elle decor italy 2014-02
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Elle Decor Italy 2014-02TRANSCRIPT
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nuovi modi di abitarein un hotel (molto) particulier di parigi, in un ex ufficio di istanbul, in una fattoria fiamminga, in un resort di paola navone a phuket leitmotiv dell’anno ritorno all’eleganza anni ’40
+ next 40 pagine di futuro
numero double face
la casa 2014
MAGAziNe iNTeRNAziONAle Di DesiGN e TeNDeNze ARReDAMeNTO e sTili Di viTA ARCHiTeTTURA e ARTe
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DIRETTORE RESPONSABILE
Livia Peraldo Matton [email protected]
CAPOREDATTORI
Laura Maggi (caporedattore centrale) - [email protected]
Bettina Rosso (caporedattore design e tendenze) - [email protected]
Rosaria Zucconi (caporedattore interni e travel) - [email protected]
DIRETTORE ARTISTICO
Valeria Settembre - [email protected]
REDAzIONE
Ruben Modigliani (caposervizio) - [email protected]
Francesca Benedetto (produzione interni, travel, people) - [email protected]
Paola Carimati (design e tendenze) - [email protected]
REDAzIONE GRAFICA
Mariapia Coppin (vice caporedattore) - [email protected]
Elena Santangelo (caposervizio) - [email protected]
Carlo D’Amico (impaginazione) - [email protected]
PhOTOEDITOR
Vivetta Rozza (news, design, tendenze) - [email protected]
SEGRETERIA
Elena Contardi (direzione, amministrazione) - [email protected]
Roberta Salvioni (redazione, produzione) - [email protected]
COLLABORATORI
Jérôme Aumont, Grazia Baccari, Ilaria Bacciocchi, Piera Belloni, Tamara Bianchini,
Murielle Bortolotto, Sebastiano Brandolini, Paolo Campostrini, Marta Lavinia Carboni,
Ana Cardinale, Isis-Colombe Combréas, Lisa Corva, Kerryn Fischer, Massimiliano Giberti,
Silvia Masciale, Nicolò Milella, Francesco Marchesi, Gloria Mattioni, Marzia Nicolini,
Tatjana Quax, Studiopepe, Ravaiolisilenzistudio, Anna Scaravella, Micaela Sessa,
Maria Van der Straaten, TDR Translation Company
FOTOGRAFI
Karel Balas/MILK/VEGA MG, Sylvie Becquet, Paolo Bramati, Adriano Brusaferri,
Bruno Comtesse, Didier Delmas, Charles Emerson, Andrea Garuti, Giovanni Gastel,
Nathalie Krag, Warren Heat e Adriaan Louw/Frank Features/Living Inside, Andrew Meredith,
Stefano Pavesi, Giorgio Possenti, Inga Powilleit, Juan Rodriguez, Max Rommel,
Matthieu Salvaing, Valentina Sommariva, Gionata Xerra
ELLEDECOR.IT
Alessandro Valenti (editor consultant)
Eugenio Cirmi (collaboratore)
Benedetta Lamberti (collaboratore)
DIREzIONE, REDAzIONE E AMMINISTRAzIONE
Via R. Bracco 6, 20159 Milano, t. 02.6619.3375 - 02.6619.2774, fax 02.6619.3862
e-mail segreteria di redazione: [email protected] - [email protected]
Direttore responsabile: Livia Peraldo Matton
Editore: ©2012 Hearst Magazines Italia Spa - Via R. Bracco 6, 20159 MilanoRegistrazione presso il Tribunale di Milano n. 530 del 16 luglio 1987
Pubblicato a Milano nel 1987
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GREECE - HOLLAND - INDIA - INDONESIA - ITALY - JAPAN - NORWAY
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ELLE DECOR ITALIA ISSN 1120-4400 is published 10 times per year (except February
& August) by HEARST MAGAZINES ITALIA Spa via R. Bracco 6, 20159 Milano - Italia
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NUOVI MODI DI ABITAREIN UN HOTEL (MOLTO) PARTICULIER DI PARIGI, IN UN EX UFFICIO DI ISTANBUL, IN UNA FATTORIA FIAMMINGA, IN UN RESORT DI PAOLA NAVONE A PHUKET LEITMOTIV DELL’ANNO RITORNO ALL’ELEGANZA ANNI ’40
+ NEXT 40 PAGINE DI FUTURO
NUMERO DOUBLE FACE
la casa 2014
MAGAZINE INTERNAZIONALE DI DESIGN E TENDENZE ARREDAMENTO E STILI DI VITA ARCHITETTURA E ARTE
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FEDERAZIONE ITALIANAEDITORI GIORNALI
ISSN 1120-4400
ACCERTAMENTI DIFFUSIONE STAMPACERTIFICATO 7513 DEL 10/12/2012
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nuovi modi di abitarein un hotel (molto) particulier di parigi, in un ex ufficio di istanbul, in una fattoria fiamminga, in un resort di paola navone a phuket leitmotiv dell’anno ritorno all’eleganza anni ’40
+ next 40 pagine di futuro
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la casa 2014
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nextle tendenze dell’anno in 40 pagine
magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte
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gennaio febbraio 2014 la copertinaServizio a pag. 114di Isis-Colombe Combréasfoto di Karel Balas/MILK/VEGA MG testo di Sebastiano Brandolini
nextl’altra copertinadi Bettina Rosso e Murielle Bortolotto foto di Adriano Brusaferri
80
104
attualità+cultura
20 elledecor.it
Il meglio del mese, da sfogliare sul web
23 password
Extra: approfondimenti online, nuove rubriche
99 italian is better
L’eccellenza italiana del mondo, 100% made in Italy
147 be original
Storie ad alto tasso di innovazione
161 n.b.
Gli appuntamenti: arte, architettura, design, fotografia
design+architettura
47 design digitale
L’illusionismo hi-tech di Simon Heijdens
50 elle decor incontra/1
Valentin Loellmann nel suo atelier green a Maastricht
68 elle decor incontra/2
Fred Meylan nel suo spazio parigino
74 architettura d’autore
La riscoperta di una casa di campagna di Le Corbusier
151 design news
Novità su materiali, ambiente bagno, wellness, food & C.
stile+decor
24 decortrend
More then ’40: voglia di eleganza e pezzi cult
31 decor news
Mobili, oggetti, accessori dal mondo dell’arredamento
elle decor17
39 decorscouting
Invenzioni, curiosità, address: tutto da scoprire
57 art&craft
La ceramica dell’artista sudafricano Ruan Hoffmann
food+travel
63 address a milano/1
De Cotiis firma il nuovo showroom di Antonia
80 address a milano/2
Lo spazio di Andrea Berton a Porta Nuova
87 address a parigi
Tom Dixon racconta il suo ristorante francese
90 itinerario a cape town
Alla scoperta della capitale mondiale 2014 del design
interni
104 a parigi
Una casa-galleria negli spazi di un hôtel particulier
114 a istanbul
Un open space luminoso per il fondatore di Autoban
124 nelle fiandre
Una casa colonica ripensata da Vincent Van Duysen
134 a phuket
Il nuovo resort firmato da Paola Navone
159 gli indirizzi
163 english text
english textI servIzI contrassegnatI Dall’ asterIsco sono traDottI In Inglese nell’ Inserto a pag. 163all texts with the asterisk are translated into english in the abstract on page 163
63
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24
124
90
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ARCHITETTURA
Tra natura e artificio, il nuovo
resort a Phuket firmato Paola
Navone (letto a pag. 134).
Intervista a Cino Zucchi,
curatore del Padiglione Italia
alla Biennale Architettura
di Venezia (letto a pag. 29 del
Next). Nel cuore di Milano,
una scuola di musica, sede
della Fondazione Pasquinelli
(letto a pag. 30 del Next).
DESIGN
Creatività e tecnica artigianale
di Valentin Loellmann (letto
a pag. 50). La mappa del
design italiano dopo gli anni
2000 secondo Chiara Alessi
(letto a pag. 27 del Next).
Tendenze: Nero o terracotta?
I neutri del 2014 (letto a pag.
24-25 del Next). Fix-it!, la
parola d’ordine del riutilizzo
(letto a pag. 36 del Next).
PEOPLE
Gualtiero Marchesi racconta
l’ospitalità a 360° al
Castello di Agrate Conturbia
(letto a pag. 4 del Next).
L’architetto David Adjaye
presenta i suoi primi pezzi
di design (letto a pag. 11
del Next). Ferruccio Laviani
inventa un’idea per rinnovare
una sua lampada cult
(letto a pag. 18 del Next).
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Per approfondire. Per passare dalla carta al digitale, con un click. Per scoprire
videointerviste, photogallery, contenuti inattesi. E due nuove rubriche: Italian is better per
indagare l’eccellenza dell’italianità (naturalmente aspettiamo i vostri suggerimenti da tutto il mondo) e Storie di design originale per esplorare case-history legate al progetto
d’autore. Queste solo alcune delle sfide extra con cui cercheremo di sorprendervi
durante l’anno che verrà
elle decor23
Conversazioni vis-à-vis tra
Guscio, a destra, divano
avvolgente con schienale alto di
A. Citterio per Flexform, in
velluto (€7.000; cuscino
Normann Copenhagen), e la
panca Smith, a sinistra, di R.
Dordoni per Minotti, con seduta
in pelle (da €5.485). Si uniscono
al dialogo la poltrona Klara con
schienale capitonné, a sinistra,
di P. Urquiola per Moroso
(€2.310; cuscino Dedar) e Hug
di Claesson, Koivisto e Rune per
Arflex, in velluto (da €1.986;
cuscino Alberto Levi Gallery).
Dietro, tavolino di M. Platz per
Tallulah Studio e luce Leimu di
Iittala, lampada da terra Laguna
di Thun e Rodriguez per
Artemide, tappeto Color Flow
di Nodus. Al centro, seduta-
specchio Mirror Chair di Nendo
per Glas (€1.713). Davanti
al divano, tavolino T-Gong di G.
Bavuso per Alivar con secchiello
ghiaccio, Robertaebasta;
tappeto Alberto Levi G. Dietro,
tavolino Traccia, design Meret
Oppenheim, di Cassina, con
lampada Sabeen di W. Pianta per
Nahoor, testa d’oca di amaaro!
e contenitori in rame, Sfera.
24elle decor
DECORTREND
’40more than di Ravaiolisilenzistudio - foto di Gionata Xerra - ha collaborato Ilaria Bacciocchi
Una voglia di eleganza ritrovata, leitmotiv del 2014, dove il rigore si accosta a pezzi dalle linee arrotondate. Ed è il ritorno in grande stile di alcuni oggetti cult della casa neo-borghese: il mobile bar, il paravento, lo specchio protagonista
Cocktail in stile Chandler. Sul
mobile bar Bacco in legno e
specchio fumé di Carlo Colombo
per Gallotti&Radice (€3.650),
thermos, Robertaebasta,
bottiglie in cristallo di Collevilca
e da whisky di RCR. Séparé Diva
in legno e tessuto Mila Schön di
Arflex (da €1.965). Tappeto
Oona di Normann Copenhagen,
vassoio Kaleido di Hay con
bicchieri di Wentworth, da La
Rinascente. Il tavolo scultoreo è
Gaudì, in massello con top in
rovere, di Ferruccio Laviani per
Misuraemme (da €2.700).
Intorno, sedia Zig Zag blu,
design G.T. Rietveld, Cassina I
Maestri (da €1.049), Catch Chair
con braccioli di Jaime Hayon
per &Tradition (€678) e, in
fondo, Ming di Marzia e
Leonardo Dainelli per Saba, in
frassino e tessuto fantasia
(€1.200); tappeto di Golran, da
Spotti. Sul tavolo, The Bell di
Lorenza Bozzoli, da Spazio
Pontaccio, vaso scultura Sisters
di Bosa, edizione Plusdesign,
brocca, Sfera. Due luci sospese:
Two Spheres e Calyx in ottone,
di Atelier Areti.
DECORTREND
elle decor27
DECORTREND
28elle decor
Una notte con stile. A sinistre
rigore e morbidezza per il
mobile contenitore in noce con
ante capitonné tessili Brick 69,
di Paola Navone per Gervasoni
(€2.989); sopra, scultura Uomini
e bestie di Andrea Branzi, 2013,
da Gall. ClioCalviRudyVolpi, e
vasi di Ferm Living, da Trend
House. A destra, maxi pouf Giro
di Claesson, Koivisto e Rune per
Casamania in tessuto (da €714)
e luce da terra Juliette in
metallo nero e marmo, di Carlo
Colombo per Penta (€1.708),
davanti tappeto La Giudecca di
Rubelli. Il letto di semplicità ed
eleganza nordica è Sveva, in
frassino tinto wengé, di Odoardo
Fioravanti per Flou, in 3 misure
(cm 170x200, €2.858); lenzuolo
sotto Flou, copriletto, lenzuolo
sopra e federe Society, cuscino
in lana Muuto, plaid in pelliccia
Luxury Living. Fa da comodino
Origami Table in ottone di Chuck
Chewning per Donghia, con
lampada 548 di Gino Sarfatti
rieditata da Flos. Mini seduta
Feel Good di Antonio Citterio
per Flexform (€1.300).
INDIRIZZI A PAG. 159
a cura di Bettina Rosso, Tamara Bianchini, Murielle Bortolotto - ha collaborato Piera Belloni
con le pinne/ Ha ancora un riferimento animalier il nuovissimo progetto del duo di designer con base a Monaco Neuland, ovvero Eva Paster & Michael Geldmacher, che dopo la seduta Elephant firmano per Kristalia Sharky. Una sedia easy, dove la leggera scocca in poliuretano si unisce alle gambe in faggio, o in rovere europeo, formando due pinne (da cui il nome). www.kristalia.it
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Ho
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Tutta da scoprire la meridiANi APP, configurator in 3d per disegnare a misura di sé (e vedere in anteprima) le nuove proposte del marchio. www.meridiani.it
Ci si può leggere una ispirazione al tradizionale motivo spina di pesce. ma anche una grafica astratta, un po’ tribal code. È la nuova wallpaper Parquet, proposta fresca (e di carattere) di Farrow&Ball. www.farrow-ball.com
Da virtuale a materico. i plaid della coll. Bitmap di zuzunaga trasformano una stampa digitale in un soffice abbraccio. Qui tokyo 2, in lana merino, cm 146x212. www.zuzunaga.com
Confortevoli e molto decorativi, i pouf Leaf seat di Design by Nico si usano singoli, uniti a formare una maxi foglia (e si trasformano così in un daybed) o in varie altre combinazioni. Con rivestimento in lana by Kvadrat, € 399 cad. www.designbynico.co.uk ✚ elledecor.it
Fra classico e moderno Libe Round, design Gianpaolo Rampolla & andrea Liguori per la collezione eclettica di masiero, caratterizzato da un anello di rovere naturale e losanghe di cristalli che amplificano la luce a Led. misure cm 90 diam. x8,5h, € 3.050. www.masierogroup.com
Curve extra per Betty, lounge chair a tutto tondo con pouf, di
Christoph Jenni per max Design. in tessuto o pelle, da € 1.769
la poltrona. www.maxdesign.it
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decor news
40 opere di gaetano pesce sono protagoniste della mostra-vendita da sotheby’s France, dal 5 al 15/2, con il supporto di B&B Italia. www.sothebys.com
Allude agli arredi anni ’50 Candy Shelf, mini libreria o mobile contenitore a giorno in acciaio, in 2 misure e 5 abbinamenti fissi di colore tra piani e strutture, con separatori in legno. Di Sylvain Willenz per Cappellini. www.cappellini.it
Una sottile cucitura rossa sottolinea il profilo di Sun Chic, letto imbottito extra soft di Bolzan Letti
rivestito in lino grigio o in un’ampia gamma di tessuti. Cm 180x220, da € 1.371. www.bolzanletti.it
Eleganti e molto curati nei dettagli i tavolini Ivy, di Claesson Koivisto e Rune per Paola Lenti, hanno top in legno con venature a vista naturale o tinto grigio chiaro, medio o scuro, e base in acciaio laccata in tinta. www.paolalenti.com
Si ispirano ai tappeti orientali, rivisitandoli con un tocco artistico e con la stessa qualità artigianale, i modelli della linea Erased Heritage di Jan Kath. Qui, Mamlik Kensington Raved, € 2.128 mq. www.jan-kath.de. ✚ elledecor.it
Fa parte della collezione Wrong for Hay, nuova
design venture fra Sebastian Wrong e
l’azienda danese, la luce da tavolo Pion Lamp.
Realizzata in carta e acciaio, è disegnata
da Bertjan Pot. www.wrongforhay.com
✚ elledecor.it
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Massima componibilità per gli scaffali Montana, proposti in varie misure, da cm 69,6 a 12,6 sia di base sia di altezza, in 4 profondità e in oltre 40 colori. La
preview della propria composizione ideale si configura su montana.dk. Oppure, da vedere live da MC Selvini, a Milano, www.mcselvini.it, ✚ elledecor.it
da archetipo a oggetto
moderno, Pendulle è disegnato
da david raffoul/Fabrica
per diamantini & domeniconi.
in ferro tornito e laccato in
6 varianti di colore con supporti
in legno, € 139. www.diamantini
domeniconi.it
L’ispirazione è tutta naturale, e arriva dall’osservazione del variare della luce fra gli alberi nell’estremo nord. Così nasce The Woods, scultura di vetro ideata da due studi di design norvegesi, Stokkeaustad e Andreas Engesvik, Oslo (nel ritratto; già noto in italia per la lampada Blom, firmata per Fontana arte). Oggetto poetico che esplora il confine fra design e art&craft, è composta da sette alberi divisi in due sezioni e viene proposta in due palette di colori (questa, più invernale, e l’altra a dominante verde). in vetro soffiato e lavorato a mano, si può acquistare su richiesta sul sito del designer: www.andreasengesvik.no
Si chiama Cartabianca il versatile divano dalle
linee minimal disegnato da Giorgio Soressi
per erba. Con piedini in acciaio satinato
e rivestimento in tessuto o pelle, in misure fisse
da 2 o 3 posti o componibile: qui, il
modello di due elementi, cm 350x113, da € 4.670
ca. www.erbaitalia.it
Tutto made in Japan, dagli oggetti di design ai capi e agli accessori moda
più innovativi, nella JP HOME appena inaugurata a Milano. Aperta su
appuntamento e durante le Fashion e Design Week. www.jphome.eu
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36elle decor
felice il mago/ Le opere dell’artista svizzero Felice Varini sono segni misteriosi che spesso attraversano intere facciate di edifici, come il Grand Palais di Parigi (in foto). Osservati da un preciso punto di vista, si ricompongono e disegnano geometrie perfette. Il suo lavoro viene oggi raccontato da un libro, Place by Place (Lars Müller, € 60). Spettacolare. www.varini.org, www.lars-mueller-publishers.com
a cura di Ruben Modigliani - hanno collaborato Grazia Baccari e Francesco Marchesi
Invenzioni, curiosità, address in giro per il mondo: tutto da scoprire
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Colori decisi e grafiche che non passano inosservate per le African Bowls di Folk of London. Realizzate in Sudafrica da Wola Nani, ente no profit che aiuta le vittime dell’HIV, rivedono i classici tessuti africani, trasformandoli in elementi d’arredo. www.folk-of-london.myshopify.com
letteratura morbida Nuovi linguaggi estetici da comporre e l’opportunità unica di trovare finalmente le parolegiuste per accompagnare i proprio momenti di relax, grazie agli Alphabet Cushions. Una linea di cuscini, ideata da SueTimney per The Rug Company, che combina tipografia e seducenti pattern su soffice lana. www.therugcompany.com
attimi preziosi
Lo store Relojeria Alemana sull’isola di Maiorca, progettato da Paloma Hernaiz e Jaime Oliver, è un ambiente in apparenza rigoroso dominato da cinque grandi cubi dorati, quasi un’installazione minimalista. Che, però, nasconde salottini di vendita fatti di morbido tessuto e tinte pastello. www.relojeriaalemana.com, www.ohlab.net
decorscouting
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STAGE OF MIND
C’è chi la definisce la fotografa dell’invisibile. Infatti JeeYoung Lee, giovane artista coreana, vuole rappresentare nelle sue immagini ciò che proviene dal suo cuore, dalla sua memoria, dai suoi sogni. È lei stessa che nel suo studio costruisce installazioni oniriche che vedono al centro la sua persona, anche se mai ritratta di fronte o in primo piano, e poi le ferma con il suo obiettivo, trasformando in concreto il suo mondo interiore (dall’alto in basso, da sinistra a destra: Nightmare, Panic Room, Treasure Hunt, My Chemical Romance, Maiden Voyage e Nightscape). La galleria Opiom, nei pressi di Cannes, una location di 500 mq creata da un collezionista appassionato di fotografia e scultura contemporanee, le rende omaggio con una personale dal 7/2 al 7/3. www.opiomgallery.com
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Sfumature doc Dalle provocazioni della body e performance art alla quiete di una buona lettura. Etnia Barcelona propone la linea di occhiali Sole, realizzata utilizzando il celebre International Klein Blue, tonalità creata (e brevettata) dall’artista francese Yves Klein nel 1956 e diventata suo colore-simbolo. www.etniabarcelona.com
approdi per creativi Apre a Milano, in via San Damiano 9, lo showroom di Fragile. Oltre 200 mq immaginati da Alessandro e Francesco Mendini, e arredati da Studio Pepe, un contenitore attivo dedicato a tutti gli appassionati di design. In esposizione arredi, lampade, gioielli e ornamenti firmati dai maestri del ’900, disponibili anche in versione virtuale sulla nuova piattaforma internet. www.fragilemilano.com
comfort riBeLLe
Cinque personaggi storici, cinque volti iconici del XX secolo che
hanno profondamente segnato il loro tempo. Per la collezione
primavera/estate 2014 Monica Sarti sceglie lo spirito
rivoluzionario di Salvador Dalí, Frida Kahlo, Gandhi, Andy Warhol
e Jean-Michel Basquiat, immortalandoli sulla nuova linea di
preziose e ricercate sciarpe firmate Faliero Sarti.
www.falierosarti.com
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illusionismohi-techdi Laura Maggi - foto di Charles Emerson
Acqua, aria e luce. Elementi naturali che il designer Simon Heijdens traduce in magiche visioni digitali e no. Con effetti assolutamente speciali
Phare N° 1-9, questo il titolo dell’installazione
visionaria e sperimentale di Simon Heijdens
che ha debuttato a Design Miami/2013.
Un progetto su commissione di Perrier-Jouët.
design digitAle
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DESIGN DIGITALE
SIMON HEIjDENSprOfESSIONE/ Designer. DATA E LUOGO DI NASCITA/ 1978, Breda, Paesi Bassi.NAzIONALITà/ Olandese. STUDI/ Cinematografia sperimentale all’Università di Berlino, Conceptual Design alla Design Academy di Eindhoven (cum laude, 2002). SEGNI pArTICOLArI/ Il lavoro di Simon mescola il narrativo e il tangibile. Usa il concetto della coincidenza per tracciare e rivelare l’essenza nascosta degli spazi e degli oggetti che ci circondano nella vita di ogni giorno. Dopo aver fondato lo studio a Rotterdam, ora vive e lavora a Londra.j
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48elle decor
A Milano, nell’ormai lontano 2006 ci aveva stupito con un albero che perdeva le foglie al passaggio
di un pedone ignaro: Tree (cfr. Elle Decor, giugno 2006) era in realtà una proiezione luminosa sensibile
e reattiva come Lightweeds, l’opera floreal-digitale ora al MoMA di New York. A dicembre, a Design
Miami/2013, Simon Heijdens, designer di origine olandese con base a Londra e un campo d’azione
che spazia dagli States ai Paesi Arabi, ci ha sorpreso con Phare N° 1-9, installazione visionaria
e sperimentale dove vetro e acqua interagiscono con la luce, il sole e l’aria mutando continuamente
l’apparenza della superficie. Un’opera apparentemente semplice (contenitori in vetro soffiato
a mano e sospesi), frutto di una tecnologia complessa, della quale il designer rivela poco (forse per
mantenere il magic?). Ci ha raccontato che “sfruttando le qualità dell’acqua e il principio di rifrazione
della luce, i fari si trasformano in lenti in grado di proiettare pattern, nel loro apparire e scomparire,
dai contorni bianchi”. L’acqua diviene così una superficie narrativa che, grazie alla fluidità, rivela le
increspature descritte dal passaggio dell’aria, che, inaspettatamente, si trasmettono di vetro in vetro
e creano un’immagine autonoma nello spazio. Questo il briefing ricevuto dal committente Perrier-Jouët:
creare un work of art che rispondesse ai dettami ispiratori dell’Art Nouveau, movimento nel Dna della
maison di champagne che, nel 1902, aveva chiamato a collaborare Emile Gallé. Come sottolinea Axelle
de Buffevent, Style Director di Martell Mumm Perrier-Jouët: “Phare N° 1-9 porta l’ethos dell’Art Nouveau
nel XXI secolo e crea un’esperienza emozionale diversa da ogni altra, oltre a esprimere la personale
visione dell’artista del mondo naturale”. E dopo aver sfidato aria, acqua e terra (con Clean Carpet,
al tempo del suo esordio), a Simon non rimane che affrontare il fuoco.• Simon Heijdens, 4 Temple
Yard, Temple St., London, t. +44.20703 33457, www.simonheijdens.com; www.perrier-jouet.com
Lightweeds, un affresco floreale inconsueto, composto da organismi digitali luminosi che rispondono
al passaggio dei visitatori: dai fiori cadono i semi che generano nuove piante fiorite secondo un ciclo
sempre rinnovato (al MoMA di New York, dal 14/2/2014 al 31/5/2015). Accanto, Shade, opera del 2011
dove una speciale pellicola filtra la luce naturale e proietta giochi d’ombre, The Art Institute of Chicago.
