el teatro isabelino
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El teatro Isabelino
UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales
Literatura Europea I
Docente:
Prof. María Soledad Blanco
Bibliografía utilizada:
- Álvaro Pineda Botero (1990) “La estructura abismal” en Del Mito a la Posmodernidad: La Novela Colombiana de Finales Del
Siglo XX. Tercer Mundo Ediciones.
- Cándido Perez Gallego (Dir.) (1988) Historia de la Literatura Inglesa. Tomo I. Madrid: Ed. Taurus.
- Esther Díaz (2005) “Las trampas de la representación”. Entrevista de Federico Irazábal aparecida en Funámbulos, año 8, nº23,
Buenos Aires, Junio-Agosto de 2005.
- Irene Andrés-Suarez (1997) “La autoreferencialidad en el teatro español del Siglo de Oro” en El teatro dentro del teatro:
Cervantes, Lope, Tirso y Calderón. Madrid: Editorial. Verbum.
- Lionel Abel. Metateatro: una nueva forma dramática. New York: Hilland Wang,1963.
- Richard Hornby. Drama, Metadrama, y Percepción. Londres: Associated University Press,1986.
- «Shakespeare y el teatro isabelino». Capítulo Universal 52, Historia de la Literatura Mundial, Centro Editor de América Latina.
- Breve Introducción a la Heráldica, www.heraldicahispanica.com/IntroH.htm.
- Definición de Metateatro en “Glosario de Literatura”:
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/Literatura_Glosario.html
El teatro. Evolución
Procedencia Religiosa
EDAD MEDIA
Prácticas paganas (influencia mínima)
festividad primaveral a comienzos de marzo
Doctrina Religiosa
Liturgia cristiana---- esencialmente dramática
En Inglaterra
Se consolida a partir de una disposición del Papado que fija la conmemoración de Corpus Christi coincidente con la primavera (institucionalización de las representaciones dramáticas de asuntos sagrados) CON PROCESIÓN/PAGEANTS
Cristiandad Latina
Tres variedades monopolizaron
las representaciones
sagradas
- Los milagros (miracle plays)
- Los misterios(mystery plays)
- Las moralidades(morality plays)
El teatro. Evolución
Procedencia Religiosa
- Los milagros
- Los misteriosIIustrativos de la historia sagrada,anécdotas pías del Antiguo o NuevoTestamento, es decir, desde la creaciónhasta el juicio final.
El escenario era el pageant,montado sobre ruedas. LosGREMIOS eran los encargados.Cada cuadro era desarrollado ensu propio tablado rodante, demodo que el espectáculo íntegroconsistiría en una procesión decarros. Autores anónimos. BuenaCult. Literaria: forma (métrica)/Contenido (didáctico).
Estaban inspirados en el caudal de leyendas que referían la providencial intervención de los santos en la vida secular.
Ult. parte de la EM surgen piezas de ordenexclusivamente alegórico, que exponían la lucha entrelas cualidades abstractas personificadas: el Bien, el Mal,la Muerte, el Hombre arquetípico que vicios y virtudes sedisputaban. Infl. de Psychomachia de Prudencio
- Las moralidades
Se dramatizan episodios de la contienda.Actores--- Compañías profesionales.Montajes, escenarios y artilugios son máscomplicados.Locus o platea---área de actuación de la que se hallaexcluida la audiencia.
El teatro. Evolución
-InterludiosAdvenimiento del teatro profano
El teatro. Evolución
A partir de 1500 empieza a sustituir a la moralidad. Transiciónentre dos formas dramáticas: el misterio y la moralidad (medieval)y la tragedia (renacentista). Por ello admite los procedimientosalegóricos de la moralidad hasta la comicidad realista de la farsa.Enjuiciamiento corrosivo y aun amargo sobre las costumbres yprácticas religiosas desvirtuadas
Obras cortas, de tema único. Audiencia restringida. Función:entretener. Sin escenario. Autores/Actores: estudiantesuniversitarios. Infl. Comedia (Plauto y Terencio). Innov. “lapuerta”.
