 (Urtinsa II) 28924 Alcorcón (Madrid)

Tel: + 34 91 619 27 29 www.editorialrueda.es

ISBN 978-84-7207-197-1

IMPRESIÓN ARTES GRÁFICAS PALERMO S.L .

DEPÓSITO LEGAL M-

© UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

INFO www.uem.es +34 902 377 773

Gerardo Aparicio

Helena Cabello

Ana Carceller

Javier Chavarría

Alberto Chinchón

Javier Codesal

David Cortés

Pablo España

Javier Garcerá

Concha García

Mónica Gener

Ramón González Echevarría

Joaquín Ivars

Carlos Jimenez

Kepa Landa

Javier Mañero

Grego Matos

Patricia Mayayo

Gonzalo Mayoral

Mitsuo Miura

Pilar Montero

Pedro Morales

Tomás Muñoz

César Omar

Esther Pizarro

Carlos Rodríguez-Méndez

Laura Torrado

Daniel Villegas

Juan Zamora

PROFESORES DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

EN TRÁNSITOARTE. UEM ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA5

La Universidad Europea de Madrid ofrece año tras año, a través de sus publicaciones, la labor de los profesores y las potencialidades y realidades del trabajo de sus alum-nos. En el Área de Arte y Diseño de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura, la visibilidad de los trabajos de los alumnos es de máxima importancia. Las exposi-ciones realizadas dentro del ám-bito universitario, los ejercicios de clase y las muestras individuales y colectivas en contextos profesio-nales constituyen una experiencia de primer orden. En tránsito. Ar te UEM es un reconocimiento a la labor investigadora y ar tística de casi diez años de trayectoria en el difícil campo de la docencia y

del aprendizaje de la producción ar tística. La selección de las pro-puestas de nuestros alumnos y el resumen de las actividades reali-zadas dentro y fuera de la univer-sidad, es una forma de agradecer el trabajo bien hecho y la apuesta por la innovación contínua. Las posibilidades que nos bridan nues-tros jóvenes han de servirnos a todos para tratar de ser mejores ciudadanos y contribuir al bienes-tar presente y futuro de nuestras sociedades.

MIGUEL CARMELO

PRESIDENTE UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID PRESIDENTE LAUREATE INTERNATIONAL UNIVERSITIES REGIÓN MEDITERRÁNEA

6EN TRÁNSITO ARTE. UEM

El ar te, la ciencia y el pensamien-to han constituido desde hace siglos los fundamentos de las sociedades occidentales y han ocupado con sus quehaceres gran par te de las labores universitarias más impor tantes. Con la atención en los últimos tiempos, especial-mente en los siglos XIX, XX y, desde luego, el XXI, focalizada también en los estudios sociales y el desarrollo de las tecnologías, la universidad completa un vas-to f irmamento de conocimiento para continuar siendo un universo cada vez más diverso desde el que revisar los problemas suscitados en el pasado, asumir los retos del presente y atisbar las opciones del futuro.

En tránsito Ar te. UEM es una pe-queña muestra de esas labores universitarias afrontadas desde las producciones teóricas y prác-ticas del ar te. Desde el Área de Ar te y Diseño de la Universidad Europea de Madrid se ha dado cabida, en casi diez años de existencia, a las propuestas más innovadoras del ar te actual -en contacto con los mejores profe-sionales y en colaboración con las mejores instancias ar tísticas- con la mirada puesta en la formación de generaciones de ar tistas que contribuirán con su imaginación y esfuerzo al desarrollo de unas sociedades y un mundo cada vez más complejos. El ar te es uno de los modos del conocimiento y

estamos muy orgullosos de que nuestros alumnos y alumnas en-cuentren en su práctica un modo de expresión y de cuestionamien-to de los problemas más impor-tantes que acucian al ser humano desde el principio de los tiempos y que siempre están necesitados de una nueva vuelta de tuerca.

ÁGUEDA BENITO

RECTORA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID


Estas páginas constituyen para nosotros un ar tefacto óptico, restringido pero suf icientemente indicativo, con el que podemos observar cómo profesores y alumnos, profesionales invitados y empresas e instituciones cola-boradoras crean un entramado f lexible pero consistente que facilita el desarrollo profesional y personal de quienes van a pro-tagonizar las creaciones más inte-resantes de nuestro futuro próxi-mo. Desde las aulas, los laborato-rios y talleres y desde las exposi-ciones en la universidad hasta los primeros contactos con espacios institucionales y profesionales del ar te, nuestros alumnos y alumnas de grado y postgrado transitan en

busca de algo que todos necesita-mos pero que aún no conocemos. Con esta publicación queremos brindar nuestro reconocimiento y nuestro agradecimiento a quienes han decidido iniciar este fascinan-te camino desde la Universidad Europea de Madrid y han comen-zado a presentar los primeros frutos de su trabajo en el mundo real.


JUAN CARLOS GARCÍA-PERROTE

DIRECTOR ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

Como Director de la Escuela Su-perior de Arte y Arquitectura, me siento especialmente satisfecho de poder presentar el conjunto de trabajos realizados por algunos de los alumnos que han cursado Be-llas Artes, tanto en Grado como en Postgrado entre 2000 y 2009.

Mi satisfacción es por varias razo-nes. La primera y más importante, porque las obras que se presen-tan tienen calidad y eso, además de hablar de las cualidades de los alumnos, nos ratifica la validez de nuestro sistema de enseñanza. La segunda, porque nos permite per-cibir la evolución de los intereses de los alumnos y de los métodos con los que se afronta el difícil

reto de realizar una obra plástica personal, los cuales, aun imper-ceptiblemente, no dejan de mutar. La tercera, porque un documento como éste es una buena platafor-ma para el contraste de posturas y para el necesario debate sobre dónde está y hacia donde se di-rigen las prácticas ar tísticas en el más próximo futuro. En definitiva, en los proyectos que aquí se pre-sentan, se está perfilando cuales son los intereses y las respuestas de la comunidad ar tística que nos rodea.

Los trabajos que se recogen en este catálogo son una selección que ha resultado difícil de reali-zar, pues a lo largo de estos últi-

mos nueve años han pasado por la escuela multitud de alumnos y alumnas, y no eran pocas las obras de calidad entre las que había que elegir.

El criterio ha sido mostrar los tra-bajos más destacables, atendiendo tanto a su concepción como pro-yecto, como a la realización mate-rial del mismo. Los resultados, de una gran diversidad en lo referen-te a formatos ar tísticos muestra indirectamente, la aper tura de la escuela y de los métodos de enseñanza, en donde los proyec-tos de cada alumno y alumna se dirigen personalmente, buscando ayudarles a implementar su idea y haciéndoles profundizar en el


concepto de la misma y en las po-sibilidades de su desarrollo. Esto hace que las obras finalmente sean personales y respondan a los inte-reses par ticulares, más que a rígi-das directrices académicas. Se tra-ta de un modelo que habla de la permeabilidad entre un programa propuesto, con unos hitos concre-tos, que el alumno necesariamente debe conocer tras su paso por la escuela, y el valor que adquiere la escucha atenta a las inquietudes personales. La madurez del apren-dizaje también consiste en integrar la diversidad y elegir los datos que potencian la propuesta propia.

Aprovecho la ocasión para agra-decer su trabajo a todos los profe-

sores del Área de Arte, que desde sus respectivas asignaturas y áreas de conocimiento han actuado como tutores de los alumnos, por extender su dedicación más allá de lo que rigurosamente podría dictar la práctica profesional. Su inestimable dedicación tiene como fruto la calidad de las obras que aquí se muestran.

Por último, quiero agradecer a todos los alumnos que han pasa-do por nuestra Escuela, y que ya son egresados, el habernos dado la ocasión de llevar a cabo una enseñanza de las Bellas Artes que reúne un fuer te compromiso con la experimentación y con una ri-gurosa formación técnica. A todos

ellos, que han prestado sus ejerci-cios para este libro, quisiera dedi-car mi más intensa felicitación.

ÍNDICE

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La Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid inició su anda-dura durante el curso 1996-1997. La Licenciatura en Bellas Artes dio sus primeros pasos en la Universi-dad Europea de Madrid en el cur-so 2000-2001 dentro del marco de esa escuela. A par tir del curso 2001-2002, se puso en marcha también la doble titulación en Ar-quitectura y Bellas Artes que con-duce a la obtención simultánea, tras seis años de estudios, de las titulaciones de Arquitecto y Licen-ciado en Bellas Artes. Con poste-rioridad se iniciaron otras dobles titulaciones de Bellas Artes y Co-municación Audiovisual y Bellas Artes y Publicidad que se culminan tras cinco años de estudio.

Desde el principio, la intención de los planes de estudio de Bellas

Artes en la Universidad Europea de Madrid estuvieron fundamen-tados en metodologías avanzadas y en unas propuestas innovadores dentro de los márgenes que per-mitía la legislación vigente en ese momento. Asimismo la internacio-nalidad y el contacto con el mun-do real profesional, a través de los convenios con otras universidades y las visitas de profesionales en ac-tivos del ámbito internacional y el claustro, formado por profesores de alto nivel de reconocimiento profesional, suponían otros de los pilares básicos de unos estudios que se diferenciaban notablemen-te del resto de la ofer ta formativa en el ámbito del estado español.

En estos años, las actividades ex-ternas, en colaboración con nu-merosas entidades del ámbito del ar te y la cultura, han sido numero-

sas, de entre ellas podemos desta-car las seis ediciones de BLOG (la exposición final de los trabajos de los alumnos en la Sala de Arte Jo-ven de la Comunidad de Madrid), las cinco muestras de instalaciones e intervenciones en los jardines de la Casa de Velázquez , las tres ediciones del proyecto Medio en el Ateneo de Madrid así como los trabajos de investigación con resultado expositivo, como Test Madrid en Matadero Madrid o Interacciones electorales en el espacio Off Limits , los concursos internos, como la muestra de tra-bajos en el Aeropuerto de Bara-jas y en un plano más teórico, las seis ediciones de los Seminarios de Lecturas de Arte Contem-poráneo en las instalaciones del Círculo de Bellas Artes y en el Museo del Traje; algunas con una larga trayectoria, como los Semi-

JOAQUÍN IVARS

DIRECTOR DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO Co-director del Máster Universitario en Arte Contemporáneo

DESDE LA LICENCIATURA EN BELLAS ARTES AL GRADO EN ARTEInnovación sobre innovación


narios de Arte y Cine en el Cír-culo de Bellas Artes o La Casa Encendida ; y otras más incipientes que amplían el campo de estas colaboraciones, como el Ciclo de Música Contemporánea ; o las dos recientes ediciones de la Se-mana del Arte . Así como un sinfín de conferencias de prestigiosos ar tistas, críticos, comisarios, pro-fesores, gestores, etc. del ámbito nacional e internacional; algunos de ellos en el marco del programa de profesionales invitados en la asignatura de Investigación de los Lenguajes artísticos . En este am-plio marco académico es también muy destacable la par ticipación de nuestros alumnos y alumnas en eventos ar tísticos como en Loop 09 el Festival Internacional de Vídeo de Barcelona , o las colabo-raciones con La Noche en Blanco de Madrid y las dos ediciones de la exposición final de los trabajos fin de postgrado en el espacio Off Limits. Estas acciones están orientadas a la inserción del alum-nado en el mundo profesional ya desde los años de formación. En este sentido se realizan durante el ciclo formativo actividades como las jornadas de orientación al em-pleo o los viajes a las bienales de Venecia y Estambul y las sucesivas

Documentas de Kassel ; así como la asistencia guiada a innumerables exposiciones, los cursos de verano en la International Alghero Sum-mer School , las ocho ediciones del Premio de Artes Visuales y la exposición conmemorativa Lími-tes transitables de los diez años de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura. Dentro de la ex-periencia de práctica profesional propuesta por la escuela hay que referirse a las numerosas cola-boraciones de nuestros alumnos y alumnas en talleres de ar tistas de reconocido prestigio y su co-laboración en proyectos como Madrid abierto o las exposiciones realizadas en el ámbito del propio campus de la universidad. También en eventos de mayor repercusión como la par ticipación en La noche de la fotografía , o la selección de varios de nuestros alumnos para el Archivo de Matadero o para Inéditos en la Casa Encendida ; así como la selección de exalumnos para Generaciones . Del buen de-sarrollo de sus actividades dan fe las muestras individuales en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid ; desde la presentación de nuestras revistas en ARCO hasta la asidua colaboración con AVAM (Asociación de Artistas

Visuales de Madrid); En el campo de las publicaciones reseñamos los catálogos de los trabajos de los alumnos de licenciatura en BLOG o Microrelatos y Yo no tengo ra-zón de los alumnos del Máster Oficial en Arte Contemporáneo, la publicación de los tres números de la revista Nolens Volens y los dos de la revista Versiones

Y la lista de profesionales que nos han acompañado -en diversos ni-veles formativos (licenciatura, gra-do y postgrado), incluso en varias ocasiones, en colaboraciones en nuestras publicaciones o en otros formatos, en estos años- es larga.