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di Tatjana Quax - foto di Inga Powilleit - testo di Marzia Nicolini
Designer/artista, 30 anni. Siamo andati a trovarlo nel suo atelier, una ex fabbrica di cappelli nel cuore di Maastricht. Dove crea pezzi unici (e accumula piante)
Valentin loellmann
coPPia d’arte/ Valentin e Jip, studentessa d’arte, pittrice e sua compagna, ritratti nella loro casa sul fiume, poco fuori Maastricht.
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design come arte/ Nello studio, legni ancora grezzi e pezzi già ultimati. Loellmann spesso sceglie i suoi materiali passeggiando nei boschi.
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prêt-à-porter/ Un pezzo del 2010, commissionato come scenografia per una sfilata.
spirito verde/ L’atelier è pieno di piante, passione di Valentin. Che sogna di diventare giardiniere.
effetto serra/ Il giardino d’inverno, con accesso diretto dall’ufficio di Valentin. Al suo interno trovano posto oltre 30 alberi da frutto.
professione/ Designer e artigiano.data e lUoGo di nascita/ 17/4/1983, Müllheim, Germania. nazionalità/ Tedesca. stUdi/ Accademia di Belle Arti di Maastricht, Dipartimento Product Design. seGni particolari/ Proviene da una famiglia di artisti, ha studiato insieme al fratello che oggi è fotografo, in passato faceva il dj alle feste per guadagnare qualcosa, si è appena trasferito con la sua ragazza in una casa poco fuori Maastricht, immersa nel verde. Sognano di creare un piccolo bed & breakfast arredato da loro. Il suo design è stato definito organico perché trae diretta ispirazione dalle forme naturali.
al lavoro/ Valentin all’opera. Il suo metodo ricorda più la scultura che il design: non realizza schizzi, segue l’idea in modo istintivo.
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SPaZio conviviale/ Tra le passioni di Loellmann c’è anche la cucina. Questa è la zona in cui l’équipe pranza nelle pause dal lavoro.
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elle decor incontra valentin loellmann
Artigiano, designer, scultore. Valentin Loellmann, 30 anni, per curiosità ed entusiasmo
si considera un sognatore, un adulto rimasto bambino. Tedesco di Müllheim, nel Sud della
Germania, Valentin cresce in un ambiente creativo, esprimendo fin da giovanissimo interesse
per la manualità e l’arte. Ogni piccolo stimolo diventa un progetto artistico. Oggi Valentin
è designer affermato: la sua ultima collezione di tavoli, Seasons, ha vinto il premio Miglior
design contemporaneo alla fiera londinese PAD 2013. Ma i suoi lavori continuano a essere
pezzi unici, mai parte di una produzione in serie. “Voglio che nascano dalle mie mani”, spiega,
“a costo di produrre meno”. Tutto, nel processo creativo, rivela ispirazione e sogno: per i suoi
oggetti Valentin va nel bosco a cercare i pezzi di legno migliori; non fa mai schizzi, ma segue
istintivamente le idee, senza razionalizzare né pensare alle convenienze di mercato. Questo
percorso poco convenzionale ha però dato i suoi frutti: i suoi lavori sono richiestissimi
da privati e fondazioni, su tutti Marie-Bérangère Gosserez, fondatrice dell’omonima galleria
parigina, che parla di “un disegno senza tempo che attrae spontaneamente”. La maggior
parte delle creazioni è racchiusa nel grande atelier dove Valentin lavora, insieme a un piccolo
gruppo di collaboratori (tra questi c’è la fidanzata, Jip Linkens, studentessa di belle arti).
Il luogo è un’ex fabbrica di cappelli di oltre 450 metri quadrati, situata in un’area centrale
di Maastricht, da cinque anni città adottiva di Valentin. Dopo essere rimasto in affitto per quasi
quattro anni, ora Valentin ne è diventato proprietario. Sentendosi padrone di modificare il
layout interno, creando accanto al laboratorio una cucina (altra attività che ama molto),
un’area lounge e una biblioteca. Ma il suo angolo preferito dell’atelier è un altro: è il giardino
la parte a cui è più affezionato, quella a cui ha dedicato le maggiori attenzioni. “All’inizio
mi ero impegnato a comprare una pianta per ogni pezzo venduto”, racconta. “Poi ho dovuto
smettere: non ci stavano più”. Oggi, però, il laboratorio è affiancato da un bellissimo giardino
d’inverno, che al suo interno contiene oltre trenta piante da frutto, principalmente agrumi.
“E ne sto costruendo un altro”, aggiunge orgogliosamente Valentin. Che tra i suoi sogni nel
cassetto coltiva anche quello di diventare, un giorno, giardiniere.•www.valentinloellmann.de
fuori dal tempo/ Ancora il giardino d’inverno, che viene sfruttato come angolo di meditazione. Lo sgabello è Kruk, un pezzo del 2010.
extrasu elledecor.it
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art & craft
storie dipintedi Paola Carimati
Dal Sudafrica la bellezza primitiva di Ruan Hoffmann, il poeta della ceramica.
Un artista conosciuto per la forza espressiva delle sue opere, apparentemente
imperfette e misteriosamente vere
Tra i pezzi dell’artista sudafricano, Let It Go: un piatto in argilla e fibra di cellulosa caratterizzato dai profili imperfetti. Lapidario il messaggio.
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art & craft
L’inconfondibile segno poetico di Ruan Hoffmann è caratterizzato da forme irregolari, colori decisi e pensieri che raccontano la sua storia.
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art & craft
Pittore, artista, ceramista. Ruan Hoffmann è un quarantenne che vive ad Amsterdam d’estate e a Johannesburg d’inverno: un cittadino del mondo che ama il Sudafrica. “Terra di grandi contraddizioni e alla quale il mio lavoro deve molto”, sostiene l’autore, “Anche se ciò che conta per me sono le idee, non i confini”. I suoi, più che oggetti, sono messaggi, ironici, a tratti anche sarcastici, raccolti su forme ruvide e primitive, come la materia dalla quale nascono. Sono opere potenti: sorprendono, affascinano e spaventano perché nascondono qualcosa di misterioso. Ruan scrive solo ciò che sente. “Ho iniziato quando ancora studiavo. All’inizio l’approccio era di tipo tradizionale, poi, mentre frequentavo l’università a Pretoria, è esplosa la mia trasgressione. Da allora sono passati circa 20 anni”. C’è chi dice che la sua arte è spesso specchio delle sue inquietudini. Ma a lui piace sottolineare l’aspetto positivo delle emozioni: “L’esperienza di essere vivi è quello che mi interessa”. Contrariamente a quanto si possa dedurre guardando i suoi pezzi, Ruan si definisce un tipo domestico. “Lavoro la maggior parte della giornata. Poi mi piace cucinare e anche trascorrere le ore nel mio giardino. E certo, sì, mi piace anche viaggiare”. Tanto quanto le sue ceramiche, che negli ultimi tre anni hanno fatto il giro del mondo: da Cape Town a New York e da marzo a Parigi, dove alla Galerie à Rebours verrà inaugurata la sua personale (Ruan Hoffmann, New Drawings and Ceramics, 12-29/3/2014). “La mostra vedrà protagonisti i disegni che ho realizzato ad Amsterdam, alcuni nuovi pezzi (ancora da disegnare) e grandi vasi”. Ruan non è un ceramista tradizionale, ma uno sperimentatore. Forse è anche per questo che il suo lavoro è tanto apprezzato in parti del globo culturalmente distanti. “Lavoro a lungo l’impasto di argilla e fibre di cellulosa sino a ricavare un composto particolarmente duttile e poroso, utile a ottenere lo spessore che desidero e a trattenere la forza espressiva del colore”. Così nelle mani dell’artista la superficie tridimensionale della ceramica diventa una tela sulla quale prendono vita creature delicate e rare, al tempo stesso astratte e simboliche. Quello che affascina del suo lavoro è che non è mai perfetto, al contrario i suoi pezzi accolgono l’errore, la sbavatura. E questo tipo di attitudine, di sensibilità, lo rende unico e inimitabile. È per questo che i suoi oggetti non sono elementi decorativi, ma un paesaggio di tante piccole storie, che fissano un momento. Fermiamoci a guardarle.• www.ruanhoffmann.com
Dall’alto verso il basso: Aksie
Boekenstorm, un’opera su carta
ispirata alla mappa geografica
di Amsterdam; Ruan Hoffmann ritratto
nello studio della capitale olandese
mentre completa il suo lavoro; due vasi,
tra i pezzi in mostra dal 12 al 29 marzo
alla Galerie à Rebours a Parigi.
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Address A MilAno/1
ModA A pAlAzzo
di Rosaria Zucconifoto di Max Rommel
Incontro di affinità elettive nella nuova
boutique Antonia. Tra Vincenzo De Cotiis,
progettista dalla sensibilità artistica,
e il guru della moda Antonia Giacinti
Ritratto allo specchio di Vincenzo
De Cotiis, nello spazio Antonia
nello storico Palazzo Cagnola
a Milano. Il lampadario in ottone
è di Progetto Domestico.
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La sequenza degli ambienti,
filtrati dalla luce, liberi dalla
classica divisione tra spazio
uomo-donna, invita ad
apprezzare la maestosità dei
volumi unita all’eleganza
dell’originale interior design.
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address a Milano
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Address A MilAno
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Da cinque anni un filo fatto di stima, amicizia e affinità estetico-culturali, lega Antonia Giacinti a Vincenzo De Cotiis. Naturale quindi che il progetto della nuova boutique multibrand Antonia porti la sua firma. Un progetto totalmente De Cotiis, frutto di una creatività visionaria, sintesi di un codice espressivo unico, in cui è l’atteggiamento artistico a tenere uniti l’architetto e il designer. “Mi piace attingere a tutte le forme d’arte, quando disegno un mobile o uno spazio lo immagino con una precisa espressività materica; oggi gli ambienti si scompongono, si dilatano, la tecnologia li ha liberati da vincoli architettonici per renderli capaci di accogliere e dare emozioni. In questo la decorazione ha un ruolo importante, come espressione più comprensibile del cambiamento. Per me fare decorazione è andare oltre, cerco i contrasti, gli accordi impossibili tra passato e presente. È stato esaltante intervenire in uno spazio dalla struttura maestosa per rileggerlo alla mia maniera, avendo per di più l’opportunità di disegnare quasi tutto”. Coinvolgente, allegra, diretta, Antonia, dopo aver dato carta bianca a De Cotiis, si dichiara entusiasta del progetto: “Palazzo Cagnola, storica sede della ragioneria del generale Radetzky, con la sua monumentalità poteva indurre una sorta di soggezione. Vincenzo ha sublimato i segni del passato mettendoli in relazione con un interior design contemporaneo di matrice artistica. Il risultato: ambienti raffinati ma accoglienti come quelli di una casa”. Non ci sono vetrine nella boutique multibrand Antonia, ma si entra e ci si muove a proprio agio, tra contenitore e contenuto c’è totale identità, entrambi espressione dell’eccellenza e della ricerca, nella moda come nell’interior design. Nessuna divisione tra spazi uomo-donna, se non una sensibilità più maschile nella scelta dei materiali, come il raffinato marmo satinato con effetto polveroso, contrapposto al marmo cipollino dalla preziosità più dichiarata. Su pareti grezze, dalla texture forte, le librerie in plexiglas, un progetto modulare stile anni ’70, con innesti di giunti in ottone, diventano espressione artistica nel contrasto con lo sfondo délabré. La loro essenza liquida, brillante, trasparente soprattutto di sera perché il materiale è elettrificato all’interno, suggerisce una visione onirica-sospesa delle proposte-moda. Nella boutique Antonia gli ambienti si susseguono, puliti, aperti, con i loro volumi precisi, filtrati dalla luce, arredati con estrema eleganza. Grandi e accoglienti divani, tappeti, panche razionaliste, lampadari-scultura, tendaggi in seta grezza, rappresentano lo stile Milano, capitale della moda e del design.•Antonia, via Cusani 5, Milano, t. 02.86998340. www.antonia.it
Divani color prugna, di
Progetto Domestico, su un
tappeto di Nilufar, accolgono
le clienti nella boutique-casa
di Antonia Giacinti. Notevole,
nella zona uomo, l’inserto di
marmo dalla texture mimetica
satinato a effetto polveroso,
di Antolini. Divani in pelle
bianca per una shopping
experience in totale comfort.
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elle decor incontra/2
fred Meylanprofessione/ Fotografo di moda
data e luogo di nascita/ 4/5/1961, Amiens, Francia del Nord
nazionalità/ Francesestudi/ Ha frequentato una scuola
di economia e management segni particolari/ Nella sua
professione cerca una visione globale, che includa la vita
personale, la famiglia, la passione per lo sport, partendo dal
principio che tutto è legato... www.fredmeylan.com
fredMeylan
di Maria Van der Straaten foto di Sylvie Becquet
A Parigi, nello studio del fotografo francese, proprio di
fronte a Colette: uno spazio molto vissuto e che al tempo stesso sembra essere sospeso
nel passato, tra décor e magia
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La sala shooting, con camino
e specchiera d’epoca. Davanti
allo scrittoio sedia vintage di
Vitra, come le due sedute Tolix.
Pavimento e infissi sono
originali della casa. Accanto,
un ritratto di Fred Meylan.
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elle decor incontra fred meylan
L’ufficio di Meylan con scrivania i-Con
di Michiel van der Kley per Arco,
sedia Smoke Dining di Maarten Baas
per Moooi; lampada 265 di Paolo Rizzatto
per Flos. Salottino vintage con sedie
LCM e tavolino di Charles & Ray Eames.
Sospensione e applique Ilford di Tekna.
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Entrare in queste stanze è uguale a innamorarsene: c’è una speciale magia che traspira dai muri e viene esaltata dalla luce che entra dalle finestre. È quello che è successo anche a lui, la prima volta che ha messo piede al terzo piano di questo edificio. Lui è Fred Meylan, fotografo, sguardo intenso, viaggiatore, grande esteta, uomo attento ai dettagli come all’intero. “La prima volta che sono arrivato qui, è stato un coup de cœur, era ancora l’atelier un po’ in disuso di un tappezziere. Lui e sua moglie lavoravano e vivevano qui da più di 50 anni, sui muri tracce di papier peint del XVIII secolo. È così straordinario trovare uno spazio ancora intatto, non corrotto, nel cuore del mondo della moda…, qui siamo proprio di fronte a Colette. Poter fare un mestiere come il mio, in un posto come questo, mi dà molta soddisfazione, questo luogo è per me fonte continua d’ispirazione”. Racconta che non è stato semplice entrare senza stravolgere, tutto era obsoleto; ha cercato di mantenere il pavimento originale e dove possibile anche i muri, ha fatto realizzare un impianto elettrico all’antica. Tutto sembra essere come fermo nel tempo, ma contemporaneamente l’aria che si respira è del presente, le finestre affacciano sulla strada più fashion di Parigi, le immagini alle pareti raccontano donne di oggi. Qui Meylan, insieme ai suoi assistenti, organizza il lavoro e scatta; quando ha bisogno di più spazio si sposta negli studi Pin‑Up nel 14esimo, o spesso all’estero. “Passo molto tempo in studio e ci ritorno volentieri dopo i viaggi e gli shooting in esterno, anche i clienti vengono qui con piacere e, una volta al mese, nella sala riunioni, che all’occorrenza diventa anche make up studio e dressing per le modelle, organizziamo cene con un cuoco italiano, alle quali mi piace invitare persone molto diverse: industriali, artisti, campioni sportivi...”. Ciò che affascina di questo luogo è il mix di stili: una cornice decisamente rétro, pezzi vintage, altri di design, insieme a semplici mobili in metallo disegnati dallo stesso Fred Meylan. Appassionato di design, raffinato brocante, è anche interior decorator delle sue case. “Attualmente ho tre luoghi di vita, la casa e il mio studio di Parigi, e la mia dimora in Corsica. Tutti e tre sono stati concepiti e arredati in modo completamente diverso (ma la regia è attenta e puntuale, sofisticata la scelta dei pezzi; non uguali, c’è però un fil rouge che li lega, ndr), infatti la decorazione è la mia altra passione, oltre alla fotografia. Amo i luoghi belli, il piacere degli occhi è un bisogno primordiale per me, e bello non significa iper design: cerco un giusto equilibrio tra gli stili, l’armonia tra gli oggetti”.•
Sulle pareti lasciate volutamente scrostate o con la tappezzeria originale, immagini contemporanee in b/n o a colori, tratte dalle campagne per Zadig&Voltaire
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elle decor incontra fred meylan
In primo piano la scrivania di Michiel van
der Kley, la sedia di Moooi e sul fondo
la EA 217 degli Eames per Vitra. Accanto,
sulla libreria, scultura di César e lampada
di Alterego Design. In corridoio le pareti
sono rivestite in papier peint originale;
vintage il tavolo Reale di Carlo Mollino.
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Anche gli arredi sono un omaggio agli anni
Cinquanta: come, nel soggiorno, le sedie CM 190
di Pierre Paulin, del 1959; o la lampada da terra
in legno Mante religieuse di Rispal, del 1955.
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ArchitetturA d’Autore
Le corBuSier ritrovAto di Jérôme Aumont - foto di Bruno Comtesse
A pochi chilometri da Parigi, una casa che porta il segno del maestro. Salvata e ristrutturata, in omaggio agli anni ’50, da un architetto entusiasta e appassionato
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Dall’alto, in senso orario, sulla console in ingresso,
una collezione di candelieri in argento svedesi
degli anni ’60. In sala da pranzo, il tavolo in
mogano e la credenza incassata sono di Charlotte
Perriand, mentre, dalla finestra, si scorge
il Cabanon in giardino. Lo scultoreo caminetto
in ferro è stato progettato da Iannis Xenakis,
che lavorò con Le Corbusier; le poltrone Visiteur
di Pierre Guariche sono tappezzate con stoffa
Kvadrat. Accanto, la casa dall’esterno: il primo
progetto, del 1955, a firma di Le Corbusier, è stato
terminato dal suo allievo André Wogenscky.
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architettura d’autore
Una casa di campagna firmata da Le Corbusier. Anzi, per la precisione disegnata da Le Corbusier nel 1955, e poi terminata da André Wogenscky, allora suo allievo. È questo il segreto della dimora che vedete in queste pagine, nella Vallée de Chevreuse, a 40 chilometri da Parigi. Come ci arrivò Le Corbusier? Semplice: il cliente era Sir Ducret, suo consulente finanziario e responsabile della vendita dei suoi quadri e disegni. Ma nel 1957 l’edificio non era ancora stato costruito e, al ritorno di Le Corbusier dalle vacanze estive, le relazioni tra i tre gentiluomini si erano apparentemente deteriorate. Già, succede che i clienti non siano soddisfatti, neppure degli architetti più mitici! E alla fine Ducret chiese a Wogenscky di terminare il progetto, basandosi su un modello più sobrio. Ma l’allievo non tradì il maestro: per restare fedele ai principi e all’estetica di Le Corbusier, la casa fu costruita seguendo la sua teoria architettonica Modulor (una scala di proporzioni basata sulle misure del corpo umano). E poi? Piccolo salto temporale fino al 2000, quando l’architetto Alec de Lussanet de la Sablonière vide in vendita la residenza in un annuncio. Incredibilmente l’agente immobiliare contattato tentò di dissuaderlo, definendola “lugubre, fredda e poco pratica”. Ma de Lussanet, da architetto appassionato, aveva già capito che c’era l’impronta di Le Corbusier: “Dissi all’agente che volevo vederla subito”. E non appena entrò, riconobbe l’uso del calcestruzzo armato, il disegno delle scale, la successione delle finestre a nastro, finestre come lunghe aperture orizzontali sulla facciata. Un “coup de foudre”! La comprò subito. Le finestre della casa, che è su due piani, si affacciano sul giardino, su un ruscello e, sorpresa, su un Cabanon identico a quello che Le Corbusier costruì per sé a Roquebrune, nel Sud della Francia, una sorta di capanno che guarda il mare, poi diventato icona d’architettura. “Più tardi scoprimmo che anche questo era stato creato per essere trasportato in spiaggia, sotto il mitico Cabanon appunto”, dice de Lussanet. “Ma sarebbe stato troppo vicino all’acqua, non avrebbe resistito alle onde. Così finì qui, in questo giardino”. Storie meravigliose per un architetto, e raccontate di prima mano: perché, dopo aver comprato la casa, de Lussanet venne a sapere che Wogenscky e sua moglie, la scultrice ungherese Marta Pan, vivevano poco lontani. “Li incontrai. Mi raccontarono loro del Cabanon, e di come Maurice Béjart ci visse mentre Marta Pan scolpiva alcuni pezzi per uno dei suoi balletti”. E poi, una meravigliosa tentazione: chiedere un consiglio allo stesso Wogenscky. “Gli sottoposi il mio progetto di ristrutturazione. Mi disse che era perfetto, e ricalcolò le dimensioni per mantenere le proporzioni Modulor. Mi diede anche qualche consiglio sui colori”. Ci vollero due anni per il restauro; compreso quello di un pavimento che de Lussanet studiò apposta, con una miscela di polveri di marmo. Così speciale che poi fondò una società che si occupa della commercializzazione di vernici e pavimentazioni da lui ideate. Quante storie in una casa… Visionarie ma allo stesso tempo concrete.•
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L’impronta di Le Corbusier si nota anche
nel corridoio che conduce ai bagni, che presenta
lo stesso taglio tondeggiante degli appartamenti
della Cité Radieuse, il suo capolavoro a
Marsiglia. Un altro segno: le finestre panoramiche
di diverse forme e dimensioni, come quelle
scavate nella parete della camera da letto, pagina
accanto. Il pavimento, una miscela sottile
di polveri di marmo, è stato studiato e prodotto
dall’architetto Alec de Lussanet de la Sablonière,
che è il nuovo proprietario della residenza.
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architettura d’autore
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ADDRESS A MILANO/2
Una vista suggestiva del ristorante
attraverso la maglia metallica
che scherma le vetrate. Accanto,
Andrea Berton e l’originale
tavolo dello chef: una bussola
innestata tra sala e cucina.