David Lindsay (1486-1555)John Bale (1495-1563)
El teatro. Evolución
- Las masques o mascaradas
Entretenimientos dramáticos en los que se combinan el verso, la música, el baile, los disfraces y los efectos escénicos. Vestuario: suntuosoNo siempre había diálogo---mimoPrólogo presenta a los actoresArgumento: simple, elementos alegóricos o mitológicos.Al final---baile de personajes enmascarados.
El teatro. Evolución
Revolución Humanista de la literatura/ Influencias
La comedia de prosapia latina (Plauto y Terencio)Renacimiento de la comedia latina---traducción. Nicholas Udall---comedia inglesa enpjes y amb., latina en cuento a su estructura. Obs. De las unidades de tpo y espacio.Adapt. Del retrato de la clase media londinense
La tragedia senequista
La commedia dell’Arte procedente de Italianacido en el siglo XVI en Italia, basado en la improvisación alrededor de una tramasencilla, por lo que se denominaba también commedia all'improviso. Cada actor tenía unrepertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje. Todos lospersonajes usaban máscara, con la excepción de los enamorados. Aun así la Comedia delArte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar.
Temas clásicos. El mundo heleno quedó descartado porque la mayoría de los escritores
no manejaba el griego
Los aspectos más importantes del teatro de Séneca que pasaron la inglés pueden resumirse en cinco puntos:
1° valor dramático•Cómo se dice en remplazo del qué se dice
•Parlamentos excesivos y acción casi nula
2° lenguaje
•Retórica y fórmulas altisonantes
•Palabra = ilusión de la acción.
•Stichomythia (diálogo de versos alternativos)
•Personajes movidos por la violencia de sus emociones.3° caracteres
4° atmósfera•Horror y brutalidad
•Tal vez reflejo del clima de la corte de Nerón
5° moral
•Estoicismo
•Ética ≠ costumbre, sino actitudes morales
•Muerte => da lugar a una pose moral más clara
• muerte + venganza => lugar central
El teatro isabelino
Amplitud en lo que respecta al n° de adeptos y a la variedad de gustos y de extracción social entre quienes asistían
La crítica Teoría de los niveles
Autor
Cuando concebía una pieza espontánea y simultáneamente brindaba:
Al pueblo: un sostenido esparcimiento anecdótico (con profusión de muertes sangrientas en la tragedia <modelo senequista> y abundancia de equívocos en la comedia <ejemplo plautino>)
A los intelectuales: los seducía con intrépida exposición de los críticos problemas que apasionaban al individualismo renacentista.
Al público cortesano: reflexión política convenientemente velada para evitar las peligrosas consecuencias que podía acarrear una opinión inoportuna.
El teatro isabelino. CARACTERÍSTICAS
ActoresEl movimiento escénico se convirtió en una actividad comercial organizada; los comediantes se aburguesaron y a menudo invirtieron sus ganancias en los teatros donde se desempeñaban.
Edificios • En Londres se establecieron edificios permanentes destinados a las representaciones dramáticas. Generalmente estaban ubicados extramuros, a orillas del Támesis.
• Las representaciones eran diurnas. Se realizaban en escenarios cuyo frente daba a un patio descubierto donde se reunían los espectadores.
• La escenografía era casi desconocida, de modo que la acción podía pasar de un sitio a otro sin interrupciones. Con frecuencia, los personajes describían oralmente el imaginario ámbito en que se hallaban.
• El escenario carecía de telón y, como había escenas en las que terminaban con cadáveres en el suelo, para sacarlos se recurría a la solemne procesión fúnebre.
• Primer piso: por encima del escenario había un primer piso en forma de galería alta con balustrada que permitía el desenvolvimiento de acciones paralelas, el envío de mensajes anónimos o la presencia de ocultos espías.
El teatro isabelino. CARACTERÍSTICAS
ActrizLa práctica isabelina excluía de la representación a las actrices. La aparición oficial de la primera mujer data de 1660, día en el que Otelo de Shakespeare fue representada con esa advertencia.
UbicacionesEl público privilegiado se instalaba en escabeles próximos a los actores, en tanto que el pueblo, que componía la mayor parte del auditorio, permanecía de pie en el patio descubierto.
Lenguajeescénico
La mayoría de las piezas teatrales se escribía en verso, aunque era frecuente alternar verso y prosa, a fin de reservar esta última para los parlamentos de los personajes cómicos o rústicos.
