el siglo de oro el teatro. para empezar ¿qué es la seducción?
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El Siglo de Oro
El teatro
Para empezar
Agenda
Para empezar Fryer Model El teatro Tirso de Molina El burlador de sevilla Boleto de Salida
El teatro: La Comedia del Siglo de Oro
Barroco : El período de máximo desarrollo del drama
Dramaturgos: Lope de Vega Tirso de Molina Calderón de la Barca
Temas del teatro barroco El honor: sentimiento muy arraigado en la
sociedad del siglo XVII. El honor manchado debía ser lavado. Patrimonio de la nobleza, pero también del pueblo
La religión: tema muy tratado. Se cuestionan temas teológicos. Autos Sacramentales
La tradición nacional: canciones populares sirven de inspiración, así como historia, asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
Desengaño
Actitud emocional, pesimista, melancólica y resentida ante la vida humana y la sociedad en general recibe el nombre de desengaño y es una de las características más marcadas del Barroco español.
Tirso de Molina
Gabriel Téllez (1584 – 1648)
El Burlador de Sevilla
La leyenda de Don Juan
La biografía
Su biografía es un misterio Podría ser hijo ilegítimo del poderoso duque de
Osuna Explicaría sus críticas de la moraleja de la sociedad de su
tiempo. A los 17, se hizo fraile Es uno de los más destacados del siglo de oro
Fue un recluso apartado de la vida social Y un agudo crítico de ella
Filosofías del autor Los nobles son vanos Todos los hombres son iguales ante Dios
El escándalo
En 1625, se vio metido en un escándalo. Fue acusado de obscenidad y de retratar vicios en sus obras, sancionado y desterrado.. Posiblemente sus críticos eran literarios o políticos
satirizados en sus obras Dejó de escribir poco después del escándalo Sin duda, el Consejo de Castilla estaba inquieto ante la
crítica presente en sus obras frente a la laxitud moral y política de la clase noble.
Calificaron sus comedias de “proanas y de malos incentivos y ejemplos”, le ordenaron a abandonar su ofico como autor.
La comedia
Las dramas del siglo de oro Tres actos Se mezclan los elementos tanto como los
personajes Una métrica Una variedad de temas, técnicas literarias y tipos
de personajes El profundo y complejo retrato psicológico de sus
personajes. Se puede comparar con Shakespeare.
El lenguaje picante La objetividad de sus detalles dramáticos El brío cómico de sus escenas
El propósito sobresaliente de una comedia es
entretener y enseñar al público.
COMEDIA NUEVA Es el nombre del teatro español del siglo XVII, diferente a la obra teatral clásica dominante en el siglo XVI.
Su creador fue Lope de Vega, el gran renovador del teatro en el Barroco.
CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
División de la obra en tres actos (frente a los cinco de la comedia clásica).
ACTO I (planteamiento)
ACTO II (nudo)
ACTO III (desenlace)
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CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
LAS OBRAS ESTÁN ESCRITAS EN VERSO
POLIMETRÍA (uso de distintos metros)
PLURIESTROFISMO (variedad de estrofas)
3
=
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
MEZCLA DE
LO TRÁGICO
LO CÓMICO
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CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
TEMAS PRINCIPALES
EL AMOR
LA HONRA (el concepto que los demás tienen de nosotros)
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Puede perderse por una infidelidad, violación, insulto... Si esto ocurre, se requiere una VENGANZA que restituya el honor (es decir, un varón de la familia debe matar al culpable).
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
Son personajes-tipo (no tienen características propias, sino que responden a un esquema previo, con funciones fijas)
Son siempre los mismos6
La dama El galán
El padre o viejo
El rey La criada de la dama
El criado del galán
El villano o compesino
El noble o poderoso
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES6
La dama El galán
Mujer siempre bella, enamorada y con gran sentido práctico.
Caballero enamorado de la dama, también idealizado: apuesto, valiente...
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES6
El padre o viejo
Suele representar el respeto y el honor.
El rey
Representa la justicia.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES6
El villano o campesino
Hombre del pueblo, cristiano viejo, honrado y trabajador.
El noble o poderoso
En algunas comedias es quien atropella los derechos del villano, desencadenando el conflicto.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES6
La criada de la dama
El criado del galán
Suele enamorarse del criado del galán.