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Berton Prende casa
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto - foto di Nathalie Krag
A Porta Nuova, nel district dei grattacieli, Andrea Berton propone, in uno spazio
su disegno di Vudafieri Saverino Partners, i suoi “piatti moderni”, nitidi e immediati
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address a milano
“Tengo molto alla qualità dell’ambiente di lavoro. Amo stare in cucina, illuminata come la sala da ampie vetrate, a contatto con la mia brigata. Se il cliente vuole può vivere un’esperienza gastronomica site-specific direttamente nel nostro spazio”
Dall’ingresso, definito da lastre in cristallo, si ha la visione completa del ristorante Berton, nella torre progettata da Kohn Pedersen
Fox a Porta Nuova. Berton nella cucina realizzata su misura dalla ditta Manicor. Accanto, una porta asimmetrica, pezzo unico di artigianalità
rivestita di tasselli di olmo sfalsati, separa la sala dal privé, arredato con tavolo anch’esso asimmetrico, attrezzato per ospitare business
lunch. Protagonista della cucina Berton sarà il brodo, massima sintesi dell’ingrediente principale di ogni piatto, l’essenza stessa del gusto.
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address a milano
Andrea Berton, cuoco di fama internazionale, molto atteso in uno spazio tutto suo dopo la fortunata esperienza al Trussardi, ha creduto nell’avveniristico progetto urbanistico di Porta Nuova Varesine, simbolo della nuova Milano metropolitana e contemporanea, installandosi al pianoterra di uno degli edifici progettati da Kohn Pedersen Fox. Direttamente affacciato su quella che sta diventando la zona verde pedonale del nuovo centro nevralgico milanese, il ristorante di Andrea Berton è stato progettato dallo studio Vudafieri Saverino Partners. Lo racconta così Tiziano Vudafieri: “Lo sentiamo molto nostro perché siamo dei fan da anni della cucina di Andrea, che crediamo di conoscere meglio di molti altri. Andrea è uno dei cuochi italiani più interessanti, la sua cucina ha una struttura estremamente rigorosa, naturale, con uno o due ingredienti sorprendenti, che non punta alla dissonanza ma sempre all’equilibrio. L’interno che abbiamo progettato per lui è un po’ questo: un volume rigoroso, fatto di linee pure, in cui non c’è una parete o un piano del soffitto ortogonale o parallelo, senza che il tutto risulti in alcun modo dissonante. I materiali sono semplici per la maggior parte delle superfici (cemento, legno massello spazzolato), su cui l’oro pallido e l’acciaio giocano il ruolo dell’ingrediente inatteso. C’è un omaggio – ovvio, da architetti – ai piani inclinati di Porta Nuova, e alla forma del grattacielo che lo ospita”. Insomma, un 100% Vudafieri Saverino perché ragiona sul contesto in cui è inserito e perché assomiglia in pieno a chi lo abita. Come conferma Andrea Berton: “È il mio posto, questo spazio architettonico rispetta la mia filosofia, è accogliente, non crea diffidenza, ha una luce speciale, un’immagine spontanea, accessibile, eppure riservata, fa sentire ogni cliente un ospite importante. Il mio pensiero di cucina è molto moderno, ha come caratteristica principale l’immediatezza. I miei piatti, nitidi, senza fronzoli, sono costruiti intorno a sapori primari, tutti gli ingredienti, e non sono mai molti, sono valorizzati nella loro massima espressività, in perfetto equilibrio e non si nascondono al palato, né alla vista”. La luce naturale è un plus, le alte vetrate sono schermate da pannelli di carta pergamena accoppiata che di notte, grazie a un Led interno, diventano elementi discreti di illuminazione. A soffitto lunghi pannelli inclinati degradanti e complementari tra loro creano un effetto mosso e di prospettiva dinamica, con spot incassati, in puntuale corrispondenza dei tavoli che danno perfetta visibilità ai piatti. A sorpresa una bussola in legno di olmo fiammato, innestata tra sala e cucina, rappresenta l’evoluzione del classico tavolo dello chef.•Andrea Berton, viale della Liberazione 13, Milano. www.ristoranteberton.com
La facciata all’interno della sala principale è una composizione di pannelli di acciaio nichelato e ottone su una struttura di base in olmo
fiammato. Dall’interno del tavolo dello chef, la vista della cucina attraverso un vetro satinato effetto garza. Accanto, tavoli su disegno
in rovere nero, poltroncine Dora in pelle di Giorgetti, ceramiche di Del Monaco. Lampadario su disegno di Vudafieri Saverino Partners.
extrasu elledecor.it
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eclettico toMdi Ana Cardinale - foto di Matthieu Salvaing
Ottone, cemento, marmo, tappeti. Eclectic, ristorante progettato da Tom Dixon nel nuovo shopping center Beaugrenelle, tiene fede al suo nome. Tra citazioni anni ’70 e cibo cosmopolita
Una parete decorata a rilievo, come una scultura, divide la sala dalla
cucina. Un lungo taglio orizzontale mette in contatto i due mondi; i cuochi
si affacciano sulla zona dedicata ai cocktail, con tavoli alti e sgabelli.
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Beaugrenelle è un grande centro commerciale nel 15esimo arrondissement di Parigi. Aperto alla fine degli anni ’70, è stato appena ristrutturato in modo radicale. È qui che Tom Dixon ha realizzato il suo primo progetto in Francia: il ristorante Eclectic. L’invito gli è arrivato da Philippe e Fabienne Amzalak, il duo dietro ad altri due ristoranti must in città: Bon e Ma Cocotte al Marché aux Puces (entrambi progettati da Philippe Starck). Eclectic è una brasserie contemporanea, un’architettura brutalista, un trait d’union tra chic parigino ed eccentricità britannica. Le parti tecniche dell’edificio sono lasciate a vista per esprimere al massimo il volume, e il cemento declina tutta la sua gamma di texture. In rilievo sulle pareti, alternato all’ottone dorato. Ma anche a terra, grezzo oppure trattato a cera, addolcito da spessi tappeti che temperano la sua freddezza. Il motivo decorativo che ricorre un po’ ovunque è l’esagono, omaggio ai concetti geometrici e modulari degli anni Settanta: lo si trova sulle pareti, nelle panche che circondano i tavoli dell’area centrale del locale. Questa zona è arricchita da un lampadario circolare gigante composto da 124 paralumi di metallo traforato, vero punto focale dell’ambiente. L’illuminazione è il cuore di questa grande scenografia. Un’orchestra di lampade diverse diffonde una luce morbida, riflessa sulle superfici di legno pregiato, metallo, marmo, lacca. Lo spazio centrale è ritmato da grandi panche in pelle colorata e alcove (tutte realizzate su disegno), il lato affacciato sulla Senna invece vede una successione di piccole sale open space. Il menu mixa classici da brasserie parigina e cucina internazionale. Un’ampiezza di spettro gastronomico che riflette i molti volti di questo ristorante: luogo scenografico per appuntamenti di lavoro, cocktail bar per aperitivi, o anche solo un posto dove fare una pausa dallo shopping (del resto siamo in un centro commerciale). Un punto di ritrovo dall’anima molto social. Perfetto per la Parigi del XXI secolo.• Eclectic, 7 rue
Linois, t. +33.1.77367000, www.restauranteclectic.fr
Dall’alto, la sala centrale con lo scenografico lampadario e i tavoli
ad alcova; contrasti di materiali e di colori caratterizzano il
progetto. Accanto, nella zona bar pavimento e soffitto sono in
cemento, in contrasto con l’ottone del rivestimento a parete.
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dolce vita al capodi Kerryn Fischer - foto di Warren Heath e Adriaan Louw/Frank Features/Living Inside
La città sudafricana sarà per tutto il 2014 capitale mondiale del design: convegni, incontri, mostre, eventi. Un buon motivo per scoprire una città frizzante, creativa. E dotata di una discreta propensione all’edonismo
itinerario a cape town
The Pot Luck Club, ristorante in cima ai silos di un
ex biscottificio, è uno dei must della zona di
Woodstock (www.thepotluckclub.co.za); accanto,
Bronze Age è una fonderia d’arte e di design con
annesso spazio espositivo (bronzeage.co.za).
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itinerario a cape town
1. Rupert Smith e Warren Matthee,
fondatori di Olive Studio (2), atelier
di design di allestimenti e spazio
per eventi (www.olivestudio.co.za).
3. Da Casamento, mobili vintage
reinterpretati da Eve Collett (5) con
nuovi tessuti e ricami (www.
casamento.co.za). 4. Lo chef Luke
Dale-Roberts, star emergente a
livello internazionale: The Test
Kitchen (9, pag. accanto) e The Pot
Luck Club (pag. prec.) sono suoi
locali (www.lukedaleroberts.com,
www.thetestkitchen.co.za).
6. La galleria Whatiftheworld, polo
artistico della zona di Woodstock
(www.whatiftheworld.com).
Woodstock è una zona (ex) industriale tentacolare. Tra i quartieri più antichi della città, di recente ha subito una rapida metamorfosi. Diventando super hot
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7. Rosetta Roastery, torrefazione
artigianale con caffetteria nel cuore
di Woodstock (www.rosettaroastery.
com). 8. Da Mü&Me si trovano
abbigliamento per bambini
e oggetti di cartoleria dallo stile
grafico fresco e poetico, disegnati
e prodotti da loro (www.muandme.
net); 10. Interno del Birds Café,
piccolo e sofisticato boutique
restaurant (127 Bree Street,
t. +27.21.4262534). 11. L’artista-
designer Porky Hefer ritratto nel
suo studio. Autore di nidi oversize,
micro-rifugi abitabili da appendere
ad alberi o da poggiare al suolo
(www.animal-farm.co.za).
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L’altra area dove si concentra la creatività è quella di Bree Street: showroom di moda o di arredamento, laboratori/gallerie di designer. E una sorprendente quantità di caffetterie e ristoranti
itinerario a cape town
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6. Brad Armitage, ideatore di locali,
ritratto all’interno di &Union,
pub raffinato tutto dedicato alle
birre artigianali e ai vini di qualità
(www.andunion.com). 7. Interno
di Jason Bakery, panificio gourmet
nell’area di Bree Street: malgrado
le dimensioni minuscole,
è considerato uno dei posti migliori
in zona per la prima colazione
e il pranzo, con file di avventori
a ogni ora del giorno (jasonbakery.
com). 8. Da Sababa si va per
gustare – sul posto o take away –
cucina mediorientale preparata da
due sorelle di origine israeliana, Tal
e Nirit Smith (sababa.withtank.com).
1. Lo spazio di Gregor Jenkin (4),
tra i più seguiti furniture designer
del Sudafrica; per i suoi pezzi si
ispira alle architetture industriali
che circondano il suo studio nel
quartiere di Woodstock (www.
gregorjenkin.com). 2. Lo showroom
del giovane progettista Liam
Mooney (3), dove trovare mobili,
lampade e oggetti d’arredo prodotti
in proprio (www.liammooney.co.za).
5. Ida Elsje, designer di gioielli;
con la collega Philippa Green
ha aperto Olive Green Cat, galleria
specializzata in preziosi (www.
idaelsje.com, philippagreen.com,
www.olivegreencat.com).
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itinerario a cape town
1. Headquarters Restaurant è il
locale per gli amanti della carne:
il menù ha una sola pietanza,
bistecca accompagnata da insalata
e patatine (www.hqrestaurant.
co.za). 2. Un look Darkie Clothing,
marchio di moda molto amato
dai giovani di Cape Town (www.
darkieclothing.com). 3. Atmosfera
da officina e caffè mattutino da
Deluxe Coffeeworks, torrefazione-
caffetteria (www.deluxecoffee
works.co.za). 4. Ebanisteria
contemporanea per i mobili del
designer James Mudge (5),
realizzati a mano da lui e dalla sua
piccola équipe (jamesmudge.co.za).
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6. La piscina olimpionica di Sea
Point è affacciata sull’Atlantico
e ha la città alle spalle. Amatissima
dagli abitanti di Cape Town (che la
considerano la più bella del mondo)
e aperta tutto l’anno, è frequentata
anche nei mesi più freddi, quando
la temperatura raggiunge i 12 °C.
A prima vista Cape Town è più un grande villaggio che una metropoli. Al suo centro ha un parco nazionale, sbocca sul mare con spiagge bellissime, le campagne che la circondano ospitano vigneti superbi. Quest’anno la città è World Design Capital: l’occasione per mostrare che oltre alle straordinarie bellezze naturali possiede ben altro. Stazione commerciale di vitale importanza già dal XVI secolo, qui si respira da sempre un’aria cosmopolita. Qui è nata (nel ’95) e si è sviluppata la Indaba Design Conference, evento multidisciplinare che ogni febbraio chiama a raccolta talenti internazionali per una serie di incontri con le industrie creative locali. Un appuntamento che nei suoi vent’anni di storia ha posizionato il design come parte integrante del processo di rinnovamento e di crescita del Paese. La Città Madre, come la chiamano affettuosamente i suoi abitanti, ha due aree dove si concentra la scena creativa locale: Bree Street e Woodstock. Nella prima si respira un’atmosfera molto cool, non per niente lo stilista britannico Paul Smith ha scelto di aprire qui la sua boutique: showroom di moda o di arredamento, laboratori/gallerie di designer (molti producono artigianalmente le loro idee) e una grande quantità di caffetterie e ristoranti. Il posto giusto per iniziare la giornata qui è Jason Bakery, in realtà più un bancone affacciato sul marciapiede che un vero caffè. Ma la coda che c’è sempre è la miglior testimonianza della sua qualità. Quello per terminarla invece è &Union, locale dedicato al vino e alle birre artigianali di qualità che ogni sera offre musica dal vivo. I posti da vedere sono molti: la boutique di Chloe Townsend, Missibaba, specializzata in accessori in pelle, o quella di Kirsten Goss per gioielli unici; lo showroom di Liam Mooney, dove trovare mobili e accessori per la casa disegnati da lui, di gusto contemporaneo e con un’anima eco. Oppure, visitabile solo su appuntamento, lo studio di Porky Hefer, designer/artista i cui nidi giganti, rifugi da collocare su alberi ma anche in casa, sono stati esposti alla passata edizione di Design Miami/Basel. L’altra zona hot è Woodstock, zona industriale tentacolare e uno dei quartieri più antichi della città, che di recente ha subito una rapida metamorfosi. Il primo passo è stato la nascita, nel 2006, dei mercati chiamati The Neighbourgoods, Designgoods e
Kindergoods: un centinaio tra agricoltori locali, panettieri, artigiani, designer e molto altro ancora. È opportuno arrivare non troppo tardi la mattina, i prodotti migliori finiscono presto. Ci sono anche parecchi negozi permanenti, specialmente se si tratta di artigianato contemporaneo: Quirky.Me, Heartworks e Mü&Me. Qui si trovano anche locali premiati e spettacolari come The Test Kitchen (ristorante per gourmet) e The Pot Luck Club (tapas bar), quest’ultimo piazzato in cima ai silos alti cinque piani di un ex biscottificio industriale, entrambi frutto della creatività – e dell’estro imprenditoriale – di Luke Dale-Roberts, britannico ma africano d’adozione, nome in ascesa nel panorama della grande cucina mondiale. È una zona anche di gallerie (Michael Stevenson, Goodman Gallery). Whatiftheworld, un altro spazio per l’arte in un’ex sinagoga, merita una menzione a parte: i suoi fondatori, Justin Rhodes e Cameron Munro (newyorkese lui, sudafricana lei), sono anche gli ideatori del mercato che ha segnato la rinascita del quartiere. Da queste parti sono tenuti in considerazione come delle altezze reali. Da vedere anche la Woodstock Foundry, altro edificio industriale recuperato: qui troviamo Casamento, negozio-galleria di Eve Collett, che recupera mobili vintage vestendoli con nuovi tessuti e decorandoli con ricami; Bronze Age, una fonderia artistica; lo showroom con i mobili di John Vogel, architetto/designer. Un’altra star di Woodstock è Gregor Jenkin: i suoi arredi dallo stile pulitissimo (realizzati con materiali spesso di recupero) gli hanno valso una schiera di estimatori. Quando alla fine la stanchezza da turista arriva, il posto dove dirigersi è la Devil’s Peak Brewing Company, locale aperto di recente: sala per la degustazione di birre locali o esotiche (indiana, per esempio) alla spina, ma anche ristorante. È un luogo che incarna quel mix di nonchalance e di passionalità che contraddistingue Cape Town. Una capitale del design tutta da vivere.•
un anno di design
Il primo evento è stato un veglione il 31/12/2013 per festeggiare l’inizio dell’anno da capitale; l’ultimo sarà un’invasione pacifica e creativa, il prossimo 29/11, delle aree pedonali della città. In tutto 80 appuntamenti – senza contare quelli non ufficiali – articolati in sei grandi aree: espressività (moda, arti, cultura); innovazione economica; cibo, acqua e tematiche ambientali; comunicazione, trasporti, società; istruzione; salute, benessere, sviluppo urbano.Gli appuntamenti da non perdere
26-28/02 Design Indaba Conference (con mostra dal 28/02 al 02/03).25-28/04 100% Design South Africa.Agosto (date da definire) Mercedes Benz Cape Town Fashion Week.10-30/08 Open Design Cape Town, evento multidisciplinare: mostre, studi aperti, incontri.21-29/11 Cities, dedicata all’urbanistica e al design della città. In mostra esperienze da (in prevalenza) Africa, Asia e America Latina.
prograMMi, iMMagini, idee
Cape Town capitale online:
Facebook: facebook.com/wdc2014Twitter: @WDC2014Pinterest: WDC2014www.wdccapetown2014.com
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ti AMO itAliA/ È il payoff della collezione di make up che lo stilista Antonio Marras firma per Collistar. Ti amo Italia non solo sottolinea i valori dell’italianità del marchio, che festeggia i suoi 30 anni, ma è anche sinonimo di un progetto complesso e articolato. Collistar nel 2014 lancerà infatti prodotti basati su “ingredienti nostrani” come le mandorle siciliane o l’uva rossa di Aglianico. Il segno di Marras è nel packaging raffinato, e nei nomi: lo smalto Ocra Positano o Rosso Montalcino; i rossetti Mille Baci, Nudo Milano o Rosso Marras. Cioè? “Rosso sangue, cremisi, bordeaux luminoso: mi piace pensarlo come eredità dei Fenici”, afferma Marras, sempre fiero del suo essere sardo. Rossetto: è questo che la cattura? “Sì: un segno, una ferita, un tratto rivelatore. Un particolare per il tutto, e deve essere rosso. Del resto sono abituato a Patrizia, mia moglie. Il suo primo gesto la mattina è quello di mettersi il rossetto, a memoria, senza specchio”. Grazie, Marras: non solo abiti, wallpaper e tappeti. Ora ci regala anche un pensiero beauty. www.collistar.it
a cura di Lisa Corva
Debutta su questo numero l’appuntamento mensile con
l’eccellenza italiana nel mondo: 100% made in Italy. A 360°
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italian is better
SUPER FRESH IN AUSTRALIA
La terra down under è (finalmente) patria di chef
gourmet e la cucina, a Sydney in particolare, è tra
le più interessanti, complice l’abbondanza di materie
prime super-fresche e l’influsso delle tradizioni
asiatiche. Conquista tutti il food italiano: non solo con
ristoranti, ma anche con empori del gusto made in
Italy. Come quelli dei Fratelli Fresh, lodati anche dal
Financial Times, che sono arrivati a ben tre location
contando sull’attrattiva della vera mozzarella di
bufala, dell’aceto balsamico, del prosecco, dei savoiardi.
Tanto che hanno aperto (in alto e qui accanto) una
catena di bistrot, i Café Sopra. Pur essendo, per l’appunto, down under,
esattamente sotto l’Italia! www.fratellifresh.com.au
il broccato veste il design
Rubelli, la mitica casa veneziana, ha rivestito alcune sedute di Moroso esposte al Museo di Arti Decorative di Lione (foto, Paper Planes), con un prezioso broccato che riproduce un papier peint del ’700 francese. In produzione da quest’anno. www.rubelli.com, www.moroso.it
Una living showroom a new York citY/ L’idea è tutta nel nome: Design-Apart. Ovvero un appartamento – il primo è un loft a Manhattan – arredato con il meglio della produzione artigianale italiana, con pezzi anche custom made, che per un anno e mezzo interpreterà una living showroom, una sorta di vetrina abitata. L’ideatore, il padovano Diego Paccagnella, con alle spalle già brillanti progetti di social design, ci crede così tanto che ci si è trasferito personalmente, con moglie e bambino. Lì organizza cene, contatti con clienti, servizi ad hoc: perché le aziende che partecipano all’installazione, dalle cucine ai divani, lavorano anche su misura. La prossima tappa è l’Australia: Design-Apart sta cercando a Sydney un appartamento o una casa terrace da colonizzare. Attenzione: senza pagare un affitto, anche questo fa parte del gioco; ma, dopo il periodo stabilito, la casa viene restituita arredata! www.design-apart.com
gUcci nel mondoIt bag e mocassini cult: creazioni con dentro un sogno. Per questo la maison fiorentina ha deciso di esportare non solo le borse, ma anche gli artigiani che le creano, gesto dopo gesto: nascono così gli Artisan Corner. Nei negozi Gucci di Singapore, Tokyo e Kuala Lumpur saranno allestiti, tra febbraio e marzo, veri e propri laboratori, dove i maestri artigiani realizzeranno in diretta i mocassini con morsetto che hanno appena compiuto 60 anni, ma anche la New Bamboo e la New Jackie, le versioni attualizzate delle borse mito. www.gucci.com
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gennaio_febbraio 2014
104_minimal sontuoso
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124_fiammingo moderno
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Nel salone principale, il divano
Ace in feltro kaki, della
Collection Particulière firmata
da Christophe Delcourt,
e il tavolino Pont-Neuf in pino.
A parete l’opera Venus
di Valery Koshlyakov, accanto
l’Arc de Triomphe for Personal
Use di Jimmie Durham.
minimalsontuoso
di Jérôme Aumont
foto di Bruno Comtesse
Nel cuore di Parigi una casa-galleria immaginata
tra gli spazi di un hôtel particulier. Architetture
maestose e rigore moderno, in un gioco di sobrietà,
dettagli ed esclusivi arredi disegnati ad hoc
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Ancora il living. Sotto i soffitti di oltre
quattro metri, ampie finestre illuminano
il tavolino Ixx in rovere e acciaio
e il divano Ace, questa volta in pelle.
Lampadario Baccarat. Pagina accanto,
un’originale parete in acciaio
e vetro separa l’interno dall’esterno.
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Per il pranzo, il tavolo in legno laccato
Ibu di Jean-Pierre Tortil e le sedie Vic
by Delcourt. Il lampadario in vetro di
Murano, di Nuova Venier, illumina
l’opera di Chen Shaoxiong. Pagina
accanto, la cucina, dove tutto si cela
dietro eleganti pannelli di rovere.
Con una forma imponente che ricorda la prua di una nave, questo meraviglioso hôtel
particulier del XIX secolo nei pressi dell’Hôtel des Invalides, in uno dei quartieri più
chic di Parigi, non passa certo inosservato. Ma l’aspetto davvero curioso è che una
volta entrati non si può fare a meno di chiedersi se si tratti dello stesso edificio. Spazi
ampi, soffitti altissimi, ma nessuna traccia delle modanature, dei rosoni e degli
ornamenti del passato. Il fatto è che Christophe Delcourt e Guillaume Terver dello
studio Le Lad non amano troppo le lezioni di storia. Piuttosto, i due interior designer
ricercano soluzioni per riportare un edificio alla sua epoca evitando il “classico
rivisitato”, riprogettando ogni casa, per quanto antica, senza mai stravolgerla.
“Questo edificio portava i segni degli interventi operati nei secoli e aveva perso ogni
aspetto significativo del proprio passato”, ricordano i due designer”, così l’abbiamo
reinventato interamente in chiave contemporanea. Ci siamo divertiti a sottolineare
il contrasto tra le facciate in pietra e un design d’interni particolarmente radicale”.
