Yolanda Rodríguez, Clara Monserrat, Ana Zambrano

1. CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

2. EL TEATRO ESPAÑOL DE POSGUERRA

3. ENRIQUE JARDIEL PONCELA

4. ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO

5. REFERENCIAS

AÑOS 1940-50:Victoria de Franco el 1 de Abril del 1939

dictadura franquista.Aislamiento de España en Europa hasta

1951 gracias a EUA forma parte de los organismo internacionales.

Época de miseria y hanbre causado por el racionamiento.

Gran represión social: exilio o presos políticos.

A partir de 1939 el panorama teatral español es pobre comparado con otros géneros

literarios cultivados en el país. Mientras en Europa triunfan las tendencias del teatro

político y social, absurdo y experimental, en España hay una serie de condicionantes (comerciales e ideológicos) que imponen serias limitaciones a las creaciones innovadoras.

Desde 1936 hasta 1975, se puede hablar de dos tipos de teatro en España:

Desde 1936 hasta 1975, se puede hablar de dos tipos de teatro en España:

1.El teatro visible: triunfa en los escenarios; es mediocre, intrascendente y conformista.

2.El teatro soterrado: pudo haber triunfado, pero sólo en alguna ocasión se representa por compañías independientes.

Al terminar la guerra civil el TEATRO ESPAÑOL es bastante desolador. Faltan maestros españoles para continuar la tradición: unos han muerto (Lorca); otros están en el exilio (Casona, Alberti); los que quedan en España (Benavente, Arniches) no interesan a jóvenes dramaturgos.

En los escenarios se representan obras de autores extranjeros (Arthur Miller, T. Williams); obras de pura diversión y poco valor. Además, el público prefiere el cine al teatro.

No obstante, hay manifestaciones teatrales que merecen cierta estima:

a) La alta comedia (Pemán, Luca de Tena, Ruiz Iriarte): son comedias bien hechas, con un lenguaje elegante y culto, y que, con ideología tradicional y conservadora, hacen una crítica amable de las costumbres burguesas.

b) El teatro cómico (Jardiel Poncela y Miguel Mihura). Pese a sus audacias técnicas y temáticas iniciales, pronto harán concesiones al público, adocenando su producción.

Jardiel: Teatro inverosímil, sin rupturas. Es un teatro en busca de la “risa renovada”

Sus obras superan el casticismo habitual del teatro cómico anterior y se enclavan en un atemporalidad que da un carácter más general a sus producciones.

(Madrid, 15 de octubre de 1901 – 18 de febrero de 1952)

Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en el Liceo Francés.

Partió de una literatura de raíces vanguardistas, y fue el renovador de la comedia y la narración humorística.

Comienza su fama cuando colabora en revistas de la época ( “Buen Humor”).

Escritor y dramaturgo español.

Su obra, relacionada con el teatro absurdo, inverosímil e ilógico, rompiendo con el naturalismo tradicional.

1927: “Amor se escribe sin hache”, su primera novela.

Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 51 años.

OBRAS TEATRO:

Una noche de primavera sin sueño El cadáver del señor Garía (1930) Usted tiene ojos de mujer fatal (1932) Angelina o el honor de un brigadier (retitulada Angelina o un drama en

1880, 1934) Un adulterio decente (1935) Las cinco advertencias de Satanás (1935) Morirse es un error (retitulada

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, 1935) Carlo Monte en Monte Carlo (opereta con música de Jacinto Guerrero,

1939) Un marido de ida y vuelta (1939) Eloísa está debajo de un almendro (1940) El amor sólo dura 2.000 metros (1940) Los ladrones somos gente honrada (1940)

Madre (el drama padre) (1941) Es peligroso asomarse al exterior (1942) Los habitantes de la casa deshabitada (1942) Blanca por fuera y Rosa por dentro (1943) Las siete vidas del gato (1943) A las seis en la esquina del bulevar (1943) Es peligroso asomarse al exterior (1945) Tú y y yo somos tres (1945) El pañuelo de la dama errante (1945) El amor del gato y del perro (1945) Agua, aceite y gasolina (1946) El sexo débil ha hecho gimnasia (1946) Como mejor están las rubias es con patatas (1947) Los tigres escondidos en la alcoba (1949)

Curiosidades: Citas de Jardiel Poncela, con referencia a la lectura. Hombres y mujeres:

- Todos los hombres que no tienen nada importante que decir, hablan a gritos. - La mujer adora al hombre igual que el creyente adora a Dios: pidiéndole todos los días algo. - Una mujer vestida de seda es como un capullo de mariposa: por fuera, seda, por dentro, un gusano que se retuerce.

El matrimonio:- El pasado amoroso del hombre le sirve a la mujer de garantía; el pasado amoroso de la mujer le sirve al hombre de desesperación.

La medicina:- Hay dos tipos de enfermedades: las que curan solas, y por tanto no es preciso el médico, o las que nadie las cura, en las que tampoco es preciso el médico (la locura)

Varios:- Para ser moral basta proponérselo; para ser inmoral hay que poseer condiciones

especiales. - Hay dos sistemas de conseguir la felicidad: uno, hacerse el idiota; otro, serlo.

