Tendencia estética artística presente en distintos momentos de la Historia, respondiendo a diferentes necesidades culturales

Primacía de una visión mimética de la representación escénica, conforme a la percepción habitual de los sucesos del mundo

Relación de igualdad entre la evocación de lo real en escena y lo real en el mundo

Verosimilitud en los diversos elementos de teatralización: escenografía, vestuario, diálogo, comportamiento, etc.

Exageración en la representación Parlamentos largos Declamación, exposición grandilocuente,

exageración de gestos y de dicción Diálogo directo con el espectador Vestuarios excéntricos, exagerados, hiperproducidos Musicalización, canto, danza Temas de parodia, picaresca, intrigas y amoríos Personajes convencionales, tipos, estereotipos Objetos falsos, decorados pintados

Aparece en Europa a mediados del siglo XIX, luego del teatro romántico.

Algunos románticos hicieron obras pre-realistas, pero no fueron llevadas a escena por no responder al gusto de sus años. Ej: Victor Hugo, Musset, Kleist

Comedia de costumbres: parodia de vida burguesa y crítica de la vida moderna. Francia regía la escena teatral. Scribe impuso este tipo de comedias

Autores precursores: Eugéne Scribe, Emile Augier, Alexandre Dumas, Victorien Sardou, Eugène Labiche, Georges Feydeau

Teatro romántico pintoresco en historia, geografía y naturaleza

Fin de las Guerras Napoleónicas Consolidación de los intereses burgueses: derecho cívico, laicicidad,

institución familiar Alta burguesía busca símbolos de poder que legitimen su posición

social Sociedad politizada, mirada crítica que se extiende a al Literatura Racionalismo económico, industrialización en progreso, capitalismo Pensamiento positivista. Confianza en las ciencias, en el progreso Independencia del autor, libertad para elegir temática y estilo de su

obra El Naturalismo en el teatro se da con retraso respecto al Realismo

Literario El naturalismo en el Teatro (1881), Émile Zola. “Mientras los románticos se habían rebelado contra el molde

estereotipado del clasicismo, los naturalistas se rebelaron contra las fórmulas estereotipadas de moral y retórica…” (Lawson Cartier)

Temas de vida cotidiana, intimidad burguesa Crítica a la sociedad, los valores, la moral, etc Decoración con objetos reales Vestuario cotidiano Actuación acorde al comportamiento cotidiano Acción simple, rápida, concisa, visual Espacios: interior de casas, calles, mercados, etc Trabajo conjunto de los interventores (decorador, vestuarista,

director, mueblista, etc.) Sin misterios ni ambivalencias. Análisis minucioso de diálogos y

comportamientos Tiempo y espacio precisos. Exactitud histórica Marca el inicio del teatro moderno europeo Teatro Íntimo

A pesar de buscar la verosimilitud, el Realismo no deja de ser una puesta en escena, genera nuevas convenciones

La Realidad es todo lo que existe, el Teatro es una parte de ello

El límite del Realismo está en qué se quiere decir, y cuál es el mejor modo para decirlo

Quiere hacer teatro tan real como une tranche de vie (una tajada de vida)

Estudió teoría naturalista de Taine y Zola Funda el Théâtre Libre (Teatro Libre) Da origen a grupos teatrales similares en toda

Europa Trabajo con actores aficionados Trabajo en conjunto de toda la comañía Exposición de obras teatrales nuevas Exageración del elemento realista (gallinas reales,

muebles de la madre, carne cruda…) Busca educar el gusto del público, más que

complacerlo

Francia: André Antoine(1858-1943)

Fundada por Otto Brahn Actores profesionales Repertorio de los

Meininger y de naturalistas franceses

Lanzan a Gerhart Hauptmann y Frank Wedenking

Duque Jorge II a cargo de la dirección del Teatro de CortePreferencia por teatro históricoEntrenamiento rigurosoCuidado en los ambientes, decorados, vestuarios Preferencia por los tonos rojizos del decorado sobre los vivos del vestuarioRepresentación de autores internacionales y de distintas épocas (de Shakespeare a Ibsen)Mas de 3 mil representaciones en gira por EuropaAparición de teatros privados