In più, la casa doveva adattarsi alle abitudini dei suoi proprietari, collezionisti di arte
moderna con una vita sociale molto intensa. Doveva essere fin dall’inizio una sorta
di scrigno per contenere i pezzi della collezione, ma allo stesso tempo disporre di sale
aperte agli ospiti e zone private. Una sfida impegnativa. “In una casa di 800 mq non
si può lavorare come si interviene per un appartamento”, spiega Delcourt, “abbiamo
dovuto fronteggiare lo spazio e plasmarlo, per renderlo grandioso senza che
sembrasse freddo o imponente”. Dal seminterrato al terzo piano, la gamma dei
materiali impiegati è volutamente limitata, per evitare ridondanze. Tutte le stanze
principali hanno lo stesso pavimento in legno di rovere a punto d’Ungheria,
in versione extralarge, mentre i pavimenti della cucina, del bagno e dell’ingresso sono
di pietra bianca. A rafforzare quest’idea di uniformità anche le pareti, dipinte
con la stessa tonalità di beige o rivestite con pannelli di rovere bianco. L’arredamento,
interamente disegnato da Christophe Delcourt, comprende molti pezzi unici o
realizzati ad hoc. In questo modo, le opere d’arte sembrano fluttuare in spazi rarefatti
e privi di fronzoli inutili, insensibili alle mode del momento. L’unica eccezione è forse
la sala d’ingresso, dove è stata collocata una sorta di sipario, un’appariscente porta
scorrevole che ricorda le vetrate di una chiesa. “Lo scopo”, sottolinea Terver, “non era
inserire un elemento decorativo, ma marcare un confine netto tra il caos dell’esterno
e la quiete delle stanze, evitando il classico vestibolo”. Ma il marchio di fabbrica
di Delcourt & Terver si vede soprattutto nel rigore delle linee e nel talento per i dettagli:
soffitti inclinati, scanalature luminose e zone d’ombra sostituiscono sapientemente
gli ornamenti classici, tra giochi di prospettive e di luce, per un mix inconfondibile
di leggerezza e di grande capacità nel combinare elementi maestosi e minimal.•
Nel secondo living l’arte domina, con le pareti occupate in grande parte dal dipinto
su seta Eye in the Sky realizzato da Yang Jiechang. Christophe Delcourt firma quasi tutti
gli arredi plasmando rovere e pelle per la poltrona, il poggiapiedi e i divani della serie Noe,
oltre ai tavolini Uee. Sul fondo, vaso in grès, in edizione limitata, Marly di Olivier Gagnère.
“Una sfida nuova da giocare attraverso questi spazi immensi. Ridare lustro all’anima
della casa, cercando di parlare un linguaggio classico con un accento moderno”
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Sulle scale, Wall Drawing di Adel
Abdessemed, realizzato con del filo
spinato di Guantanamo. Pagina
accanto, nella stanza degli ospiti
i tradizionali oeil-de-boeuf
convivono con i tavolini Ouk e la
poltrona personalizzata da Delcourt.
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di Isis-Colombe Combréas foto di Karel Balas/MILK/VEGA MGtesto di Sebastiano Brandolini
Tutta la casa in una sola stanza, un grande open space. Demoliti i muri e le partizioni di un ex ufficio molto banale, ora la luce forte di Istanbul entra ovunque. Un luogo dove sentirsi in famiglia
Ritratto in un interno: Sefer Çaglar,
architetto e co-fondatore dello studio
Autoban di Istanbul, con la moglie Merve
e la figlia Sera. Pareti e pavimento sono
bianchi, con i totem neri delle librerie,
versione su misura di Reedy di Autoban.
Tavolo Pebble Cloud di Autoban per De
La Espada, lampada Taraxacum 88 di Achille
Castiglioni per Flos e cavallo a dondolo Rocky
the Rocking Horse di Marc Newson per Magis.
niente da nascondere
La zona soggiorno è definita
da un semplice tappeto, piante
e librerie. L’ordine è informale.
In primo piano, prototipi delle
poltroncine Box di Autoban per
De La Espada; tavolo basso
Elliptical degli Eames per
Vitra; a parete, lampada 265 di
Paolo Rizzatto per Flos.
elle decor117
118elle decor
Sul muro fotografie e opere d’arte
di Sarkis, Erinç Seymen, Haluk
Akakçe, Asli Çavusoglu, Sezer
Arici, Ayçca Telgeren, Ozan Emre
Han, Canan Tolon, Taner Ceylan,
Nazim Hikmet e Richard Dikba. A
pochi metri l’uno dall’altro, il
tavolo Pebble Cloud di Autoban, e
un tavolino su ruote come
scrivania. Seduta Plywood Group
DCW degli Eames per Vitra.
Nella camera da letto poche
cose, ma necessarie
e sensuali: il letto Suite con la
testiera in legno (di Autoban
per De La Espada) che rimanda
alla Lounge Chair degli Eames
per Vitra, doppi comodini, una
parete zeppa di piccole opere.
Forse la prima domanda che ci viene in mente è se questo appartamento di Istanbul, candido, bianco e open-space, sia nordico o mediterraneo, o tutt’e due insieme. Di nordico, ci sono l’informalità, il chiarore, gli oggetti di legno, i puzzle fatti di quadri sui muri, un senso di relax e divertimento. Di mediterraneo, la luce, un leggero disordine, il bagno fattodi spesse pietre, il fatto di non poter dare un nome precisoa ciascun’area della casa. D’altronde, sappiamo anche quanto i grandi maestri dello stile nordico del XX secolo, come Asplund, Aalto, Jacobsen, Saarinen, abbiano amato il Mediterraneo, e desiderato importare il suo calore nelle loro fredde terre. L’ha progettato Sefer Çaglar, uno dei fondatori dello studio Autoban. Con circa 35 persone, lo studio si riconosce nelle buone regole del modernismo, e lavora internazionalmente soprattutto nel campo dell’ospitalità, cioè hotel e ristoranti, viaggi e cibo, lavoro e vacanza: un campo in cui l’architettura, gli interni, l’arredamento, il lifestyle e il gusto si mescolano fino a formare un’unica entità, materialee immateriale insieme. Anche rispetto all’appartamento, dove Sefer vive con la moglie Merve e la figlia Sera, non è facile dire a quale di queste sotto-categorie esso appartenga; prima era un ufficio privo di charme, ma inondato di luce, forse anche troppa. Sono stati demoliti più muri possibile, per ottenere il senso libero dello spazio; la stessa libertà fa sì che pezzi iconici di Eames possano stare accanto a prototipi di Autoban, senza innescare conflitto alcuno. Altri autori che Çaglar riverisce: Mollino, Scarpa, Ruhlmann, Newson. La casa è per questa piccola famiglia, e non è proprio un luogo di rappresentanza. Il suo senso di comfort è dato dal fatto che tutti gli oggetti, una volta scelti (non a caso), sono poi accuditi e amati. Per Çaglar, tra oggetto e persona deve crearsi vera empatia, intesa e desiderio reciproci. Spiega: “Intanto, la tua abitazione deve diventare un luogo dove ti senti veramente a casa. Qui, devi trovare ciò che ami di più, devi sentirti libero e poter fare quello che vuoi. La casa deve riflettere ciò che tu sei e le tue esperienze”. Gli oggetti, tanti dei quali sono di seconda mano, fanno sì che qui si respirino viaggi, piccoli ricordi. È facile che nei prossimi anni compaiano nuove cose, e che la casa perda il suo attuale candore.•
122elle decor
Il bagno è un luogo speciale, con
tanto marmo e tanti specchi che
dilatano lo spazio. Il doppio
lavandino in mezzo è quasi un
oggetto sacro, senza tempo.
Le luci sono a soffitto, mentre il
vetro della finestra è sabbiato.
La casa è ricavata da una
vecchia fattoria, di cui è stata
lasciata intatta la volumetria.
Sono però stati moltiplicati gli
affacci sull’esterno: lucernari
sul tetto in corrispondenza delle
camere, e grandi pareti in vetro.
124elle decor
foto di Juan Rodriguez e Didier Delmas - testo di Ruben Modigliani
Materiali tradizionali, visione contemporanea. Vincent Van Duysen trasforma un’antica
casa colonica nella campagna delle Fiandre. Senza alterarne i volumi, ma rivoluzionando
i suoi interni. E aprendoli sul paesaggio
fiammingo moderno
Lineare, austero, senza tempo: il paesaggio delle Fiandre Occidentali,
in Belgio, è una distesa di verde appena ondulata. Una semplicità di linee
che, in secoli di storia, ha ispirato edifici dallo stile sobrio e misurato.
L’architetto Vincent Van Duysen, incaricato da una famiglia con due figli
di ristrutturare una vecchia fattoria per trasformarla in abitazione,
ha lavorato seguendo questa linea di pensiero. Il complesso di edifici
(una casa colonica, due grandi fienili e tre piccoli annessi) è stato quindi
sviluppato nel rispetto dell’architettura rurale fiamminga tradizionale,
tenendo nella necessaria considerazione tutti i vincoli paesaggistici.
“Ho voluto dare una nuova interpretazione della classica casa rurale delle
Fiandre”, spiega Van Duysen. “Tutti i dettagli del progetto, dall’articolazione
della struttura ai materiali usati, nascono da questa idea”. Il risultato
è uno spazio che si inserisce nella tradizione e al tempo stesso
la trascende completamente, creando un gioco di contrasti ricchi
di significato. L’esterno della casa colonica ha facciate in mattoni kalei
(intonacati con uno spesso strato di argilla, tecnica in uso in questa
regione) e tetto spiovente, a capanna. A un’osservazione più attenta
emergono i primi elementi contemporanei: lo spiovente del tetto
è interrotto da piccoli lucernari, le pareti sottostanti hanno vaste porzioni
trasparenti. Il rosso delle tegole viene amplificato da quello più intenso
delle porte, rettangoli di colore puro: una tonalità sangue di bue che nelle
fattorie fiamminghe è usata da sempre per porte e scuri delle finestre.
Alle due estremità della casa ci sono i grandi fienili, paralleli tra di loro, che MA
RK
SE
GA
L
126elle decor
Nella cucina a tutta altezza
il volume è sottolineato
dall’elemento di illuminazione
sopra l’isola, un lungo segno
verticale nero. Accanto, rigore
lineare per la sala da pranzo.
In basso, Vincent Van Duysen.
Nel living, affacciato sulla corte,
una parete interamente rivestita
in legno ospita al suo interno
scaffalature (come in altri
punti della casa) e un camino.
La parete a sinistra, invece,
scherma l’entrata della cucina.
elle decor129
Nella cucina trova spazio anche
un piccolo salotto, unica stanza
a doppia altezza della casa.
Accanto, l’ingresso, un atrio
vetrato spettacolare.
Il volume può essere schermato
da lunghe veneziane in legno.
delimitano l’area di una corte. La leggera pendenza, l’ampiezza
dell’orizzonte, la bellezza essenziale del paesaggio con un mulino a vento in
lontananza: tutto ha ispirato un intervento architettonico improntato
alla misura. Nuove funzionalità sono state inserite nei volumi esistenti
modificando poco o niente l’aspetto esteriore: nel corpo principale ci sono
gli spazi comuni al piano terra, e le camere da letto al primo; nei fienili
e nei volumi tecnici si snodano una piscina con spazio per feste, un garage,
un locale di servizio. Al piano terra della casa colonica gli ambienti
sono definiti dagli spessi muri in mattoni rivestiti in argilla e da pareti vetrate
che incorniciano la natura e, nella facciata sud, si aprono sulla corte.
I robusti volumi in mattoni fanno pensare al passato, ma il gioco degli spazi
è tutto contemporaneo: grandi aperture permettono un nuovo dialogo,
e creano un gioco mutevole e affascinante di prospettive. Tutti i materiali
e i dettagli sono frutto di una rilettura della tradizione: i pavimenti in legno o
in basalto trattato per avere un aspetto vissuto; i mobili sono costruiti con
tavole larghe di quercia, e cerniere e maniglie sono classiche, a vista;
l’illuminazione fa spesso ricorso a lampadine lasciate nude, senza paralumi.
Un lessico estetico rigoroso che si riflette anche nei pezzi d’arredo scelti:
lineari, in materiali naturali come legno e pelle, volutamente senza tempo,
spesso accostati a grandi tappeti in fibra vegetale. Le superfici – legno,
argilla, pietra – mettono voglia di farci scorrere le mani sopra. Un dettaglio
che conferisce calore a tutto. E inserisce questa architettura in una storia
che va avanti da secoli, fatta di uomini e di paesaggio.•
130elle decor
Il paesaggio, col suggestivo
mulino a vento, si riflette nella
grande vetrata dell’ingresso.
Accanto, la piscina, ricavata nel
granaio alla sinistra della casa.
L’edificio ospita anche uno
spazio dedicato alle feste.
DID
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DE
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DID
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elle decor133
Una cascata di lampade,
sulla perfetta geometria di
tavoli nel ristorante di
cucina italiana La Sirena.
Poltroncine e divani di
Gervasoni. Pagina
accanto, la piscina lunga
100 m su cui si affacciano
ristoranti e beach bar.
RefReshing thaidi Rosaria Zucconi - foto di Giorgio Possenti
Paola Navone si rivela ancora una volta maestra nella ricerca e nella rilettura del saper fare artigianale. Per rendere l’hotel Point Yamu a Phuket un luogo speciale. Dedicato al benessere totale
elle decor135
Uno spettacolo
emozionante: il padiglione
di ingresso con il mare
e le isole come sfondo.
A soffitto, lampade di
un artista locale. Al centro,
un’installazione di vecchi
tavoli, lacche, fiori e
piccoli Buddha in sabbia.
elle decor137
138elle decor
Percorsi d’acqua e ampie zone
di relax per la hall d’ingresso
che, di sera, è illuminata da un
merletto di luce. Accanto,
mani di antiche statue di
Buddha in bronzo chiudono la
saletta riservata, total white.
140elle decor
Sulla tipica barca thai si
salpa alla scoperta di isole
segrete. I giganteschi
corridoi hanno pareti che
rimandano alle ceste
intrecciate. Pesci in
mosaico occhieggiano nel
ristorante thai. A muro
un’esplosione di piatti
candidi (di Richard Ginori e
Reichenbach). Mani
esperte tagliano ad arte la
frutta per il buffet del
breakfast. Nel cubo, con
pareti di vetro e sassi, un
ascensore porta alle
camere. Accanto, sul
soffitto della tea room,
decori ispirati alla
calligrafia thai, sedie e
tavoli tradizionali dipinti di
arancio, divani Eumenes.
extrasu elledecor.it
L’incontro di Paola Navone con il mondo dell’hôtellerie d’eccellenza non poteva essere più entusiasmante. Per la committenza, Como Hotels and Resorts, brand di Singapore guidato dalla straordinaria personalità di Christina Ong - già artefice del successo della moda occidentale in Asia -, e per l’opportunità di lavorare allo stesso tempo su due progetti, uno a Miami e l’altro in Thailandia.“È stata, ed è ancora, una bella avventura”, ci racconta l’architetto Navone. “È divertente progettare hotel, puoi disegnare tutto, inventare storie, immaginare palcoscenici per momenti di vita felici. Per fortuna i valori del brand mi corrispondono, credo anch’io che il rispetto e la valorizzazione dell’ambiente naturale e culturale in cui l’hotel si trova possano determinare un percorso sempre nuovo e stimolante, apprezzo l’arte dell’accoglienza thailandese, condivido l’idea di considerare la Spa come il cuore dell’hotel. Ritornare in Asia, dopo averci vissuto e lavorato tanti anni, è stato come tornare a casa. Dei thailandesi mi piace tutto: la loro dolcezza, il saper fare artigianale diffuso, unico e prezioso, mi viene facile interagire con loro. Il progetto dell’hotel Point Yamu è frutto di un avvincente scouting della produzione locale: nel Nord del Paese ho scoperto artigiani dalla vena artistica che hanno creato lampadari-merletto e piccole fabbriche di ceramica in grado di dare forma ai miei disegni partendo da mattoncini forati smaltati di bianco. Tutti hanno lavorato con tenacia, mostrando stupore ed entusiasmo quando hanno visto il risultato finale. Sono certa che dopo queste esperienze cresceranno ancora, più forti e consapevoli. Ricordo l’incontro in una piccola bottega con un falegname che tagliava cubetti di teak da usare per cornici di specchi, e la sua imperturbabilità quando gli ho chiesto di tagliare 9 milioni di pezzi per coprire due pareti del padiglione d’ingresso, di 70 mq l’una. Per lui decisamente un bel salto di scala”. A Paola piace lavorare sulle texture, che nell’hotel sono tantissime, fatte di sassi, blocchetti in ceramica, materiali diversi intrecciati come nelle ceste delle aragoste, reti di metallo a vestire i rigidi volumi preesistenti. E anche sui colori, dal turchese, che ha rinnovato l’immagine delle piastrelle in ceramica molto in uso nel Paese, all’arancio, dipinto sui tavoli e sulle poltroncine presenti in tutte le case nel più classico marrone, fino alle cementine, nella tradizione colorate di rosso e giallo che invece, in grigio e bianco, assumono un aspetto inedito.Un piccolo paradiso, il Point Yamu, su una penisola silenziosa a est di Phuket, con vista sul mare delle Andamane. Un rifugio allegro e colorato, con spazi enormi, come le camere, i corridoi e i salotti, la piscina lunga 100 metri, giardini tropicali e vie d’acqua, e i due ristoranti, uno italiano e l’altro thai, uniti dalla vocazione bio. L’atmosfera vibra di suggestioni, la luce naturale acceca al tramonto e rilassa attraverso gli intrecci in materiali diversi, il personale trasmette grazia e bellezza, l’estetica si nutre di tradizioni orientali e design italiano.• www.comohotels.com/pointyamu
Piastrelle in ceramica sui
toni del turchese, di
produzione locale,
rivestono i bagni e le
piscine delle suites. La
Spa è il cuore dell’hotel
Point Yamu, dedicata
alla tradizione thai del
benessere assoluto.
elle decor143
144elle decor
Candidi bagliori nel bagno
della presidential suite.
Accanto, per addolcire i
rigidi volumi preesistenti,
l’architetto Paola Navone li
ha vestiti con una rete in
alluminio stirato grigio-
verde che crea movimento
e passaggio di luce.
elle decor145
a cura di Paola Carimati
Da questo numero, ogni mese, una nuova rubrica
dedicata ai progetti ad alto tasso di innovazione storie
“Un prodotto può dirsi tale solo se oltre che nello stile è ben
giustificato anche nella funzione”, è l’assunto che da 26 anni a
questa parte guida il pensiero progettuale di Giuseppe Bavuso,
nome noto nel mondo del Made in Italy. “Quando mi occupo
di industrial design”, afferma, “il mio lavoro procede per punti
di vista, cambi di scala, zoom-in e zoom-out: ripenso il micro
per modificare il macro”. Il linguaggio creativo di Bavuso
è elegante e sofisticato. Non somma, ma sottrae: toglie
il superfluo formale per aggiungere ricchezza funzionale.
Cerniere, viti, sistemi di apertura e chiusura sono il suo mondo:
dettagli tecnici tutti opportunamente riprogettati. Cover
di Rimadesio è frutto di questi presupposti. “L’idea di una
cabina armadio ad ante battenti (e non più scorrevoli) trasforma
un tradizionale sistema di contenimento in portale autoportante,
utile per attrezzare ambienti dedicati o convertire nicchie
e piccoli spazi ciechi in veri e propri armadi a muro. Protagonisti
gli elementi utili all’ancoraggio della struttura al soffitto: come
nascondere e mascherare tutto l’apparato tecnico all’interno
di un contenitore di vetro, che, in quanto tale, è trasparente?
Sei mesi di studio: ma alla fine ce l’abbiamo fatta”. Dall’idea
all’ingegnerizzazione del disegno: Cover non ha subito
modifiche, perché i prodotti firmati dallo Studio Bavuso
nascono per funzionare. E le correzioni in progress sono
sempre nell’ordine del 2-3%. Così anche Icon, la cucina
di Ernestomeda. L’attenzione è tutta per l’anta Air, una
soluzione brevettata. “Ho pensato fosse igienico dotare l’anta
di un filtro di aerazione in grado di favorire il ricambio dell’aria
stagnante e migliorare la conservazione dei cibi”. Ancora
un accorgimento, nascosto o mimetizzato oltre l’apparenza
della forma. E in questo sta la bellezza del segno di Bavuso.
www.bavuso-design.com, www.ernestomeda.it,
www.rimadesio.it
Le invenzioni di un industrial designer innamorato dei dettagli tecnici. Che ridisegna per poi nasconderli
giuseppe bavuso
di design originale
Dall’alto, un disegno
e una foto del sistema
di contenimento Cover
di Giuseppe Bavuso
(nel ritratto qui sopra)
per Rimadesio. A destra,
l’anta Air della cucina
Icon per Ernestomeda.
elle decor147
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presentata come prototipo nel 2011, la lampada planet
disegnata da changedesign per Foscarini è entrata
in produzione due anni dopo. Un progetto particolarmente
innovativo perché mutua dal mondo aerospaziale tecnologie
e applicazioni che il design ha interpretato in maniera creativa.
dalla contaminazione di due ambiti così diversi è nato un
oggetto unico nel suo genere che coniuga inoltre leggerezza
ed estetica, e a tutela del quale l’azienda ha depositato
il brevetto ornamentale. “planet nasce dallo sviluppo di un
concept studiato da dainese e il Mit di Boston”, racconta
renato Montagner di changedesign. “il paralume è infatti
realizzato in tessuto dacron® di du pont, lo stesso utilizzato
per le vele delle barche da regata: resistente, non si deforma
sotto sforzo meccanico (vento) e termico (sole). la tecnologia
di lavorazione scelta, invece, è quella utilizzata dalla nasa per
le tute spaziali (studiate per impedire l’espansione del corpo
in assenza di gravità)”. dall’innovazione spinta al recupero
dell’artigianalità. “per realizzare il ricamo, abbiamo scelto
un cordino rosso con esterno in nylon e anima in
polipropilene, che scaldandosi si fonde e una volta
raffreddato si irrigidisce. dopo aver ottenuto l’esoscheletro
della lampada (la struttura autoportante), vi abbiamo inserito
all’interno una sfera di gomma dello stesso diametro,
così da consentire al paralume di solidificarsi. infine, con
la fase di cottura a vapore (a 170° c), abbiamo cristallizzato
la forma”. www.foscarini.com, www.changed.it
Dallo spazio, la tecnologia che trasforma un filo di nylon in materiale rigido. La case-history della lampada Planet
una luce speciale
be original catalogue
elledecor.it presenta la prima rassegna online dedicata al design d’autore. Accessibile dalla home page alla voce di menu Be Original, il catalogoè navigabile per prodotti, designer e aziende
Tre immagini per raccontare le fasi di lavorazione
studiate da Changedesign per produrre la lampada
Planet: il filo di nylon scelto per il ricamo, scaldato
e cotto trasforma il tessuto Dacron® in paralume.
storie di design originale
148elle decor
a cura di Tamara Bianchini, Murielle Bortolotto e Paola Carimati
Novità su materiali, ambiente bagno, wellness, kitchen, food & c.
vestire la natura/Tinctorial Textiles è una collezione di 13 pannelli tessuti in lana e colorati con tinte vegetali (prevalentemente estratte dalle piante). Frutto della collaborazione tra Raw ed Ecological Textiles, il progetto nasce dalla ricerca condotta sui pigmenti naturali tra i quali sono state scelte le varianti cromatiche di verde, viola e arancio. www.rawcolor.nl
extrasu elledecor.it
elle decor151
desigNnews
Tradizionale o da ping-pong, ma anche scrivania: You and Me è il concept table disegnato dallo studio
spagnolo A.P.O. (Antoni Pallejà Office) per RS Barcelona. Un progetto che nasce dall’accostamento di materiali
diversi: laminato per il piano (disponibile in bianco e nero) e gambe in legno di iroko. Per interni ed esterni
(152,5x76x274 cm). www.rs-barcelona.com
Thpg non è solo un interruttore, ma un segno elegante e delicato che ricorda quelli del primo Novecento. Realizzato in
materiali inediti per un componente tecnico e pregiati come la porcellana, la bachelite e il vetro, rappresenta un
esempio di progetto del dettaglio. Naturalmente esistono diverse tipologie: presa elettrica e audio e con pulsante.