Muntadas, Santiago Sierra, Jür-gen Klauke, Rirkrit Tiravanija, Hannah Collins, Daimantas Nar-kevicius, Jota Castro, Jordi Co-lomer, José Jiménez, PSJM, Ma-nuel Ocampo, Victor Burgin, Ou Ning, Kan Xuan, Jiang Zhi, Joao Penalva, Slater Bradley, Richard Deacon, Christoph Draeger, Juan Ugalde, Isidoro Valcárcel Medi-na, Sergio Prego, Francisco Ruiz de Infante, Lara Almarcegui, Án-gel Borrego, Manuel Olveira, El Perro, Dora García, María Nord-man, Juan Luis Moraza, Monse-rrat Soto, Gonzalo Puch, Jorge


Wagensberg, Tania Bruguera, Miguel Copón, Los Torreznos, Carlos Baztán, Daniel Canogar, Octavi Rofes, Juan Martín Pra-da, Rocío de la Villa, Susana de Blas, Ángeles González Sinde, Alberto Ferrús, Rogelio López Cuenca, Alicia Murría, Daniel García Andújar, Jesús Carrillo, Santiago B. Olmo, Berta Sichel, Ana Martínez-Collado, Eva Loo-tz, Félix Duque, Tonia Raquejo , Kevin Power, Alberto Anaut, Al-berto Fesser, Javier Lanza, Jean Loup-Pivin, Eugenio Carmona, Lourdes Fernández, Santiago López Petit , Álvaro Matías, Do-mingo Mestre, Pilar Gonzalo, Sergio Mah, Joel Sternfeld, Oliva María Rubio, Marina Núñez, Mar Solís, Santiago Olmo, Claude Bussac, Natalia Bravo, Diego Ortiz, Rafael Doctor, Sergio Ru-bira, Nacho Criado, Alfonso Al-bacete, Aitor Mendez, José Luis Corazón, Santiago Eraso, Noaz, Basurama, Miguel Angel Martín, Velvet&Crochet, Iván López, Mateo Maté, Lurdes Fernán-dez, Giuletta Speranza, Thibaut Verhoeven, Wouter Feyaerts, María Jesús Triviño, Rafael Pérez Cortés, Leona, Laura de la Coli-na, Juan Carlos Foguet, Luis Gil Manzano, Miguel Gil Ruiz, Joseba

Moso, Juan Carlos Sáinz, Adam Jorquera, Pepe Medina, Santiago Ortiz, Leonardo Villela, Gabriel Martínez, Miguel Ángel Martín Martín, Alberto Peral, Beatriz Herráez, Pedro Medina, Paco Rodríguez, Tommy Ferreras, Agustí Serra, Xelo Bosh, Xurso Estévez, Leo Ramos, Dier, Mi-guel Molina, Pepe Miralles Iñaki Estella Noriega, Avelino Sala, Eneas Bernal, Federico Ovalles-Ar, Suwon Lee, Deborah Casti-llo, Luis Romero, Iván Candeo, Luis Gómez Rincón, Tercerun-quino collective, Jorge Luis Mar-zo/Fito Rodríguez, RMS, Elena Vozmediano, Ricardo Iglesias, Óscar Abril Ascaso, David Mo-riente, Jesús Alonso, Itziar Oka-riz, Carolina Caycedo, Juliane Debeusscher, Irwin, Busto Bo-canegra, AES+F, Juan Galdeano, Internacional Errorista, Burak Delier, Guillermo Gómez-Peña, Miran Mohar, Fernando Sánchez Castillo, Jose Miguel Cortés, Javier Panera, Luis Arenas, Juan Antonio Álvarez Reyes, Alicia Chillida, Mireya Masó, Ena Car-denal, Beatriz Blanco, José María Parreño, Óscar Alonso Molina, Sylvia Molina, Blanca Fernández, Carmen Romero Bachiller,Pello Irazu, Txomin Badiola, Natalie

Bookching, Antonio Ortega, Azucena Vieites, Eugenio Ampu-sia, Ferrán Baremblit , Alexander Arrechea, Luis Gómez,.

Vaya para ellos nuestro más pro-fundo agradecimiento.

En las siguientes páginas se podrá observar un breve resumen de va-rios años de andadura en los que los frutos quedan a la vista porque empiezan ya a ser numerosos los exalumnos y exalumnas que co-mienzan a ser reconocidos en sus incipientes carreras profesionales (no están todos los que son pero sí son todos los que están, cues-tión de espacio).

EN TRÁNSITO es una pequeña muestra del esfuerzo y la ilusión de todos y todas en esos años. Alumnos, profesores y personal no docente, han trabajado duro y han conseguido crear un modelo que ha sido reforzado por la in-corporación al Espacio Europeo de Educación Superior, Bolonia. Para todos nosotros el EEES ha representado la oportunidad de afianzar ese modelo que ya venía-mos desarrollando desde el inicio. Innovación sobre innovación.


GRADO EN ARTE

El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) representa una oportunidad inmejorable (no la única) para renovar aspectos en el aprendizaje de las prácticas ar tís-ticas actuales y en la clarificación de la comunicación a la sociedad actual del sector profesional que le corresponde. El modelo de la Universidad Europea de Madrid, aprobado definitivamente en el pasado mes de mayo de 2008 por el Ministerio de Ciencia e Innova-ción, apuesta por la denominación de Grado en Arte.

DOS MODELOS PROFES IO-NALES/DOS MODELOS DE FORMACIÓN EN GR ADO

Existen en la actualidad dos mo-delos diferenciados, pero no incompatibles, implícitos en el ejercicio ar tístico profesional. Es-tos modelos no son puros, pues en cualquier caso, y en la prác-tica real existe un gradiente de interacciones entre uno y otro. Cuando hablemos de ellos a conti-nuación, hay que tomar en cuenta esta simplificación que los reduce a extremos y que de ningún modo pretende proponerlos como una

realidad absoluta. Es decir, cada modelo que veremos resulta de una abstracción máxima en un intento de comprender el estado actual tanto de los estudios ar tísti-cos como de la práctica real de los ar tistas. Esta definición extrema de perfiles, puede servir, de algún modo, de aclaración del ámbito profesional y de los requerimien-tos que desde él llegan a las uni-versidades.

Insistiendo en que no se trata de modelos sucesivos (no se trata de pasar por uno básico para acceder a otro más especializado), ni puros (no existen de manera tan extre-ma ni tan pura), podemos distin-guir en el ejercicio profesional:

1.- Modelo y perfil artístico de especialización disciplinar

Este modelo, el más af ianzado en la tradición, corresponde el ejercicio especializado de las dis-ciplinas clásicas (pintura, escul-tura) o de las más innovadoras (fotografía , audiovisuales, etc.). El ejercicio especializado de las dis-ciplinas conf iere carácter al per f il del egresado de una titulación en Bellas Ar tes y habitualmente es-tos estudios han proporcionado

la consecuente especialidad en su campo de estudio (especialidad en…).

Existe este modelo de práctica ar tística en los mercados pro-fesionales y es algo claramente perceptible por el conjunto de la ciudadanía como ejercicio pro-fesional (pintores, escultores, fotógrafos, video-ar tistas, etc.). En cier ta manera, este modelo se corresponde bien con los valores de especialización y los patro-nes disciplinares del movimiento moderno y han sido de clara im-plantación y consolidación en las ar tes plásticas y visuales hasta mediados del siglo XX. Desde entonces, han aparecido otros modelos de práctica ar tística que han inf luido notablemente en este modelo modif icando algunos de sus aspectos más rígidos.

Este modelo corresponde a aquél del que nos habla el Libro Blanco de las prácticas ar tísticas:

“Un estudio pormenorizado de los informes de Evaluación Inter-na de Calidad realizada práctica-mente en todas las Facultades de Bellas Ar tes del Estado Español en lo últimos tres años pone de


manif iesto un aspecto sobre el cuál unánimemente se han puesto de acuerdo todos los evaluadores internos y también coinciden los informes emitidos por los eva-luadores externos de la calidad de la titulación en Bellas Ar tes. Básicamente se resume en una frase: que la propuesta formativa vigente no es la más idónea para las enseñanzas ar tísticas y que es necesario un replanteamiento en profundidad de su estructura y aplicación. La propuesta for-mativa actual no contempla lo fundamental en una enseñanza ar tística: el conocimiento global e integrador de las ar tes.” 1

2.- Modelo y perfil artístico de integración disciplinar

El segundo modelo implícito en el ejercicio del ar tista profesional, de uso cada vez más frecuente desde los años 60’s y 70’s del siglo XX y principios del XXI (si bien existen algunos modelos integra-dores mucho antes, ya en la época de las vanguardias ar tísticas), no ha sido hasta ahora tenido muy en cuenta por las titulaciones al uso en el ámbito académico uni-versitario. Este modelo no es un correlato inequívoco de los perfi-

les disciplinares; bien al contrario, se corresponde con perfiles más transversales.

El ejercicio actual del ar te requie-re cada vez en mayor medida de ar tistas profesionales que puedan llevar a cabo producciones com-plejas (entendiendo por comple-jas, en este caso, sólo la necesidad de manejarse con la gran variedad de técnicas y propuestas teóricas que se han venido acumulado con el transcurso de los siglos) que caen fuera de los cajones de la es-pecialización al uso. La utilización frecuente, por par te de los profe-sionales actuales, de varios tipos de producciones (conceptuales y materiales) en los proyectos ar tís-ticos es una práctica cada vez más extendida.

En este sentido, el Libro Blanco que trata de las prácticas ar tísticas es muy explícito:

“Por otra par te, en todos los es-tudios realizados de las distintas facultades, el interés del alumna-do se centra cada vez más en los conceptos innovadores basados en la transversalidad, el mestizaje de lenguajes y el uso de nuevas tecnologías. Lo que los los/las es-

tudiantes/as piden no son talleres monotemáticos, sino espacios de confluencia de lenguajes donde se fomente la hibridación de técnicas de diferente procedencia, tanto las tradicionales como las de nue-va implantación. (…) El proceso de convergencia para la creación del Espacio Europeo de Educación Superior ha brindado a las Facul-tades de Bellas Artes española una oportunidad inmejorable para replantear sus modalidades do-centes, sus sistemas pedagógicos, sus maneras y sus competencias (…) las Facultades se han puesto a trabajar para acordar un sistema de funcionamiento que entienda y par ta de la base de que la en-señanza del Arte se basa en un enfoque que no prevé tanto la especialización, sino que apuesta por una perspectiva interdiscipli-nar justificada y promovida por la creciente demanda de profesio-nales polivalentes capaces de des-envolverse en campos de trabajo interprofesionales”.2

La existencia de ar tistas que usen al mismo tiempo, o de manera sucesiva, recursos de diversas dis-ciplinas, es una característica del progresivo abandono por una par-te de los profesionales del sector

NOTA 2 ANECA, Libro Blanco. TÍTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEÑO / RESTAURACIÓN, ANECA, 2004, p.130.