Se utilizó el pentámetro yámbico sin rima (llamado verso blanco) que el conde de Surrey había adoptado en sus traducciones de la Eneida.
Pero fue Marlowe quien le confirió una mayor soltura, y sólo Shakespeare se mostró capaz de convertirlo en un metro flexible, pleno de libertad.
Metateatro
EL THEATRUM MUNDI
La metáfora del mundo como teatro es una forma de interpretar la existencia, esta idea se desarrolla en la Edad Media y llega al Renacimiento con renovada fuerza, momento en que presenta dos vertientes:
1. la religiosa, para la que el mundo es un teatro contemplado por Dios, y la vida una comedia compuesta de múltiples actos, en la que el hombre representa el papel que Dios le ha asignado; y
2. la escéptica, para la que el mundo es un teatro en el que los seres humanos se agitan inútilmente, son actores de un juego absurdo que desemboca ineluctablemente en la muerte.
Esta metáfora se presenta con la técnica del teatro dentro del teatro.
ESPECTÁCULO los hombres son actores (y, sin dejar de serlo) se convierten en
ESPECTADORES DE LA REPRESENTACIÓN DE OTROS ACTORES. (Todo ello bajo la mirada del público real).
Nuestra identidad como espectadores es puesta en tela de juicio.
Lionel Abel es quien propone este concepto.
LA METATEATRALIDAD
Richard Hornby en su texto Drama, Metadrama, y Percepción, Hornby identifica cinco variedades demetateatralidad:
Teatro dentro del teatro: representación de una obra teatral en el marco de otra obra teatral.
Ceremonia dentro del teatro: representación de un acto ceremonial que puede tomarse comoepisodio propio: una misa, un entierro, etc.
Juego de roles de uno o más personajes: personajes que asumen conscientemente un rol que serelaciona con el desarrollo de la obra.
Referencias literarias y de la vida real: menciones a obras literarias, dramas, etc., de la vida real.También análisis crítico de obras y autores.
Autorreferencialidad de la obra de teatro: mise en abyme. Es la técnica principal e implica la ideade que la realidad es sólo una representación dramática y las personas reales son como personajesde un teatro.
Fue André Gide en su Journal de 1893 quien esbozó el significado de la mise enabyme y acuñó esta expresión tomándola de la Heráldica, en la que un blasón oescudo se incluye dentro de otro.
La Heráldica es el arte de explicar y describir los escudos de armas de cada linaje,ciudad o persona. Literalmente, abismo refiere entonces al espacio interior delescudo. Y poner en abismo significa, para la heráldica, situar en el centro de unescudo la imagen del propio escudo.
MISE EN ABYME. Historia del Término
MISE EN ABYME en la Literatura
En literatura, Mise en abyme designa una reduplicación especular propia delas estructuras metateatrales
Forma miniaturizada dentro del drama, que refleja la obra en su totalidad, opor lo menos un episodio importante de ella.La “obra dentro de la obra”.
El juego de espejos que propone el mise en abyme apunta a conjugar realidady ficción, de manera que la obra pueda ser vista como real, y la propia vidacomo una mera representación, el theatrum mundi del cual hablaba Abel.
Giovanni Arnolfini y su esposa deVan Eyck. Los protagonistas(Giovanni y Jean), miran defrente al espectador, y aparecenreflejados de espaldas, en unespejo minúsculo al fondo de lahabitación.
MISE EN ABYME en la Pintura
Las Meninas de Velásquez,es un ejemplo magníficode distorsiones que nosurgen sino a medida quese analiza la obra,explicables por personajesy espacios virtualesexternos al cuadro mismo.
Características del teatro isabelino
Forma y contenido
•Se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa).
•Se recogían recursos escénicos de Séneca, Plauto y la commedia dell'arte.
•Se mezclaban tragedia, comedia y pastoral.
•Se incorporaba música, danza y espectáculo.
•Se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre.
•Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos.
•La historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo.
•Los personajes se construyen con caracteres sumamente complejos y pasionales, que se debaten entre el deseo y la realidad, o entre la cordura y la locura.
•Los temas sociales se tratan de manera moderna, en toda su complejidad psicológica, infringiendo consolidados tabúes sociales (sexo, muerte, canibalismo, locura).
•El teatro dentro del teatro.