In vendita da Raw Brera. www.produktgesellschaft.de
Presentata da Crassevig nel 2013, la seduta è realizzata in multistrato le cui parti sono caratterizzate da spessori diversi. Come è nato il progetto? Pensavo a una sedia di legno disegnata idealmente da un nastro. Pensavo a un corpo fluido e a una linea avvolgente. Pensavo a una tecnica di giunzione di massello e multistrato curvato, senza soluzione di continuità.Come si trasforma un disegno in prodotto? Nel caso di Mixis ci son voluti 5 prototipi e 16 mesi per definire i parametri estetico-funzionali utili alla produzione in serie. Per l’ambiente domestico e per il contract: qual è il valore aggiunto di una duplice destinazione d’uso? Che è sicura e resistente, perché ha superato a pieni voti i 200.000 cicli di prova di sforzo meccanico del Catas (istituto italiano per ricerca e prove nel settore legno-arredo).www.marioferrarini.com; www.crassevig.com
mario ferrariniparla di mixis
comandi preziosi
Ispirato dalla storia, dal paesaggio e dal carattere della capitale inglese, lo studio Barber & Osgerby ha disegnato Mews: una collezione che trasforma in rivestimento ceramico la varietà di texture di mattoni e pavimenti in legno tipici di Londra. La collezione prodotta da Mutina è composta da tinte (chalk, clay, fog, rope, pigeon, lead, ink e soot) declinate ciascuna in 15 toni.www.mutina.it
152elle decor
design news
Linee estreme per Agricola, il set di posate composto da 24 pezzi, disegnato da Daniele Ardissone per Pinti Inox. Ispirati agli attrezzi che vengono usati in campagna, cucchiaio e forchetta sono pensati per le tavole grintose. € 66. www.pinti.it
Viola, blu acqua e bianco sono i colori scelti da Klaar Prims per la collezione di cristalli soffiati Upsdwn: piccoli
oggetti quotidiani per allestire paesaggi domestici ricercati e conviviali. Si tratta di una serie di bicchieri
(sottobicchieri in legno) e ciotole da tavola, disponibili in tre dimensioni:14, 17 e 25 cm di diametro per 20, 25
e 10 cm di altezza. www.klaarprims.be
11 programmi di lavaggio (tra i quali: automatic, eco a 55° C, intenso a 75° e rapido 40°, extra silence, delicato e solar save), 14 coperti e comandi con icone a luce Led per la lavastoviglie G 6510 SCU Clean Steel by Miele. Consente un risparmio energetico sino al 40%. www.miele.it
Tea Calendar: un vero calendario composto da 365 bustine di tè. L’idea nasce dalla collaborazione tra Hälssen (azienda di oggettistica) e Lyon (marchio produttore di tè), insieme all’agenzia Kolle Rebbe di Amburgo. Un’edizione limitata da sorseggiare con cura. www. haelssen-lyon.de✚ elledecor.it
glass&craft
Volare di Aran non è solo una cucina, ma un sistema componibile completo di penisola. Tra le finiture disponibili per mobili e ante: legno e laccato (opaco e lucido), yellow pine, metallizzato e vetro. Moka invece
per il top della zona operativa, in laminato con “bordo unicolor” (spessore 2 cm) e in metallo verniciato testa di moro per quello della penisola, in laminato hpl “Quad” (spessore 6 cm). www.aranworld.it
154elle decor
design news
Bagliori caldi e luminosi per Pinò di Signorini, il rubinetto da parete composto da erogatore e miscelatore, entrambi in ottone con finitura cromo lucido. La peculiarità è nascosta nel sistema di erogazione (un circuito stampato, brevettato Signorini PWS) che permette una corretta circolazione dell’acqua. € 547. www.signorinirubinetterie.it
la tecnica oltre la bellezza
Puro Corian® per Nordic della collezione Makro Systems di Makro: è un sistema con funzione di hammam, composto da vasca e lavabo in Makril e mensola in legno di frassino termotrattato. www.makro.it
Dello studio americano Rich Brilliant Willing il faretto Monocle: un oggetto ben disegnato che genera un caldo fascio di luce LED. In alluminio fresato (anche
nelle versioni nero e oro), il corpo luminoso può essere usato come applique a parete o plafoniera a
soffitto. Info: [email protected]
Due sottili lastre di vetro di 6 mm di spessore disegnano un’inedita superficie radiante: Thermoglance di Asola Vetro è un radiatore elettrico trasparente che funziona per irraggiamento. Un elemento funzionale che diventa parete divisoria (40x60 cm) ad alto rendimento termico (il pannello raggiunge una temperatura di 75° C). Nel bagno diventa anche comodo scaldasalviette. www.asolavetro.com
Direttamente dal Maine (Usa), la serie di teli per bagno in puro lino di Folklore. Realizzati secondo le antiche tecniche di lavorazione artigianale, sono impreziositi da un bordo cucito a mano e da una banda, rossa o blu. Lavabili in lavatrice, con ciclo delicato a freddo, sono perfetti anche come coperta estiva o telo da picnic. Di 106x193 cm. € 272.www.shopfolklore.com
morbido & fatto a mano
156elle decor
design news
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mMantis, www.dcw-editions.fr Minotti, via Indipendenza 152, Me-da (MB), tel. 0362.343499, www.minotti.comMisuraEmme, via IV novembre 72, Mariano Comense (Co), telefono 031.754111, www.misuraemme.itMoroso, via Nazionale 60, Cavalic-co di Tavagnacco (Ud), tel. 0432. 577111, numero verde 800.016811, www.moroso.itMuuto, in vendita da Trend House, Costermano (Vr), customer service tel. 045.6200006, www.trend-hou-se.it, www.muuto.com
nNahoor, via A. De Gasperi 12 , Col-lebeato (Bs), Tel. 030.3366275, www.nahoor.comNodus, High Design Rugs, via De-lio Tessa 1 ang. corso Garibaldi, Milano, telefono 02.866838, www.nodusrug.itNormann Copenhagen, Ø-sterbrogade 70, Copenhagen, Dk, info tel. 348.8014491, www.nor-mann-copenhagen.com
pPenta, via Milano 46, Cabiate (Co), tel. 031.766100, www.pentalight.itPlusdesign, di Lilia Laghi, via Ven-tura 6, Milano, tel. 348.7458072, www.plusdesigngallery.com
rRcR Cristalleria Italiana, via Salvo D’Acquisto 2, Pieve Emanuele (Mi), tel. 02.90723030, www.rcrcrystal.comRobertaebasta, via Fiori Chiari 2, Milano, tel. 02.861593, www.rober-taebasta.comRubelli, Palazzo Corner Spinelli, San Marco 3877, Venezia, tel. 041.2584411, www.rubelli.com
sSaba Italia, via dell’Industria 17, San Martino di Lupari (Pd), telefono 049.9462227, www.sabaitalia.itSfera, showroom via Varese 10, Milano, telefono 02.36552390, www.ricordi-sfera.comSociety, made in Limonta, Costa-masnaga (Lc), tel. 031.857111, www.societylimonta.comSpazio Pontaccio, via Pontaccio 18, Milano, telefono 02.8057025, www.spaziopontaccio.it tSpotti, viale Piave 27, Milano, tele-fono 02.781953, www.spotti.it
tTallulah Studio, via Maroncelli 12, Milano , tel. 02.36579955, www.tal-lulahstudio.itTrend House, via San Giuseppe Artigiano 17/1a, Costermano (Vr), customer service tel. 045.6200006, www.trend-house.it
uUnderstate, via Varese 20, Milano, tel. 02.62690435, www.understate.it
I PROGETTISTI>ADDRESS: MODA A PALAZZOVincenzo De Cotiis Architects, via Maroncelli 1, Milano, telefono 02.87287757, www.decotiis.itGalleria Progetto Domestico, via San Raffaele 3, Milano, telefono 342.8648292, www. progettodo-mestico.it>ADDRESS: BERTON PRENDE CASAVudafieri Saverino Partners, viale Lombardia 66, Milano, tel. 02.97383900, www.vudafierisave-rino.it>MINIMAL SONTUOSOGuillaume Terver et Christo-phe Delcourt Associés, 47 rue de Babylone, 75007 Paris, tel. +33.01.42713484, www.lelad.net>NIENTE DA NASCONDEREAutoban, Istanbul, Turchia, telefo-no +90.0212.2438641, www.auto-ban212.com>FIAMMINGO MODERNOVincent van Duysen Architects, Lombardenvest 34, Antwerpen, B, tel. +32.03.2059190, www.vin-centvanduysen.com>REFRESHING TIMEPaola Navone, Otto, via Tortona 31 int. 26, Milano, tel. 02.58104926, www.paolanavone.it
PRECISAZIONI• La lampada in metallo lucido con base quadrata, che appare a pag. 218 del servizio Design Book di Elle Decor n. 12, dicembre 2013 (penultima da sinistra nel gruppo a centro pagina), è Otto Watt di-segnata da Alberto Meda e Paolo Rizzatto per Luceplan. Nella nuo-va versione a terra da lettura, con bracci che misurano cm 34 + 90, è una lampada con sorgente Led dimmerabile, che permette di varia-re a piacere tra luce bianca calda o fredda ruotando l’elemento diffon-dente. Da € 355, www.luceplan. it• La mostra Venetian Glass by Car-lo Scarpa: The Venini Company è allestita al Metropolitan Museum di New York fino al 2 marzo. Info, www.metmuseum.org
in edicolA dAl 25 gennAio 2014 con il plAid in pile A soli € 7,90 oltre il prezzo di copertinA
Gente è in edicola dal 25 gennaio, per due settimane, con l’esclusivo set Caldo Inverno: per rendere più calda e accogliente la casa, con un tocco di originalità, fantasia, colore. 1ª uscita Gente n. 5, dal 25 gennaio: Plaid in pile di ampio formato, cm 150 x 170, in tre varianti colore.2ª uscita Gente n. 6, dal 1° febbraio: Cuscino arredo double face, in pile da un lato, in cotone dall’altro, cm 40x40, in due varianti colore.
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Frank Lloyd Wright and the City
Le verre vivant
Ugo Mulas. Circus Calder
Momentum by United Visual Artists
Maurizio Nannucci
Damien Hirst for Kids Company
Frank Lloyd Wright a New York Al MoMA, la visione del grande architetto sull’espansione della città è illustrata con film, maquette e disegni (foto, costruzione del modello della H.C. Price Company Tower), del suo archivio. Dall’1/2 all’1/6, www.moma.org Maurizio Nannucci a Roma Prima personale dell’artista fiorentino alla galleria Giacomo Guidi, dove sono installati due grandi neon writing creati ad hoc (foto, Every place holds the possibility...). Fino al 28/2, www.giacomoguidi.it ✚elledecor.it Le verre vivant a Losanna Al Mudac un’ampia scelta di vetri, fra artwork e edizioni di design. Fra gli autori Matali Crasset, Studio Job, Formafantasma (foto, Jug, 2011, vetro e osso), Bethan Laura Wood. Fino al 16/11, www.mudac.ch ✚elledecor.it Ugo Mulas a Merano In mostra 36 suggestive immagini scattate tra il 1963 e il ’64 al Circus Calder, lavoro giovanile costituito da piccole sculture in filo metallico, spago, stracci. Merano Arte, dal 31/1 al 18/5, www.kunstmeranoarte.org Asta a Londra Damien Hirst reinterpreta Topolino con un’opera che viene battuta da Christhie’s il 13/2, a favore dell’Associazione Kids Company. www.christies.com United Visual Artists a Londra Esposto il nuovo lavoro commissionato dal Barbican Center allo studio multidisciplinare di arte e design londinese (foto, Always / Never, 2012): Momentum, un’installazione di luce, suono e movimento. Dal 13/2 all’1/6, www.barbican.org.uk ✚elledecor.it
gennaio-febbraio/mostre, appuntamenti, vernissage
a cura di Piera Belloni
n.b.extrasu elledecor.it
elle decor161
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01-02.2014english text
47_ HI-TECH ILLUSIONISM50_ vALENTIN LOELLMANN
57_ pAINTEd STOrIES 63_ pALAZZO FASHION
68_ FrEd MEYLAN74_ LE COrBUSIEr rEdISCOvErEd
80_ BErTON SETS Up HOME87_ ECLECTIC TOM
90_dOLCE vITA AT CApE TOwN104_ SUMpTUOS MINIMALISM
114_ NOTHINg TO HIdE124_ MOdErN FLEMISH134_ rEFrESHINg THAI_ next: trends 2014
CONTENTS OF THE ISSUE
by Bettina Rosso and Murielle Bortolotto photos by Adriano Brusaferri
A new jungle makeover as the leitmotiv for the summer. In the background animal-like
prints on linen for Marabout and the Panthere de Somalie animalier pattern,
both by Pierre Frey.
_the cover _the next cover
24_a forties mood by Ravaiolisilenzistudio – photos by Gionata Xerra
in collaboration with Ilaria Bacciocchi A desire for new-found elegance that will be a leitmotiv for 2014.
Formal lines, hints of decoration and modern reworkings
of two cult furnishing ideas: the home bar unit and the room divider
47_hi-tech illusionism by Laura Maggi – photos by Charles Emerson
Water, air and light. Natural elements that the designer
Simon Heijdens translates into magical digital and other visions.
With totally special effects
50_Valentin Loellmann by Tatjana Quax - photos by Inga Powilleit - words by Marzia Nicolini Designer/artist, 30 years old. We met him at his studio, a former hat factory
in the heart of Maastricht
57_painted stories by Paola Carimati From South Africa, the primitive beauty of Ruan Hoffmann,
the pottery poet. An artist known for the expressive force of his works,
apparently imperfect and mysteriously real
63_palazzo fashion by Rosaria Zucconi - photos by Max Rommel The new Antonia boutique - a meeting of elective affinities between
the artistic sensibilities of designer Vincenzo De Cotiis
and fashion guru Antonia Giacinti
68_Fred Meylan by Maria Van der Straaten - photos by Sylvie Becquet The Paris studio of this French photographer feels very lived in, yet seems
suspended in the past, halfway between decor and magic
74_Le Corbusier rediscovered by Jérôme Aumont - photos by Bruno Comtesse Just a few kilometres from Paris, a house that bears the mark of Le
Corbusier. Salvaged and renovated, in a tribute to the fifties, by a keen,
passionate architect
80_Berton sets up home by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto – photos by Nathalie Krag Andrea Berton presents his clean and immediate
modern dishes in a space designed by Andrea Vudafieri Saverino Partners,
set amongst the skyscrapers of Porta Nuova
87_eclectic Tom by Ana Cardinale - photos by Matthieu Salvaing
Brass, concrete, marble, rugs. Eclectic, the restaurant
designed by Tom Dixon in the new Beaugrenelle
shopping centre, stays loyal to his name. With echoes of the
seventies and cosmopolitan food
90_dolce vita in Cape Town by Kerryn Fischer - photos by Warren Heath e Adriaan Louw/
Frank Features/Living Inside The Worldwide Design Capital 2014 just waiting to be experienced
104_sumptuos minimalism by Jérôme Aumont - photos by Bruno Comtesse At the heart of Paris, a house-gallery created among the spaces
of a hôtel particulier. Majestic architectures and modern rigour, in a play
of sobriety, detail and exclusive furniture designed ad hoc
114_nothing to hide by Isis-Colombe Combréas- photos by Karel Balas/MILK/VEGA MG
words by Sebastiano Brandolini
The whole house in just one room, a large open space.
Having pulled down the walls and partitions of a former, ordinary
office, it is now bathed in the light of Istanbul
124_modern Flemish photos by Juan Rodriguez and Didier Delmas
words by Ruben Modigliani Traditional materials, contemporary vision. Vincent Van Duysen
transforms an old farmhouse in Flanders.
Revolutionising its interiors without changing its volumes.
And opening them up to the landscape
134_refreshing Thai by Rosaria Zucconi - photos by Giorgio Possenti Paola Navone once again displays her outstanding proficiency
in researching and reinterpreting craftsmanship skill.
To create the Point Yamu hotel in Phuket:
a special destination for complete wellness
next trends 2014Inspirations, style events. But also enlightening individuals,
anniversaries to celebrate, revolutionary designs (old and new) and objects.
Rediscovered traditions and technologies that until recently
were like science fiction. Great designers from the past and young talents
to be discovered and watched. 40 pages that embrace the present,
past and future. With a dash of irony
by Isis-Colombe Combréas – photos by Karel Balas/MILK/VEGA MG –
words by Sebastiano Brandolini In Istanbul, in the loft belonging to Sefer Caglar,
creator of Autoban, the living room has walls decorated with photos and works of art.
The dining table is Pebble Cloud by Autoban.
and Amsterdam, he is a citizen of the world who loves
South Africa. More than objects, his are messages gathered
on rough primitive shapes, like the material they are born
from. Ruan only writes what he feels.
“I started while I was still a student. At first I had a traditional
approach, then all my transgression exploded”.
Contrary to what you might think looking at his pieces,
Ruan describes himself as a domestic type. “I spend most
of the day working. Then I like to cook and spend hours in my
garden. And, obviously, I like travelling”.
As much as his ceramics, which in the past three years have
travelled around the world: from Cape Town to New York
and from March in Paris, where he will inaugurate
a solo at the Galerie a Rebours. Ruan is not a traditional
potter, he is an experimenter. Perhaps it is also for
this reason that his work is so popular in such culturally
distant parts of the globe. What is fascinating about his
pieces is that they are never perfect, on the contrary they
embrace the error or uneven edge because
these are part of the material that he is the first to respect.
And it is this attitude that makes him unique and inimitable.
www.ruanhoffmann.com
_palazzo fashion p .63by Rosaria Zucconi - photos by Max Rommel
The new Antonia boutique - a meeting of elective
affinities between the artistic sensibilities
of designer Vincenzo De Cotiis and fashion guru
Antonia Giacinti
The design behind the new Antonia multi-label boutique
is the work of Vincenzo De Cotiis and is the result of a
visionary creativity and the synthesis of a unique expressive
code. “Today, spaces break up and expand,
technology has freed them from architectural restraints and
has made them able to welcome and express emotions.
I look for contrasts, for impossible agreements
between the past and the present. It was amazing being able
to work on such an awe-inspiring space and reinterpret it
in my own way”. Antonia is very excited about the project:
“Palazzo Cagnola is such a monumental building
that it could easily give off an intimidating feel. Vincenzo
has elevated the signs of the past using contemporary interior
design and the result is a series of elegant,
welcoming spaces just like in a home”. There’s a nice,
laid-back feel as you move about the boutique, and container
and content are both expressions of high-end quality.
The style of Milan (capital of fashion and design) is
encapsulated with large, welcoming sofas, rugs, minimalist
benches, lamp sculptures and raw silk curtains.
Antonia, via Cusani 5, Milan, ph. 02.86998340.
www.antonia.it
_Fred Meylan p. 68by Maria Van der Straaten - photos by Sylvie Becquet
The Paris studio of this French photographer
feels very lived in, yet seems suspended in the past,
_hi-tech illusionism p. 47by Laura Maggi – photos by Charles Emerson
Water, air and light. Natural elements
that the designer Simon Heijdens translates into magical
digital and other visions. With totally special effects
After Tree and Lightweeds, the Dutch-born designer
Simon Heijdens surprised us (in December at Miami/Basel
2013) with Phare N° 1-9, an experimental
visionary installation where glass and water interact with light,
the sun and air, continually changing the surface
appearance. An apparently simple piece of work, the result of
complicated technology, of which the designer reveals very
little. He told us that “exploiting the qualities of water
and the principle of light refraction, the lights turn into lenses
that project patterns with white outlines as they appear
and disappear”. As highlights Axelle de Buffevent, Style
Director at Martell Mumm-Perrier-Jouët, who commissioned
the piece: “Phare N° 1-9 brings the ethos of
Art Nouveau into the 21st century and creates an emotional
experience like no other, as well as expressing
this artist’s personal vision of the natural world.
Simon Heijdens, 4 Temple Yard, Temple St., London,
ph. +44.20703 33457, www.simonheijdens.com;
www.perrier-jouet.com ✚ elledecor.it
_Valentin Loellmann p. 50by Tatjana Quax - photos by Inga Powilleit
words by Marzia Nicolini
Designer/artist, 30 years old. We met him at his
studio, a former hat factory in the heart of Maastricht
Although Valentin Loellmann’s latest collection of tables,
Seasons, won Best Contemporary Design award,
Valentin prefers to produce unique pieces at the cost of
producing less. “I want them to be created by
my own hands,” he explains.Seeking out the very best wood,
never doing sketches, but following his creative
instincts, this unconventional path has led to high demand
from private individuals and foundations, including
Marie-Bérangère Gosserez, founder of the Gosserez Gallery in
Paris. With a few collaborators (including girlfriend,
Jip Linkens, a fine arts student), Valentin works from a large
studio in Maastricht, modified to include a kitchen
(cooking being another interest), lounge and library,
plus a beautiful winter garden. “At the start, I bought a plant for
each piece I sold,” he explains. He’s proudly
building another garden – his dreams include also
becoming a gardener. www.valentinloellmann.de
✚ elledecor.it
_painted stories p. 57by Paola Carimati
From South Africa, the primitive beauty of Ruan
Hoffmann, the pottery poet.
An artist known for the expressive force of his works,
apparently imperfect and mysteriously real
Painter, artist, potter. Ruan Hoffmann lives in Johannesburg
halfway between decor and magic
Walking into these rooms is the same as falling in love
with them. This is what happened to Fred Meylan
too the first time he set foot in this building. “When I got here,
it was still the rather abandoned atelier of an upholsterer.
He and his wife had worked and lived here
for more than 50 years. It is so extraordinary to find
somewhere still intact in the heart of the world of fashion…”
He tells of how it was not simple to move in
without moving everything out; he tried to keep the original
floor and where possible even the walls,
and installed old-fashioned wiring. It all looks as if time has
stopped, yet the air you breathe somehow belongs
to the present. “I spend a lot of time in my studio
and I love coming back here after travels and external shoots,
even my clients like coming here”. What is fascinating
about this place is its mix of styles: a retro frame,
vintage or design pieces and simple metal furniture designed
by Meylan himself. Fascinated by design and
high-class junk, he is also the interior decorator
of his homes. “Decorating is my other passion, besides
photography. I love beautiful places, I have a primordial
need for things to be pleasing to eye,
I look for the right style equilibrium, objects in harmony”.
_Le Corbusier rediscovered p. 74by Jérôme Aumont - photos by Bruno Comtesse
Just a few kilometres from Paris, a house
that bears the mark of Le Corbusier. Salvaged and
renovated, in a tribute to the fifties, by a keen,
passionate architect
A house in countryside (in the Vallée de Chevreuse,
40 kilometres from Paris) designed by Le Corbusier
in 1955 and completed by André Wogenscky,
his pupil at the time. The client was Sir Ducret, Le Corbusier’s
financial consultant, responsible for sales of his
paintings and drawings. But the house had still not been built
by 1957 and in the end Ducret asked Wogenscky
to complete the project: in order to remain loyal
to the principles of Le Corbusier, the house was built
following his Modulor architectural theory
(a scale of proportions based on the measurements
of the human body). Then, in 2000,
the architect Alec de Lussanet de la Sablonière
saw this residence advertised for sale. As soon as he walked
in, he recognised the touch of Le Corbusier.
And bought it immediately. The windows overlook
the garden, a stream, and surprisingly, a cabanon identical to
the one Le Corbusier built for himself in Roquebrune,
in the south of France. After buying the house, de Lussanet
found out that Wogenscky and his wife lived close
nearby. “I met them and asked Wogenscky
what he thought of my renovation project. He told me that it
was perfect and recalculated the measurements in order to
keep the Modulor proportions”. The renovation
work took two years, including work on a floor that de
Lussanet studied ad hoc using a blend of marble powder.
So special was it that he then founded a company that sells
paints and floorings of his own design.
_Berton sets up home p. 80by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto
photos by Nathalie Krag
Andrea Berton presents his clean and immediate
modern dishes in a space designed
by Andrea Vudafieri Saverino Partners, set amongst the
skyscrapers of Porta Nuova
Internationally renowned chef Andrea Berton believed
in the cutting-edge urban project of Porta Nuova Varesine
in Milan and has set up shop on the ground floor
of one of the buildings designed by Khon Pedersen Fox.
Directly overlooking the green pedestrian space
of Milan’s new central hub, the Andrea Berton restaurant
was designed by Vudafieri Saverino Partners
and its interior is minimalist with lots of clean lines.
