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La historia del hombre que le dio al gaucho trascendencia popular.Trabajó con Walt Disney, vivió en el rancho de Rockefeller, e instaló el espíritu criollo en todos los hogares.Florencio Molina Campos fue nuestro pintor popular por excelencia. Como José Hernández y su Martín Fierro, un eterno reivindicador de la figura del gaucho. Estuvo en la ruina y sobrevivió gracias a su arte, que lo llevó incluso hasta el pináculo de Hollywood.

Florencio de los Ángeles Molina Campos, el “pintor gaucho”, el “pintor

del pueblo”, el que lograra que la imagen de nuestro arquetipo nacional pendiera de un clavo. Porque, como

decía Leopoldo Lugones, “no hay rancho en el país, donde no haya una

guitarra y un Martín Fierro”, con la diferencia de que la obra de Molina Campos, que tampoco faltaba en ningún rancho, no distinguió clase

social alguna. Este creador de lo que se dio en llamar la pinacoteca de los

pobres, nació el 21 de agosto de 1891 en la ciudad de Buenos Aires (Lavalle

1693), casa perteneciente a sus abuelos maternos.

Una pose a los 14 años

Molina Campos provenía de una familia importante, que le permitió estudiar en los

colegios La Salle, del Salvador y el Nacional Buenos Aires.

En los períodos de vacaciones, la familia se retiraba a la estancia Los Ángeles,

situada en el hoy partido de Gral. Madariaga. En aquella estancia, cuando tenía 9 años, en un largo período que los obligó a permanecer encerrados por las

grandes inundaciones, fue donde comenzó a trazar sus primeros dibujos sobre los

hombres de a caballo que veía cotidianamente. Se dice que también

comenzó a escribir pequeños cuentos, que con los años lo convertirían en un hombre apasionado por los relatos costumbristas.

De la estancia Los Ángeles pasaron a La Matilde, en Chajarí provincia de Entre Ríos, en 1905, y dos años más tarde sufrió la muerte de su

padre. Comenzó la época en que debió trabajar. Primero en el Correo, luego en el Ministerio de Obras Públicas y también en la Sociedad Rural

Argentina, de la que con el tiempo se hiciera socio.Pintaba sobre cualquier superficie: cartón, madera, o lo que tuviera a mano.Una vez quiso tomar clases de pintura con el maestro Pío Collivadino y éste se negó diciéndole: “A ti no se te puede desvirtuar tu estilo. Trabaja

y sufre en la huella. Tú deformas armoniosamente”

Después de un par de trabajos en la actividad agropecuaria, él mismo reconoció que nunca

había salido al campo más que para pasear por la estancia de su

padre, de allí el fracaso en esa actividad.

Es cuando decide su primera exposición, impulsado por sus

amigos. Fue el 21 de agosto de 1926, presentando 61 trabajos.

Primer catálogo

El testimonio de su primera exposición: fueron 61 obras en la Sociedad Rural

Argentina.

En esta primera exposición captó la atención de Marcelo T. de Alverar, que le

compró la obra “Charqueando”

En febrero de 1927 y mientras armaba solo una exposición de 36 obras en un local de la vieja rambla marplatense, conoció a quien sería su esposa, María Elvira Ponce

Aguirre, una joven mendocina que paseaba junto a un amiga. De ahí en más continuó con su tarea de artista.

Vieja rambla de Mar del Plata

Sus dibujos y pinturas rememoran con un toque humorístico típicas

viñetas gauchescas. Recordado por sus clásicos almanaques de la

fábrica Alpargatas , donde bajo la supervisión del Ingeniero de Planta

su gran amigo Luis Pastorino llegaron a lograr las más atractivas

imágenes de la época.De aire entrañablemente

caricaturesco y, a menudo, "naif" (aunque con exageraciones y cromaturas que lo conectan

también con un nada ingenuo expresionismo), su dibujo, inspirado

principalmente en el mundo gauchesco, refleja a un observador

agudo de la realidad nacional.

Sherman Ackerman, ejecutivo de la famosa Fábrica Alpargatas, presentó en 1930 el proyecto de confeccionar

calendarios sobre originales de Molina Campos. El 14 de marzo de ese

mismo año convinieron un pago de $ 6.000 por la realización de los

primeros 12 originales. Los almanaques se editaron entre 1931 y 1936, y entre 1940 y 1945, además de una reedición póstuma en 1961 y

1962. Además Molina Campos realizó temas especiales para 7 carteles y 34

afiches, que se reprodujeron en diversos tamaños y formas, como

tarjetas de fin de año, estampillas y almanaques de una sola lámina, con

el célebre personaje de Tiléforo Areco y con los símbolos comerciales

de los productos Rueda y Luna.

Después del éxito en Alpargatas, se va a vivir con su mujer a su rancho de Moreno, construido con troncos de palmeras. Viajaron por todo el país, buscando

motivos para sus cuadros, además de coleccionar ponchos y artesanías

En 1941, lo visitó Walt Disney. Como al llegar

Molina Campos estaba de viaje, su esposa Elvira lo agasajó con un asado en Moreno y un par de botas

de potro de regalo. Disney quería contratarlo

para su productora de dibujos animados, con la

intención de realizar películas con temas argentinos. La más

conocida es la de Goofy en nuestra pampa.

TÉCNICAS. Pintaba con témpera, con dibujo previo

sobre papel. En las últimas dos décadas de su vida, comenzó trabajar también en óleo, una técnica que probó

y realizó en Estados Unidos.

Con Disney firmó un

contrato para trabajar en tres

películas.

Con el famoso cómico Joe Brown sintonizó rápidamente.

Cuando empezó a ganar fama, no se privaba de darse algunos

grandes lujos, como hospedarse en hotel Savoy de Nueva York

En Hollywood llegó a codearse con la impactante Rita Hayworth, una de las actrices más populares del momento.

Fue admirado por personajes poderosos como Roosevelt, Eisenhower, Nixon y Nelson Rockefeller;

quien lo tentó, en vano, de pintar cowboys.

A Fred Astaire le enseñó a

bailar malambo.

Walt Disney y Florencio Molina Campos.

BOLEADORAS. En su rancho de Moreno, a Molina

Campos le gustaba vestirse de paisano

y mantener las costumbres.

Desde sus inicios, los críticos destacaron su talento para retratar al gaucho sin solemnidad, sin dejar

de respetar sus costumbres.

Sus dos amores. Un momento de descanso con su esposa y su perra Chancleta.

Obra realizada en 1938 en Nuevo México, “Indio de Taos”

Todo criollo: así representaba Molina Campos a los Tres Reyes Magos

DOS PASIONES: Florencio Molina Campos trabajaba todos los días hasta altas horas de la madrugada, compartía esa pasión con el placer de fumar en pipa.

Aun con su fama en el exterior, siempre amó

sus raíces. Conoció a Ricardo

Güiraldes y retrató a quien

luego fuera Don Segundo Sombra.

No quiso ser un pintor realista que reflejaba la realidad. Simplemente pintaba sus recuerdos, a

paisanos y contemporáneos como los conocía. Su obra recorrió el país y el pueblo fue el que lo consagró.

Desde Quilmes, Buenos Aires, Argentina

Compaginó

LinaMayo/2011

Contenido extraído de la Web y revista “El Federal” . Pps. sin fines de lucro y con fines didácticos y de divulgación.

Música: (frag) Variación de Malambos: Carlos Di Fulvio

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