Meiningen(1871-1890)

Freie Bünhe (1889)

Primera etapa: dramas nacionales

Segunda etapa: Realismo Tercer etapa: Simbolismo Temas de importancia:

liberación de la mujer Evita finales con soluciones

concretas Lema: seguir la exigencia del

ideal

Evita finales con soluciones concretas

Lema: vivir según la verdad

August Strindberg (1849-1912)

Primer etapa: comedia burguesa y drama romántico

Segunda epata: drama naturalista

Precursor del Expresionismo y Surrealismo

Crisis psíquica y moral Funda el Intim Teatern (1902) Climas psicológicos Elementos decorativo s

mínimos para estimular la imaginación del espectador

Henrik Ibsen (1828-1906)

Björnstjerne Björson

Inspiración en el teatro de los Meining

Teatro del Arte de Moscú (1898) mecenas Morozov

Primer director teatral integral

Método psicológico realista (por empatía del actor con el personaje)

Trabajo conjunto con Chejov

Leónidas Andreiev (1871-1919)

Máximo Gorki (1868-1936)

Nikolai Gógol (1809-1952)

Alejandro Ostrovski (1823-1886)

Iván Turgueniev (1818-1883)

Constantin Stanislavsky(1863-1938)

Teatro Independiente de Londres (1891)

Teatro Nacional Irlandés (1891)

Sean O’Casey (1884-1954)

Protesta proletaria irlandesa

John Synge (1871-1909)

Vive con campesinos para estudiar su modo de vida

Bernard Shaw (1856-1950)

Crítica a la burguesía, su hipocresía, tabúes e injusticias

Hace comedias

Oscar Wilde (1856-1900)

Alterna con comedia de costumbres y simbolismo

Eugene O’Neill (1888-1953) Principal impulsor del

teatro moderno Evolución al

Expresionismo, Simbolismo y Psicologismo

Influencia de realistas europeos (Strindberg, Ibsen, O’Casey)

Tennessee Williams Arthur Miller William Soroyan Arthur laurents William Inge Robert Sherwood Clifford Odest

El Teatro Realista da origen al Teatro Simbolista Prácticamente todos los escritores de teatro Realista

evolucionan en su escritura hacia el Simbolismo Ciertos elementos de la vida cotidiana sirven como

metáfora para hablar realizar críticas de valores, de moral, o para hacer pensar al espectador

El Teatro Realista también deriva en el Teatro Expresionista y en el Teatro Psicológico

“El naturalismo no es una concepción estética unitaria, inequívoca y basada siempre en el mismo concepto de la naturaleza, sino que cambia con el tiempo…” (Arnold Hauser)

IBSENCasa de Muñecas (1879)Espectros (1881)El pato salvaje (1884) STRINDBERGEl Padre (1886)Señorita Julia (1888)Acreedores (1888) O’NEILLRumbo a Cardiff (1916)El mono peludo (1922)El emperador Jones (1920)

SYNGEJinetes hacia el mar (1903)El héroe del mundo occidental

(1907) CHEJOVLa Gaviota (1896)Tio Vanjia (1896-99)Tres Hermanas (1901)El jardín de los cerezos (1904) WILLIAMSUn tranvía llamado deseo (1947)La gata sobre el tejado de zinc

caliente (1955)

Anne Ubersfeld, Diccionario de términos claves del análisis teatral, Ed. Galerna

Olivia Monreal, Enciclopedia Básica del arte escénico, Ed. Cátedra, 1998, Madrid

V. F. Meyerhold, Teoría Teatral, Ed. Fundamentos, 1971, MadridEdward Braun, El director y la escena. Del Naturalismo a Grotowski, Ed. Galerna, 1986, Argentina

Arnold Hauser, Historia social de la Literatura y el Arte, Ed. Debate, 2006, Argentina