Llamado también gracioso o donaire, porque es el personaje cómico de la obra. Sus características contrastan con las del galán: es práctico, sensato, cobarde (aunque lo disimula muy bien) y sabe rehuir los peligros con pícara astucia.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
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FUNCIONES DEL TEATRO EN EL SIGLO XVII
Entretener al público en una época de gran crisis económica, política y social.
Difundir la ideología de las clases sociales dominantes: monarquía absoluta, religión católica, limpieza de sangre.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
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Corrales de comedias
En un principio eran patios de casas de vecinos. Luego se construyeron locales específicamente destinados al teatro, y siguieron llamándose corrales. Los espectadores se colocaban según su sexo y clase social, y aplaudían la obra o bien manifestaban su desaprobación mediante toda clase de ruidos y arrojando vegetales diversos.
Lugares donde se representaban las obras
Patio (Aquí se colocaban los hombres del pueblo, unos sentados en bancos y otros de pie, a los que se les llamaba mosqueteros)
Escenario
Las mujeres del pueblo se situaban al final, en la cazuela (una especie del palco frente al escenario), sin mezclarse con los hombres.
En los balcones de la primera planta (aposentos) solían situarse los nobles y las autoridades. Hombres y mujeres podían estar juntos.
En el piso más alto estaba la tertulia, en la que se situaban los religiosos, y también estaban los desvanes, aposentos muy pequeños.
Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real), tal como se conserva en la actualidad.
PRINCIPALES DRAMATURGOS DEL BARROCO
LOPE DE VEGACALDERÓN DE LA BARCA
TIRSO DE MOLINA
TIRSO DE MOLINA (1579 - 1648)
Fue el continuador de Lope de Vega y de su renovación teatral.
OBRA MÁS IMPORTANTE
El burlador de Sevilla
Origen del mito literario de Don Juan.
El personaje “Don Juan”
Un personaje sin base histórica, (aunque hay debates) pero que supuestamente representa/simboliza algo enterno e interno en todos hombre
El personaje romántico “por excelencia” En rebelde que no teme ni a Dios ni el Diablo Nunca piensa – es un hombre de acción Para Don Juan, la seducción = la libertad. No tiene restricciones, ni se siente los sentimientos de
vergüenza de ni remordiniento. Esta falta de emoción es lo que le separa de otros hombres.
El refrán que don Juan siempre repite es “Qué largo me lo fiáis.”
Boleto de SalidaSay mean matter
● Leer “El burlador de Sevilla”●http://tinyurl.com/pgyuk9x
Para empezar
● Necesitan su tableta
agenda● BM2● Resumen de Jornada 1● Analisis de texto● Leer: El burlador de Sevilla● Preguntas● Boleto de salida
Resumen● Retienen a Don Juan Tenorio, por haber abusado de
Isabela, fingiendo ser el Duque Octavio. ● Ante la humillación que estaba viviendo Don Juan , el
guarda , su tío Don Pedro, le propone saltar por el balcón para huir de prisión y evitar ser ejecutado, como había ordenado el rey.
● Don Pedro le aconseja ir a Milán o Sicilia, donde pasaría desapercibido. Don Juan, en cambio, prefiere partir hacia España.
● Don Pedro le cuenta al rey que el prisionero ha escapado antes de su ejecución.
● El Rey manda que los guardas lleven ante él a la duquesa Isabela, quien previamente, para asombro, había confesado que el duque Octavio fue quien gozó de ella en Palacio.
● El Rey de Nápoles ordena que encierren a la duquesa en una torre y que detengan al Duque Octavio.
● El duque estaba hablando en su casa con su criado Ripio acerca del amor hacia Isabela, cuando otro de sus criados entró avisando de la llegada de Don Pedro.
● El guarda entra y le comunica a Octavio que, por orden del rey, debe ir a prisión por haber gozado de Isabela en Palacio.
● El duque, que no había entrado en aquel lugar ese día, comprendió entonces que Isabela le había engañado con otro hombre.
● Por este motivo el duque Octavio planea huir a España, tratando de acabar así con todos sus males.
● Una pescadora llamada Tisbea ve desde su posición en la playa dos hombres que se acercan nadando exhaustos debido a que su embarcación se había hundido a causa del temporal.
