El teatro de Federico García Lorca (1898-1936)

Las tragedias.

Biografía:Federico García Lorca, fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. Murió asesinado un mes después del golpe de Estado con el que tuvo lugar el inicio de la guerra civil española.

En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

“La poesía no quiere adeptos, quiere amantes”.

Etapas literarias.● Los comienzos: Teatro modernista en verso.- Su incursión en el género

dramático se produce muy pronto, con dos obras de influencia modernista:

El maleficio de la mariposa (1919): Pequeño drama que simboliza la pérdida de la inocencia infantil con la irrupción de una fuerza nueva que todo lo trastoca, el Amor.

Mariana Pineda (1923): Escrita en verso, dramatiza el intento frustrado de esta heroína, ejecutada en Granada en 1831, de enarbolar los estandartes del amor y la libertas, ideales y reconciliables con los principios materialistas sobre los que se asienta la sociedad.

● Tentativas renovadoras: Búsqueda de nuevas formas.- En su afán por experimentar nuevas fórmulas dramáticas García Lorca cultiva las farsa, con la que pretende la exhibición grotesca de ciertas pasiones humanas:

Farsas para guiñol: Inspiradas en el teatro popular de marionetas, muestran una clara influencia del esperpento del Valle-Inclán. Escribió dos: Tragicomedias de Don Cristóbal y la señá Rosita (1923) y Retablillo de Don Cristóbal.

Farsas para personas: Abordan un tema de larga tradición literaria, el del matrimonio entre un viejo y una joven:

La zapatera prodigiosa (1929-1930), subtitulada “Farsa violenta”, guarda relación con los entremeses de Cervantes y con los esperpentos de Valle-Inclán.

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1930), lleva por un subtitulo “Aleluya erótica” y presenta un desenlace trágico.

Además, en los años 30, escribe dos obras que constituyen la tentativa más audaz de exploración de nuevas técnicas: El público (1930) se adelanta 20-30 años al teatro de su época. Así que pasen 5 años (1931) dramatiza en un lenguaje plagado de símbolos el paso del tiempo u otros temas que obsesionan al autor.

● Madurez: tercera etapa.- Su trayectoria como dramaturgo culmina con “Un teatro cada vez más desnudo y más esencialmente humano”. Alumbró las obras que lo han elevado a las más altas cimas del teatro universal: dos tragedias rurales (Bodas de sangre y Yerma) y dos dramas (Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba). Todas las piezas, de protagonismo femenino, denuncian la opresión de la mujer en la sociedad.

Bodas de sangre(1932)

Escrita en verso y en prosa trata de la represión de los impulsos amorosos por las convenciones que impone la sociedad.

El mismo día de su boda, la novia(casada de manera concertada) se fuga con Leonardo, un antiguo pretendiente; el novio y los familiares los persiguen hasta que novio y amante mueren enfrentados a cuchillo.

El conflicto se desencadena cuando la pasión(de la novia y Leonardo) choca con:

-El odio entre el novio y el amante que tiene su origen en rivalidades entre sus respectivas familias.

-Las normas sociales establecidas que imponen un matrimonio de conveniencia económica y concebido como puta sexualidad.

Esta obra está marcada por un final trágico, anunciado de antemano por la Luna y la Muerte, símbolos de la fatalidad.

Yerma(1934)

En esta tragedia, donde también se mezclan el verso y la prosa, Lorca plantea el tema de la maternidad frustrada. La protagonista es una mujer que lleva 5 años casada y no ha logrado lo que es para ella la auténtica razón de su existencia que es: ser madre.

DramasDoña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935):

En este drama urbano se aborda, una vez más, el motivo de la frustración amorosa: Doña Rosita es una mujer que espera ilusionada el regreso de su novio de América, con la promesa de volver pronto y casarse con ella. Sin embargo, este no regresa y los años pasan y doña Rosita ve como sus sueños se desvanecen y su juventud se marchita como las flores.

La obra denuncia la opresión de la mujer, cuyos deseos de realización personal se ven ahogados por los absurdos convencionalismos sociales sobre el noviazgo y el matrimonio.

La casa de Bernarda Alba (1936):

Escrita totalmente en prosa, García Lorca la denominó Drama y no Tragedia por la falta de alimentos míticos o la ausencia del coro. Aunque todos los sucesos tragicos que ocurren a lo largo de la historia han hecho que algunos críticos la consideren drama trágico.

La obra plantea la pugna entre el poder y libertad. La protagonista presenta el ansia de dominio del que son víctimas sus 5 hijas a las cuales obliga guardar luto tras a muerte de su marido y les impone unas rigidas normas de conducta conservadora.

Los sentimientos que afrontan sus hijas son: sumisión, conformismo, rencor, rebeldía, ansias de libertad y pasión sexual. Cualquier intento de perturbar el orden establecido por Bernarda está condenado al fracaso y a la destrucción. El resultado es locura o el suicidio.

FINIris Romeo y Lorena Llagostera.