NOTA 1 ANECA, Libro Blanco. TÍTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEÑO / RESTAURACIÓN, ANECA, 2004, p.130.


de los usos ‘modernos’ generali-zados en el ar te del pasado y una apuesta por patrones integradores en las producciones ar tísticas de la actualidad que a menudo requie-ren de la formación de equipos multidisciplinares o de la subcon-tratación de especialistas. Este aspecto, que no es recogido por las titulaciones más tradicionales de los estudios ar tísticos, no es, sin embargo, novedoso en otras prácticas ar tísticas. Los modelos del cine, la arquitectura o la músi-ca dan buena cuenta de ello des-de, incluso, los tiempos modernos. En los estudios de licenciatura o equivalente (estudios superiores o incluso el Grado) de estas pro-fesiones ha existido siempre la figura del profesional integrador que no ha tenido que pasar por una especialización exhaustiva previa de ninguna de las disciplinas que luego habrá de integrar en sus proyectos (el arquitecto que no tiene por qué saber poner ladrillos o ser un especialista en el diseño de instalaciones lumínicas o de re-des de suministros, el director de cine o teatro que no tiene por qué ser un especialista en el diseño de atrezzo o un excelente decla-mador, o el director de orquesta que no ha de ser un vir tuoso en

éste o aquél instrumento o un compositor consumado). Ni que decir tiene respecto a otros ám-bitos educativos como puedan ser los científicos (la Ecología como ciencia integradora, por ejemplo, o los ámbitos de ciencias emer-gentes que surgen en el espacio intermedio entre varias disciplinas) u otros humanísticos como la Co-municación audiovisual, las propias Humanidades, etc. así como la Dirección de empresa respecto de los estudios en Economía con sus respectivos perfiles transversales.

Este modelo de profesión integra-dora, se va haciendo cada vez más hueco en el ejercicio profesional del ar tista actual. En universidades de diversos países desarrollados no es infrecuente observar la combinación entre estudios ar tís-ticos e ingenierías con una titula-ción de grado específica y autóno-ma, por ejemplo. Y esto, tiene que ver con el conocimiento de los aspectos básicos de las disciplinas que se utilizan en su sector pro-fesional pero también con el uso de procedimientos y herramientas integradores (tanto conceptuales como materiales) y con el trabajo en equipos multidisciplinares.

Son cada vez más numerosos los equipos de trabajo ar tístico en forma de colectivos, los ar tistas que se enfrentan a sus produccio-nes contando con equipos de es-pecialistas en diversas disciplinas, los profesionales del ar te que ejer-cen labores de producción teórica o de comisariado de exposiciones. Y en general, es más que aprecia-ble la formación de carácter inte-grador que este tipo de práctica profesional requiere más allá de las especializaciones disciplinares o las taxonomías al uso.

En un ámbito y un mercado como el ar tístico de complejidad cre-ciente –en el que el modelo de ar tista que trabaja solo en su taller deja de ser el único referente- son necesarios estos perfiles más allá de las disciplinas que son frecuen-tes también -y también de manera creciente- en otros ámbitos de co-nocimiento y ejercicio profesional.

EL MODELO DE LA UNIVER-SIDAD EUROPEA DE MADRID

Este segundo modelo que acaba-mos de ver es el que más se acer-ca al que incorpora la Universidad Europea de Madrid. Teniendo en cuenta que se trata de un grado


de cuatro cursos, en compara-ción con otros europeos de tres (tipo Bachelor in Ar t , o similares), es posible avanzar un poco más allá de las disciplinas en el último año de estudios. Sin disolver por completo el modelo disciplinar y acreditando la necesidad de esta formación rigurosa (en la propues-ta formativa los cuatro primeros semestres son completamente propedéuticos y disciplinares) el modelo de la Universidad Europea de Madrid abre las posibilidades de manera clara a la formación menos disciplinar (a par tir espe-cialmente de los dos últimos se-mestres) para poner a disposición de la sociedad profesionales que hayan seguido unos métodos de aprendizaje y hayan recibido en sus estudios una formación inte-gradora de conocimientos que les permitan afrontar los retos progresivamente complejos que la sociedad del conocimiento y la práctica ar tística futura plantean, ya, en la actualidad.

La Universidad Europea de Madrid en su propuesta de Grado pone el acento claramente en:

• un desarrollo integral e integra-dor de las competencias

• un perfil de productor de obras de ar te

• una solvencia teórica y unos recursos prácticos adecuados a su nivel de formación

• una actualización técnica y tec-nológica

• un perfil de ar tista que, for-mado rigurosamente en las dis-ciplinas, las vaya trascendiendo progresivamente en los últimos semestres para adquirir visiones más globales de los problemas

• una iniciación básica a las meto-dologías heurísticas, investigadoras a la manera ar tística, en los últi-mos semestres

• la aper tura a los aspectos pro-fesionales

• la par ticipación de los contex-tos ar tísticos y sociales

• una iniciación básica en las responsabilidades de dirección y gestión de proyectos ar tísticos a par tir del aprendizaje basado en el desarrollo de proyectos y pro-cesos

• una permanente disponibilidad al aprendizaje continuo y conti-nuado

Las competencias de las que se dota al/la discente, mantienen pero renuevan y reubican de manera importante sus aspectos tradicionales y aporta aspectos in-novadores para hacer frente tanto a las demandas intelectuales como a las necesidades sociales del pre-sente y del futuro.

La denominación general del título GRADO EN ARTE pretende ha-cer frente a esas demandas y ne-cesidades teóricas y técnicas mien-tras que las denominaciones de las dos menciones que se proponen:

1. Mención en producción y di-rección de proyectos expositivos

2. Mención en producción y di-rección de proyectos multimedia

hacen explícitas las posibilidades profesionales que la Universidad Europea de Madrid considera de alto interés tanto para un mayor desarrollo de las competencias intelectuales de los profesionales como para una reactivación y cla-rificación del mercado laboral en


el ámbito de las producciones ar-tísticas actuales.

La propuesta de dos menciones tiene comparativamente el mis-mo grado de especialización que aquellas como escultura o pintura tienen en las titulaciones en Bellas Artes. Es decir, dado un perfil más integrador como es aquel por el que apuesta la Universidad Euro-pea de Madrid, se proponen dos ámbitos de especialización más abier tas, en el exclusivo ámbito de grado, que se corresponden con sesgos diferenciados.

Con estas dos menciones se atien-de tanto a un rango de Grado con formación en aspectos de integra-ción de producciones expositivas de carácter más tradicional en cuanto a las disciplinas que incluye su propuesta formativa corres-pondiente (Grado en Arte. Men-ción en producción y dirección de proyectos expositivos), como a un rango de Grado con formación en aspectos de integración de pro-ducciones multimedia de carácter más tecnológico que incluye su propuesta formativa correspon-diente (Grado en Arte. Mención en producción y dirección de pro-yectos multimedia).

Además, se contempla la inte-resante posibilidad de que el/la alumno/a pueda elegir libremente materias de ambas menciones y auto-diseñar su curriculum al mar-gen de las mismas. El desarrollo personal de un perfil individual es uno de los aspectos que una bue-na formación en ar te debe pro-porcionar.

De igual modo, las dobles titula-ciones de Gado en Arte y Grado en Arquitectura (6 cursos), y Gra-do en Arte y Grado en Diseño (5 cursos) completan las propuestas formativas del Grado en Arte para aquellos que deseen ampliar sus competencias en los sectores creativos de más pujanza en el de-sarrollo de nuestras sociedades.

La presente propuesta formativa pretende estimular el desarrollo individual del ar tista pero tam-bién la posibilidad del trabajo en equipo y la incorporación al mun-do laboral convencional. Ambos aspectos no son incompatibles y todo esfuerzo en este sentido de ampliar horizontes será siempre deseable en la formación uni-versitaria por la que se decide el Grado en Arte en la Universidad Europea de Madrid.

Asimismo, la ofer ta de titulaciones en Grado ha de continuarse con la formación en postgrados. El Área de Arte y Diseño y el Depar ta-mento de Creación Artística y Teoría de las Artes de la Universi-dad Europea de Madrid presentan una incipiente ofer ta en este sen-tido. El Máster Universitario en Arte Contemporáneo, el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural , el Máster PHotoEspaña en Foto-grafía y el Máster en Diseño en Gestión y Diseño de exposicio-nes constituyen una buen ejemplo de la ambición de nuestra pro-puesta formativa para incorporar a nuestros alumnos y alumnas al ámbito del desarrollo profesional.


DANIEL VILLEGAS

PROFESOR DEL DEPARTAMENTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES Co-director del Máster Universitario en Arte Contemporáneo

DESDE LA FORMACIÓN UNIVERSITARIA AL DESARROLLO PROFESIONALThe long and winding road

Abordar la noción de tránsito im-plica preguntarse, al menos, por el origen y el destino del mismo, la condición del transeúnte y, fundamentalmente, por las carac-terísticas del espacio a recorrer [los cambiantes estados atmosfé-ricos que definen el camino]. En el ámbito ar tístico, el paso des-de el contexto de la formación académica [en la universidad] al mundo profesional está marcado, habitualmente, por la sima exis-tente entre ambos contextos. Para quien recorre este camino la ex-periencia de tránsito es, habitual-mente, compleja y cuestionadora respecto de su bagaje formativo. Esta situación se produce precisa-mente por dos de las cuestiones enunciadas anteriormente; esto es, la condición asociada al que transita y la atmósfera del camino por el cual lo hace.

En primer lugar, en lo relativo a las circunstancias que rodean al estudiante de ar te, que finaliza sus estudios e inicia su andadura profesional, éstas estarán defini-das, quiera o no, por la noción de ar te joven o emergente. Después de varias décadas de fomento y consolidación de esta categoría ar tística, en un contexto social en el que la juventud como referente ha definido la imagen del mismo, el papel a jugar por los jóvenes ar-tistas, en sentido biológico ya que en términos simbólicos lo joven se ha visto ampliado más allá de sus fronteras tradicionales, ha resul-tado, cuando menos, incómodo. La explosión, a par tir de la década de los ochenta del siglo pasado, de convocatorias para ar tistas jó-venes unido al creciente prestigio social de lo joven, alimentado en lo ar tístico por el triunfo mediáti-

co-económico de las nuevas gene-raciones neoexpresionistas [p.e. Miquel Barceló] hasta la confirma-ción, a mediados de los noventa, del ar te joven como clave de éxito con los yBas [Young Bristish ar-tists] ha construido una imagen distorsionada de las verdaderas condiciones de producción y dis-tribución ar tísticas a las que quien inicia su andadura en el contexto profesional del ar te contemporá-neo debe enfrentarse.

No se trata aquí de negar la im-portancia, en el desarrollo de cier tas carreras, del circuito del ar te joven. Sin embargo, bajo la apariencia de la promoción de nuevos valores existen una serie de intereses que son más propios de aquellos que instalados en el sistema ar tístico, y que ya no son tan jóvenes, procuran sacar el


máximo rendimiento a lo que ya se ha constituido como género que a los que se incluyen dentro de éste. En este sentido, resulta interesante recordar las palabras que sobre esta cuestión escribía Manel Clot a finales de los años noventa en lo relativo a la euforia, fundamentalmente institucional, de los cer támenes y concursos de ar te joven [denominados después como emergente]: siempre quedó la duda de si en el fondo no se trataba también de una operación para abr ir mercados más baratos y dar salida a `nuevas´ mercancías más asequibles , para así hacer cir-cular masivamente dinero y fomen-tar un consumo sin cr iter io y reves-t ido sólo de supuesto ´glamour´.

Lejos de ocupar un lugar privile-giado, tal y como es proyectada su imagen por el sistema ar tístico-

medial, ser joven ar tista, y de consuno estar en el circuito de ar te joven o emergente, resulta complejo y paradójico ya que las dificultades a las que ha de enfren-tarse para comenzar el desarrollo de una carrera profesional, que por otra par te en muchas ocasio-nes no desparecen con el paso del tiempo, contrastan con una so-brevaloración de lo joven. Tal cir-cunstancia se suele experimentar como confusión, sin embargo lo que se alienta es la producción de lo juvenil como bien de consumo y simulacro de emancipación en una construcción de la juventud como mercancía obsolescente que tiene que ser renovada continuamente. En esta línea se expresa Richard Sennet cuando trata el asunto de la preferencia de la juventud, en lo relativo al mercado laboral, por par te del capitalismo flexible. Los

argumentos de Sennet en relación con la conveniencia de los jóve-nes para el mercado de trabajo bien pueden ser extrapolados al mundo ar tístico, donde desde una pretendida postura de apoyo al ar te joven, como política de favor hacia un sector con las consabidas dificultades inherentes en su inser-ción profesional, se ha ar ticulado un sistema de explotación del trabajo de unos ar tistas a un pre-cio realmente asequible y sin las rémoras asociadas a las posibles exigencias de ar tistas de mayor edad y experiencia en un contexto laboral, como el del ar te, desregu-larizado. Por otro lado, y siempre con la excusa de la promoción, que durante años ha constituido especialmente en el espacio insti-tucional [aunque no sólo] la única forma de pago a los ar tistas jóve-nes, el contar con la producción


de estos ar tistas para construir el escaparate de la propaganda insti-tucional, debido a que la lucha por la inserción y el reconocimiento profesional entre los ar tistas jóve-nes, ha hecho de estos un elemen-to fácilmente instrumentalizable para diversos fines de carácter político. Del mismo modo, estas operaciones han resultado de gran conveniencia para los intereses de un mercado al que se le ha realiza-do gratuitamente el trabajo de se-lección, producción y legitimación de los ar tistas jóvenes con los que posteriormente entraran en trato.

Por otro lado y en relación con la segunda cuestión que, al principio del presente texto, se enunciaba como elemento definitorio de este tránsito entre lo académico y lo profesional es preciso analizar el clima actual de la cultura y ar te

contemporáneos donde la prác-tica ar tística de los que reciente-mente han dejado de ser estudian-tes se ha de inser tar.

Peter Sloterdijk sostiene que el ac-tual clima cultural está atravesado por la obsesión de Hacer las con-diciones del aire [atmosféricas] ex-plícitas . Afirma que con el proyec-to de la Modernidad se ar ticula un mecanismo orientado a visibilizar cier tos fenómenos latentes pro-pios de la estructura cultural que, al salir a la luz, ponen en cuestión el tradicional estatuto neutral de la cultura. Desde entonces la percepción de lo cultural, y por supuesto de lo ar tístico, no ha de-jado de producirse en condiciones de sospecha. Aunque esta circuns-tancia se expanda hacia todas las esferas de la vida, será la atmósfe-ra cultural y ar tística la que, quizá,

haya sido violentada de forma más clara —mediante progresivos ajus-tes de cuentas que ha sufrido por par te de quienes se han proclama-do como sus víctimas—haciendo, a día de hoy, imposible la confian-za ingenua en un medio ambiente neutral a los diversos intereses de poder. El actual clima generalizado de sospecha sobre las condiciones en que se produce y distribuye lo cultural y lo ar tístico [la latencia] nos hace transitar en un ambiente enrarecido que ha venido a susti-tuir, de modo paulatino, nuestra candorosa cer tidumbre, más o menos interesada, en una atmós-fera tramposamente naturalizada.

El trabajo de los jóvenes ar tistas se habrá de construir en estas condiciones atmosféricas. Proba-blemente sin una conciencia clara de lo que supone y con una ex-


periencia reciente caracterizada por un cier to grado de protección , entendiendo el ámbito formativo, que acaban de abandonar, como una especie de invernadero. Esto es, un lugar donde la atmósfera está controlada incluso con la ex-posición, cier tamente necesaria, a las condiciones contaminantes del ambiente enrarecido exterior

De este modo, el transeúnte del camino, que lleva de la atmósfe-ra protegida de lo académico al medioambiente contaminado y complejo de lo profesional, inicia-rá su carrera bajo el signo de la precariedad propia de lo joven o emergente, circunstancia de la que conviene deshacerse lo antes po-sible, que con toda probabilidad, si es que el cuerpo aguanta, se de-finirá como una carrera de fondo; El largo y tor tuoso camino.


GRADOGRADO

A f inales del 2006 abandoné mi estilo y temática de trabajo para reorientar la mirada hacia un lu-gar más intimo y personal, hacia la autobiografía . Comenzó así un viaje hacia el interior, un viaje os-curo lleno de recuerdos y heridas que durante mucho tiempo quise olvidar

Obras basada en el dolor, en el concepto de herida e identidad, trastornos maníaco compulsivos y roces sociales.

Los trastornos maniaco-compulsi-vos son la consecuencia de la vida posmoderna en la que vivimos, con todos sus pros y contras. Es-tos hacen que nos trastornemos y desarrollemos mecanismos de de-fensa, a veces incluso, contra no-sotros mismos. Estas y otras son las enfermedades del nuevo siglo.

En algunas de las obras no tengo una experiencia directa con el conf licto social, pero sí un alto grado de empatía con connota-ciones políticas ,que al f in y al cabo, nos afectan a todos.

Fricción

Esta obra se centra en la fr ic-ción entre los seres humanos. En este sentido par to de mi propia experiencia , que se centra en la relación que han mantenido mis padres a par tir de un suceso en sus vidas. Divorciados y con una larga histor ia a sus espaldas, de-masiado pesada como para po-der olvidar la .

La visión que se ofrece es la de unas vidas en la que el roce lle-ga a ser tan brutal que provocó situaciones enfermizas que in-

cluso provocaron el intento de suicidio.

Aquí entramos en una lucha re-cíproca en el que dos personas se han destruido el uno al otro hasta llegar a desaparecer, a no volver a se los que antes eran.

Sirga tridimensional

Los asaltos masivos de las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla han supuesto una de las crisis migratorias más impor tantes de los últimos años en España, pero, ¿qué hay de los inmigran-tes? ¿Cuál es la otra cara de la moneda? A f inales de septiembre de 2005, cientos de subsaharia-nos intentaban saltar las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla , tras pasar semanas, meses, años, en campamentos improvisados

ANA CARNERERO CALLE

FRICCIÓN. 2007 SIRGA TRIDIMENSIONAL. 2007


FRICCIÓN

Vídeo. 3’ 27’’ 2007

Fricción: Roce de dos cuerpos en contacto // Desavenencias entre personas o colectividades

y en muy precarias condiciones, más bien inhumanas. Jugándose la vida intento tras intento, muchos acababan malheridos, golpeados, incluso muer tos. Como solución, se hizo un despliegue masivo de soldados del ejército español y una segunda valla con el doble de altura de la anterior. No conten-tos con esto se colocó un tercer obstáculo, la denominada “sirga tr idimensional”.

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SIRGA TRIDIMENSIONAL

Instalación Metal y alambre Medidas variables 2007


GRADOGRADO

BEATRIZ HOYOS

ANEXIÓN. 2008

La obra que viene realizando se basa en la deconstrucción del cuer-po y sus limitaciones. El cuerpo como instrumento será la muestra de miedos, triunfos, dudas. El artis-ta se convertirá en sujeto y objeto de sus acciones, historias que na-rran la propia existencia del indi-viduo. Cuestionando la efimeridad corporal y la destrucción como tal del cuerpo por medio de la des-aparición del mismo.

El enfrentamiento y cuestiona-miento sobre los límites existentes entre técnicas artísticas como la pintura, escultura, acciones y vi-deo, es otra parte importante del proyecto. La demostración y “des-composición” existente entre las diferentes disciplinas es bastante notable en el arte contemporáneo. Esta hibridación-disciplinar pone de manifiesto la evolución del arte a

lo largo de su historia. La determi-nación o elección de trabajar con la video-creación como proceso creador, partía del interés por lle-var a cabo acciones “atemporales”, todos ellos fuera de los márgenes expuestos. Todo ello ha sido parte fundamental de todas las obras que componen y construyen la mues-tra, permitiendo por ello construir y dar constancia de las acciones, por medio de la grabación, quedan-do por ello la documentación.

ANEXIÓN

Video Instalación Bloques de Hormigón 34’19’’ 2008


ANEXIÓN es una obra que está dirigida en torno a la utilización del propio cuerpo como instru-mento, (sujeto como objeto), sien-do este despojado de toda iniciati-va propia e inutilizándolo de todo contenido mental y físico.

La propuesta es crear un direc-cionamiento de los movimientos corporales o psicológicos del pro-pio ser humano, los cuales, se iran deformados.

La importancia que se le da a los sentidos, en este caso, el interés por tratar de activar los diferentes elementos perceptivos de la per-sona tanto del ar tista como del espectador, que estando a su vez “imposibilitado” llegara a desarro-llarlos al máximo, hasta el extre-mo de inutilizarlos por medio de la sobre- activación.

Crear una tensión tanto física como mental, mostrando los di-ferentes estados que un cuerpo puede tomar simplemente con el hecho de dar una orden de movi-miento, y como ha su vez el esta-do físico acaecido en un determi-nado momento puede dar lugar a mutaciones corporales y dibujos inanimados, tomando vida solo en el momento en que se le sumerge en un deterioro existencial al in-movilizarlos.

El ser humano se incorpora a un mundo que preexiste a su exis-tencia. Sin embargo, a través de los años, cada uno va adquiriendo y desarrollando el perfil de su identidad personal. Junto a este aspecto de la personalidad se irán sumando los modos y el sentido de actuar que, originados en las instituciones dominantes, las per-

sonas incorporan como propios y actúan en consecuencia a ellos, expresando de este modo la iden-tidad social carente de privacidad y de continuidad de la especie como mera creación unificadora del consumo y descontrol que nos absorbe sin pedir permiso.

El enfrentamiento y cuestiona-miento sobre los límites existentes entre técnicas ar tísticas como la pintura, escultura, performances y video, es otra par te importante del proyecto.

ANEXIÓN

Video Instalación Bloques de Hormigón 34’19’’ 2008


GRADOGRADO

Borja Gómez Veiga entiende el ar te como una actitud, como una forma de generar situaciones que no dejan indiferente al espectador. Por eso vemos como su obra esta cargada de un fuer te carácter so-cio-político, donde hace un análisis critico de los esquemas de poder establecidos en nuestra sociedad actual.

Su forma de trabajo nace de un interés por el mundo de la acción, de la performance, siendo el vídeo uno de sus principales soportes.

En estos vídeos nos habla de te-mas como la identidad, la justicia, los mecanismos de control, de todos esos esquemas sociales que están establecidos, cuestionán-dolos de una manera critica, pero siempre acompañados de un cier-to humor ácido que caracteriza la mayoria de sus obras.

BORJA GÓMEZ VEIGA

MADE IN GALIZA. 2009

MADE IN GALIZA

Video instalación 2009


GRADOGRADO

CARLOS GRANADOS DEL VALLE

NUEVAS CONSTRUCCIONES. 2007

Artista multidisciplinar. Desde la investigación de los lenguajes, su obra pretende cuestionar la com-prensión y validez de referentes, reflexionando sobre la función del ar tista en nuestros días bajo un sutil trasfondo ideológico.

Plantea una revisión crítica entre el ar tista y las relaciones con su entorno. Sus trabajos remiten a objetos y espacios domésticos que per tenecen a su entorno más cercano, estos objetos son recom-puestos pervir tiendo su función y

desposeyéndolos de su carácter útil, De alguna forma la modifica-ción física del objeto genera nue-vas interpretaciones y posibilida-des de uso estando asociados en el marco del espacio social prác-tico, tanto en su sentido público como privado.


NUEVAS CONSTRUCCIONES

Escultura de madera maciza Dimensiones y posiciones variables 2007


CRISTINA BUENDIA

NO-PASATIEMPO. 2005

(AUTO) DEFINIDAS. 2009

En mi trayectoria ar tística he des-tacado reiteradamente métodos y estrategias, con el objetivo de enfrentarme a temas de los que generalmente se omite hablar, na-dando así entre un tono incomo-do, paródico y crítico. Par tiendo de un origen como net.ar tista y utilizando estrategias de diversas disciplinas mis obras se centran en una temática sobre los estudios de género, el feminismo y la opresión de minorías sociales. Generando estas obras un vínculo continuo con la audiencia y haciéndoles

siempre par ticipe a esta, a través de una aportación continua para dar sentido a la obra reclamando así un espectador activo. Por esta razón generalmente las piezas son de “código abier to” y el público puede llevarse consigo una copia de la misma.

GRADOGRADO


(AUTO) DEFINIDAS

Instalación Dimensiones variables 2009


NO-PASATIEMPO

Multimedia interactiva 2005


DAÑOS COLATERALES

¡VISITE NUESTRO BAR!. 2008 MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE!. 2008 TIERRA PROMETIDA. 2008

MERKAVA MK II. 2009

Equipo de trabajo constituido en 2006 en Madrid por María González y Mariano López.

El colectivo basa su actuación en el desarrollo de proyectos artísticos donde arte y política formen parte del mismo mecanismo de reflexión. Su trabajo consiste en la creación de piezas que introduzcan mensajes disonantes en la sociedad a través de los sistemas de difusión del arte, favoreciendo la aparición de una conciencia crítica.

¡VISITE NUESTRO BAR! El consumo es por sí mismo ideolo-gía, pero no por ello está carente de relación con las doctrinas oficiales de algunas de las más tristes páginas de la historia de nuestro país.

La pieza trae al presente las estra-tegias publicitarias llevadas a cabo

por multitud de empresas naciona-les (en activo actualmente) durante los primeros días de la posguerra española. El apoyo al régimen fran-quista queda de manifiesto en las etiquetas que han sido recuperadas de la prensa publicada en marzo de 1939, su adaptación a los productos actuales ha consistido en etiquetar con dicha propaganda los objetos de consumo habituales de la marcas escogidas. La propuesta da a cono-cer las posturas ideológicas que hay detrás de ciertas marcas de consu-mo habitual, invitando a reflexionar sobre dichos posicionamientos y a la apetencia, o no, de su consumo.

MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEX-PUGNABLE! La pieza habla de cómo el pasado pervive en el presente por medio de la relaciones entre mercado e histo-ria. Se detiene en cómo los espacios

de resistencia han sido invadidos y trastocados por el consumismo. Para ello confrontan dos épocas y dos visiones distintas. Por un lado, el momento de resistencia ante las tropas nacionales realizada por el pueblo de Madrid y las diferentes batallas que se desarrollaron en la periferia urbana durante la Guerra Civil. Por otro, la época actual, en la cual el desarrollismo comercial avan-za por el mapa de la Comunidad con la sucesiva apertura de nuevos y más grandes centros comerciales. El paisaje y el mapa de la batalla están ahora jalonados no sólo por la memoria histórica, sino también por el avance del “frente comercial”, parejo al olvido del “frente popular”. La memoria, el pasado, la resisten-cia, también pueden ser vendidos, devorados y tergiversados en sus explotación comercial. Los mapas de la batalla actual con el avance del

POSTGRADOPOSTGRADO


“frente comercial”, así lo indican. Sin embargo, los souvenirs- recuerdos también sirven para eso, para recor-dar que ahí pasó algo que perdura por otros caminos en el presente. Las intervenciones que han realizado sobre los carteles apropiados de la contienda iniciada en 1936 son, por tanto, un paseo por la geografía del pasado inmediato y su contamina-ción en el presente.

TIERRA PROMETIDA Tierra Prometida se presentó en di-ciembre de 2007 en el Espacio F del mercado de Fuencarral, consiste en la instalación de un juego de mesa. La partida comienza cuando tres ju-gadores, uno por cada nacionalidad

implicada en el conflicto de Oriente Medio (palestino, israelí o estadouni-dense), ocupan su lugar en el juego. La pieza pone de manifiesto el ca-rácter tácito del conflicto palestino, ofreciendo al visitante la posibilidad de participar en un juego sin objeti-vo, donde habrá de matar continua-mente al otro por un territorio que jamás controlará totalmente. En de-finitiva, de una manera sutil resalta la maquiavélica dinámica de los hechos; mientras haya personas dispuestas a adoptar una identidad nacional

el conflicto continuará. Al mismo tiempo, el juego recrea el cinismo de Occidente para quien el conflicto, retransmitido todos los días por te-levisión, queda reducido a la simple categoría de espectáculo.

MERKAVA MK II La pieza Merkava MKII se basa en el bloqueo que Israel mantiene en la Franja de Gaza. Especialmente en la prohibición al paso de papel, uti-lizando como excusa para ello que “el papel puede ser utilizado como arma”. El verdadero problema que supone para Israel el papel en Gaza, es el uso que Hamás puede hacer de él para fabricar panfletos. Por ello, nosotros proponemos un ejercicio

¡VISITE NUESTRO BAR!

Instalación en un espacio expositivo de un catering 2 mesas de 1,50 m x 0,60 m, 2 manteles de 6 m x 3 m, 1 rojo y otro amarillo, diversos alimentos y bebidas re-etiquetados, 1 lámina enmarcada 2008

MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE!

Instalación en un espacio expositivo de una tienda de souvenir de consumo Dimensiones variables 2008

MERKAVA MK II

Instalación en un espacio expositivo de tres tanques y un envío postal 3 tanques de dimensiones 2 m x 1,60 m x 90 m. 1 sobre de correos y dos folios A4 enmarcados 2009


de sobreidentificación con el miedo de Israel, transformando sus escusas en hechos.

Resulta interesante la idea del papel, la información, la cultura todavía como un arma revolucionaria. Pro-bablemente es por eso que Israel reacciona de forma violenta cuando los medios muestran solidaridad con los palestinos, tachándolos de anti-semitas. También la inocencia que Israel demuestra creyendo que la información puede hacer que los pa-lestinos ganen la guerra. Está demos-trado que la cultura y la información nunca han ganado, sino que frente a esto las políticas neocon siempre son triunfadoras.

Merkava MKII, es el modelo de tan-que que fabrica Israel, muy diferente del resto de los tanques que se fa-brican a nivel internacional. Es más ancho, largo y pesado con el ánimo de prensar literalmente cualquier construcción en Gaza.

Hemos realizado estos tres tanques de papel como una representación mordaz de las armas que los pa-lestinos pueden realizar con papel. La escala elegida es la quinta parte del tamaño original del tanque, que por un lado resulta siniestramente amenazante y por otro un juguete demasiado grande.

La segunda parte de la pieza consis-te en el envío de una carta al emba-

jador de Israel en España, mostrando de forma irónica nuestro total apoyo a la campaña anti-papel de Israel, y demostrando que realmente el pa-pel pede ser un arma ,a través de unas instrucciones de papiroflexia que explican cómo hacer un tanque con una hoja de periódico.

Por último, existe un interés de auto crítica, hacia el arte político y su po-sible emancipación. Presentando al artista como alguien que fabrica ar-mas de juguete para una revolución imposible.

TIERRA PROMETIDA

Juego de mesa Dimensiones variables 2007


POSTGRADOPOSTGRADO

DOSJOTAS

POR TU SEGURIDAD. 2008

PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR. 2009 PEREGRINACIÓN CULTURAL. 2009

PROXIMO DESALOJO. 2009

“…La calle es un lugar específi-co no abstracto, sinónimo de lo común, un lugar de reunión por antonomasia, donde se reivindica, se lucha…”1

“apropiación y organización crea-tiva de elementos ya existentes, implicando un proceso de descon-textualización y recontextualiza-ción cotidiana”2

La ciudad, la urbe vista como un campo de acción e intervención ar tística, no desde una perspec-

tiva formal, estética o decorativa, ni como una visión monumental del espacio público acentuando cier tas calles o plazas de la ciudad; sino como el terreno concreto donde cuestionar y criticar nues-tra sociedad, nuestros hábitos y/o nuestras ideas.

www.dosjotas.org

NOTAS 1 Seminario: CARRILLO Jesús, “La triangulación de la ciudad líquida: flaneurs, colaboracionistas”. Cartografías disidentes. Casa de América, Madrid, 12-12-20072 Catálogo, SITUACIONISTAS. “Arte, Política, urbanismo” Barcelona, MACBA, 1997.


PROXIMO DESALOJO

Intervención 2009

PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR

Intervención 2009


POR TU SEGURIDAD

Intervención 2008


PEREGRINACIÓN CULTURAL

Intervención 2009


GRADOGRADO

“Desde la sutileza y elegancia silenciosa que caracteriza a un felino, y con la rotundidad de la presencia del cuerpo, elgatocon-moscas pretende desestructurar los símbolos estereotipados de los sistemas de pensamiento.

Cada mosca propone situaciones en las que, mediante un lenguaje de acción que provoque y genere diálogo, intervendremos en las calles, con honestidad, invitando al público a par ticipar en nuestras propuestas, invadiendo temporal-mente la atmosfera con un lengua-je metafórico que tocará aquellos inconscientes que se dejen tocar.

Con provocativas indirectas que, sin ánimo de convencer, inspirarán debate y reflexión con el fin de generar nuevas conciencias, trans-formaremos los tiempos y los es-

pacios a nuestro antojo y sin per-miso, regalando situaciones que nos alejen del producto predeci-ble que quieren que seamos, del estereotipo repetido de “cabezas” que siguen dogmas, de los moldes, de hábitos y normas estúpidas que se imponen en nuestra sociedad, proponiendo la aceptación de una vida contingente que fluye y se renueva cada día, que muere para que otra nazca al mismo tiempo.”

CABEZAS

El gatoconmoscas nació con esta “acción instalación”. 220 Cabezas, iguales, seriadas, repetias, en serie,a par tir de un molde, copias de co-pias de copias de copias, dejadas en la calle y abandonadas a merced de todo aquel que pase. Me deshice de todo ese peso con ayuda de casi 100 personas, ahora me siento livia-

no y no ser una de esas copias. Este ejército estuvo primero expuesto en “La casa de Velázquez”, coloca-das de forma geométrica, a modo de cementerio o patatal de lujo, valga la paradoja ya que estas cabe-zas mueren y nacen a la vez, ya que emergen de la tierra plantadas y a su vez es como si estuviesen ente-rradas. El contraste entre el cesped natural y el color plata metalizado del que están pintadas habla de ese ser humano que cada día se parece más a un robot, pero que necesi-tará siempre ser oxigenado por la naturaleza, de ahí que lleven esos tubos de plástico conectándolas a la tierra.

DESNUDOS

En la historia del ar te podemos encontrar muchos ejemplos sobre ar tistas retratando a prostitutas,

MANIFIESTO

EL GATO CON MOSCAS

CABEZAS. 2007 DESNUDOS. 2008 IDENTITY. 2009


Manet y su famosa Olimpia, Picas-so y las señoritas de Avignon... En la acción elgatoconmoscas propo-ne crear una situación para llevarle la contraria a la tradición, siendo por lo tanto nosotros los modelos desnudos y ellas las dibujantes. Una combinación de factores que no pasa desapercibida por la ac-titud fresca y honesta con la que

se plantea. Ambos grupos experi-mentamos una relación positiva y enriquecedora con la que preten-demos expresar la relación directa existente entre “el ar tista” y la prostitución, situándonos siempre nosotros en el papel de objeto, reivindicando también un cambio en la mentalidad machista que aún existe en la sociedad.

CABEZAS

Instalación Medidas variables 2007


IDENTITY

Acción 2009


IDENTITY

La acción se inicia desde el aero-puer to de Barajas de Madrid con el viaje a Londres como par te de la obra. Todos los miembros del colectivo, ataviados con la misma ropa blanca, se dispondrán a reco-rrer las áreas más comerciales de

la capital inglesa. Todos los miem-bros portarán bolsas de diversos colores donde ponga “I GO SHO-PPING, THEREFORE I EXIST”. La acción no tendrá ningún guión y no supondrá ninguna actuación concreta, por tanto cada uno de los componentes se dispersará por la ciudad de forma individual o

agrupada, aceptando la condición de la época de rebajas en la ciu-dad más cosmopolita de Europa.

DESNUDOS

Acción 2008


GRADOGRADO

ESTEFANÍA CANO

CARACOLES. 2007 MODULOR. 2007

El nuevo lienzo de la gramática vi-sual constituye la nueva sociedad.

Imágenes pictóricas, arquitectóni-cas, escultóricas o de instalación, marcan y definen la obra como el proceso y estudio sobre el espa-cio y su entorno. Trabajos donde se expresa la frialdad, la mani-pulación, el orden o el desorden caprichoso, lo humano frente a lo natural.

El espacio, la perspectiva, el mo-vimiento, la geometría, la arqui-tectura, los espacios inaccesibles.., son temas que se mantienen en la obra y aunque se muestren o expresen de diferente manera, de-sean reflejar la misma concepción.

Generalmente, elementos dis-puestos en masa, con carácter de agrupación y la prioridad del color

rojo asociado con la calidez o la provocacion.

La relacion de experiencias y co-nocimientos llevadas a conceptos que tratan de alterar el espacio y transformar su contenido percep-tual, prácticando con los límites, la ocupación, el juego de escalas, las secuencias, la repeticion, la ironia y los sistemas de representacion.

La obra muestra el ejemplo del espectador vir tual en la sociedad actual; donde se le dice qué tiene que hacer y se le da unos paráme-tros de legibilidad; este se apropia de una idea, se convence y la ve cuando..., no toda es real.

MODULOR

El modulor es un apunte sobre pa-pel creado por el arquitecto Le Cor-

busier en 1947 y adoptado con en-tusiasmo por los profesionales. Re-presenta una gama de dimensiones armónicas a escala humana, aplicable a la arquitectura y a la mecánica.

Con la apropiacion del personaje se pretende interpretar el dibujo transportandolo a la actualidad por medio de una animacion, y mostrar cómo se manifiesta o personaliza.

El propósito es dotarlo de movilidad y convertirlo en actor tanto para exteriorizar los planos que su autor pensó para sus medidas, como los volúmenes que llevará a la figura a adquirir personalidad propia.

Trabajo de narraciones cortas en forma de bocetos saliendo de la propia estructura ergonómica que regula sus medidas y se activa ante situaciones.


MODULOR

Flash video animación 1 minuto 2007


El nuevo individuo, con vida por los nuevos medios audiovisuales, se incorpora al proceso de creación ar-tística recreados de manera virtual.

La animación está realizada con la sucesión de cuatrocientos foto-gramas que alineados uno junto a otro sirven de base a la trama de experiencias personales o aconte-cimientos de secuencias que hacen sonreir cuando el personaje, tras un problema, se obstina en conservar su dignidad.

CARACOLES

Proyecto de estampación en movi-miento basado en la composición expontánea, sobre un lienzo como soporte, de muchos caracoles a los que se les ha adherido un do-ble caparazón de diferentes tonos cálidos, siendo ellos mismos los que llevan a cabo la improvisada y variable labor ar tística. Producción que proporciona distintos efectos pictóricos y espaciales según sus trayectorias, desplazamientos,

agrupaciones o conductas, siendo estas circulaciones sensoriales las que provocan cambiantes masas de color

CARACOLES

Instalación Lienzo sobre bastidor 6 Kg de caracoles. Plástico autoadhesivo rojo marca airon-fix pulverizador con agua 200 x 200 x 2 cm 2 horas 2007


POSTGRADOPOSTGRADO

ESTHER ACHAERANDIO

FINANCIAL TIMES. 2009

Karl Marx decía que la historia se repite dos veces: una como tragedia y otra como comedia. En este sentido, me gusta pensar que vivimos en una especie de segunda modernidad cómica, en la cual los intereses giran entorno a las formulaciones paradójicas, es decir, aquellas que circundan la autocontradicción lógica capaz de cuestionar la impotencia de las estructuras del sentido común adyacente.

De esta forma, mis motivaciones se centran en imágenes que, en sí mismas, quedan entorpecidas en el seno del contrasentido, en lo que podría denominarse una esté-tica de la imposibilidad, e incluso del error, que termina por mostrar un cier to matiz irónico e incluso incomodo. Insistir en el cómo de la relación que establecemos con

las imágenes, es uno de los objeti-vos hacia los que pretendo dirigir mi práctica ar tística. Precisamente intento centrarme en la ficción que deviene en realidad, como un espacio de manipulación en el que juega su gran papel el ar te. Me interesa fundamentalmente la imagen asociada a un imaginario colectivo, en el que la par ticulari-dad termina por responder a una construcción identitaria. Mi tra-bajo podría explicarse como una manipulación de elementos comu-nes yuxtapuestos y contrastados. Así pues, una de las constantes en el proceso creativo emprendido se fundamenta en la concepción del montaje emitida por Jean Luc Godard, en el que la imagen per-cibida parece estar ubicada entre dos imágenes, es decir, en el paso de una a otra y, que dicha imagen, se sostiene a par tir de los espacios

intermitentes. Así, la yuxtaposi-ción de dos espacios, que en mi caso, a veces son contradicto-rios, generan una imagen latente e intermitente que vendría a ser aquello que persigo en mi trabajo. Una metodología que supone el constante enfrentamiento entre la interpretación del trabajo realiza-do y su correspondencia con el es-pectador, como pilar fundamental en el que desemboca el proceso creativo. Es a par tir de la lectura del que observa cuando vuelve a emerger esa imagen latente, sus-ceptible de ser re nominada y que aspira a reflexionar sobre realida-des no colonizadas.


FINANCIAL TIMES

Instalación (25 Paquetes Bomba) Medidas Variables 2009


GRADOGRADO

FEDERICO GUARDABRAZO

AUDIORRETRATO. 2007

Su obra desarrolla recurrente-mente la idea del autoconocimien-to. La percepción de uno mismo frente a la apariencia que se pro-yecta hacia los demás y la visión final que los demás desde el exte-rior tienen de ti. Para indagar en estos temas juega con las relacio-nes que se establecen en la socie-dad contemporánea entre cuerpo y tecnología, moviéndose en el di-fuso límite que se establece entre términos como hombre-máquina, realidad-apariencia, vir tual-ac-tual, ojo-visor, analógico-digital, interior-exterior, silencio-ruido, armonía-cacofonía. Desarrolla su obra en formatos como el video y

el net-ar t, los cuales le permiten trabajar sobre su discurso con medios que por interés personal y trato diario le son cercanos.

En el vídeo podemos observar cómo el ar tista, con los ojos ce-rrados, va introduciendo paula-tinamente cables de audio en su boca, sus orejas y sus orificios na-sales. Una vez está conectado por completo, el ar tista abre y los ojos haciendo llegar la señal de audio al radiocassette que tiene a su es-palda. El radiocassette reproduce el sonido que el propio cuerpo del ar tista produce.

AUDIORRETRATO

Vídeo digital 2’ 55’’ 2007


Fiacha O´Donnell trabaja tanto de manera individual como en cola-boración con colectivos como FM o Elgatoconmoscas. La instalación-acción “Cabezas” y performances como “Tú me pegas, yo te pago” o “Dibujos de prostitutas”, son al-gunas de sus obras más represen-tativas, en las que el autor utiliza la acción y el cuerpo como medio de expresión y experimentación. La inversión de roles o propues-tas que cuestionan las habituales normas de comportamiento, son la base e intereses fundamentales que desarrolla el autor a lo largo de su trayectoria ar tística, siendo la metáfora de acción la columna

ver tebral de sus investigaciones, tanto a nivel personal como colec-tivo. En el colectivo FM estas pre-misas se repiten aún con mayor contundencia gracias al nivel de implicación de ambos componen-tes. Trabajos como FM_Mamás, FM_Bebes o FM_Cambia2 son algunos ejemplos en los que la pa-reja no solo ofrece algo al público, sino que investiga con sus propios cuerpos, las repercusiones psico-lógicas y personales de la acción.

FIACHA O’DONNELL

CABEZAS. 2006 FM_MAMÁS. 2009

GRADOGRADO

CABEZAS



FM_MAMÁS // EL PRIMER SABOR

En colaboración con Miguel Martínez Mercant Video instalación performance 2´00´´ 2009


GRADOGRADO

FRANCISCO DOMINGUEZ TOVAR

MODA. 2004

En mis trabajos utilizo principal-mente video, fotografía o dibujos para plantear de forma codificada situaciones que involucran a indivi-duos o entornos.

Con frecuencia trabajo alrededor de la idea de vínculo o conexión, haciendo visibles los enlaces que afectan a un conjunto de elemen-tos para destacar las relaciones que surgen.

Me interesa desarrollar entornos gestionados por mecanismos dife-rentes a los que rigen la sociedad actual, dando lugar a propuestas que podrían confeccionar un catá-logo de mundos vir tuales.

Entre mis influencias habituales destacaría la tecnología y los me-dios audiovisuales.

En la pieza “Moda” una camiseta sirve como base para analizar las contradicciones que con frecuen-cia surgen entre lo que se desea y lo que se necesita.

Utilizo un discurso cercano al body ar t para enfrentar la intensi-dad física de la acción con la bana-lidad de lo anhelado.

MODA

Video 2´00´´ 2004


POSTGRADOPOSTGRADO

Uso la pintura como medio prin-cipal para la realización de mis obras. Sin embargo, no entiendo su lenguaje como un sistema puro. Concibo la pintura de un modo promiscuo, como una multiherra-mienta “contaminada” por otras disciplinas.

Realizo mis obras a par tir de dos procesos de trabajo distintos. En el primero se produce una línea directa entre la idea y la realiza-ción de la obra. El segundo pro-ceso nace del primero, ya que la obra se genera a par tir de los restos y pruebas desechados de las primeras obras. Si bien mi pri-

mera línea es bastante racional, la segunda surge de la intuición y carece de una concepción previa de la obra.

En mi primer proceso de traba-jo, replantea las relaciones entre soporte y pintura a través de una lectura transversal del medio. La pintura se apoya en el suelo, se dobla; pasa a conver tirse en ob-jeto blando, casi frágil, cansado. Por otro lado, el material pictórico ocupa el espacio existente dentro de los bastidores. Al invadir este espacio, la pintura ya no se en-cuentra “sobre”, sino encajada en-tre el esqueleto de maderas. En-

cuentra un “hueco” en el cual re-presentar y representarse. A tra-vés de la dislocación del problema del hueco y el lugar ocupado en la pintura, Cielo cansado pretende cuestionar los modos de hacer una pintura, pero sobre todo, los mo-dos de hacer pintura.

GUILLERMO MORA

HACER TIEMPO. 2009


HACER TIEMPO

Instalación Dimensiones variables 2009


GRADOGRADO

SILENCIO ROTO

En el contexto del día de puer tas abier tas de la Casa Velázquez, se realizó una instalación sonora de carácter efímero y específico para dicho espacio. El lugar elegido dentro de los jardines de la Casa Velázquez fue la piscina, que se encuentra entre los distintos estu-dios. En este espacio se colocaron una serie de altavoces disimulados entre la vegetación y los distintos elementos que conformaban el espacio de la piscina, de tal mane-ra que, aunque el sonido se podía percibir, no se reconocía la fuente del mismo. Estos altavoces repro-ducían una sucesión de sonidos ambiente. Primero se escuchaba una fiesta en una piscina, con cha-poteos, risas y música, después este sonido era interrumpido por el de una sirena antiaérea que

anunciaba el inminente sonido de explosiones y aviones militares. Con estos sonidos se trataba de evocar distintos acontecimientos que tuvieron lugar en el entorno, tanto las fiestas que los estu-diantes habían realizado en los veranos, como la destrucción que sufrió el palacio en tiempos de la Guerra Civil al encontrarse en una zona activa de la contienda.

PERFORMANCE TERRORISTA

Llega un hombre y se sienta en una mesa frente al público. Va vestido de forma convencional a excepción de un pasamontañas que le cubre la cara. En la mesa se puede ver un plato con espaguetis, un tenedor y una fruta. El terrorista se dispone a comer los espaguetis, sin quitarse el pa-samontañas, introduce la comida

por el orificio de la boca, se man-cha, se pone perdido, mientras si-gue comiendo con insistencia y vo-racidad. La escena resulta cómica. Cuando los espaguetis se han ter-minado, coge la fruta y saca una navaja (mariposa), la abre brus-camente y se dispone a cor tar la fruta que también introduce por el orifico de la boca. Cuando termina, se levanta de la mesa, coge el plato y lo lanza bruscamente contra el suelo, se consuma así un crescendo de vio-lencia que se intuía en el pasamon-tañas del hombre, amenazaba con el uso de su navaja y acaba mani-festándose en la rotura del plato. Después, el hombre comienza a andar hasta desaparecer de la vis-ta de los espectadores.

JAIME AGUILAR GALLEGO

SILENCIO ROTO. 2006 PERFORMANCE TERRORISTA. 2006

SILENCIO ROTO

Instalación sonora Duración indefinida 2006

PERFORMANCE TERRORISTA

Performance 5 minutos (aproximadamente) 2006


GRADO POSTGRADOGRADO POSTGRADO

JAVIER R. CASADO

SUELO UBICUO. 2007 REG. NAL EXP (MCH-PAL). 2008 SUSTRACCIÓN -1M.” 2008 28 · 2/12 DE 1M2. 2008

El trabajo que Javier R . Casado lleva realizando desde 2006 se centra en su propia relación con el ar te desde una perspectiva política temporal preasignada: la del ar tista joven o emergente. Así, sus propuestas se relacionan con el espacio car tesiano, social y cultural-simbólico adyacente, emi-tiendo reflexiones acerca del valor del objeto ar tístico, su trato como mercancía dentro del espacio institucional, el papel del ar tista (agente) tanto dentro como fuera del sistema y en relación a su obra o la vida de ésta una vez que deja de depender de su productor para ser. En el caso de la serie Estudios

sobre el valor añadido (tierra y suelo), este discurso se justifica e ilustra a través de una analogía con las estrategias especulativas llevadas a cabo en el terreno de la construcción, mostrando coinci-dencias existentes entre distintos sistemas de apreciación a par tir de su aplicación en la práctica, para de este modo reflexionar sobre la paradoja del valor en los dife-rentes niveles y formas en los que ésta se manifiesta.

Las obras que hasta la fecha com-ponen el proyecto Estudios sobre el valor añadido (tierra y suelo) son: Suelo ubicuo, REG.NAL EXP

(MCH-PAL), Sustracción -1m2. 28 · 2/12 de m2 y Transacción. Todas ellas fueron realizadas durante el Máster Oficial en Arte Contem-poráneo de la UEM, excepto Sue-lo ubicuo, que fue realizada en el último curso de la Licenciatura.


28 · 2/12 DE 1M2

Instalación con losas de tierra compactada de 40x40 cm cada una Dimensiones variables 2008

SUELO UBICUO

Plataforma móvil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007


SUELO UBICUO

Plataforma móvil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007


SUSTRACCIÓN -1M2

Serie de fotografías 2008

REG. NAL EXP (MCH-PAL)

Instalación con diapositivas de 35 mm Dimensiones variables 2008


POSTGRADOPOSTGRADO

JONG HOON KIM

OBJEQUEOLOGÍA. 2009

Jong Hoon Kim procede de la pin-tura desde donde inició un proceso deconstructivo que le permitió evolucionar hacia prácticas más complejas. En un primer momen-to su objetivo era producir obras pictóricas en las que el sentido de representación desapareciera, ce-diendo terreno a la mera creación objetual.

Con este procedimiento buscaba silenciar la voz del autor. La desapa-rición de la cualidad representativa de sus piezas posibilitaría que sus producciones fuesen únicamente objetos. De este modo pensaba eli-minar cualquier presencia del ar tista en la relación pieza – espectador.

Esta investigación le llevó a valorar cada vez más las posibilidades de los objetos cotidianos en el uni-verso de las ar tes plásticas. En la

actualidad su praxis se centra en la creación de objetos y estrategias ar tísticas que fomenten la comuni-cación con el público.

Algunas características generales de su trabajo son: la planificación de instalaciones que sean lugar para el diálogo pieza/espectador, introduc-ción de elementos fantásticos como medio para superar las barreras espaciotemporales y el uso de ob-jetos cotidianos modificados, a los que dota de nuevas identidades.

Objequeología es una instalación que plantea la ficción de un labora-torio futurista de época indetermi-nada. Este laboratorio está dedica-do a la objequeología, una posible ciencia, similar a nuestra arqueolo-gía, que en este futuro se dedica al estudio de objetos del pasado.

La escenografía cuenta con una mesa llena de extraños objetos, unos listos para ser investigados y catalogados mientras otros espe-ran su turno. En el suelo junto a la mesa hay más objetos, que también se encuentran en diferentes etapas del proceso científico.

Con estos datos podemos com-prender la metáfora del tiempo que el autor introduce, un tiempo que es medido por el ritmo de la inves-tigación. La ficción plantea una re-flexión sobre la necesidad humana de catalogar, conocer, archivar. Una necesidad que posiblemente siga-mos teniendo en el lejano futuro que el ar tista ha ideado.

Hasta aquí un discurrir sencillo y lineal, pero un elemento introduce una nota disonante en la aprecia-ción del espectador, una silla está


caída en el suelo. Algo ha ocurrido ¿pero qué? Este componente in-quietante llama a la fantasía del pú-blico, para que éste, más allá de lo planteado por el autor construya su propia historia. Una nueva realidad que llene de lógica la escena no ce-rrada que se le propone.

Crear una nueva realidad, dar sen-tido a la pieza es poner al espec-

tador en condición de creador. En Objequeología se manifiesta de forma sutil como la realidad es algo creado, una construcción nacida de la interacción entre nuestros mo-dos de pensamiento y el mundo que nos rodea.

OBJEQUEOLOGÍA



POSTGRADOPOSTGRADO

JUAN ZAMORA

SIN TÍTULO. 2009

El ar te como una labor de comu-nicación; El ar te desde el dibujo; El dibujo como acción vital; el dibujo como posicionamiento político.

Trabajar en conceptos comple-jos desde el dibujo, herramienta de representacion bidimensional sencilla, primaria, gestual y direc-ta, reduciendo el espaectáculo al mínimo.

Dibujar es estar consciente del aqui y ahora; Dibujar personajes, espacios y situaciones que existen y se desenvuelven en el espacio del papel es establecer un aqui y ahora desde el dibujo.

El dibujo existe e interacciona con lo eal, se sostienen y alimentan el

uno al otro. El dibujo convive, se relaciona y se expande en el espa-cio en el que encuentra.

Cada dibujo implica un concepto, una forma de entender y comuni-car, una forma de ser, de estar en el mundo. Su exposición provica un momento de intimidad entre el espectador y el dibujo; entre el emisor y el receptor; entre yo y el otro.

Dotar de ánima al dibujo desde una metodología multidisplinar; el ánima del dibujo, no el dibujo animado.

Indagar en el imaginario colectivo a través del imaginario individual.


SIN TÍTULO

Dibujo sobre papel Medidas: A5 (148 X 210) 2009


GRADOGRADO

JULIA VARELA ARRIBAS

MIL NUDOS. 2008

“Venimos de un lugar extraño y llegamos a otro donde de entrada se nos expulsa. Así es como nos recibe Julia Varela, a golpe de láti-go. Podría pensarse que su inten-ción es la de evitar que entremos, pero en realidad es una manera de cuestionarnos si realmente quere-mos entrar en el lugar y para qué. El látigo se convier te en pregunta y nos obliga a posicionarnos en el espacio donde despliega su acción. El lugar donde ocurre esto… es una sala de exposiciones de ar te y nosotros enfrentados a semejante violencia miramos a nuestras es-paldas y probablemente busque-mos la salida sin perder de vista aquello que nos amenaza… …leve giro de alejamiento… Todo este movimiento invasivo del látigo nos obliga a aguzar la mirada, a tensar los músculos, a contener nuestros impulsos, a medir instintivamente,

en definitiva a conver tirnos en cuerpo si todavía podemos o a agarrarnos a alguno que tengamos a mano. Pasados unos instantes algo nos tranquiliza, hay truco, el instrumento es accionado por un motor. Dejamos el cuerpo y vuel-ve el pensamiento, aquel que nos hace confiar en la maquina como algo inocente, que podemos en-chufar y desenchufar a nuestro an-tojo, mucho mas eficaz, honrado y obediente que cualquiera de nues-tros semejantes. Por fin podemos contemplar los movimientos en el espacio, el sonido de los golpes, la hechura del objeto, una maquina media entre nosotros y la obra.

… Poder pensar los limites, cues-tionarse el espacio común… cues-tionar los limites entre el espacio físico y su representación mental.

MIL NUDOS

Instalación Cuero, hierro, motor Látigo de 5 m x 3 cm. Estructura de hierro de 2 m x 22 cm x 3 cm 2008


GRADOGRADO

LUCAS F. BARRUTIA

ANTES. 2007

El trabajo de Lucas F. Barrutia no sigue un desarrollo concep-tual claro. Lo que une y da sen-tido al conjunto de los obras es el proceso de trabajo. Siempre es el mismo: una narración, una situación o acción cotidiana que posteriormente conceptualiza; un mismo personaje protagonista de la narración, un naufrago, un pre-so, un enfermo, un individuo que queda liberado de un proceso de aislamiento y que intenta recono-cerse en un contexto que ya no conoce. La conceptualización de la narración pasa por los sentidos del protagonista, que solo tiene a su alcance una posibilidad de co-nocimiento sensible (previo al co-nocimiento intelectual). La mirada inocente exenta de conocimiento previo permite incidir en detalles que de otra forma permanecerían inadver tidos.

La obra de Lucas F. Barrutia se pueden clasificar en dos grupos: los trabajos en los que aparece re-tratado este personaje, interpre-tado por el propio ar tista y que abordan una variedad de temas bajo un tono irónico. Este es el caso de los visuales Buen Gusto, Manual de autoayuda y Fuimos muy amigos. Y los trabajos en donde el ar tista se apropia de la mirada del personaje. Dentro de este grupo destaca del visual 87 testigos y las series fotográficas Antes, Abstracciones y Jóvenes Revolucionarios. En estos últimos trabajos, Lucas F. Barrutia incide sobre las investigaciones que está llevando a cabo sobre la memoria espacial, por un lado, y las estruc-turas narrativas internas en el au-diovisual, por otro.


ANTES

Serie de 15 fotos Impresión digital montada sobre foam 30 x 30 cm c/u 2007


GRADOGRADO

Los capítulos inconclusos que nos presenta Maialen A.C., muestran historias que nos resultan extra-ñamente familiares, rodeadas de un ambiente en el que dominan la ambigüedad, el patetismo, la ten-sión, la tristeza y el desconcier to. Escenas cotidianas en las que no se acaba de delimitar unas situa-ciones donde el trauma y el absur-do se mezclan, creando estampas desconcer tantes, que implican al espectador por su significación ambigua.

Como ocurre en la obra de tantos otros ar tistas de su generación, puede leerse también en la suya

una sensación de total desencanto ante el mundo que le rodea; todo se presenta descreído, superficial y cínico, lejos de utopías y grandes esperanzas o futuros promete-dores. Vacíos, imagen y texto se complementan, en un trabajo que bebe de referencias constantes a la literatura, los medios, la música o el cine contemporáneo.

MAIALEN A. C

SENSACIÓN DE VIVIR. 2008

SENSACIÓN DE VIVIR

Serie de dibujos de medidas variables Bolígafro y lápices sobre papel 2008

105 ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

EN TRÁNSITO ARTE. UEM 106


El trabajo ar tístico que he desa-rrollado hasta la fecha reflexiona sobre algunos aspectos de la so-ciedad contemporánea, como la incomunicación y la indiferencia social derivadas de la promiscui-dad y saturación mediáticas. A pesar de la ilusión de proximidad, de familia global, impulsada por la sociedad 2.0, las relaciones huma-nas se ven cada vez más limitadas a las denominadas “autopistas de la comunicación”, que parecen ser el único trayecto posible de comu-nicación humana. El ambiente de alarma social generado por acon-tecimientos como el terrorismo internacional o el aumento del ín-

dice de criminalidad, no ha hecho sino fomentar el individualismo y el miedo al otro.

Hoy en día las relaciones humanas se ven limitadas a unas zonas de comunicación impuestas, canaliza-das hacia espacios previsibles, que dificultan cualquier tipo de espon-taneidad. El individuo, conver tido en un mero consumidor de tiem-po y de espacio, habita un lugar en el que la hiperactividad diaria y el acoso sensorial propician la ilusión de un territorio personal y seguro, aislado tanto de los demás como de nosotros mismos.

Mi obra indaga sobre las distintas estrategias defensivas ante esta invasión de la esfera íntima y ex-plora vías de comunicación alter-nativas, con nuevos tempos que se contraponen a los impuestos hoy por la sociedad y la vida cotidiana.

MAITE ANGULO

EN PAUSE. 2008

POSTGRADOPOSTGRADO


EN PAUSE

Videoinstalación Medidas variables 2008


EN PAUSE



GRADOGRADO

NOEMI LARRED

MEDIANERA. 2005

El certif icado de una ausencia.

Me interesa lo efímero. Captar un instante como recordatorio de una presencia. Las ruinas urbanas, objetos encontrados o la idea del desarraigo. Mi trabajo tiene una vocación documental, quiere de-jar una prueba de existencia de lo que está a punto de desaparecer.

Las ruinas son monumentos, pero mientras los monumentos anti-guos muestran el deseo de per-manencia, incluso de eternidad, las ruinas urbanas conmemoran la naturaleza efímera de todas las cosas construidas por el hombre moderno.

Construir medianeras con objetos de derribo.

Era Baudelaire quien afirmaba que el ar tista moderno es un trapero, un ropavejero que recupera los despojos y las sobras que la socie-dad industrial arroja en sus conte-nedores. Digamos que el Arte es basura de lujo, que se almacena en salas, que se expone y se admira.

¿Y porqué no utilizar los deshe-chos de otros para crear piezas nuevas, y dotarlas con un nuevo significado?


MEDIANERA

Instalación en la Casa de Velázquez. Arte en un jardín 2005


MEDIANERA

Proceso documental 2005



PILAR BERMEJO ARCE

EL PESO DE LA REALIDAD. 2008

Los límites impuestos por nuestra condición humana nos impiden cumplir el deseo implícito en ella: el control de lo que nos rodea y llamamos realidad. Ésta, desde el punto de vista de una cotidiani-dad social e individual, muta cada vez a un ritmo más acelerado, una evolución dada fundamen-talmente por los avances tecno-lógicos, creados para obtener un mayor poder de manipulación que ayude a satisfacer ese deseo de control, sin embargo, no son suf icientes, y seguramente nun-ca lo serán. De este modo, se genera una realidad social en la que vivimos sin mecanismos de control ef icaces, creamos herra-mientas y sistemas para intentar comprenderla y asimilarla, vivir la apaciguando el sentimiento con-secuente de la cer teza de nuestra condición humana. Sin embargo,

la frustración de asumir nuestro límites, de no controlar la reali-dad siempre permanece. A par tir de este sentimiento de privación se consolida el eje principal de mi trayectoria ar tística.

Como ar tista multidisciplinar me sirvo principalmente de los for-matos de la fotografía , el vídeo y la instalación. Del mismo modo que utilizo diferentes sopor tes para transmitir una ref lexión, ésta se contamina y se abre en diferentes vías temáticas, por lo que mi trabajo ar tístico no sigue unas pautas teóricas cerradas: al abordar un concepto intento consumirlo y agotarlo, y una vez cerrado, abrir un nuevo espacio de ref lexión. De este modo, mi producción ar tística se consolida mediante una temática abier ta y versátil.

Par to de mi propia experiencia, desde mis obsesiones e incluso desde mi intimidad, investigando mediante la formulación de pre-guntas, sin la necesidad de encon-trar respuestas categóricas, ya que considero que el ar te es un encuentro de interrogantes que nos ayudan a ref lexionar sobre nuestra ubicación, no sólo en la sociedad, si no en nuestra vida.

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EL PESO DE LA REALIDAD

Videoinstalación 3’00’’ (bucle) Dimensiones variables 2008

Descripción de la videoinstalación. Constituye un vídeo editado con numerosas y parpadeantes dosis de información audiovisual de diferentes medios, proyectado sobre una imagen impresa en vinilo situada en el suelo, imagen que refleja las heridas digitales invisibles en la cotidianidad.



SARA LAGUNA

HOW TO GROWL (CÓMO GRUÑIR). 2009 COCK MY RELIGION. 2009 COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE. 2009

LA MERCANTILIZACION DEL MITO COMO ESTRATEGIA DE PODER.

La cultura del Heavy – Rock se basa en la creación de mitos y ri-tuales que constituyen una ideolo-gía. Ésta se expresa a través de un discurso basado en la estetización del lenguaje musical y una poten-te iconografía. Par tiendo de este discurso, Sara Laguna realiza una relectura que le lleva a desvelar procesos y consecuencias ocultas. Mecanismos no explícitos que, sin embargo, son fundamentales para comprender como funciona y se perpetúa la industria contemporá-nea del Rock y del Heavy Metal.

Esta investigación permite a la ar tista ofrecer nuevas miradas sobre la adolescencia, la juventud o la construcción de la identidad

masculina, entre otros aspectos. En su obra los mitos y el proceso de mistificación presentes en este sector de la industria musical salen a la luz, poniendo de manifiesto las contradicciones existentes entre la realidad cotidiana y la mitología romántica que impreg-na profundamente la cultura del Heavy – Rock.

El trabajo de Sara Laguna demues-tra como determinadas ficciones del Heavy Metal son claves en la configuración de identidades co-lectivas que marcarán profunda-mente el desarrollo de los indivi-duos. Para este objetivo recurre a la apropiación de vídeos de Youtu-be, videoclips o revistas de rock, como modelos de producción cultural asumidos en el imaginario popular.


HOW TO GROWL (CÓMO GRUÑIR)Video proyección 2009


COCK MY RELIGION


COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE

Revista( 42 páginas) 21 x 29,7 cm 2009


GRADOGRADO

Retrato: Descripción de la figura o carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de una persona.

La figura humana ha sido obje-to de representación desde que el hombre empezó a plasmar su entorno. El ser humano represen-tado en su época queda inmortali-zado como referencia de la misma, ya no únicamente por la ropa o el entorno, sino por la forma en que el ar tista así lo hace; la elección del encuadre, el soporte, el tipo de pintura, los colores, la forma de la pincelada y como no, el título de la obra. Aunque en el último siglo han surgido numerosas for-

mas de representación además de la pintura, como son a fotografía, el video o el cine, la pintura sigue siendo un método inmortal (por mucho que se haya dicho acerca de su muerte en los últimos años) para la representación del ser hu-mano y su entorno. En mi obra la presencia del ser humano es fun-damental si no única en el lienzo, así como los autorretratos, ensayo básico e imprescindible del ar tista y su acercamiento a sí mismo y a la pintura.

SOL SAURA

PEPE EN MANHATTAN. 2004 ON HOLIDAYS. 2005 COMPETIDORES. 2005


PEPE EN MANHATTAN

Esmalte sobre lienzo 200 x 200 cm 2004

ON HOLIDAYS

Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm 2005

COMPETIDORES

Acrílico sobre lienzo 146 x 114 cm 2005


GRADOGRADO

La fotografía, como lugar de transi-ción, un momento de coyuntura en-tre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construcción inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigüedad y a esas fracturas que tienen la potes-tad de convertir el díptico en un es-cenario de horror y fragmentación.

ENTRE LÍMITES Entre límites es un proyecto a largo plazo donde se intenta investigar con los límites y la disolución de la fron-tera entre sujeto y objeto. El límite, entendido como un espacio de juntu-ra entre diferentes realidades, como un punto de articulación tensado por los intereses personales y donde se

apreciará un espacio diferente del espacio homogéneo, que en principio carece de tales tensiones. El trabajo, por lo tanto, será un lugar de transi-ción, un momento de coyuntura en-tre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construcción inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigüedad y a esas fracturas que tienen la po-testad de convertir el espacio en un escenario de horror y fragmentación. Y del sujeto al objeto. Otro aspecto importante de mi trabajo son las obras que parten de un objeto, esos objetos cotidianos q nos evocan la vida sin estar vivos, sin necesidad de observar un cuerpo o un sujeto, estos objetos nos remiten a ellos, y

además remiten mecanismos muy arraigados a la vida como el poder, la libertad, el miedo,.. Se trata de un proyecto de obra donde los objetos cotidianos y los cuerpos fragmenta-dos penetrarán profundamente en el espectador creando una sensación de meditación y turbación. Además se in-tenta hacer reflexionar al espectador sobre la maleabilidad de los límites. La naturaleza ambigüa de estas piezas es una forma de poder y restricción que pone de manifiesto el dilema de un yo frágil y cambiable, donde las fronteras de género se diluyen para poner en cuestión la identidad.

SUANA ESCUDERO

ENTRE LÍMITES. 2009

PÁGINA SIGUIENTE:

ENTRE LÍMITES

Fotografía sobre aluminio Díptico 30 x 40 cm 2009


TOPOGRAFÍA DE UN CUERPO

Somier, alambre y bridas 108 x 105 x 35 cm 2008

MUTACIÓN

Lámpara, bridas y alambre 220 x 260 x 220 cm 2009



SYRIE BLANCO WALSH

LA REALIDAD DEL SIGLO XXI. 2007

Las propuestas de Syrie Blanco Walsh se vinculan al aspecto social más característico y atrayente de las últimas décadas: el consumo. Su obra analiza las distintas caras y estrategias empleadas por la sociedad de masas mediante las que otorga valor no sólo a la ima-gen, sino también al material y sus connotaciones. Los materiales em-pleados en su obra son materiales cotidianos, elementos de uso dia-rio y cercanos a la sociedad.

“La realidad del siglo XXI” alude a la inestabilidad generada en la so-ciedad a causa de la construcción masiva y cuestiona las secuelas producidas por la especulación in-mobiliaria y el consumo constante de las últimas décadas.


LA REALIDAD DEL SIGLO XXI

Ensamblaje (muelles metálicos) 400 x 320 x 140 cm 2007


POSTGRADOPOSTGRADO

TERESA SOLAR ABBOUD

PROVINCIA RESERVA. 2009 YOU HAVE BEEN TRACKING US. 2009

Mi trabajo explora distintos mo-dos de signif icar simbólicamente espacios, añadiendo o modif ican-do los signif icados que pudieran ser evidentes a primera vista; más concretamente, par to del análisis sobre los llamados espa-cios “naturales” y su relación con los lugares de ocio que, a su vez, trazan estrechos vínculos con las representaciones teatrales y ci-nematográf icas.

El interés por estas relaciones estr iba en la gran potencia meta-fórica y expresiva que poseen a la hora de ejemplif icar y explicar algunos de los fenómenos más

característicos de la sociedad en la que vivimos.

Pese a la heterogeneidad de prácticas, modos de hacer y con-ceptos desarrollados en las dife-rentes obras, siguen existiendo factores de investigación comu-nes, como la construcción de la realidad a través de elementos f iccionales y la constante pregun-ta sobre las inter ferencias entre ambos ámbitos


PROVINCIA RESERVA

Fotografía digital sobre Lambda Serie de 13 fotografías de 30x40 cm 2009


YOU HAVE BEEN TRACKING US

Vídeo Proyección Medidas variables 2009


POSTGRADOPOSTGRADO

USOA AREITIO

IVANNA FOREST. 2008

MAUVAIS FILS. 2008 IN BETWEEN. 2008

Su trabajo reflexiona en torno a la violencia. En la mayoría de los casos se trata de una violencia de carácter simbólico, tranquila, insensible, invisible hasta para sus víctimas.

Sus obras surgen a su vez, de la mezcla de diversos referentes, como el cine, la novela, los mass-media o las vivencias personales.

Realiza fotografías, vídeos o vídeo-instalaciones y dibujos.


IN BETWEEN

Vídeo instalación (tres proyecciones paralelas y simultaneas) Medidas variables 3’ 05’’ min 2008


IVANNA FOREST

Dibujo mural (grafito sobre pared) Medidas variables 2008


MAUVAIS FILS

Fotografía B/W Medio formato Varias medidas 2008

Para la composición de este libro se ha

utilizado la tipograf ia GILL SANS

Para su impresión, papeles ecológicos y

reciclados. Creator Vol. 150g/mm2

Fotos de la portada, serie speedscapes.

© reingeist 2009 (www.reingeist .de)

El libro se terminó de imprimir en Octubre

de 2009, en Madrid

en transito

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