The materials used for the majority of surfaces are simple
(cement and solid brushed wood) with the unexpected
addition of soft gold and steel.
There’s also a homage to the sloping walls of Porta Nuova’s
buildings and to the shape of the skyscraper where the
restaurant is located. This is 100% Vudafieri Saverino
because it’s all about the context and because it completely
reflects who lives there. As Andrea Berton confirms,
“This is my place. It respects my philosophy: it’s welcoming, it
doesn’t make you wary and it makes each and every
customer feel important. My dishes and all
the ingredients are special because their true expressive
nature is brought out and nothing is hidden to the palate or to
the eye”. Andrea Berton, viale della Liberazione 13, Milan,
www.ristoranteberton.com ✚ elledecor.it
_eclectic Tom p. 87by Ana Cardinale - photos by Matthieu Salvaing
Brass, concrete, marble, rugs. Eclectic, the restaurant
designed by Tom Dixon in the new Beaugrenelle
shopping centre, stays loyal to his name.
With echoes of the seventies and cosmopolitan food
Beaugrenelle is a seventies shopping ‘precinct’ in
Paris that has just been recently renovated. It is where
Tom Dixon has created the Eclectic restaurant.
The technical parts of the building are on full view, and
concrete comes in all its possible textures. On the walls,
alternating with gilded bronze, and also on the floor,
softened by thick rugs. The recurrent decorative motif is the
hexagon, a tribute to the geometric concepts
of the seventies. In the centre, a giant circular lamp made up
of 124 lampshades in perforated metal.
An orchestra of different lamps spread light.
The central area is filled with large benches in coloured
leather, while the side overlooking the Seine
has a series of small rooms. The menu mixes Parisian
brasserie classics and international cuisine and reflects
the many faces of this restaurant: suitable
for business meetings, aperitifs or even just a pause from
shopping. A meeting place with a very social soul.
Perfect for 21st century Paris.
Eclectic, 7 rue Linois, ph. +33.1.77367000,
restauranteclectic.fr
_dolce vita in Cape Town p. 90by Kerryn Fischer - photos by Warren Heath
and Adriaan Louw/Frank Features/Living Inside
The Worldwide Design Capital 2014 just
waiting to be experienced
At first sight Cape Town is like a large village.
In the centre there is a park, it overlooks the sea and is
surrounded by vineyards. This year it is the World Design
Capital and has the opportunity to show that it offers much
more than stunning natural beauty. There’s an ultra-hip
feel in Bree Street. The best place to start the day is Jason’s
Bakery, a coffee shop that is all about street-side
café culture. The best way to finish off the day is at &Union,
which sells high-end craft beers and has live
music every night. There are lots of things to see,
including Chloe Townsend’s boutique Sababa (for leather
accessories), the Kirsten Goss boutique
(for one-off jewellery pieces) and the Liam Mooney
showroom (for eco-friendly home furnishings and
accessories). Or head to the studio of designer Porky Hefer,
whose giant nests have been exhibited at Design Miami/
Basel. Another ultra-cool area is Woodstock,
which has recently undergone major change. It all began
with the market, which comprises around one hundred
local farmers, bakers, artisans and designers,
plus much more. There are also lots of permanent artisan
stores here too and some fantastic award-winning
bars and restaurants like the gourmet restaurant The Test
Kitchen and The Pot Luck Club tapas bar,
which is located at the top of the five-storey Silo Building
at the Old Biscuit Mill. Both are the creative result
of Luke Dale-Roberts, a rising name on the fine dining scene.
Also worth a mention is the What If The World gallery,
located in a former synagogue: its founders
Justin Rhodes and Cameron Munro were behind the idea for
the market that has helped revive the area.
The Woodstock Foundry is another reclaimed industrial
building and is home to Casamento (where Eve Collett
recovers vintage furniture), the artistic foundry Bronze Age,
and the John Vogel furniture store.
Another major name is Gregor Jenkins, whose furniture and
ultra-clean style have earned him a multitude of fans.
Last but not least, try some local and globally sourced beers
at the Devil’s Peak Brewing Company, which encapsulates
that mix of nonchalance and passion that Cape Town
is famous for. A Design Capital just waiting to be experienced.
_sumptuous minimalism p. 104by Jérôme Aumont - photos by Bruno Comtesse
At the heart of Paris, a house-gallery created
among the spaces of a hôtel particulier. Majestic
architectures and modern rigour, in a play of sobriety,
detail and exclusive furniture designed ad hoc
With its impressive shape, this wonderful nineteenth century
hôtel particulier close to the Hôtel des Invalides
certainly does not go unnoticed. But the curious thing
is that once you enter, you can’t help but wonder
if you are in the same building. Large spaces,
high ceilings, but no trace of the ornaments of the past.
“This building bore all the marks of the interventions
implemented on it over the centuries,” recall the designers
Christophe Delcourt and Guillaume Terver of the
Le Lad studio, “so we completely reinvented it in a modern
key. We had to mould the space to ensure it was
grandiose without making it seem cold or imposing,”
explains Delcourt. The range of materials used
was intentionally limited, in order to avoid any redundancies.
All the main rooms have the same oak flooring,
while the kitchen, bathroom and entrance hall floors
are all made from white stone. This idea of uniformity
is also reinforced by the walls, painted in the same shade
of beige or covered in white oak panels. The furniture,
designed entirely by Christophe Delcourt, includes
many unique pieces and some created ad hoc.
But the hallmark of Delcourt & Terver is particularly evident
in the rigour of the lines and in the talent for details:
sloped ceilings, bright grooves and shadowy areas replace
the classic ornaments, among plays of perspective
and light, in an unmistakable mix of lightness and a wonderful
ability to combine majestic and minimal elements.
_nothing to hide p. 114by Isis-Colombe Combréas
photos by Karel Balas/MILK/VEGA MG
words by Sebastiano Brandolini
The whole house in just one room, a large open space.
Having pulled down the walls and partitions of a former,
ordinary office, it is now bathed in the light of Istanbul
Sefer Caglar, born in 1975, is one of the founders
of the Autoban studio. With 35-strong workforce,
Autoban identifies with the codes of modernism and operates
on an international scale mainly in the hospitality sector,
that is, hotels and restaurants, travel and food, business
and holidays - a field in which architecture, interiors,
furnishings, lifestyle and taste merge to form one single entity,
material and immaterial at the same time.
Even the apartment where Sefer lives with his wife
and daughter is not easily put into one of those sub-
categories. First it was an ordinary office, yet bathed in light.
As many walls as possible were demolished to create
a sense of free space, and that very same freedom means
the iconic Eames pieces can take their place beside
Autoban prototypes. The feeling of comfort comes from the
fact that all the objects, once selected (carefully),
have been looked after and cherished. For Caglar,
there must be genuine empathy, mutual desire
between an object and a person. He explains:
“A house must become the place where you feel at home.
You must find what you love most there. It should reflect
what you are and your experiences”.
The objects, of which many are second-hand,
make this a place where you can breathe experience,
journeys and memories.
_modern Flemish p. 124photos by Juan Rodriguez and Didier Delmas
words by Ruben Modigliani
Traditional materials, contemporary vision.
Vincent Van Duysen transforms
an old farmhouse in Flanders. Revolutionising
its interiors without changing its volumes.
And opening them up to the landscape
The simple lie of the land in Western Flanders
in Belgium has always inspired buildings with a sober
pondered style. This was the line of thought followed by
architect Vincent Van Duysen, commissioned
with turning an old farmhouse into a home. The building in its
entirety was therefore developed following traditional
Flemish rural architecture, made over in a new light.
The result is a space that is part of tradition and at the same
time completely transcends it. The farmhouse
has façades in “kalei” bricks (plastered with a thick layer
of clay) and a sloping roof. More careful observation
however reveals the first contemporary elements, like the
small skylights and transparent stretches of wall.
A new layout has been inserted into the existing structure,
hardly changing the exterior appearance at all:
the main body houses the living areas on the ground floor
and the bedrooms on the first; the barn and outhouses
are home to a swimming pool, garage and utility room.
All the materials and details are the result of reworked
tradition: wooden floors, furniture made out of
oak planks, basalt treated for a lived-in look.
The furnishings are linear, in natural materials like wood
and leather, often teamed with plant fibre rugs.
Surfaces - wood, clay, stone - make you want to slide
your hands over them.
A detail that lends warmth to the whole.
_refreshing Thai p. 134by Rosaria Zucconi - photos by Giorgio Possenti
Paola Navone once again displays her outstanding
proficiency in researching and reinterpreting
craftsmanship skill. To create the Point Yamu hotel in
Phuket: a special destination for complete wellness
Paola Navone’s encounter with the world of hospitality par
excellence couldn’t have been any more exciting,
by reason of the client, Como Hotels and Resorts, and also
the opportunity of working on two projects
at the same time: one in Miami and the other in Thailand.
“What a wonderful adventure! It is fun working
on hotels as you can play a part in designing everything.
I share the values of the brand: I, too, believe that respecting
and developing the environment in which the hotel is located
can take you on an exciting journey. I appreciate the art of the
Thai welcome; I share the idea of considering the Spa to be
the heart of the hotel. The design of the Point Yamu hotel
is the result of my compelling research into local production:
in the north of the country I came across craftsmen
with an artistic streak who created lace-chandeliers and small
ceramics factories able to give shape to my designs. Everyone
worked determinedly, displaying real enthusiasm when they
saw the end result.” A small paradise, the Point Yamu,
on a peninsula east of Phuket, with views of the Andaman
sea. A happy and colourful haven, with vast spaces.
The atmosphere reverberates with suggestions, the staff
resonate with grace and beauty and the aesthetics shimmer
with oriental traditions and Italian design.
www.comohotels.com/pointyamu ✚ elledecor.it
next trends 2014
40 pages of Elle Decor Italia predictions for this year.
Where to find key ideas and inspiration, what events to
pencil in on your calendar, the people to watch out for,
work-in-progress projects, and emerging talent worth
keeping your eye on. And not forgetting all the
latest objects and the colours that will be defining our
homes. Plus an invite to step off the page
and into elledecor.it where you can check out our video
interviews and photo gallery
NEW VIsIoNs/ Wearable technologies are evolving
more and more. First and foremost, the much anticipated
Google Glass, augmented reality glasses that can perform
one of many possible tasks by responding to the vocal
command “ok glass”. Due to be released next year.
www.google.com/glass/start/
WAITING FoR MARchEsI/ In autumn 2014 Gualtiero
Marchesi will be opening his new resort at Agrate Conturbia
Castle (Novara). Where did the idea come from to
transform a 13th century residence? From my desire
to create a place that could offer all-round hospitality that
exclusively reflects my taste and my way of thinking.
Who is in charge of the renovation project and the interior
design? The architect, Marco Savorelli. My friend Ettore
Mocchetti is helping me choose the furnishings and I also
have some artist friends involved too.
www.gualtiermarchesi.it ✚ elledecor.it
EMERGING TAlENT/ The stars of this page are
four young designers who are all of a similar age and have
similar design sensibilities: Matteo Beraldi is busy
with the Icon mirror (www.matteoberaldi.it), Tommaso Caldera
is balanced on the Galatea chair for Valsecchi 1918
(www.tommasocaldera.eu), the Atipico Balloon lamp glides
over the head of Giorgia Zanellato (www.giorgiazanellato.
altervista.org) and Daniele Bortotto gets distracted
by the Grasse diffusor fragrances
(www.danielebortotto.com).
DIGITAL COMFORT/ MyWorld, designed by Philippe Starck
for Cassina, is for those who cannot live without the net.
MyWorld is a living system complete with surfaces, containers
and electrical charging stations (with integrated USB port and
wireless connection). Then, just surround yourself with some
extra special details: Passepartout wool and cashmere
cushions and Byblos throw (both from Redaelli),
Anastassiades lamps (Flos) and LED latex balloons (Magic
Balloon), Project Debut Carbon Esprit record player (Pro-Ject
audio Systems) amplified by BeoPlay A9 speakers (Bang &
Olufsen). On the floor, Modern Kilim (Alberto Levi Gallery) and
Masterpieces Decolorized (Golran) rugs.
ChARLOTTe’s hOuse/ At Design Miami 2013, thanks to
Louis Vuitton, La Maison Au Bord De L’Eau, the collapsible
house designed by Charlotte Perriand in 1934, was created
for the first time. And to furnish it, some pieces were chosen
from Cassina’s I Maestri collection. But that’s not all: Louis
Vuitton and Cassina also offered, on that occasion, a limited
edition of the LC4 CP chaise longue, combining sartorial detail
with superior craftsmanship. www.louisvuitton.it,
www.cassina.com, lccollection.cassina.com
The FLuID KITCheN/ “Fluidità” (Fluidity) is the title of the
second cookery book by the Alajmo brothers. Fluidity of the
image: photographs of recipes were taken under a tub filled to
the brim with water. Massimiliano and Raffaele Alajmo have
three luxury gourmet restaurants and three bistros, and in
2014 will be opening a new restaurant in Paris in one of the
city’s most historic “passages”. Interior design by Philippe
Starck. www.alajmo.it
A sTAR Is BORN/ David Adjaye is one of the fastest growing
names on the international architecture scene. The Wall Street
Journal named him Architecture Innovator of 2013 for the
Smithsonian Museum of African American History and Culture
in Washington. While designing this, Adjaye also developed
his first collection of furniture: The Washington Collection
comprises two chairs, a coffee table, an armchair and a side
table and was produced by Knoll. knoll-int.com
DOuBLe pALeTTe 2014/ Pale powdery shades mixed
with spots and stripes: all broken up with a flash of yellow.
From left on the table, Adamo & Eva cotton velvet and
Edimburgo Souris fabric, both by Dedar; Faber, Trevira satin
by Rubelli and Alexander Bermude wool velvet by Dedar.
Tokio jug by Mist-O, plate and bowl from
Dep Design Store and Alessi ice cream goblet. On the wall,
Yellow cake by Farrow&Ball on the right and Mademoiselle
Oro silk satin on the left. Cecè Casile frame with Almapura
fabric by Designers Guild. Primary colours and glossy notes
for the new year’s Summer trend. On the wall Sikkens colour
EO.11.67. Frame by Cecè Casile around Pearls Scarlet fabric
by Christian Lacroix for Designers Guild. From left, on the
table, Faber satin by Rubelli; Plaisir Divin pure linen, coll.
Sortilège by Elitis. On the right, jacquard fabric for Vanuatu by
Pierre Frey. Tokio jug by Mist-O, plate and bowl from Dep
Design Store and Alessi ice cream goblet.
AMAzING juNGLe/ A new jungle makeover as the leitmotiv
for the summer. In the background animal-like prints on linen
for Marabout and the Panthere de Somalie animalier pattern,
both by Pierre Frey. Turquoise stool by Atelier Oi for Louis
Vuitton. Mini baguette in mink and fox fur by Fendi, a cult from
the winter. On the right, hyper realist style for the wild jungle
by Christian Lacroix for Designers Guild (printed on Jardin
Exo’Chic cotton and on Soft Jardin Exo’ velvet). On the floor,
the Amiamo Il Serpente rug by Fornasetti and the Aneth
panther by Koziel; little elephant in leather from laRinascente.
Fire Torch and Fire Basket lamps by Norm for Menu.
AN ICON, 10 yeARs ON/ Bourgie, Kartell’s iconic lamp
designed by Ferruccio Laviani, is celebrating its tenth
anniversary. “I had to design an important lamp for Kartell.
One evening I was listening to some music, when Ashford &
Simpson began singing. I turned around and saw the lamp
that was on my desk and had been there for goodness knows
how many years. And that was that! I copied its outline and
began to play about with it on the computer”. And that was
how Bourgie was created, and the sexy gold version.
www.kartell.it ✚ elledecor.it
DesIGN AT The MuseuM/ Exhibition curated by Edward
Barber and Jay Osgerby for the London Design Museum (until
4/5). 20 objects captured in their making: “Because we have
always been fascinated by the process of making, as an
integral part of our work”. Barber Osgerby will also be at the
Cologne IMM trade show (13-19/1) presenting the Mews and
Stamp tile collections for Mutina. www.barberosgerby.com,
www.designmuseum.org ✚ elledecor.it
The FOResT-GARDeN/ Our desire for paradise is going
back to its roots. Every green space will be taken back to its
natural origin - if possible without any visible outlines. The
garden of the island of La Certosa has been done up, all
barriers have been removed and mooring posts for boats exist
alongside the lagoon’s nature restoration areas. Anna Zegna,
grand-daughter of Ermenegildo, did not want to touch the
15-hectare beech wood in Trivero (Biella). There’s nothing
human to the paths, and the nature garden is now
“bioenergetic”. Today landscape architects aim to become
protectors of the landscape and try to reclaim it if it has
disappeared. Which is exactly what was done in Val di Ledro,
where art is transitory. We are just moving through, but the
trees are here to stay.
GARDeN DesIGN/ Renaissance gardeners wanted to leave
their mark. And to do this, all they had to do was make sure it
could be seen from the windows of a villa. Today landscape
designers want their mark to be seen from space. Jorge
Rodriguez Gereda has literally changed the world as Google
Earth sees it: his human face (Wish in Belfast) is so big that it
can be seen only when you are in flight. Similarly, Dario
Gambarin creates ploughs that draw enormous alien signs
and Carlotta Brunetti carves out supersize human features in
the natural landscapes of private parks and farm land.
CuLTuRAL CROss-OVeR/ Designed for Porro by Swedish
studio Front, the Mikado display unit draws on oriental culture
but has a very Italian twist when it comes to the design. This
describes places, communication, and people,
plus alternative ways of creating design.
www.chiaraalessi.com ✚ elledecor.it
school of music/ Milan has a new school and a new
social project. To make music together, having fun, as upheld
by one of the cornerstones of El Sistema (“The System”), the
teaching model devised in Venezuela by José Antonio Abreu.
The lady behind the founding of the venue was Giuseppina
Antognini, life partner of the pianist-entrepreneur Francesco
Pasquinelli. It was also Antognini who commissioned the
architect Daniela Volpi to restore the apartment in which
Pasquinelli was born, providing a home for the
PYO-Pasquinelli Young Orchestra and the teaching activities
of the System in Lombardy. www.fondazionepasquinelli.org
✚ elledecor.it
250 YEARs of sTYlE/ In 1764 Luigi XV granted a village in
Lorraine permission to open a crystal production factory.
Since then, the village of Baccarat has been synonymous with
style. Its history is described in Baccarat 1764, Two Hundred
and Fifty Years – 420 pages of stunning photos and
descriptions by Murray Moss and Laurence Benaïm, published
by Rizzoli New York. Joyeux anniversaire!
www.baccarat.com
iT’s imPERATif: fiX-iT!/ Mend it: the new buzzword. It has
given unexpected sex appeal to the well-known idea of
recycling. It excites zippies, geeks and the techno-savvy in any
field, engaged in a battle to find creative solutions that offer
objects a second life. From the kitchen knife, to the pot-belied
iMac from the nineties, to cracked porcelain plates. Right, fixer
Jane ni Dhulchaontigh hanging upside-down from the ceiling,
to prove the sticking power of a paste she invented that lets
you repair anything, from a wooden spoon to your iPhone.
✚ elledecor.it
usEful WhiTE/ Work tools become cult objects. Seemingly
everyday accessories are revamped by talented Italian-Danish
duo GamFratesi. Compass (designed for Casamania) is much
more than a step ladder, and with Baffi (for Swedese) a simple
brush becomes a sculpture. Filo a Piombo, an LED light by
Sara Frattini for Davide Groppi, provides light in the form of a
building site classic. Designed by Francesco Faccin for
Officinanove, the Carry On wheelbarrow is all about the
outdoors. Ceramic plate on the floor and tray on the wall by
Kose. Overalls Diadora Utility.
ABsoluTE iNDiA/ And a cow. These are the symbols of
No-Mad, a new home decor brand created in India
by Valérie Barkowski, who takes Indian colours,
fabrics and techniques and transforms them into cushions,
ottomans, duvet covers, candles and incense. Under the
protection of a cow, which is both the logo and the label.
www.no-mad.in
exquisite artisanal piece of furniture is created with cross-over
slanted and staggered wooden slats, just like the Mikado
pick-up-sticks game. But is Mikado really a unit? The more
we look at it the more it intrigues us and in reality its exotic
simplicity makes it an absolutely exquisite piece that is truly
one of a kind. www.porro.com
collABoRATivE iNTElligENcE/ Open designed by
Giorgio Fipaldini with Carla Parisi, Piergiorgio Mancone and
Fabrizio Cosi, is not just a new concept for a bookshop in
Milan, it’s also a new way of doing things together where
each individual provides the others with their own skills. The
interior planning is the result of this process of creative
sharing and has been designed by Daniele Lago with Andrea
Marcante and Adelaide Testa from UdA architects firm. And
this is very much a work in progress. “The co-working area
will take centre stage over the next few months and we would
like this white space to become a real idea activator”, explain
Andrea and Adelaide. www.openmilano.com ✚ elledecor.it
TERRAcoTTA NuANcEs/ The hues of the earth are the
new neutrals, coming in unusual textures and materials. The
Robin table, by Bruno Fattorini & Partners for MDF Italia.
Above, from left, the Sempé w103 light by Inga Sempé for
Wästberg, the Clover Pot vase by Kensaku Oshiro for Ligne
Roset and Pallina sculpture-vase by Antonino Sciortino.
Adobe Table Mirror by Ilaria Innocenti; behind, Mira vase by
Giulio Iacchetti for Internoitaliano and Oggetti per la Tavola
sculpture by Gum Design for Giuseppe Mazzotti. Unit of the
Eur modular bookcase, Me Too collection, by G. Iacchetti for
Magis; jug by Elena Salmistraro and Luminaire de Table lamp
by A. Sciortino for Serax. Elephant chair by Neuland for
Kristalia. Bricks, Building Center and Big Mat.✚ elledecor.it
BlAck is BlAck/ The all-purpose colour for 2014, in matt
tones or glossy shades. The same shade of deep black for
the new version of the Lounge Chair and Ottoman, left, by
Charles and Ray Eames (Vitra), and the Trez armchair, by
Studio Zanini for Cappellini. The 606 Universal Shelving
System from De Padova, designed by Dieter Rams
1960/1984, is reissued with a black painted finish; it contains
the Kora vase, by Spotti Edizioni. Next to Trez, the Neto
coffee table by Rodolfo Dordoni for Minotti, in the foreground,
Element table by Tokujin Yoshioka for Desalto. On the floor,
Dechirer Decor tiles by Patricia Urquiola for Mutina.