● El criado se lamentaba por la más que probable muerte de su amo, cuando Tisbea le comunicó que aún respiraba. Don Juan , mientras Catalinón había ido a buscar ayuda, despertó en brazos de Tisbea
● Al recuperar la conciencia, Don Juan dedicó unas palabras amorosas hacia la pescadora, quien, sin embargo, no las tomó como verdaderas y sinceras.
● Tisbea manda que lleven a los dos aventureros a su choza.
● Don Juan advierte a Catalinón y le adelanta que esa noche gozara de Tisbea.
● Anfriso y Coridón se marchan. A continuación son la pescadora, Catalinón y su amo quienes parten a pesar de las quejas de dolor de Don Juan.
● Mientras tanto en Sevilla Don Gonzalo de Ulloa le comenta al Rey Don Alfonso de Castilla que vió a Don Juan en Lisboa. El Rey le pregunta a Don Gonzalo si tiene hijos y este le responde que tiene una hermosa hija llamada Ana de Ulloa, el Rey le propone que la case con Don Juan
● Cuando Don Juan se sintió mejor empezó a conquistar a Tisbea, prometiéndole ser su esposo y dándole su palabra, le quita su virtud, luego de una noche romántica este le roba dos de sus yeguas y desaparece.
Don Diego Tenorio
Es el padre de Don Juan. Tambien es el consejero y amigo del rey Castilla.
Tarea: Leer Jornada 2
Para empezar Resumen: el burlador de Sevilla
1. ¿En cuántas jornadas se divide la obra?
2. ¿Por qué se llama así la obra? 3. ¿Cómo está escrita la obra?4. En la obra hay varios monólogos.
¿Sabrías explicar qué es un monólogo?
1. ¿En cuántas jornadas se divide la obra?
La obra se divide en 3 jornadas. El primer, segundo y tercer acto.
2. ¿Por qué se llama así la obra?
La obra se llama “El Burlador de Sevilla” ya que Don Juan es un gran burlador, un mentiroso que se aprovecha de las mujeres. Además de engañar a sus amigos, el se burla hasta de la muerte.
3. ¿Cómo está escrita la obra?
La obra esta escrita en forma de dialogo teatral, en verso libre, y en verso blanco.
4. En la obra hay varios monólogos. ¿Sabrías explicar qué es un monólogo?
Un monologo es un discurso ininterrumpido de un personaje de una obra, en el cual el personaje expresa sus sentimientos, planes e ideas a la audiencia o a otro personaje en la escena.
Agenda
● Para empezar● Quiz: 2a Jornada● Pelicula● Leer: 3ra Jornada● Preguntas de comprensión● Boleto de Salida
Jornada 2 resumen● Octavio se casará con Doña Ana.● Antes de eso Don Juan estaba comprometido con
Doña Ana● Doña Ana esta enamorada de su primo El Marques
de Mota.● Don Juan se burla de Doña Ana.● Al ser descubirto por Don Gonzalo (Padre de Doña
Ana)● Don Pedro culpa a marques de la muerte de Don
Gonzalo. Le mandan cortar la cabeza.
● Explica cómo se desarrolla el tema en el Burlador de Sevilla.
Para empezar
● Necesitan su say, mean , matter.
Los temas principales
● La transgresión y el castigo● El Honor, la honra● El carpe diem● La clases sociales y sus reglas● La crítica social● La situación de la mujer● Machismo
La transgresión y el castigo
Transgresión:●La violación de un una ley/mandato/reglas.
Castigo:●Sanción o pena
El Honor, la honra
● Cualidad que llevea a una persona a comportarse de acuerdo con las normas sociales y morales que se consideran apropiadas.
● El nombre familiar
El carpe diem
● “aprovecha cada día, no te fíes del mañana”.
La situación de la mujer
● Ama de casa sumisa fiel● Maltratada, humillada, despreciada, ● Muejer utilizada
La clases sociales y sus reglas
● La ley● La nobleza● Las mujeres● La moral
Machismo
● Actitud y comportamiento de quien discrimina o minusvalora a las mujeres por considerarlas inferiores respecto de homtres.
Intro
El Burlador de Sevilla es una obra de teatro barroco escrita por Tirso de Molina. Este movimiento, que sucedió al Renacimiento entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII