50 VESTITS Que van canviar el mon de la moda

Història de la Moda del segle XX

Vestit Delphos

Els canvis socials (ideal de bellesa femenina) lligat a l'ús de materials nous va fer possible aquesta tècnica de prisat de seda. El resultat va ser un vestit inspirat en l'Antiga Grècia.

MARIANO FORTUNY

Vestit FAPPLER de puntEl vestit que va significar l'alliberament de la dona tant de la cotilla com d'una classe dominant masculina, ja que el van començar a fer servir les dones benestants de classe mitjana.

COCO CHANEL

1931: Vestit DEESA

Reflectia la llibertat de moviment tant pel tall de biaix que accentuaven les corbes naturals de la dona - sense modelar marcadament - com per la sensualitat d'Isadora Duncan, ballarina d'aquella època.

MADELEINE VIONNET

1937: Vestit ‘WALLY’ (de Wallis Simpson)El vestit del qual tot Amèrica va parlar després que Wallis Simpson s'hagués casat amb el que era hereu al tron de Gran Bretanya, El Duc de Windsor. Ell, havent abdicat al tron per ella, va commocionar als anglesos però per als nord-americans era una mostra de veritable amor.

MAINBOCHER

1947: THE NEW LOOK

Publicat a la revista HARPER'S BAZAR com the new look, el vestit de Christian Dior significava un retorn a la sofisticació i optimisme eclipsat per la Iª Guerra Mundial.

CHRISTIAN DIOR

1947: EL VESTIT Rosa Xocant

Ús de cremalleres en

vestits, coixinets

(muscleres) i teixits sintètics.

Vestit LLagostaVestit rosa xocant

Caracteritzada per unir el món surrealista de l'art amb el disseny de roba, Elsa Schiaparrelli li va donar a la dona una nova forma personal amb els seus dissenys.

1953: VESTIT DE LA CORONACIÓ DE LA REINA ELIZABETH II

Una altra vegada el vestit de la Reina va ocupar les mirades de tot el món. La moda s'havia involucrat en les cerimònies reals i en l'expectació de les masses.

NORMAN HARTNELL

1955: VESTIT DE MARILYN MONROE

A l’apropar-se a una reixeta de ventilació (metro) va canviar totalment la vida del dissenyador William Travilla i - encara més- la de Marilyn Monroe, que el portava posat. El vestit halter i la seva faldilla que s’aixecava amb el vent li va donar un aire més fresc i descarat als anys 50.

Seven Year Itch va ser una de

les 8 pel·lícules en la qual van

col·laborar Travilla i Marilyn

WILLIAM TRAVILLA

Últims anys 50: Vestit Jaqueta ChanelSortia al mercat en els seriosos i rigorosos anys 30, però es convertiria un cop més en un símbol revolucionari per a la dona treballadora que volia diferenciar-se de l'home i imposar el seu propi estil.

Faldilla a l'alçada dels genolls i una jaqueta amb les espatlles

estructurades, feminitzada amb botons

daurats i amb un contorn de

color contrastat

COCO CHANEL

1961: Vestit Negre de Givenchy

Popularitzat per Chanel, el vestit negre creat per Givenchy el faria servir Audrey Herpburn a 'Esmorzar amb Diamants' i es convertiria en el vestit sofisticat que qualsevol dona hauria de tenir en el seu fons d'armari, independentment de la temporada.

1961: El LOOK DE JACKIE KENNEDY

Els vestits de la primera dama reflectien l'objectiu que els Estats Units buscava: reinventar la nació, donar-li una imatge de progrés, proclamació del líder mundial.

Oleg Cassini va ser estratègicament

seleccionat com a dissenyador per ser americà. Va poder

combinar la sofisticació de la

moda europea amb una imatge seriosa

però alhora moderna

OLEG CASSINI

1964: LA COL·LECCIÓ 'DONA A LA LLUNA‘

La dona es prepara cap a un futur incert i innovador, després de la Guerra Freda. Acostumada al consumisme hi ha la tecnologia busca trencar la tendència amb aquest estil.

Els vestits tenen línies simples, li treuen

feminitat a la dona.

Implementació del plàstic i el poliuretà

ANDRÉ COURREGES

1965: Vestit ‘Mondrian’

Una altra visió de la combinació del món de l'art - en aquest cas l'Art Abstracte de Piet Mondrian - i el disseny d'un modista.

La moda podia ser art a partir d'ara

YVES SAINT LAURENT

1965: Vestit Mini

Influenciada per André Courreges, Mary Quant talla la faldilla encara més curta, orientant-la cap a una col·lecció més esportiva.

MARY QUANT

1965: Vestit de ‘Els Vengadors’

L'èxit de la sèrie “Els Vengadors' va fer que l'actriu Emma Peel es convertís en una it girl.

Amb un disseny atrevit i seductor el

dissenyador conegut com Jean Varon

convertiria les seves creacions en pur

màrqueting: produint una línia prêt-a-

porter inspirada en la sèrie.

JOHN BATES

1966: El Maxi-vestit de Laura Ashley

Els temps de la modernitat desenfadada havien donat pas a un estil més casolà i nostàlgic. La dona moderna buscava ara dissenys innocents, simples i purs.

La dissenyadora va ser una de les

primeres que va implantar el prêt-à-porter hi ha més va produir una línia de

mobiliari que combinava el mateix

estil romàntic

LAURA ASHLEY

1966: Vestit de discos metàl·licsDesprés de la II Guerra Mundial, el descobriment de nous materials havien creat una nova cultura visual. Paco Rabanne va immortalitzar el vestit implementant discos de metall fent que la passarel·la donés la sensació de tenir peces de metall davant.

Jane Fonda en la pel·lícula Barbarella va marcar l'escena

del cinema de ciència ficció eròtic

PACO RABANNE

1968: Vestit SafariSaint Laurent li va donar un gir al look colonial de l'època. El vestit camisa no era massa colorit ni sumptuós. Tenia colors pastissos que donaven una imatge estilosa i segura.

Constava de butxaques pegat, corretja i orificis

diversos per lligar-se bé al cos.

YVES SAINT LAURENT

1968: Vestit de PaperUna moda tan ràpida com el culte al plàstic.La companyia de Scott Dura-Weve - especialitzada en paper de bany- va crear aquesta col·lecció com a campanya publicitària i es va convertir en la moda d’E.E.U.U. i arribaria fins a Londres.

1968: Vestit Midi

Tal com passava amb el maxi-vestit de Laura Ashley, aquest vestit buscava un canvi cap a alguna cosa més nostàlgica i romàntica: la llargada, les formes més suaus i la decoració.

La silueta és vagament Eduardina. En aquest moment no existia la paraula vintage, però això

demostra la moda de l'ús de la roba de

segona mà

JEAN MUIR

1970: Vestit i Abric

El temps de la modernitat mecanitzada havia quedat enrere. Ara, Clark i Birtwell buscaven una dona amb formes que li permetés moure lliurement i amb colors que seguissin la tendència de flors i alegría.

El tall de Clark i els dissenys de Birtwell van compondre un

estil que aviat cridaria l'atenció de Topshop

OSSIE CLARK i CELIA BIRTWELL

Uniqlo

1970: Vestit ToplessLa faldilla mini va alliberar a la dona en els 60 i li va donar una posició més forta i enèrgica. Però aquest vestit va generar revolució i li va donar al món de la moda el significat que ha tingut sempre: sorprendre mitjançant qualsevol forma artística.

El seu dissenyador Rudy Gernreich el va fer servir per a la pel·lícula Space

1999.

1971: Vestit de Twiggy per a la Premier de The Boyfriend

L'era hippy havia arribat amb els 70 i el llegat d'André Courreges i Mary Quant havien donat a Bill Gibb la inspiració per combinar des del romanticisme de l'època medieval fins a l'ús dels múltiples estils de les diferents cultures exòtiques.

Gibb va arribar a vestir no només

a Twiggy sinó també a

Elisabeth Taylor

1973: Vestit ‘Envoltori’El vestit barrejava el que vivia la dona en aquell moment: treball, sensualitat, viatges. No només significava practicitat (fet de punt) sinó que demostrava l'individualisme i la professionalitat.

Des de la seva aparició el 1973 s'ha convertit en un vestit clau per transmetre

serietat però proximitat. Va sortir de nou el 1997 i va

ser tot un èxit

DIANE VON FÜRSTENBERG

1974: Vestit al genoll, de ratlles i de puntLa família Missoni es va inspirar en l'estètica moderna de l'època i en l'Art Òptic. Però el que caracteritzava era la seva comoditat pel teixit - punt - i la simplicitat del disseny.

L'estil italià del icona de moda

Anna Piagga

MISSONI

1977: Vestit Halter Halston reunia amb aquest vestit el significat de “l’era disco” : imatge sexy, simple i relaxada.

Els colors eren restrictius, però les parts folgades el

convertien en el vestit clau dels 70.

HALSTON

1977: Vestit Camiser de Kenzo

Kenzo va canviar el tall establert fins llavors d'un vestit i es va influenciar de les cultures llunyanes. La combinació va ser un vestit que feia recordar a la faldilla mini (60 's) i va ser l'inici del look desconstructiu.

Manca de gràfic i unes

estranyes formes que gràcies al

cinturó es pot notar la cintura

KENZO TAKADA

1979: Vestit Gasa pintat

La recerca per un nou estil va portar a Rhodes a combinar la seva notable tècnica que tenia amb les teles i els teixits amb les influències més vives: ètniques, teatrals, històriques i naturalistes.

ZANDRA RHODES

1981: Vestit de boda de Lady Diana

El món de la moda i del disseny de vestits de núvia es va posar una altra vegada en els ulls de tot el món. Era el vestit d'un conte de fades, amb el seu vaporós volum i la seva gran cua.

DAVID & ELIZABETH EMANUEL

1981: Vestit de Comme des Garçons

L'expressionisme havia arribat a la moda i concretament a les passarel·les. Vestir una dona de forma harmònica ja no era moda i el no-construccionisme havia trepitjat fort una altra vegada.

REI KAWAKUBO

REI KAWAKUBO

1984: Vestit FantasmaSarne havia treballat amb raió i després de fer-ho petit i més petit, i tintat, havia aconseguit una figura vintage amb lleugeres sinuositats. Recordava els vestits 30, o als vestits de te dels anys 40 o fins i tot als vestits de les deesses gregues.

TANYA SARNE

1985: Mini-Crini

Desafiant l'estètica dels vuitanta, Vivienne Westwood va portar de tornada la feminitat dels malucs amb la combinació de la crinolina victoriana i el tutú.

1985: Vestit de Krystle Carrington

Les dues icones de la sèrie de tv més popular dels 80 van protagonitzar l'estil i el dissenyador Miller va saber agafar l'oportunitat per treure al mercat la línia de roba fàcil de portar que tothom faria servir.

NOLAN MILLER

Muscleres i faldilla llapis eren el tret

característic

1985: Vestit de Cher als Oscar

Les mirades de tot Hollywood van ser per Cher en rebre el premi a la millor actriu el 1988. De transparència, el seu vestit es va convertir en tabú i en sorpresa.

BOB MACKIE

1989: Vestit “Bandage”El rei de l'adhesió,Hervé Léger, va voler mostrar les formes de la dona i sobretot el rellotge de sorra. Es diu que la idea va sorgir dels retalls dels vestits que li sobraven.

HERVÉ LÉGER

Per a alguns era exagerat mostrar la

figura de la dona ostentosa. Per a

altres era una celebració de la

feminitat. Aquesta inspiració

va tornar a les passarel·les del

2007-8

1990: Vestit ShiftEl terme `menys és més 'va sorgir de la mà d'aquest vestit, el qual era simple en forma i pur en tall. La ostentosidad dels 80 havia quedat enrere i aquest nou concepte fresc adquiria el protagonisme.

CALVIN KLEIN

1993: El Vestit que havia estat enterrat

Chalayan va creuar la frontera entre el que pot dir-se innovar en moda i utilitzar tècniques - fins ara - desconegudes. Després d'haver-ho desenterrat del seu jardí el va presentar en el seu treball de graduació de l’escola St Martins.

HUSSEIN CHALAYAN

1993: El Vestit dels prisats

Les avantguardes de Miyake es fan evident en la seva tècnica de prisat que donen al conjunt una imatge orgànica i volumètrica, alhora que li dóna moviment.

ISSEY MIYAKE

1994: Vestit Negre de gasa prisatLa princesa Diana va usar el vestit - aquest cop una mica més curt i sexy del normal - després de que Carles d'Anglaterra confesses el seu adulteri. Va ser el moment just, usat per la persona justa per fer que la seva dissenyadora - poc coneguda - saltes a la fama.

CHRISTINA STAMBOLIAN

1994: El Vestit dels imperdiblesElizabeth Hurley va protagonitzar el que es convertiria després en el “postureo” davant les càmeres de la catifa vermella: mans als malucs, llavis fent morrets entre altres demostracions. Però el que la va fer brillar va ser el vestit amb els seus grans imperdibles de Versace.

GIANNI VERSACE

1997: Vestit Sirena

Acompanyada del boom del Cool Britannia, Mcdonald influenciar encara més la cultura pop britànica amb els seus vestits, els quals evocaven sofisticació i optimisme.

JULIEN MACDONALD

1997: Vestit de la col·lecció ‘Electric Angels'Williamson fa servir colors vibrants, combinant-los amb pedreria i brodats. Tres paraules que definirien el seu estil: xic, relaxat i informal.

MATTHEW WILLIAMSON

2000: Vestit Verd, de Seda amb Estampat de Bambú

L'inici del segon mil·lenni reflectia incertesa, retorn als bàsic, simple i natural. La dissenyadora ho va saber plasmar afegint un toc sexy i relaxat.

DONATELLA VERSACE

2001: Vestit Samurai

Combinació d'una gran tècnica de sastreria amb la influència iconoclàstica de dibuixos i dissenys postmodernistes.

Alexander McQueen

2001: Vestit de Julia Roberts pels Oscars (73º)

Tret de la col·lecció de 1982, Roberts va legitimar l'ús de la roba vintage amb aquest Valentino. Va ser una elecció pròpia que la va tornar més que desitjada pels mitjans.

VALENTINO

2004: Vestit per a prendre el te (anglès) amb estampat floral

Aquest vestit evoca l'exemple típic de l'estil britànic. Femení i formal però alhora relaxat, es podria usar en qualsevol ocasió. Smith juga amb el color per donar-li feminitat i el tall exquisit li dóna més sofisticació.

PAUL SMITH

2005: Vestit d’Albert Elbaz per a Lanvin

Alber Elbaz dissenyador de Lanvin (2001-2015), amb aquest vestit va recuperar la silueta sinuosa - però sense plecs - i la faldilla globus és un exemple d'innovació en la mateixa línia de la dissenyadora.

Fet de seda de color blau molt suau, Elba reviu

la cintura caiguda de

Lanvin

ALBER ELBAZ

2005: Vestit Galaxy

Modelant la forma de la dona, Mouret, utilitza formes senzilles i l'envolta utilitzant pinces. Dibuixa el rellotge de sorra i l'embolica amb cinturons.

ROLAND MOURET

2007: Vestit d'una espatlla

La combinació de la figura d'una actriu com Kate Moss - que es presentava com a dissenyadora - i una cadena de botigues de roba

com Topshop van fer possible l'èxit de la vendes.

KATE MOSS FOR TOPSHOP

A partir d'aquí col·laboracions

com:Madonna i H &

M, Lili Allen i New Look, etc.

2007: VESTIT DE LEDS

La moda és futur. Chalayan utilitza tècniques precises i això el fa semblar un arquitecte o un escultor de vegades. La seva habilitat per incorporar materials a la roba és única.

HUSSEIN CHALAYAN