 

1. Estructura.

2. Tiempo.

3. Temas.

4. Personajes.

5. Humor.

Estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1940, bajo la dirección del propio autor y con escenografía de José G. Redondela.

Obtuvo un extraordinario éxito de público.

En 1943 fue llevada al cine po Rafael Gil.

Se divide en tres partes externamente:

1. Prólogo. Subdivisión en dos partes:La primera sitúa la escena (cine),

presentan los personajes (contraste de los espectadores a los protagonistas, metáfora sobre el antiguo teatro y el de Jardiel).

La segunda se divide en tres escenas, conversación de Clotilde y Mariana con el acomodador y el botones (se reafirma ese contraste social), conversación entre ellas (se presenta a la familia Briones) y la conversación con Fernando y Ezequiel (se presenta la trama de la historia, el misterio de Fernando, su obsesión por estar con Mariana esa noche…).

2. Acto primero. Se presenta a la familia de los Briones (su locura), y la acción se sitúa en su casa (refleja el estado mental de la familia). Brilla el ingenio y el humor jardielesco, se presentan los temas de la obra fatalidad, locura y amor, todos ellos relacionados.

No se resuelve el enigma principal.

3. Acto segundo. Contradicción (final verosímil). Elementos del cine políciaco y misterio. Enlace del presente con el pasado justificación de las extrañas conductas de los personajes. Tres tonos: el serio (conversación entre Mariana y Fernando), jocoso (olvidos de Dimas, reacciones de Fermín y Leoncio) y el misterioso (el armario que se abre…).

Triple final:1. serio la explicación de la muerte de

Eloísa por la locura de Micaela, porque a todos les sonaba la casa, donde fue enterrada…

2. romántico el brevísimo diálogo entre Fernando y Mariana.

3. jocoso cuando los perros de Micaela y los gatos de Ezequiel se enzarzan en una pelea y Clotilde se da cuenta de la verdad de Ezequiel y lo desprecia (desmitificación).

Tiempo histórico se sitúa en el 1940, cuando fue publicada.

Tiempo interno la obra transcurre en 2 ó 3 horas, des de las 11 hasta la una o dos de la madrugada. se alude al tiempo en las acotaciones, los mismos personajes (cita de Clotilde y Ezequiel) y por relojes…

TEMA PRINCIPAL: FATALIDAD FAMILIAR. muerte de Eloísa a manos de su cuñada Micaela (desato de la locura familiar) y la huida de Julia.

Otros temas: AMOR, LOCURA, MUERTE (relacionados) el amor es causante de muchas de las excentricidades de los personajes, la locura es el timón de la obra y la muerte el causante de la trama.

Al servicio del ingenio y del humor inverosímil falta de profundidad.

Descripción minuciosa de los personajes (a diferencia del antiguo teatro cómico) predominan los rasgos psicológicos.

Todos imprescindibles, menos LUISA.

Las situaciones absurdas los viajes imaginarios de Edgardo.

El equívoco relación Clotilde y Ezequiel, confusión por los Dimas…

La gesticulación Ezequiel con el hacha- barómetro, las conversaciones de Práxedes…

EL HUMOR DE JARDIEL NO LLEGA A CAER NUNCA EN LA DEFORMACIÓN GROTESCA.

Los cuatro criados función humorística.

Los protagonistas despreocupados, sin problemas económicos, elegantes, sofisticados. Se apegan al misterio.

MARIANA personaje más relevante, singular.

FERNANDO galán, doble personalidad.

CLOTILDE irónica, ingenua y cómica. EZEQUIEL psicología extraña,

asesino patológico. EDGARDO personaje tragicómico. MICAELA la locura en presencia, pero

en verdad, de las más cuerdas. ESPECTADORES arquetipos del

teatro cómico, la clase popular.

Dosificación de momentos serios y jocosos.

Serios diálogos entre Marina y Fernando y diálogos entre Clotilde y Ezequiel.

Jocosos los viajes de Edgardo, las ocurrencias de Micaela, la manera de hablar de Práxedes, el interrogatorio a Leoncio, los olvidos de Dimas…

Parodia de los procedimientos cómicos del sainete crítica del viejo teatro, con su léxico plagado de vulgarismos, chistes fáciles (a través de los espectadores del cine).

Ironía Clotilde, para diferenciarse de las clases populares.

Diálogos incoherentes entre los protagonistas y los criados.

Durante la obra aparecen una serie de objetos importantes para el trama de la obra y para conseguir ese humor jardielesco:

La alacena, crea más misterio y acentúa la posibilidad de que Mariana y su familia tengan algo que ver con esa casa.

El armario, crea tensión y misterio, de donde sale Julia una parte clave para entender la historia.

El hacha-barómetro, crea humor a la vez que tensión, ya que Clotilde aun no sabe las verdaderas intenciones de Ezequiel.

El cloroformo, utilizado por Fernando para llevarse a Mariana, gracias a eso la trama puede continuar y llegar a su fin conecta el primer acto con el segundo.

El vestido, desatará el final de la historia por las reacciones de los personajes, sobretodo la de Micaela.