✚ elledecor.it
ThE uNDER 30’s/ A blog on Il Fatto Quotidiano and a book
released on 9 January called “Dopo gli anni Zero. Il nuovo
design italiano” (“After the noughties. The new Italian design”
published by Laterza). Written by Chiara Alessi, class of 1981
and an authoritative design critic and curator. “Dopo gli anni
Zero is an attempt to investigate the field of Italian design from
the start of the 21st century to the present”. A journey that
nextle tendenze dell’anno in 40 pagine
magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte
_english text
next/tendenze 201440 pagine di futuro, firmate da Elle Decor Italia. Dove trovare idee-chiave e ispirazioni, eventi da segnare in calendario, personaggi-rivelazione, progetti ancora in progress, talenti emergenti da seguire. Senza dimenticare gli oggetti-novità e i colori che disegneranno i nostri scenari domestici. E l’invito ad andare oltre la pagina, su elledecor.it per scoprire videointerviste e photogallery
A cura della redazione - hanno collaborato: Grazia Baccari, Piera Belloni, Murielle Bortolotto, Paolo Campostrini, Marta Lavinia
Carboni, Lisa Corva, Massimiliano Giberti, Arlene Hirst, Francesco Marchesi, Gloria Mattioni, Marzia Nicolini, Anna Scaravella
extrasu elledecor.it
2elle decor
In principio fu il sensore Nike+ da indossare correndo, per monitorare percorsi e prestazioni. Ora che la vendita di smartphone e tablet sta superando quella dei pc, le tecnologie indossabili o wearables si evolveranno sempre di più, mimetizzandosi sempre meno. Primi tra tutti gli attesissimi Google Glass, occhiali per una realtà aumentata, che rispondono al comando vocale “ok glass” a cui far seguire una delle tante azioni possibili (per esempio “take a photo”). Oggi sono disponibili solo per un ristretto numero di sperimentatori, ma il loro lancio è previsto per il prossimo anno. In risposta Apple pare presenterà iWatch, orologio dal vetro flessibile in grado di gestire telefonate e geolocalizzazione, controllando nel frattempo la salute del corpo... Ma niente è certo: forse, nel frattempo. qualcuno inventerà una sofistica e supertecnologica bacchetta magica. www.google.com/glass/start
nuove visioni
elle decor3
Apre nell’autunno 2014 il nuovo resort di Gualtiero Marchesi nel Castello di Agrate Conturbia (NO). Come nasce l’idea di trasformare una dimora del 1200? Dalla volontà di realizzare il sogno di un luogo dell’ospitalità a 360° che rispecchi il mio pensiero, il mio gusto, il mio stile, con la maturità piena della mia esperienza. Un ritorno alle origini (i miei avevano l’albergo Il Mercato) con gli strumenti e l’esperienza di oggi. Come sarà strutturato? 35 camere, alcune suite, una Spa naturale, 2 piscine, il mio ristorante, un parco di 11 ettari attorniato da altri 200 di boschi e prati e un campo da golf internazionale con 18 buche. A chi è stato affidato il progetto? A un giovane architetto, Marco Savorelli. Per la scelta degli arredi mi sta aiutando ad attuare quello che ho in mente, l’amico Ettore Mocchetti, che ha già realizzato il Marchesino al Teatro alla Scala. E alcuni amici artisti. www.gualtieromarchesi.it ✚ elledecor.it
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ASPETTANDO MARCHESI
4elle decor
Non è poi così difficile trasformare lo spazio domestico in palcoscenico. Sono sufficienti fantasia, entusiasmo e una buona dose di equilibrio, quella che, proprio quando manca, ci permette di immaginare mondi magici. Protagonisti del gioco in pagina, quattro giovani designer tutti vicini per età (circa 30) e per sensibilità di progetto. Accade così che mentre Matteo Beraldi, in posizione zen, è impegnato a manovrare lo specchio Icons (in basso a destra, www.matteoberaldi.it), Tommaso Caldera si mantiene in bilico sulla sedia Galatea di Valsecchi 1918 (www.tommasocaldera.eu), quando sulla testa di Giorgia Zanellato sta per planare la lampada-mongolfiera Balloon per Atipico (www.giorgiazanellato.altervista.org). Daniele Bortotto, distratto dalle fragranze cosparse dal diffusore Grasse (con l’Ecal di Losanna, www.danielebortotto.com), non perde l’aplomb... Teniamoli d’occhio!
saranno famosi
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Marmo o effetto marmo? Originale o no, il prezioso materiale è protagonista del nuovo anno. 1. Tobi-Ishi di E. Barber e J. Osgerby per B&B Italia. 2. In legno, lo sgabello Écume di F. Babin. 3. Policromo, Marrakesh di Garbin & Dell’Orto, Porada. 4. Marble Box di M. Van Severen. 5. In ceramica, Marbre di J. Derian per Astier de Villatte. 6. Marble Chair n°14 di Ai Weiwei. 7. Chopping Board di Fiammetta Marble. 8. Cuscino in seta, Marble di Ferm Living. 9. Smoking Roof di R. Gilad per Salvatori. 10. White Lies di N. Ross, marmo e vernice. 11. Di H. Hellström, Sedimentation Square in Jesmonite. 12. Affordances #1 di J. Zawada, in gomma, pietra e marmo. 13. Ipe quadro di J. Irvine per Marsotto Edizioni. 14. Carta Metamorfica-Change and Persistence, di Studio Fludd. 15. Origami di P. Urquiola per Budri, in marmo policromo. 16. In cucina, l’accessorio Elementare di Studio Lievito per Opinion Ciatti. Come sfondo, Eco-linoleum Veneto Pale Pink di Tarkett.
vero o falso
6elle decor
MyWorld, disegnato da Philippe Starck per Cassina, è dedicato a chi non può fare a meno della rete (virtuale) e vive nel terrore che la batteria lo abbandoni. Più di un divano, MyWorld è un sistema living completo di piani di appoggio, contenitori e stazione elettrica di caricamento (con porta USB e wireless integrato). Basta circondarsi poi di pochi dettagli preziosi per avere il mondo in mano. E tra i cuscini Passepartout di lana e cachemire e il Plaid Byblos, entrambi di Ivano Redaelli, sospesi nella luce delle lampade di Michael Anastassiades per Flos e dei palloncini in lattice a sorgente Led di Magic Balloon, ascoltare la musica del giradischi Pro-Ject Debut Carbon Esprit di Pro-Ject audio Systems, amplificata dalla cassa acustica BeoPlay A9 di Bang & Olufsen, o leggere i libri di Neri Pozza Editore. A terra il calore dei tappeti Modern Kilim a scacchi avorio e nero da Alberto Levi Gallery e Masterpieces Decolorized di Golran.
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8elle decor
Charlotte Perriand, musa e icona di stile evergreen, crea ancora una volta una liaison tra design, moda e architettura. A Design Miami 2013, grazie a Louis Vuitton, La Maison Au Bord De L’Eau, casa nomade smontabile da lei progettata nel 1934, è stata realizzata per la prima volta. E per arredarla sono stati scelti alcuni pezzi nella collezione I Maestri di Cassina, unica azienda che possiede i diritti esclusivi mondiali per la produzione dei mobili dell’architetto-designer. Ma non è tutto: Louis Vuitton e Cassina hanno proposto nella stessa occasione un’edizione limitata della chaise longue LC4 CP, coniugando finiture sartoriali e alto artigianato. L’ultima edizione della relaxing machine ha dettagli molto curati, come il materasso autoportante in cuoio con cuciture handmade in giallo, i cinturini fashion e i colori naturali abbinati a contrasto. www.louisvuitton.it, www.cassina.com, lccollection.cassina.com
la casa di charlotte
“Fluire è arrendersi alla vera bellezza”. Così dichiara lo chef Massimiliano Alajmo, e Fluidità è infatti il titolo del secondo volume di cucina dei fratelli Alajmo, 569 pagine con 70 ricette, e soprattutto con foto “fluide”. A colori, dei piatti, firmate dal brasiliano Sergio Coimbra; in bianco e nero (quelle della famiglia, dei collaboratori) del newyorchese WoWe. Fluidità dell’immagine: le ricette sono state tutte fotografate utilizzando l’acqua come lente aggiuntiva. Risultato: non solo un suggestivo effetto sub, ma anche l’amplificazione macro degli ingredienti attraverso la loro diluizione. Massimiliano e Raffaele Alajmo, che hannotre ristoranti gourmet (Le Calandre, La Montecchia e Ristorante Quadri) e tre bistrot, tra Padova e Venezia, apriranno nel 2014 in uno dei passages storici di Parigi. L’interior design è stato affidato a Philippe Starck. www.alajmo.it se
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cucina fluida
10elle decor
Quello di David Adjaye, nato in Tanzania e residente a Londra da anni, è uno dei nomi in più rapida ascesa nel panorama internazionale dell’architettura. Per lo Smithsonian Museum of African American History and Culture di Washington (che aprirà nel 2015), il Wall Street Journal l’ha premiato come Architecture Innovator dell’anno appena concluso. Lavorando a questo progetto Adjaye ha sviluppato anche una serie di arredi per i suoi interni: i suoi primi oggetti di design. La realizzazione è stata affidata a Knoll, che ha chiesto di poterli inserire, dal 2014, nel suo catalogo. The Washington Collection, questo il nome, si compone di due sedie (Washington Skeleton, in alluminio pressofuso, e Washington Skin, in nylon rinforzato, a parete nella foto), un coffee table in bronzo e vetro in edizione limitata, una poltrona con poggiapiedi e un tavolino. Architetture d’autore in miniatura. www.knoll-int.com, ✚ elledecor.it
il debutto della star
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doppia palette 2014Super soft: il côté delicato sceglie toni chiari e polverosi, come rosa cipria e celeste pastello mescolati a pois interpretati in chiave pittorica e a nuove righe: il tutto spezzato da una nota giallo acceso. Da sinistra sul tavolo, il velluto di cotone Adamo & Eva scelto in Rosa Thè è accostato al tessuto maschile Edimburgo Souris double-face a righe sottili e impreziosito da una leggera calandratura, entrambi di Dedar. Scintillante, Faber, il raso Trevira firmato Rubelli in grigio azzurro come il velluto di lana Alexander Bermude di Dedar. Brocca Tokio di Mist-O, piatto e ciotola in grès in color cipria e lime da Dep Design Store, coppa gelato (del 1952) di Alessi, in acciaio. Sulla parete, a destra Yellowcake, il giallo 2014 di Farrow&Ball e a sinistra il raso di seta Mademoiselle Oro, di Dedar. Fulcro dell’immagine la cornice (1987) di Cecè Casile (cm 50x50) con tessuto Almapura in cotone di Designers Guild.
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12elle decor
Strong energy: toni primari e note glossy per il Summer trend dell’anno. Blu royal, verde smeraldo, rosso puro, un tocco di giallo. La parete è tinteggiata con il colore EO.11.67 di Sikkens e per metà rivestita da un acetato in tinta che le conferisce l’aspetto extralucido. L’essenziale cornice di Cecè Casile, in legno intonacato e dipinto, racchiude il tessuto in cotone Pearls Scarlet, coll. 2014 Belles Rives di Christian Lacroix per Designers Guild, anche in altri 3 colori. Da sinistra, sul tavolo raso colorato blu Faber di Rubelli, in doppia altezza; puro lino lavorato a intreccio Plaisir Divin coll. Sortilège di Elitis. Il bagliore scintillante è creato sovrapponendo un acetato verde a una carta argentata; sulla destra tessuto jacquard effetto spigato/bicolore per Vanuatu di Pierre Frey. Brocca Tokio di Mist-O, piatto e ciotolina in grès nei colori blu e lime, tutto da Dep Design Store, coppa gelato 400 di Alessi (1952).
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In Europa e negli States, per scoprire i must di mostre, eventi, progetti ecosostenibili che ci accompagneranno lungo il 2014
1.100 metri quadrati per Pinned Up, la più ampia personale su Marcel Wanders, che si terrà allo Stedelijk, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Amsterdam (dal 1° febbraio al 15 giugno 2014). Amato e conosciuto per i suoi mobili magici (tra questi la Knotted Chair), per gli interni eclettici e per le sue originali art direction (Moooi), Wanders è ora all’apice di una carriera che dura da 25 anni. Ospitata nella nuova ala del museo, la mostra racconta il suo percorso dagli anni ’80 a oggi attraverso 400 oggetti, ma anche prototipi, fotografie, disegni e lavori più sperimentali suddividendoli in tre aree:la zona contraddistinta dal bianco racconta i temi più ricorrenti di Wanders, quella di colore nero approfondisce invece i suoi lavori più personali e infine una lounge dove è esposto il suo lavoro come art director. www.stedelijk.n, ✚ elledecor.it
wanders superstar
Più che un ponte, un vero e proprio parco panoramico sospeso sull’acqua. È il progetto
green proposto dall’architetto Thomas Heatherwick – in collaborazione con gli ingegneri di Arup e
selezionato dal concorso indetto dalla Transport for London per il Garden Bridge – che andrà a unire
South Bank e Covent Garden. Esclusivamente pedonale, è interamente rivestito da arbusti, alberi
e fiori: un vero polmone verde affacciato sul Tamigi. Un progetto che si inserisce nel più ampio piano di riqualificazione e bonifica che sta interessando la riva sud del fiume, oggi molto trendy e in via di
sviluppo. I lavori, che dovrebbero iniziare entro l’anno, termineranno nel 2017.
www.heatherwick.com, www.arup.com
un pOnte cOme un giardinO
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Non solo una concept car: Citroën C4 Cactus è un manifesto programmatico, il punto di partenza dell’evoluzione dei futuri modelli della linea C. Ha le dimensioni di una berlina compatta (lunga m 4,21 e larga m 1,75) ma con peso ridotto. La silhouette è fluida e accogliente e gli interni ispirati al mondo della valigeria. Grande cura dei dettagli grafici: di fari (anteriori e posteriori a Led), Airbump grigio lama (pannelli in poliuretano contenenti camere d’aria scelte per proteggere le fiancate dagli urti) e passaruota goffrati color nero. In vendita da giugno. www.citroen.it
A Brooklyn (NY) è stato da poco inaugurato un Edible Schoolyard, il primo dei quattro previsti nella città di New York. Si tratta di un progetto etico ed educativo avviato 15 anni fa da Alice Waters e nato con l’obiettivo di insegnare ai bambini a prendersi cura di sé e degli altri, attraverso la coltivazione di orti e giardini. Ma non solo. Edible Schoolyard non è unicamente un programma scolastico, ma un modo di vivere e di lavorare: sostenibile come gli spazi e le architetture dedicate. Disegnato dallo studio WORKac, l’edificio che ospita gli studenti della scuola P.S. 216 è completo anche di serra (foto). www.work.ac
interni mobili
l’orto a scuola
Dalla Sala Bianca di Palazzo Pitti, cuore di Firenze, al Victoria &
Albert Museum di Londra, la moda italiana presentata nei primi anni
’50 è oggi protagonista di The Glamour of Italian Fashion (dal
5/4 al 27/7). La mostra, realizzata col supporto di Bulgari, passa in rassegna la nascita delle sartorie
nel dopoguerra, le Sorelle Fontana e Mila Schön, le primissime
sfilate organizzate da Giovanni Battista Giorgini, le ambasciatrici
hollywoodiane (Audrey Hepburn ed Elizabeth Taylor tra tutte), i materiali di lusso utilizzati, la perizia tessile e
l’incredibile produzione specialistica regionale. Non mancano poi
100 tra mise e accessori delle più importanti maison di oggi
(Armani, Missoni, Gucci, Prada…) e interviste filmate ai personaggi
chiave che hanno fatto lo stile italiano. www.vam.ac.uk
Glamour italiano
a londra
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Ispirata al visionario Henri Rousseau, la nuova lettura del jungle sarà il leitmotiv dell’estate. A sinistra, pattern di maschere zoomorfe stampate su lino per Marabout, e sullo sfondo il motivo animalier Panthere de Somalie su cotone, entrambi di Pierre Frey. In turchese, Stool da viaggio effetto origami in cuoio, di Atelier Oï per Louis Vuitton. Nel gioco tribale, la mini baguette in visone e volpe a intarsi coll. Monster di Fendi, cult dell’inverno, si trasforma in una maschera etnica. A destra, tratto iperrealista per la giungla selvaggia di colori accesi a foglie macro di Christian Lacroix per Designers Guild: a sinistra stampata su cotone Jardin Exo’ Chic, a destra su velluto Soft Jardin Exo’ Chic. A terra il tappeto verde brillante in lana e seta annodato a mano Amiamo il Serpente di Fornasetti, e la pantera Aneth di Koziel; elefantino in cuoio da la Rinascente. Illuminano la notte tropicale Fire Torch e Fire Basket, di Norm per Menu.
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Dieci candeline per la Bourgie, la piccola grande lampada icona di Kartell, disegnata da Ferruccio Laviani (nel ritratto con una versione inedita, ovvero vestita per l’occasione con una cagoule di lana). Bourgie non è solo un gioco di parole con bougie (candela in francese), ma un’ispirazione disco soul di Ashford & Simpson. “Bourgie per me era anche un compito a casa: dovevo pensare per Kartell a una lampada importante. Una sera stavo ascoltando un po’ di musica, quando proprio Ashford & Simpson hanno cominciato a cantare. Voltandomi, ho visto la lampada che avevo sulla scrivania e che era lì da non so quanti anni, quasi dimenticata; il tipico candelabro antico montato ad abat-jour con il cappello di tessuto. Era fatta! Ne ho ricopiato il profilo, e ho cominciato a plastificarla e rimaneggiarla al computer”. E così è nata la Bourgie. www.kartell.it ✚ elledecor.it
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Ovvero il fascino del fare: è la mostra Making, curata da Edward Barber (a sinistra) e Jay Osgerby (qui ritratti davanti al Design Museum a Londra che la ospita fino al 4/5). 20 oggetti catturati nel loro divenire: dalla torcia (sono stati loro a disegnare quella per i Giochi Olimpici del 2012) a una sedia iconica Thonet. “Perché siamo sempre stati affascinati dal processo del making, del fare, come parte integrante del nostro lavoro. E abbiamo cercato di congelare un momento del divenire di ogni oggetto scelto, svelandolo nel suo stato di ‘non finito’. Bello, a volte persino più bello dell’oggetto realizzato”. Barber e Osgerby sono stati anche a Colonia a Imm 2014 per presentare Mews e Stamp per Mutina, una collezione di piastrelle ispirate alle texture e ai pattern irregolari delle mews appunto, le case-scuderia londinesi, e ai muri della capitale. www.barberosgerby.com; www.designmuseum.org ✚ elledecor.it
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Il giardino dell’Eden non era un giardino, era un bosco. A Russell Page (L’educazione di un giardiniere, Umberto Allemandi & C.) sarebbe stato permesso, al più, di mettere in piedi un frutteto. La nostra voglia di paradiso oggi tenta di ricondurre il verde alla propria matrice naturale, libera dal disegno visibile. A pochi chilometri da San Marco a Venezia, il giardino dell’isola della Certosa è stato ripristinato togliendo ogni barriera e gli approdi convivono con le aree della tradizione orticola lagunare (parcodellacertosa.it). A Trivero, nel Biellese, Anna Zegna non ha voluto toccare la sua faggeta di 15 ettari: i percorsi non hanno nulla di umano e il giardino natura è bioenergetico (fondazionezegna.org). I paesaggisti puntano a diventare custodi del paesaggio, recuperandolo se sparito. Come in val di Ledro dovel’arte è transitoria (foto, ledrolandart.it). Noi passiamo, gli alberi no.
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I giardinieri del Rinascimento volevano lasciare un segno. Ma a loro bastava che si vedesse dalle finestre della villa. Oggi i disegnatori del paesaggio vogliono che il loro segno si noti dallo spazio. Jorge Rodríguez Gerada ha cambiato il mondo, così come appare da Google Earth: il suo volto umano (Wish nel Titanic Quarter di Belfast, foto, dove si tiene l’Ulster Bank Festival at Queen’s, www. jorgerodriguezgerada.com), risultato dello spostamento di 2.000 tonnellate di sabbia e di 30.000 pali di legno, si vede solo in volo. Allo stesso modo Dario Gambarin fa quadri-campo, arature che creano enormi segni alieni (www.dariogambarin.com), e Carlotta Brunetti a Pordenone e in Camargue incide tracce umane sovradimensionate. Oggi la sfida tra uomo e creato non è come nel Rinascimento (www.carlotta-brunetti.de). Opere effimere, destinate a sparire. Perché va bene sfidare la natura, ma per poco: ora sappiamo che è molto più fragile di noi.
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Il pensiero vola all’Oriente, alle bacchette di legno di bambù, alla grazia di certe strutture leggere e impalpabili. Mikado, il contenitore in legno di frassino olivato disegnato dallo studio svedese Front per Porro, ci riporta a quella cultura, riletta attraverso un modo tutto italiano di fare design. Sì, perché questo mobile nasce dall’incrocio di una doppia fila di listelli di legno, inclinati e sfalsati, proprio come nel gioco dello Shanghai, e mette in luce il valore artigianale. Ma è il sense of humour tipico delle tre designer che ancora una volta cattura la nostra attenzione per insinuarci il dubbio: Mikado è davvero una madia? Più la guardiamo e più la scansione all’apparenza casuale di pieni e di vuoti, di vedo non vedo ci intriga. Sarà invece una di quelle meravigliose gabbie costruite per custodire creature fantastiche. In realtà, nella sua esotica semplicità, è un pezzo pregiato. Unico nel suo genere.
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Open, a Milano, in viale Monte Nero 6 (da un’idea di Giorgio Fipaldini, Carla Parisi, Piergiorgio Mancone e Fabrizio Cosi), non è solo un nuovo concept di libreria dove comprare, leggere libri e scoprire il mondo delle App dedicate, ma un nuovo modo di “fare insieme”, dove tutti mettono a disposizione le proprie competenze. Il progetto di interior, di Daniele Lago (in foto a sinistra) con Andrea Marcante e Adelaide Testa dello studio UdA, è frutto di questo processo di condivisione creativa. “Protagonista nei prossimi mesi, l’area co-working: uno spazio bianco che vorremmo diventasse un attivatore di idee. Come? Non solo scrivanie e computer, ma anche una piccola cucina e una zona living dove fare yoga”, raccontano Andrea e Adelaide. Perché? “Crediamo nel valore della relazione” è l’inciso di Daniele. “Niente barriere,solo vetrate per garantire permeabilità e contaminazione”. www.openmilano.com, ✚ elledecor.it
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I toni della terra si affermano come i nuovi neutri, fra texture e materiali inediti. Il tavolo con piano in cemento terra di Siena è Robin, di Bruno Fattorini & Partners per MDF Italia. Sopra, da sinistra, luce Sempé w103 in alluminio di Inga Sempé per Wästberg, vaso in terracotta Clover Pot di Kensaku Oshiro per Ligne Roset (cm 14,5h) e, appoggiata sui mattoni, vaso-scultura Pallina in filo di ferro di Antonino Sciortino. Sul bordo del tavolo, specchio Adobe Table Mirror di Ilaria Innocenti; dietro, in terracotta vaso Mira di Giulio Iacchetti per Internoitaliano (cm 19h) e scultura Oggetti per la Tavola di Gum Design per Giuseppe Mazzotti (cm 30h). Svetta il modulo della libreria componibile Eur, coll. Me Too, di G. Iacchetti per Magis; accanto, brocca di Elena Salmistraro e luce Luminaire de Table di A. Sciortino per Serax. Sedia monocolore Elephant di Neuland per Kristalia. Mattoni, Building center e BigMat. ✚ elledecor.it
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Vero colore passe-partout 2014, in vellutati toni matt o in nuance scintillanti, per riedizioni cult e pezzi al debutto. Scelgono lo stesso tono di nero profondo la nuova versione della Lounge Chair & Ottoman in frassino e pelle, a sinistra, un must di Charles e Ray Eames, 1956, prodotta da Vitra, e la poltrona Trez, quasi un segno grafico nello spazio in alluminio tagliato al laser, di Studio Zanini, 2013, per Cappellini. Nuova versione di un design storico, sul fondo, la libreria 606 Universal Shelving System di De Padova, progetto Dieter Rams, 1960/1984, è rieditata in finitura nera; ospita il vaso Kora, di Spotti Edizioni. Accanto a Trez, il coffee table Neto in poliuretano con top in Mdf verniciato peltro, di Rodolfo Dordoni per Minotti, in primo piano tavolino Element, d’acciaio laccato nero, di Tokujin Yoshioka per Desalto. A terra, maxi piastrelle Déchirer Decor in grès di Patricia Urquiola per Mutina. ✚ elledecor.it
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Sono molti gli anniversari da segnalare nel 2014. Come il 60° del Compasso d’Oro: il premio di ADI che dal 1954 accompagna la storia del design italiano, quest’anno da Milano annuncerà la sua 1ª edizione internazionale (foto, Olivetti Lettera 22 di Nizzoli). O gli 80 anni di Molteni&C (foto, sedia Milano di A. Rossi, 1987) e di Boffi, due emblemi del made in Italy nel mondo (foto, Minikitchen di J. Colombo, 1963). Ne festeggia 60 Zanotta: primo evento, una mostra a Parigi che ripercorre questi anni straordinari (foto, seduta Sacco di Gatti, Paolini, Teodoro, 1968). È del 1954 anche Luminator, luce firmata Castiglioni, dal 1994 nella collezione Flos. 1964, anno mirabile: nascono Algol e RadioCubo di Zanuso/Sapper per Brionvega, ancora attuali; l’icona pop Fun Lamp, di Verner Panton per Verpan, e la geniale lampada Falkland, di Bruno Munari per Danese. Innovativo nel 2004, bellissimo oggi: Osorom, di Konstantin Grcic per Moroso.
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Un blog su Il Fatto Quotidiano, un CV che raccoglie molteplici esperienze editoriali e un libro, il suo primo, uscito il 9/1/2014 e intitolato Dopo gli anni Zero. Il nuovo design italiano, Editori Laterza. Lei è Chiara Alessi, classe 1981, giovanissima e già autorevole curatrice e critica del design. “Dopo gli anni Zero è una mappa critica, un tentativo di ricognizione (durata due anni) condotta nel campo del design italiano tra il Duemila e gli anni Dieci”. Un viaggio che attraversa il sistema del progetto nostrano per raccontare i luoghi (della produzione e dell’istruzione), i modi alternativi di fare design (dall’autoproduzione ai nuovi modelli distributivi), la comunicazione (on e offline) e le persone. “Sono menzionati più di 200 designer, la maggioranza under 30, riconducibili alle categorie: neopost, sulpezzisti e integrati, soft pop e rétro chic, messaggeri, rizomati, metonimici ed empiristi”. www.chiaraalessi.com ✚ elledecor.it
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Due grandi mostre caratterizzeranno la prossima stagione espositiva nel capoluogo lombardo. La prima è una vasta retrospettiva dedicata a Piero
Manzoni perché, come ci spiega l’assessore milanese alla Cultura, Filippo Del Corno, “Primavera di Milano è un palinsesto di eventi dedicati a chi ha fatto
grande la nostra città: personalità del mondo dell’arte e della cultura che hanno vissuto e lavorato a Milano in quanto solo qui hanno trovato il terreno fertile per
la loro creatività. Piero Manzoni è uno di loro e Milano vuole omaggiarlo nella sua sede espositiva più prestigiosa: Palazzo Reale”. Il progetto, in
collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni, presenta oltre 100 lavori dell’artista concettuale (foto, Corpo d’aria 28, 1959/60), sperimentatore al limite
della provocazione. Inaugurazione a fine marzo “proprio per farla coincidere con l’apertura del Miart (dal 28 al 30/3, www.miart.it) e ampliare così l’offerta
culturale della città in un momento in cui si popola di appassionati d’arte e turisti. Per lo stesso motivo la seconda mostra a Palazzo Reale, dedicata a Luini, con l’allestimento di Piero Lissoni, si inaugurerà il 7 aprile insieme alla
Design Week”, conclude Del Corno. www.comune.milano.it/palazzoreale
PRIMAVERA DI MILANO
È il progetto di Letterproeftuin, il laboratorio neoartigianale fondato da Yorit Kluitman, Timon van der Hijden e Jaron Korvinus a Rotterdam. Mossi dalla passione per la grafica, i tre designer olandesi hanno realizzato una tipografia mobile di dimensioni lillipuziane, ma perfettamente funzionante: stampa mini manifesti e libri. Non solo. L’allestimento itinerante, frutto della passione per la grafica, è un invito a sporcarsi le mani e a considerare che tutto è possibile, anche in spazi ristretti. www.letterproeftuin.com
tIPOgRAfIA DAI-DA-tE
Inaugurazione prevista in autunno per la Fondation Louis Vuitton di Parigi, edificio ideato dall’archistar
canadese Frank Gehry, da sempre amante delle forme scultoree, non a caso riproposte anche per questo progetto costato la bellezza di 127
milioni di dollari. “Sognavo di progettare un grande edificio-vascello a Parigi come simbolo della
cultura francese”, ha dichiarato Gehry, il quale ha infatti pensato a una struttura che per molti
versi ricorda quella di un veliero, con grandi forme ondulate – come modulate dal
vento – e leggere trasparenze vetrate. Situata nel Jardin d’Acclimatation, nell’area ovest della
città, la Fondation ospiterà una collezione permanente, più vernissage ed eventi culturali sotto lo sguardo del curatore Suzanne Pagé.
www.foga.com, www.louisvuitton.it
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Dalle anticipazioni di Cino Zucchi sulla Biennale Architettura 2014 al nuovo progetto parigino di Gehry, alla primavera milanese nel segno dell’arte. Solo alcuni degli appuntamenti in calendario
La nuova BMW i3 non è solo un’auto elettrica (al 100%, la prima della casa tedesca). È la prima al mondo collegata in rete grazie a una SIM card fissa per
offrire al guidatore servizi incentrati sulla mobilità, dal sistema di navigazione alla possibilità di pianificare il proprio viaggio usando anche mezzi di trasporto pubblici come treni o autobus (consultando orari e coincidenze). Dialoga con gli smartphone: permette, per esempio, di controllare a distanza a che punto è il processo di ricarica. È agile: passa da 0 a 100 km/h in 7,2 secondi. I suoi
materiali (alluminio, fibra di carbonio, magnesio, speciali plastiche rinforzate) le regalano una linea invidiabile e un peso extra light. E lo spazio interno, grazie
all’assenza della leva del cambio, è fluido come in un mini living. www.bmw.it/i3
guida elettrizzante
Ha ricevuto l’incarico dal ministro Bray solo negli ultimi giorni del 2013; in pochi mesi l’architetto Cino Zucchi dovrà organizzare la mostra che rappresenterà il nostro Paese alla Biennale Architettura in programma a giugno in laguna. Milanese, classe ’55, professore ordinario al Politecnico di Milano e visiting professor alla School of Design di Harvard, Zucchi si è già dichiarato in sintonia col tema generale proposto dal curatore capo Rem Koolhaas, Absorbing Modernity: 1914-2014, un’esortazione a mostrare come il linguaggio moderno abbia contaminato le caratteristiche tipiche delle identità nazionali. Per Zucchi la “modernità anomala” dell’Italia del secolo scorso è un fenomeno di grande interesse: “un architetto italiano non può che includere il passato nel suo progetto fin dall’inizio; non tanto in termini di linguaggio ma proprio per la realtà fisica delle sue tracce materiali”. Ma come sarà il suo Padiglione Italia? “Il sogno sarebbe stato quello di organizzare una mostra monotematica; ma forse questo è un po’ prematuroper l’Italia. Le Biennali di Architettura hanno spesso cercato un forte impatto sul pubblico, trasformando i padiglioni in installazioni. Questa scelta implica il coraggio di un gesto unico, con il rischio di scimmiottare idee e soluzioni appartenenti ad altre discipline. La realtà italiana non sembra proporre oggi un singolo tema che meriti l’onore del solista; questo però non significa che non si possano fare discorsi interessanti anche osservando più fenomeni differenziati attraverso un punto di vista unitario”. www.labiennale.org ✚ elledecor.it
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Milano ha una nuova scuola e una nuova iniziativa per il sociale. Per fare musica insieme divertendosi, come recita uno dei capisaldi di El Sistema: il modello di insegnamento ideato in Venezuela 40 anni fa dall’economista e musicista José Antonio Abreu per avvicinare i ragazzi alla musica e allontanarli dalle strade. A volere fortemente la nascita della sede è stata Giuseppina Antognini. Compagna di vita del pianista-imprenditore Francesco Pasquinelli, con passione e determinazione, ha promosso la fondazione che da lui prende il nome. Sempre lei ha commissionato all’architetto Daniela Volpi il restauro dell’appartamento in cui Pasquinelli era nato, dando una casa alla PYO - Pasquinelli Young Orchestra e alle attività didattiche del Sistema delle orchestre e dei cori giovanili in Lombardia. Inaugurata da poco, la sede è aperta e accessibile a tutti. www.fondazionepasquinelli.org ✚ elledecor.it
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Il luogo più adatto per custodire preziosi smart dress, la clutch con i cristalli, le adorate pump Jimmy Choo e poi camicie, giacche, pantaloni, e magari anche i gioielli: è Backstage, l’ultimo progetto di Antonio Citterio per B&B Italia. Uno scrigno da scegliere nella inedita profondità di cm 85 (ma c’è anche di cm 66) e in tre larghezze fisse (cm 145/170/ 195), ognuna con due sole ante di cm 72,5/85/97,5 che si aprono scomparendo nella profondità e che svelano ripiani in pelle, cassetti, griglie, portacinture e portagioielli illuminati da luci a Led. Con dettagli sartoriali, come le maniglie in pelle impunturata, in legno o in 16 colori con finitura effetto gommalacca o satinata. Abiti, da sinistra, Ralph Lauren, Stephan Janson, Chanel, Cos, Daniele Carlotta, Blumarine, Brunello Cucinelli, Max Mara Sposa, Gianluca Capannolo. Accessori Tod’s, Chanel, Francesco Ballestrazzi, Fendi. www.bebitalia.it
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Nel 1764 Luigi XV, re di Francia, concedeva il permesso a un villaggio della Lorena di aprire una fornace per la realizzazione del cristallo. Quel villaggio aveva (e ha tuttora) un nome che oggi è sinonimo di stile: Baccarat. Una storia lunga 250 anni che viene raccontata da un volume pieno di immagini straordinarie (Baccarat 1764, Two Hundred and Fifty Years, 420 pagine, testi di Murray Moss e Laurence Benaïm, Rizzoli New York). Ci sono antiche incisioni e fotografie delle Esposizioni Universali di fine ’800, la caraffa e i bicchieri Art Déco creati per il maharaja di Indore, i bicchieri realizzati per lo yacht di Aristotele Onassis (ritratto in questa foto con Maria Callas), il vaso monumentale acquistato nel 1909 dal negus dell’Abissinia. Ma anche i flaconi per i profumi di Dior e i progetti del Gotha del design contemporaneo (De Lucchi, Urquiola, Starck, Wanders ecc.). Joyeux anniversaire! www.baccarat.com
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design blog : il futuro è online
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Life+Time
Il design visto dal guru del rap e dell’hip hop Jay-Z. Il suo blog, lanciato nel 2011, è una delle migliori fonti di contenuti visivi sul web con leisure, style, arte, design, musica e molto altro. Supervisionato da Jay-Z in persona, è curato, nella Grande Mela, da uno staff dedicato. lifeandtimes.com
Core77
È l’apripista dei blog di design. Dal 1995, è seguito da design addicted, studenti, professionisti del settore e creativi. Con base a New York, pubblica articoli, forum di discussione, calendari di eventi, portfolio di talenti emergenti, annunci di lavoro, database di aziende e scuole. www.core77.com
The Selby
Stylish e un po’ voyeu r. Uno dei blog cult, firmato dal fotografo Todd Selby. Davanti al suo obiettivo creativi e celebrity aprono stanze e perfino armadi. L’esordio del blog è del 2008. Originale per grafica e illustrazioni, dello stesso Selby, è fonte di ispirazione per molti interior magazine. theselby.com
Cool Hunting
È un must e monitora la creatività a livello globale con una rete internazionale di corrispondenti. Nato nel 2003 fa base a New York ed è fonte di contenuti davvero originali come i mini documentari settimanali. Sei le voci del menu: design, tech, style, travel, culture, food+drink. www.coolhunting.com
Creature Comforts
Un layout che di per sé è un piacere visivo. Fondato e diretto dal 2006 dalla californiana Ez Pudewa, questo diario online punta la lente di ingrandimento sui piccoli dettagli che rendono la vita più piacevole. Oltre al blog, Ez si diletta di fotografia e illustrazione. creaturecomfortsblog.com
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HALL OF FAME
Fubiz
Direttamente dalla Francia (Parigi) ma con versione in inglese. Dal 2005 dice la sua sulla creatività mondiale esplorando il meglio per quanto riguarda grafica, cultura, prodotto, video e arte digitale. Da poco si è presentato ai suoi user in veste completamente rinnovata. Anche per la Tv. www.fubiz.net/en
Emma’s Designblogg
Dalla Scandinavia il blog di Emma Fexeus. Del 2005, è il più letto di Svezia con 130.000 visitatori unici al mese e la presenza nelle classifiche delle top ten dei blog di design di The Guardian, The Times e The Telegraph. Tra i premi ricevuti si segnala: lo Stora Bloggpriset nel 2009. emmas.blogg.se
Fine Little Day
Ispirazionale: così il blog fondato nel 2007 a Göteborg dall’artista Elisabeth Dunker, con libri, interni, artigianato, decorazione, arte, DIY. Un occhio femminile dall’handmade al design per i piccoli. Da non perdere l’elenco dei suoi siti preferiti dalla A alla Zeta, con tanto di link. www.finelittleday.com
Confessions of a Design Geek
Blog nato nel 2010 con l’editor Katie Treggiden per scoprire, tenere sott’occhio e ispirare nuovi designer. Si contraddistingue per il punto di vista autoriale e l’originale menu di navigazione che vede voci come Out and About, Creative Spaces o Here’s One I Made Earlier. confessionsofadesigngeek.com
It’s Nice That
Fondato da Will Hudson nel 2003 per sostenere la creatività attraverso l’arte e il design. Con almeno 9 nuovi articoli ogni giorno, mette in primo piano design e forme espressive contemporanee. Il successo online ha suggerito un magazine semestrale, mostre, eventi e talk. www.itsnicethat.com
# Apartment Therapy
The Times l’ha decretato the best tra i 50 blog di design internazionali. Made in USA, utile ma anche ricco di ispirazioni, dal 2004 si occupa di ogni aspetto di arredo e décor. Ideato dall’interior designer e life coach Maxwell Ryan, il blog ha dato il via a una serie di libri. www.apartmenttherapy.com
# MoCo Loco
Canadese, del 2003, MoCo Loco è un web magazine di architettura, interior design, product design. Il layout è considerato uno dei più originali e il suo contenuto è uno dei migliori online. In più, la sezione MoCo Mr dedicata allo shopping maschile: tecnologia, automotive, moda, vini… www.mocoloco.com
# Yatzer
Voluto dal designer d’interni greco Costas Voyatzis, è un blog di design incentrato sulla good life. I post sono moltissimi: dalle case più belle della rete fino all’alta moda, dai viaggi alla fotografia. Tutto con un punto di vista contemporaneo e uno spiccato senso dell’estetica. www.yatzer.com
# Designboom
Tra i primi blog di design. Nato nel 1999, conta su un archivio di oltre 27.000 articoli. Aggiornato più volte al dì, da 14 anni pubblica sempre per primo le ultime notizie in fatto di architettura, design, tecnologia e arte. Dal 2011 esiste anche la versione cinese. È diretto da Birgit Lohmann. www.designboom.com
# Dezeen
Avviato nel 2006 da Marcus Fair, fondatore del magazine Icon, è considerato per invenzione, grafica e contenuti una case history nel panorama digitale, con 3 milioni di visitatori al mese e un trend in crescita. Tra i suoi spin off Dezeen Watchstore, vetrina online sugli orologi d’autore. www.dezeen.com
Riparalo. Reinventalo, invece di buttarlo via. È la nuova parola d’ordine. Il trend sostenibile più glam del 2014. Ha reso improvvisamente sexy l’ormai risaputa idea del riciclaggio. Appassiona zippy, geek e techno-illuminati in ogni campo, in gara per trovare soluzioni creative che offrano una seconda vita agli oggetti di uso quotidiano. Dal coltello di cucina, dotato d’impugnatura ergonomica grazie a una pasta di gomma colorata, all’iMac turchese e panciuto degli anni ’90, elettronicamente riabilitato, ai piatti di porcellana crepati, redenti da venature d’oro zecchino. Repair! è il anche il tema della mostra aperta sino al 2/2 al Vitra Design Museum Gallery (www.design-museum.de). A destra, la fixer e guru Jane ni Dhulchaontigh appesa al soffitto a testa in giù, per dimostrare il potere di adesione di Sugru (www.sugru.com), pasta di sua invenzione malleabile, flessibile e impermeabile, che consente di riparare o trasformare qualsiasi cosa, dal mestolo da cucina all’iPhone. ✚ elledecor.it
L'IMPERATIVO 2014: fIx-IT!
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Strumenti di lavoro e attrezzi da bricolage, reinterpretati nel segno del design, si trasformano in oggetti cult. Il duo italo- danese GamFratesi applica il proprio talento a oggetti apparentemente banali: nelle loro mani, una scala diventa speciale e nasce Compass per Casamania, in legno tinto bianco con dettaglio circolare in metallo che richiama il compasso; allo stesso modo una semplice scopa si trasforma in scultura: Baffi per Swedese, in massello laccato con preziose setole in crine di cavallo. Con lo stesso approccio un classico attrezzo da cantiere… si fa luce: Filo a Piombo, lampada a Led di Sara Frattini per Davide Groppi con cavo lungo fino a 3 m e diffusore che emette luce puntiforme. Dedicata all’outdoor (ma non solo) Carry On, la carriola in metallo di Francesco Faccin per Officinanove. A terra, un piatto in ceramica quadrato e a parete, come un quadro, il vassoio, entrambi di Kose. Tute Diadora Utility.
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97% India. E una mucca. Sono questi i simboli di No-Mad, un nuovo brand di home décor che nasce in India, grazie anche a una donna che è una nomade: Valérie Barkowski. Nata in Belgio (ma poi viaggiatrice del gusto in Russia, Marocco e India, dove ha lavorato, vissuto, imparato), Valérie ha interpretato le tecniche, i tessuti, i colori e i cotoni indiani e li ha trasformati in cuscini (nella foto, dall’alto, nei motivi Isayu, Gunjan, Navika declinati in misure e forme diverse), pouf e copripiumoni, candele speziate e incensi. Con grafismi rossi o neri. Non mancano sgabelli-tavolini leggeri e intrecciati a due colori, shopping bag, scatole… E sotto la protezione di una mucca: sacra, ovviamente, visto che siamo in India. Che diventa logo ed etichetta. Lifestyle ludico, a cominciare dal nome: No-Mad, ovvero non-pazzo, ma anche nomade. no-mad.in
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INDIRIZZI/next 2014
A
ADI Associazione per il Disegno Industriale, www.adi-design.orgAlberto Levi Gallery, via San Maurilio 24, Milano, t. 02.89011553, www.albertolevi.comAlessi, via privata Alessi 6, Crusinallo Omegna (Vb), tel. 0323.868611, www.alessi.comAntonino Sciortino, via Savona 97, Milano, tel. 339.6413175, www.antoninosciortino.comAstier De Villatte, www.astierdevillate.com
B
B&B Italia, Strada Provinciale 32, Novedrate (Co), numero verde 800.018370, www.bebitalia.comBang&Olufsen, via Santa Maria Valle 3, Milano, numero verde 800.5144433, www.bang-olufsen.comBigmat, via Roma 74, Cassina de’ Pecchi (Mi), www.bigmat.itBoffi, via Oberdan 70, Lentate sul Seveso (Mi), tel. 0362.5341; show-room via Solferino 11, Milano, tel. 02.87909981, www.boffi.comBrionvega, viale Lino Zanussi 11, Pordenone, telefono 0434.383292, www.brionvega.itBudri, via di Mezzo 65, Mirandola (Mo), tel. 0535.21967, www.budri.comBuilding Center, via Piave 42, Cisliano (Mi), www.buildingcenter.it
C
Cappellini, Cap Design, via Busnelli 5, Meda (MB), tel. 031.759111, www.cappellini.itCasamania by Frezza, via Ferret 11/9, Vidor (Tv), tel. 0423.6753, www.casamania.itCassina, via Busnelli 1, Meda (MB), tel. 0362.3721, www.cassina.itCecè Casile, via Solari 23, Milano, tel. 02.89401049
D
Danese, via Canova 34, Milano, tel. 02.34939534, www.danesemilano.comDavide Groppi, via Belizzi 22-20/A, Piacenza, tel. 0523.571590,
www.davidegroppi.comDe Padova, showroom corso Venezia 14, Milano, tel. 02.777201, www.depadova.itDedar, showroom via Fiori Chiari 18, Milano, tel. 02.80581823, www.dedar.comDep Design, via V Giornate 68, Como, tel. 031.240569, www.depdesignstore.comDesalto, via per Montesolaro, Cantù (Co), tel. 031.7832211, www.desalto.itDesigners Guild, per informazioni, www.designersguild.comDiadora Utility, via Montello 80, Caerano San Marco (Tv), tel. 0423.6581, www.utilitydiadora.it
E
Elena Salmistraro, per informazioni, www.elenasalmistraro.comElitis, via Savona 97, Milano, tel. 02.42296677, www.elitis.fr
F
Farrow & Ball, via San Michele del Carso 10, Milano, tel. 02.48029400, eu.farrow-ball.comFendi, www.fendi.comFerm Living distribuito da Trend House, customer service tel. 045.6200006, www.trend-house.itFerreol Babin, www.ferreolbabin.frFlos, via A. Faini 2, Bovezzo (Bs), tel. 030.24381, www.flos.comFornasetti, corso Matteotti 1/A, Milano, tel. 02.89658040, www.fornasetti.comFumi, London, www.galleryfumi.com
G
Golran, via Panzeri 11, Milano, t. 02.89405725, www.golran.com
I
Ilaria Innocenti, via Sciesa 9, Milano, tel. 02.36559584, www.ilariai.comInterno Italiano, viale Tibaldi 10, Milano, www.internoitaliano.comIvano Redaelli, via Brianza 4, Lurago d’Erba (Co), tel. 031.607336, www.ivanoredaelli.it
J
Jonathan Zawada, www.zawada.com.au
K
Kose Milano, corso San Gottardo 22, Milano, tel. 02.8321883, www.kosemilano.comKoziel, www.koziel.frKristalia, via Calderano 5, Brugnera (Pn), tel. 0434.623678, www.kristalia.it
L
La Rinascente Design Supermarket, piazza Duomo 7, Milano, tel. 02.88521, www.designsupermarket.it, www.larinascente.itLigne Roset, corso Magenta 56, Milano, tel. 02.48514007, www.ligne-roset.itLouis Vuitton, www.louisvuitton.com
M
Magis, z.i. Ponte Tezze, via Triestina Accesso E, Torre di Mosto (Ve), tel. 0421.319600, www.magisdesign.comMarsotto, via dell’Industria 22, Bovolone (Vr), tel. 045.6901001, www.marsotto.comMazzotti Ceramiche 1903, viale Matteotti 29, Albissola Marina (Sv), www.gmazzotti1903.itMdf Italia, via Morimondo, 5/7, Milano, tel. 02.81804100, www.mdfitalia.itMenu, www.menu.asMinotti, via Indipendenza 152, Meda (MB), tel. 0362.343499, www.minotti.comMolteni & C, via Rossini 50, Giussano (MB), tel. 0362.3591, numero verde 800.387489, www.molteni.itMu Home, via Marghera 26, Milano, www.mumilano.itMutina, via Ghiarola Nuova 16, Fiorano (Mo), tel. 0536.812800, www.mutina.it
N
Nick Ross, www.nckrss.com
O
Officinanove, via Maremmana 8, Calcinaia (Pi), t. 0587.422192, www.officinanove.it
Opinion Ciatti, via di Prato 80, Calenzano (Fi), tel. 055.887091, www.opinionciatti.com
P
Pierre Frey Italia, c.so Re Umberto I 84, Torino, tel. 011.503424, www.pierrefrey.comPorada, via Bruno Buozzi 2, Cabiate (Co), tel. 031.766215, www.porada.it
R
Rubelli, Palazzo Corner Spinelli, San Marco 3877, Venezia, tel. 041.2584411, www.rubelli.com
S
Salvatori, via Aurelia 395/e, Querceta (Lu), tel. 0584.769200, www.salvatori.itSerax, per informazioni, www.serax.com Spazio65, via E. Forlanini 65, Milano, tel. 02 7560235, www.spazio65.itSpotti, viale Piave 27, Milano, tel. 02. 781953, www.spotti.itStatuaria Arte, via Ilice 15, Nazzano Carrara (Ms), www.statuaria-arte.itStudio Fludd, www.studiofludd.comSwedese distr. da Phorma, pettenasco (No), tel. 0323.89611, www.phorma.com, www.swedese.se
T
Tarkett, via S. Anna 6, Narni Scalo (Tr), www.tarkett.itValerie Traan, per informazioni www.valerietraan.be
V
Verpan, per informazioni, www.verpan.dkVitra Collection distribuito da Unifor e Molteni & C, Giussano (MB), numero verde 800.505191, www.vitra.com
W
Wästberg, Helsingborg, Sweden, www.wastberg.com
Z
Zanotta, via Vittorio Veneto 57, Nova Milanese (Mi), tel. 0362.4981, www.zanotta.it